Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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TEXTO: Isabel Bellido     FOTOS: María Rosa Sánchez

El tipo genuino y peculiar, el de las letras intimistas, el mismo que anoche confesó que algunas no las entendía ni él y que, claro, así no tiene que dar explicaciones. Y es que, tras 22 años de carrera musical (primero como líder de Los Piratas y desde el 2003 en solitario) y el éxito recolectado, nadie se las va a pedir. Iván Ferreiro volvió a tocar anoche en Málaga (ya lo hizo el pasado agosto en el Ojeando Festival), pero no sonó a lo de siempre. Y no sólo porque anoche presentara en la ciudad su nuevo trabajo,’Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo’, sino porque éste está cargado de sensaciones que son extrañas para el gallego. Un optimismo reflejado en canciones más alegres de las que tiene acostumbrados a sus seguidores, referencias positivas de las relaciones personales e incluso ritmos bailables que se acercan al disco-funk. Ferreiro puso anoche en escena todo eso, combinándolo con sus clásicos de siempre. El resultado fue tremendamente bueno.

El ‘ex Pirata’ conectó con un público que llenó la Sala Trinchera hasta los bordes. Supo hacerse con él desde la primera canción, ya que comenzó su concierto con la archiconocida ‘Turnedo’, un acierto seguro, un arranque que no suele producirse cuando un artista presenta su nuevo disco en directo. Iván Ferreiro se presentó trajeado, haciendo juego con las imágenes de promoción de su nueva gira ‘El viaje de Val Miñor a Madrid’, así como con la indumentaria que utiliza en el videoclip de su último single ‘El dormilón’. Tras la inesperada ‘Turnedo’, siguió con otro de sus clásicos: ‘Abrázame’, una muy personificada versión de Rafael Ferro y Julio Iglesias. Tras esta presentación, que consiguió encandilar a todos, el gallego dejó claras sus intenciones. “Vamos a basar este concierto en Val Miñor-Madrid, historia y cronología del mundo”, y empezó por la primera del disco, por ‘El bosón de Higgs’. Mientras Iván Ferreiro cantaba con los ojos entornados, todos los asistentes tenían los ojos bien abiertos para mirarlo a él y a su fantástica y completísima banda, pues Ferreiro está bien acompañado. El histórico Pablo Novoa (de Golpes Bajos) en los teclados, Ricky Falckner (que además es el productor del último trabajo de Ferreiro) al bajo, el joven Emilio Saiz dándole muy fuerte a la guitarra, Xavi Molero a la batería, y, por supuesto, Amaro Ferreiro (mano derecha de su hermano Iván y letrista de muchas de sus canciones) también a la guitarra. Siguió con la que según la edición española de la revista Rolling Stone es la mejor canción del año: ‘Pájaro azul’, también de su último trabajo. Con ella comenzó la ristra de canciones extrañamente más bailables y alegres del repertorio de Ferreiro, ya que le siguió ‘Bambi Ramone’, aunque sin los coros del estribillo.

La estrategia musical de Iván Ferreiro funcionó a la perfección durante toda la noche: algunas antiguas y otras nuevas, casi en la misma proporción. Y así hasta llegar al clímax de la actuación con el turno de versiones, que ya es un clásico de sus conciertos. Así, se sucedieron ‘Inerte’, ‘Chainatown’, ‘Jet lag’, ‘Tristeza’ (toda una declaración de intenciones) y ‘Alien vs Predator’, “un dueto que voy a hacer yo solo”, dijo Ferreiro, ya que Julieta Venegas colabora en esta tierna canción, perteneciente al último disco. Ferreiro, de entre sus múltiples y conocidos ademanes, escogió la pose basada en colocar el brazo derecho en forma de jarra sobre su cintura, al mismo tiempo que cantaba y bailaba canciones como ‘Pandelirio’ y ‘NYC’. Tras esto, el gallego, que anoche se mostró de lo más generoso en cuanto al repertorio brindado, comenzó la segunda parte de su concierto. Todos lo supieron cuando se sentó al teclado y cantó ‘Santaadrenalina’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Twins Peaks’ y, tras hacer una breve pausa, Ferreiro y su banda siguieron con ‘Me toca tirar’ y la esperada ‘Años ochenta’, todo un himno. También sonaron ‘El fin de la eternidad’, ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Solaris’, todas sin despegarse de las teclas.  Con las versiones, llegaba el final, aunque también los clásicos. El gallego, que se mostró muy comunicativo durante todo el concierto, dio a elegir al público entre tres: ‘Leñador y la mujer América’ de Zahara, ‘Tierra de Xoel López y ‘Vidas cruzadas’ de Quique González. Estas dos últimas fueron las más aclamadas, así que Ferreiro hizo lo propio: las tocó al teclado, tornándolas hipnóticas, interpretándolas desde el máximo respeto, como compañero y amigo de los dueños de las melodías, ante un público ensimismado. La popular ‘Promesas que no valen nada’ e ‘Insurrección’ de El Último de la Fila y, por fin, ‘El equilibrio es imposible’. ‘El dormilón’, parecía la última, pero Ferreiro eligió a cabar con ‘Mi furia paranoica’, del álbum ‘Canciones para el tiempo y la distancia’.

Iván Ferreiro es inteligente y sabe jugar bien sus cartas. Mantuvo al público hipnotizado y absorto al igual que lo hizo bailar y gritar cuando así él lo precisaba. A pesar de que, en un principio, el concierto iba a celebrarse en la sala París 15 y finalmente tuvo lugar en La Trinchera por no haber vendido entradas suficientes, Iván Ferreiro y su banda se mostraron satisfechos sobre el escenario, al igual que el público que llenó La Trinchera. Sí. Les gusta este Ferreiro.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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En Málaga volverá a ser verano el sábado por la noche. Aunque Madrid sea su bastión -tal y como aseguró Adolfo Díaz, voz de Airbag, en una entrevista para LA TABERNA GLOBAL-, la banda ha elegido Málaga y Murcia para intentar acabar con el invierno y cerrar un ciclo musical, ya que el de la capital de la Costa del Sol será el penúltimo concierto de su gira ‘Buscando la ola perfecta’. La esperada cita para muchos tendrá lugar en la nueva sala Velvet (Calle Comedias, 15), mucho más amplia que la antigua para poder albergar a todos los seguidores de los esteponeros que acudan a la cita.

Foto por Joaquín Rodríguez.

Tras su último trabajo lanzado en septiembre del 2011, ‘Manual de montaña rusa’, y la gira-presentación de su documental -que recuerda la historia de la banda desde su creación en el 98 hasta la actualidad-, Airbag ha decidido poner punto y seguido tras decantarse por el power pop en su último disco. Por eso, dará un repaso a todos sus clásicos en la nueva Velvet. ‘Coleccionista de discos’, ‘Quiero verano’, ‘Prefiero la playa’, ‘Ahí viene la decepción’ o ‘Marta es una punk’, pueden ser unas de las tantas canciones que suenen en una noche que promete ser estival.

En el último año, la banda sólo ha actuado dos veces en su provincia natal. Una, en el malagueño Time Bomb Festival de abril y la otra, más reciente, el pasado agosto en el Festival Indio Rock de Villanueva del Trabuco. Las entradas del concierto se pueden adquirir por adelantado (10 €) en Discos Candilejas, sala Velvet y Drunk-o-rama. Además, Adolfo (voz y guitarra), Pepillo (bajo y coros) y José Andrés (batería) recomiendan a los forasteros comprar su entrada vía Ticketea, donde también están disponibles. El invierno tiene los días contados.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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TEXTO: Beatriz Álvarez de Perea. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

Dover no defraudó. Es más, supo a gloria. A pesar de que Cristina, voz de la banda, se encontraba enferma, según nos informó Jesús (batería), y tuvo que ir al hospital la mañana del jueves porque se sentía mal del estomago. Durante el concierto Cristina lo disimuló bastante bien. Era inimaginable pensar que la chica que nos hizo disfrutar de tal manera estaba indispuesta. Su actuación dio de sí, berridos incluidos.

La mayoría de los asistentes, de edades totalmente dispares, no se imaginaban de nuevo saltando y gritando con Dover, ¿Qué digo la mayoría? Todos. Que tendrían la oportunidad de escuchar un disco tan mítico como el de ‘Devil came to me’. Ese volumen de guitarras y esa voz que amansa a las fieras con un Sick Girl o las revoluciona con La Monja Mellada.

El espectáculo comenzó tras una hora de espera dentro del local. La sala pequeña de la Paris 15 estaba a abarrotar y los pitos no tardaron en escucharse. Los silbidos se transformaron en gritos cuando los cuatro componentes de la banda subieron al escenario. Amparo Llanos (guitarra), comenzó reseñando el tiempo que había pasado desde que vinieron por última vez. Alguien del público le contestó: ¡Demasiado! Y es cierto, pero no hizo mella.

El disco protagonista sonó en su plenitud tras algún que otro problema técnico al comienzo del concierto. Con Serenade empezaron los saltos y los móviles en el aire. El sonido de los instrumentos retumbaba por la sala para el agrado de los asistentes. Ya nos lo recomendaron en la entrevista que le hicimos: “Llevaos tapones”. Amparo, entre canción y canción, recordó que siempre tocaron así, incluso en los ensayos. Algún que otro día, decía, fueron ellos los que se pusieron los tapones para ensayar, los altavoces eran intocables. Y Jesús, entre canción y canción, prefirió, en lugar de enseñar su “minúsculo” brazo, satisfacer todas las miradas con un maravilloso calvo.

Sorprendieron con canciones de otros discos, tales como Dj y Cherry Lee. Pero la gran sorpresa vino cuando tocaron King George. Nadie se lo esperaba y fue bien recibida. Muchos de los asistentes se dejaron la voz tanto o más que Cristina. La ocasión lo merecía, es poco probable que un concierto así se vuelva a repetir.

El plato fuerte se reservó para el final. El tan esperado single Devil came to me volvió loca a toda la sala. El demonio realmente estaba allí e invadió el cuerpo de los asistentes. Loli Jackson fue la última canción y era imposible creer que el concierto ya había acabado. Han sido muchos los años que Málaga ha tenido que esperar para poder escuchar a Dover. Realmente, esta gira es un regalo para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de disfrutar el directo de su grunge o para recordarles a los que sí les vieron que Dover sigue existiendo. Que el tiempo, a pesar de todo, no ha cambiado nada. Que el demonio aún sigue dentro y se manifiesta.

Acerca de Beatriz Álvarez

Estudiante de Periodismo en la UMA. Por poco tiempo...

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Al inicio de vuestra carrera cantabais en inglés. Cuando os pasasteis al castellano declarasteis que sólo fue una manera de autoafirmarse. ¿Dónde queda para vosotros el catalán?

Es una asignatura pendiente, evidentemente. Fíjate que nosotros somos catalanes de lengua materna, entre nosotros hablamos en catalán. Así que cuando tengamos un impasse en nuestra carrera lo haremos aunque a este paso…

Fotos promocionales del álbum ‘1999’ (Music Bus 2009). Foto hecha por Lyona

¿Qué hubiera sido de Love of Lesbian si hubiera nacido en otra ciudad? Las localizaciones, los videoclips, el humor…

Oh, por supuesto que sí. Nosotros intentamos hablar de lo que tenemos más cercano y lo que es alucinante es que una calle de Barcelona acabe siendo coreando por gente que al igual no ha estado por ahí. Esa es la magia. Todo está impregnado de esa luminosidad que tiene en particular nuestra ciudad (risas). Nacer en Barcelona define nuestra forma de ser, que es muy particular. Eso se nota en muchos aspectos, sobre todo en nuestro sentido del humor, muy sarcástico.

Ese sentido del humor que mencionas aparece innumerables veces en las canciones de Love of Lesbian.

Es que hay dos tipos de lenguaje en ese sentido. En el escrito utilizamos mucho la sorna, pero el hablado induce a ser más tóxico, más cercano. Cuesta ser más irónico. Una respuesta por escrito te las puedes pensar un buen rato, aquí no.

Conociste a Marta Puig a través de Fotolog y My Space. ¿Cómo se sucedió aquel proceso en el que Liona se empapó de LOL para después crear una pieza audiovisual?

Pues haciéndole una buena propuesta. En esa época no teníamos un chavo y no estabas como para decir yo quiero esto o lo otro. Le concedimos libertad absoluta. Aceptó y aportó su visión. A mí me llamo mucho la atención sus fotografías y la particular forma que tenía de tratar la luz.

Has comentado que cuando empezasteis en al industria de la música independiente no teníais ni un chavo. Perteneciais a una discográfica francesa hasta 2007.  Ahora formáis parte de una gran multinacional como Warner. ¿Qué ha cambiado?

Nada. Warner tiene una cuerdo con nuestra discográfica Music Bus. Este acuerdo cede nuestro catálogo y lo distribuye Warner, con lo que el gasto de la grabación, producción, videoclips, etc. está a cargo de Music Bus. Esto hay que matizarlo porque nosotros no estamos en Warner para nada.

Sois conscientes de que tachan a vuestro producto de comerciales pero ¿qué pensáis acerca de ello?

Que a mí una persona me diga que escucha música independiente como una manera de expresar que es más inquieto que otra no funciona con nosotros. Hay mucho imbécil en este mundo y en el comercial. Unos son imbéciles de una manera y los de la parte independiente también son imbéciles y un poco arrogantes y pedantes. Hay un tipo de manifestaciones que da en esta movida independiente  que son poco meditadas. Cuando nosotros jamás hemos salido en una radio comercial. ¿Es malo gustar a tanta gente? Yo creo que es música pop y la independencia es más que nada la manera con la que trabajas, con qué grado de libertad lo haces.

Entonces ¿alguna vez se ha visto trastocada esa independencia de la que hablas?

A nosotros como banda no nos ha pasado. Producimos con Ricky Falkner y siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Hemos sido capaces de poner como videoclip ‘Universos infinitos’, que quizá es el tema menos simple de todo el disco. La gente está muy poca documentada creo yo. Hemos estado haciendo el catálogo durante toda nuestra discografía del buen indie y aún así tenemos que escuchar que somos un grupo comercial. Unas gilipolleces. Al igual haces caso de alguien que por escrito parece ser un buen crítico musical pero luego notas que acaba de llegar y se expresa con tópicos o con lo que escucha por ahí.

¿Qué medios especializados en música salvarías?

Esto es como hablar del profesor. El profesor te caía bien en función de la nota que te ponía. Independientemente de todo esto Mondo Sonoro siempre ha hecho una apuesta por el mundo independiente y no sólo ahora. La Rolling Stone ha sido a posteriori. Yo no recuerdo que hablara de nosotros antes de ‘1999’. Los medios se hacen eco de la noticia cuando ven que ésta genera público lector. Rockdelux nunca nos ha apoyado y es una revista muy coherente.

Comentabas que en la industria comercial hay mucho imbécil. ¿Quién daría el perfil de “mezcla de beata y ramera, dignísima gente rastrera” en la industria de la música? 

Espero que no hagas un titular de esto (risas). No sé por qué se me viene a la cabeza Lana del Rey. Me viene esto a la cabeza porque me parece que ha aparecido de la nada, de repente, y eso siempre te hace pensar que qué hay dentro. ¿Hay un gran cerebro suyo o es un cerebro externo?

¿Qué hábito habéis tomado por costumbre cuando grabáis? 

Siempre caen temas nuevos cuando te metes en el estudio de grabación. Es muy arriesgado pero es como una tradición. Club de Fans de John Boy se pensó cinco días antes de entrar en el estudio y no iba a entrar. Pero al final arriesgamos y ganamos.

Cartel de la última gira del conjunto catalán

De alguna manera en este disco tocaba un poco de eso. Esto es muy pendular en el sentido de que ves que estas pasando a una sobriedad equis automáticamente quieres volver a la impulsividad, a ‘Maniobras de escapismo’. Es evidente que el río no pasa dos veces de la misma manera. Puedes acabar un disco y empezar otro pero ya no eres la misma persona, ni coincide el mismo estado de ánimo, ni las mismas drogas, ni cómo te sentaban.

¿Por qué le dais tanta importancia a los sintetizadores y teclados en este último trabajo? ¿Os planteáis en un futuro formar un proyecto más tipo REM como cuando empezasteis al inicio?

No sé… (risas). Quizá la mayoría de la escena se rige por las guitarras y nosotros nos ha gustado diferenciarnos de esta manera.

Es tan heavy el día a día de Love of Lesbian que no tenemos tiempo ni nos los planteamos ahora mismos, pero está fijado un momento de parón, que es secreto, y será inviolable. Haremos cosas diferente. Osea que diremos hasta aquí y a partir de ahí vacaciones para la banda.

¿Cómo ha evolucionado entonces la lírica lesbiana?

Yo pienso que la explosión fue en ‘Maniobras de escapismo’ y lo demás ha sido ahondar en un estilo y sentirse cada vez más cómodo. El estilo se descubrió por tanto y después me dije tienes todo este campo por recorrer. Realmente me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuál ha sido la canción que te ha costado más entender después de haberla compuesto?

Yo creo que El hambre invisible de este último disco. Me ha costado mucho. A veces no sabía de lo que estaba hablando.

Letrista a tiempo completo y novelista en tus ratos libres. ¿Alguna vez en la vida te planteaste ganarte la vida como escritor?

No, no tengo prisa. Eso me lo reservo para cuando me canse de estar por aquí y por allá. Algunos se quejarán de la esclavitud de la escritura pero es una vida tremendamente plácida.

¿Sois conscientes de que toda una generación se está alimentando de vuestras historias de amor y considera vuestra canciones auténticos himnos? 

Lo sabemos perfectamente. Lo leemos en Twitter cada hora, somos muy conscientes de la que hemos liado.

El factor fan/mitómano ha crecido con Internet. ¿Os agobia eso a Love of Lesbian?

Te creas una coraza porque tu vida laboral se ha convertido en una carrera de hipersociabilidad. Poniendo buena cara siempre. Yo lo que quería es que fueran conocidos los temas de Love of Lesbian no Love of Lesbian.

¿Qué opinión te merece los programas de música en televisión, que más bien son poquitos o casi inexistentes?

A mí me encanta que haya entertainment, pero hay programas de música que prestan a engaño a muchos chavales. Creo que pueden destrozar carreras de gente que al igual valían la pena. El mundo de la música tiene que ser una carrera más a largo plazo.

¿Cómo describes los inicios de LOL?

Los primeros años son siempre muy difíciles.

Bueno, el público español tampoco tenía en los noventa la oreja muy afinada que digamos. No estaba acostumbrada quizá.

Los 90 fue una época muy interesante y la mayoría de bandas -nos incluyo a nosotros- ponía las cosas muy difíciles a la gente. A veces confundimos creatividad con ser complicados y no tiene nada que ver.

Si tuvierais que explicarle a un chino a qué suena vuestra música, ¿cómo lo haríais?

Le diríamos que somos la troika.

Para terminar, ¿qué es lo más estúpido que te han dicho en la Universidad?

¿Lo más estúpido? (risas). Pues un profesor que en cuanto me vio entrar por al clase por primera vez me dijo: “Tú seguro que eres el más malo de la clase”. Sin hacer nada. Me dejó marcado y aún no se por qué.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Estos últimos cinco años la crisis económica ha azotado con fuerza la provincia costasoñela, que se nutre en gran parte del sector servicios. Las aciagas circunstancias no acompañan: la candidatura a Capital Cultural Europea 2016 se esfumó, existe competencia entre espacios culturales municipales y las obras del metro ligero no acaban. Sin metro no hay paraíso, piensan algunos. Sin Soho no hay paraíso, quería decir. A la cultura no se la toma en serio y muchos piensan que vale la pena luchar para que se convierta en un industria real, incluida la música en directo. LA TABERNA GLOBAL conversa con tres bares ubicados en el corazón cultural de la ciudad (Vive Le Rock, ZZPub y Velvet Club).

“O consigues un traspaso al local que tiene licencia o es imposible”, relataba Alberto Jiménez, quien fuera el precursor de la sala cultural independiente La Cripta, ubicada en la tétrica bodega del instituto Gaona, hace dos años. Jiménez es el elegido para dar vida musical a la nueva sala Velvet, que se inaugura hoy. Nos citamos en El Último Mono Juice & Coffee, un bar de cafés y zumos caseros. De tú a tú cuenta que Velvet club reabre sus puertas con licencia de sala de fiestas y discoteca. Este nuevo local, más grande y con mayor dotación técnica, que fichará a bandas consagradas de la escena nacional “no dejará de ser un espacio para bandas emergentes”, como se muestra en su oferta de este mes de noviembre (La Plaga, Kermit).  Jiménez, que califica de desastrosa la gestión por parte del Ayuntamiento, confiesa que Málaga no solo necesita museos para defender una oferta cultural de calidad y variada. El programador tampoco se muestra pesimista emitiendo un discurso para nada desalentador. “Han tenido que tirar de talento local para llenar la agenda de los espacio municipales, lo que ha propiciado que se tenga más en cuenta a los artistas malagueños”, recalcaba. Él lo achaca a un cambio de mentalidad en el último año y medio.

El Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de 1997, que tachaba a Málaga de ciudad saturada acústicamente, sigue vigente hoy en día. El mismo año que se aprobó la normativa en el PGOU la Unión Europea calificaba el centro histórico como zona “muy ruidosa”. Según Laura Redondo, trabajadora en el Servicio Técnico de Ingeniería de Control de Ruido (correspondiente al Área de Medio Ambiente y Sostenibilidad) todavía no se ha elaborado un informe sobre la polución sonora en la zona del centro. Control de Ruidos se encarga de actuar “en materia de contaminación acústica con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de Málaga”. Uno de los proyectos de los que se encarga es de la “Red Telemática de Transmisión de los datos de los limitadores – controladores acústicos de los establecimientos”, que desde 2009 obliga a 500 establecimientos con licencia de música emplazados en el  núcleo malacitano a medir el ruido a través de unos limitadores acústicos. “Los limitadores de sonido exigen un mantenimiento exhaustivo y de técnicos que elaboren informes pagados por nosotros”, recrimina José María Ochoa, el propietario del Vive Le Rock. La ley fijada obliga a no superar los 90 decibelios en el interior de los locales. De lo contrario, la multa podría ascender a 300.000 euros y en los casos más drásticos se cerraría el bar. La implantación de esta Red Telemática de limitadores acústicos le ha costado al Ayuntamiento 120.202,42 euros y el mantenimiento de ésta le supone 12.000 euros anuales.

El logo de la Asociación Solidaritaaaaaaat

Unas cifras que crecen al ritmo que las del número de multas por parte de los vecinos. El año pasado se modificó la ordenanza general, estableciendo que los bares que se acogen a la nomenclatura de ‘cafetería’ contemplada por el Área de Comercio puedan usar ambientación musical por debajo de los 90 decibelios. Esto propició un ambiente de conflictividad entre los vecinos y los establecimientos pertinentes. Francisco Santos, presidente de la Federación de Asociaciones de Vecinos Solidaridad, formada por 100 asociaciones, cuenta que cuando se reformó la ordenanza el Ayuntamiento no contó con la opinión de la comunidad de residentes. “Ellos no consultan para nada con los vecinos”, reitera Santos una y otra vez. Más tarde llamábamos a Juana María Laguna, jefa del Servicio de Aperturas del Ayuntamiento de Málaga, que reafirmaba las declaraciones de Alberto Jiménez. “En la actualidad se mantienen la licencias que estaban vigentes antes del año 97 y se puede hacer cambio de titularidad”. La normativa, en palabras de Laguna, se podría modificar, “de hecho se podría abrir una vía para la concesión de nuevas licencias pero es una decisión política”.

La barra del Vive le Rock, abierta para todos los borrachos de jueves a domingo

Mientras tanto, “el centro entre semana está muerto”, expresa apenado Ochoa. Luego en países como Reino Unido la música es uno de los principales reclamos económicos del país. Hace dos navidades se impulsó un proyecto piloto para reavivar la actividad musical en el que se autorizaron a varios pubs a organizar actuaciones en directo. Las condiciones eran tres: no superar el nivel de ruido establecido por la normativa, terminar a las 00:00 horas, y tener los papeles en regla. Aquella vez los residentes que viven en el centro no denunciaron. ¿Son las asociaciones de vecinos un arma usada a modo de excusa?  Desde que luego que sí, según Santos. “No debería ser una guerra entre políticos, vecinos y comerciantes. Es el Ayuntamiento el que tiene que velar porque haya un acuerdo”, reprocha Santos. Desde luego la tesitura no invita a pensar en un posible pacto a corto plazo. El presidente prosigue con el debate, recalcando que el Ayuntamiento se posiciona a favor de los vecinos y en contra del empresario cuando se acerca las elecciones o viceversa.

Vive le Rock es un local emplazado en la calle Denis Belgrado. El pub cuenta con una legión de fans que acude cada sábado para escuchar su dosis semanal de Rosendo, Pantera o Extremoduro. El jefe del establecimiento nunca ha tenido intención de organizar conciertos porque sabe que no le darán una licencia. “¿Nunca ha invitado a una banda a su local?”, le pregunto. “Sí, pero en acústico. Aunque sé que no puedo traer ni a un mimo”. El dueño del bar de rock acusa al Ayuntamiento de cierta permisividad con respecto a las terrazas o sitios -que no son pocos- en donde se organizan conciertos de manera ilegal. Uno de ellos es La Moraga de Antonio Martín, que según Santos está menos insonorizado que otras terrazas colindantes. “Nadie dice nada sobre el tema”, recalca el presidente de la Federación de Asociación de Vecinos Solidaridad. El chiringuito al que alude Francisco Santos, ”La Moraga de Antonio Martín”, se levanta en suelo público donde se acometieron obras para levantar una terraza de lujo en su azotea sin la autorización de las autoridades. Quien explota actualmente la concesión de este chiringuito es, de hecho, Miguel Narváez, marido de la secretaria general del PP de Málaga, Margarita del Cid. Al final todo queda en familia, como pasa exactamente en el centro con el bar Cheers, el único que cuenta con permiso municipal para que se organicen conciertos. En la actualidad pertenece al concejal de Cultura Damián Caneda, que ha podido atendernos vía Twitter, puesto que no quiso coger el teléfono. En la red de microblogging pudo soltar un discurso institucional. “En cualquier caso la competencia sobre ese particular no depende de Cultura sino de otras áreas municipales”, contestaba. Vaya, parece que la música en directo no tiene nada que ver con el Área de Cultura.

Un grupo de versiones, qué casualidad

Lorenzo Baz, que lleva el ZZPub junto a otro compañero, atendía a LA TABERNA GLOBAL para hablarnos de la situación de la música en directo. El bar, con licencia desde que abrió, ha denunciado en más de una ocasión a la sala Velvet y a otros nueve locales por montar conciertos sin la autorización ni los permisos pertinentes. “La Velvet lleva diez años organizando conciertos de manera ilegal”, alegaba mordazmente. Baz, partidario de que se programen directos cada día, “cuantos más mejor”, -y así lo demuestra la filosofía de su negocio-, insiste en que todos tienen que jugar con las mismas reglas. Después de las denuncias interpuestas la clientela del pub no se ha resentido pero sí que se queja, a veces, de la programación. Sin embargo para Lorenzo los grupos que engrasan la lista son uno de los principales reclamos. Los criterios utilizados se basan en sus gustos, que para eso es “su bar”. Con respecto a la evolución del pensamiento ciudadano y político “hay una mentalidad más abierta”, explica. Pero la problemática seguirá existiendo mientras los dueños de locales sigan entendiendo esto como una carrera a ver quien se ahorra pagar esto y lo otro, en palabras de Baz.

En última instancia, es la calidad que ofrece los locales la que determina la supervivencia de un negocio. Pero será el cambio de mentalidad de gobernantes y ciudadanía lo que convierta la música en directo en una seña de identidad que atraiga a más turistas -beneficiando a todos- y ponga en valor los productos culturales malagueños. En manos del Ayuntamiento queda que se convierta en una práctica legal extendida o no.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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LA TABERNA GLOBAL visitó dos locales en el centro donde aún se puede colar entre los orificios nasales el olor a acetato. Los propietarios de estos comercios achacan la quiebra a la crisis del negocio musical, a la recesión económica global y al nuevo modelo de consumo basado en Spotify, Deezer, iTunes o similares. Para afrontar la coyuntura, tiendas como Candilejas ‘se tragan’ la última subida del IVA, que pasó del 18% al famoso 21%.

Muy “progresivo”, sí

“Entraba mucha gente mayor pidiéndome flores porque más adelante había una floristería y se confundían (risas). También recuerdo ver a gente conocida, como Gabino Diego, que compró un álbum de Jaco Pastorius”, relata Francisco Macías, el encargado de cuidar Discos Pat durante los últimos ocho años que estuvo abierta. Macías visitaba el comercio en calidad de cliente hasta que un día el dueño le pidió que le ayudase a clasificar unos cuantos discos. Así empezó la gran aventura. Francisco se hizo cargo de la tienda. En ese momento el joven coleccionaba álbumes de prog-rock (Pink Floyd, Camel), el género que mejor conocía, y decidió llenar el local de esa música. Una música que bebía del jazz y el blues, conservaba el ambiente onírico debido a sus antepasados psicodélicos y obviaba el mito “sexo, drogas y rock´n´roll” en sus canciones. Fue todo un éxito. “La tienda se caracterizaba por ser uno de los pocos lugares en España donde se vendía rock progresivo, y se convirtió en un lugar de reunión”, explicaba de manera meticulosa Francisco. Para él, su oficio no era un trabajo, sino uno de los mayores placeres que la vida podía otorgarle.

Lo mismo pensó José A. Castañeda, uno de los dueños de Candilejas, cuando le prestó dinero a su hermano para afrontar un reto que marcaría su vida entera: abrir una tienda de discos a finales de los 70. Sin embargo, no se vive ni se come de ilusiones. Castañeda, hombre de pelo cano con gafas y expresiones faciales marcadas, declara abiertamente: “Nosotros deberíamos haber cerrado hace cinco años porque este negocio no cubre ni los gastos”. Lo han intentado todo: vender camisetas, deshacerse del stock sobrante a través de la compra online, trabajar infinitas horas o atraer a más público vendiendo entradas de conciertos. De poco le han servido las medidas citadas a estos malagueños apasionados por la música. A pesar de la funesta situación Discos Candilejas sigue abierto 34 años después.

Bueno, bonito y barato en Discos Candilejas

El problema con el que se han topado los dueños de estas tiendas ha sido el cambio vertiginoso del formato físico al digital a principios de siglo XXI. Otro factor considerable fue la invención de los CDs regrabables por las multinacionales Philips y Sony. La guadaña del negocio musical ha desangrado distintos modelos de negocio, entre ellos a la Tienda Postal S.L (TIPO), empresa española de venta por correo de cultura musical, que ahora mismo sólo cuenta con seis sedes físicas (Cantabria, Ciudad Real, León, Pontevedra, Salamanca y Valladolid). Primero le tocaron cerrar a los videoclub y desde hace un lustro a las tiendas de música.

El paso de la crisis, inexorable, ha ido asfixiando también a estos pequeños locales ubicados en la provincia costasoleña. “Resulta que en el Museo Thyssen se han gastado una millonada y causa pérdidas todos los años. Pero claro, eso es “grandioso”, aunque hay muchas cosas que se pueden conservar sin ser tan pomposas. Pero eso no les interesa”, se lamenta Castañeda. Como tampoco interesa a las instituciones de Málaga los pequeños proyectos culturales de la ciudad o fomentar el crecimiento de éstos. Pero las propuestas siguen creciendo. Aunque eso es otro asunto aparte.

Joven amante del rock sinfónico se abalanza hacia su presa, el último de Camel

El dependiente de Librería Códice, Enrique, atiende amablemente a LA TABERNA mientras envuelve viejos libros en plástico para que no se deterioren. En la librería, concebida para los más curiosos, se puede encontrar de todo: libros de poemas con dedicatoria de su antiguo dueño incluida, vinilos de Metallica, discos de Janet Jackson o ediciones descatalogadas del Quijote. “Nosotros a veces no vendemos discos por cuestión de espacio. La tienda es pequeña. Hacia dos años que no los sacábamos”, explica detalladamente el joven empleado. En el expositor central se puede ver dos cajitas con CDs y al fondo toda una lista infinita de vinilos. Enrique cuenta que la gente acude a las tiendas con artículos de segunda mano con más frecuencia. “Será la crisis. Ahora vendemos mucho más que hace algunos años”. Una crisis en la que unos se benefician y otros se endeudan, por la lógica del sistema.

En julio de 2013 se colgó en la web de Promosicae, asociación que representa a la industria discográfica española, un informe* sobre el mercado de la música en el primer semestre de este año. Las cifras son espeluznantes. La ventas de CDs y DVDs cae en picado hasta llegar al 23,34% menos que en 2012. Unos datos nada alentadores que disminuyen si se tienen en cuanta las ventas derivadas del mercado digital (+ 5,33%) pero que no consiguen reflotar el negocio.  En total, el consumo de música bajó un 12,36 % con respecto a las cifras resultantes en el sondeo de 2012.

Una situación aún menos favorable si se tiene en cuenta el 21% de IVA que se aplica en las entradas de los directos y los discos físicos. Un tema que aborda Juan Puchades en el artículo ‘¿Son caras las entradas de los conciertos?’. Tales circunstancias hicieron que más de 900 empresas españolas relacionadas con el sector musical se “levantaran” a finales de mayo. Éstas pidieron a la Comisión Europea que se contemplara un IVA cultural reducido destinado a todos los bienes y servicios culturales en la nueva Ley del Impuesto sobre el Valor Añadido. También proponían que la legislación no distinguiese entre música en formato físico o en formato digital. La respuesta por parte del gobierno español en la actualidad ha sido contundente, negativo. Ignacio Wert declaraba en Onda Cero hace una semana que se revisarían los tipos de IVA  cuando las condiciones lo permitieran. Wert considera: “Los artistas defienden sus intereses, pero a veces sin analizar todas las caras de la cuestión”. Vaya, parece que el ministro de Educación y los artistas tienen algo en común ;).

“¡En Discos Candilejas me compraba yo los CDs desde que tenía 13 años!”, contaba entusiasmada Irene Quirante, estudiante de Periodismo en la UMA. “Un amigo mío se trajo el otro día a su hija. Le miró y le dijo que examinara atentamente la tienda”, narraba melancólico Castañeda. La niña ha podido oler, tocar y ver una tienda de discos auténtica. Aún se ignora si las generaciones venideras tendrán el privilegio de pisar una de estas.

 *En este informe sólo participan los socios de Promosicae, que representan el 89% de las compañías respecto al mercado físico y el 93% en el mercado digital.

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“El que prueba el amargo jugo del Pomelo repite”, en palabras de los organizadores del Pomelo Fest, quienes se autodenominan como un colectivo que organiza actividades culturales alternativas en la ciudad costasoleña. Todos los asistentes sacarán conclusiones tras la degustación de sabores y sonidos que se paladearán en tres días de festival. Mientras tanto, La Taberna Global ha querido redactar un guía de la fiesta musical.

¿Cómo llegar?

El Festival se encuentra ubicado en Estepona, un pueblo con 67.101 habitantes a una hora en coche desde Málaga según Google Maps. Todo se andará. Si bien eres un estudiante sin más sustento que el dinero que te dan tus padres, puedes coger el autobús. Te costará prácticamente como un viaje a Granada, entre 20/26 euros. Eso sí, piensa que sólo hay buses de vuelta hasta las 22:00 horas.

Alojamiento

La organización del Pomelo Fest ha puesto a disposición de todos los asistentes una serie de hoteles y hostales en su web. Hemos escogido uno que podrá satisfacer las necesidades básicas a un precio “razonable”. No, no es un hostal. El hostal más barato supera el precio de éste. Jeje.

Hotel Buenavista

El hotel, ubicado en el paso marítimo, cuenta con aire acondicionado, WIFI, cafetería y servicio de parking por nueve euros el día. Bueno, bonito y… económico.

Precios: Individual 30є, doble 55є, triple 65є.

Para contactar: info@buenavistaestepona.com o 952 900 137.

Horarios

¿En qué localizaciones se celebrará?

Pincha en cada lugar para llegar con el GPS sano y salvo.

– Sala Duende Copas

– Louie Louie Rock Bar

– Polideportivo La Viña

– Plaza de las Flores

Las bandas

Yiyiyeaaaaaaaaaah. Soy Elphomega. Foto: Isabel Vargas

El cartel de este año supera el número de bandas de las dos ediciones anteriores. Una apuesta por las bandas nacionales alternativas pero también por los grupos emergentes de Málaga, como es el caso de los jóvenes Gaula, pop resultón que seguro atraerá a masas fervientes de groupies. El cuarteto presentará su tercer EP ‘Bailes y huracanes’, que se caracteriza por un sonido bastante característico y unos hilos argumentales muy del estilo de Supersubmarina. Otro de ellos es la banda de pop experimental con tintes electroacústicos Negroazulado. El grupo, que reaparece tras “una reestructuración a fondo y la incorporación de nuevos miembros” según han informado por redes sociales, promete llevarte de viaje por caminos íntimos y simbolistas a través de sus melodías pausadas.

El conjunto madrileño Havalina, que actúa por segunda vez en el festival, exhibirá la veteranía acumulada tras diez años de carrera con ‘H’, un disco más sosegado, más rockero, con las letras contundentes y guitarras crudas y afiladas, convertidas en seña de identidad del grupo hoy en día. La actuación sin duda merecerá la pena. Otra de las bandas que llaman la atención son los gallegos Novedades Carminha, un chute contundente de garage punk made in Galicia. Eso sí, también habrá tiempo para bailar al son del flow más carismático de Málaga con Kinientoskilos (KNK) y Elphomega.

Actividades paralelas y novedades

“En ese “velero” me maté yo”, relataba un esteponero el otro día.

Además de los habituales descuentos ofrecidos por algunos establecimientos hosteleros a los abonados y el divertido partido de baloncesto entre músicos y público “Patea a tu ídolo”, también podréis disfrutar de… (redoble de tambores) ¡el velero El Intrépido! Pero no amigos, no será gratis, pero si habrá un pequeño descuento por ser abonado del Pomelo Fest. Desde 16 €  por un mini crucero de una hora hasta los 69 € que cuesta la cena romántica. Todas las tarifas incluyen barra libre (cerveza, vino o refresco). La capacidad del barco es de 12 personas + tripulación.  Animaos, os podéis montar una orgía… musical por tan sólo 16 pavos la hora.

Bonus track para melómanos

A partir de este curso La Taberna Global se propone elaborar antes de cada festival o concierto una lista de Spotify que podáis poner en la cola mientras esperáis. Si tenéis Spotify Premium, claro, jé. ¡Esperamos que os guste!

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

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Bueno, enhorabuena por el premio al mejor artista independiente ¿Qué significa este reconocimiento para el grupo?

¡Gracias! Hombre, sí que es verdad que ha tenido más impacto que el que pensábamos en un principio. Estar nominados ya nos hacía ilusión y fuimos bastante tranquilitos a la entrega de premios. Luego ya, a posteriori, hemos visto que la repercusión en los medios con respecto a los premios de la música independiente ha sido bastante grande. Quiero decir que el movimiento de música independiente como tal está creciendo en este país muchísimo en los últimos años.

Sois un grupo en donde la autogestión es clave. ¿Hubiera cambiado IZAL a nivel grupo de haber estado bajo un sello?

Yo creo que no, yo creo que uno de los secretos que nos ha ayudado a mantener la buena trayectoria que llevamos, sobre todo en este último año, es que hemos tomado las decisiones correctas en todo momento preservando sobre todo nuestra independencia creativa, nuestra libertad para trabajar como queremos. Eso implica claro que no puedes contar con inyecciones económicas externas porque en cuanto alguien te da algo te lo va a pedir también y por lo general lo que te pide coarta un poco tu libertad. Por el momento y gracias al apoyo de la gente que nos sigue hemos podido financiarnos económicamente y ahora estamos recogiendo los frutos de esas decisiones que hemos tomado y que nos ha hecho trabajar a gusto, trabajar como queremos, honestamente. Y bueno, ahora estamos disfrutando de un buen momento y esperamos en el futuro seguir tomando las mismas decisiones.

¿Habéis notado mucho la crisis en vuestra trayectoria musical?

A nosotros la crisis nos ha pillado directamente trabajando. Nosotros no hemos conocido una etapa anterior a la crisis porque nosotros lo que hacíamos era trabajar para llegar a donde estamos hoy. Es decir, no hemos disfrutado de la música en una etapa anterior a la crisis. Lo único que hemos conocido han sido las circunstancias actuales- A pesar de todo, como ya te he comentado, la gente se han volcado con vosotros y lo que sí que sabemos es que tenemos que agradecerlo doblemente sabiendo cómo están todas las cosas ahora mismo.

Hablando del crowdfunding, lleváis un 109%…

Sí, esa es una de las alegrías que nos han dado nuestros seguidores. Cuando comenzamos a afrontar el disco nuevo una de las preocupaciones que teníamos era cómo financiarlo. No queríamos tener que sentarnos a hablar de dinero con nadie que no fuéramos nosotros mismos para no abandonar parcelas de nuestro trabajo en manos ajenas. Entonces nos planteamos el tema del crowdfunding de nuevo, esta vez quisimos hacer un disco bastante más ambicioso que el primero. Además nuestras circunstancias son diferentes. Esta vez tenemos una atención mediática mucho mayor que en el primer disco, que por entonces nadie nos conocía sinceramente. Pero bueno, esta vez teníamos que poner una cifra a conseguir, la fijamos en esos 10.000 € que nos parecieron muchos aunque la cantidad que conlleva grabar el disco es mayor. Pedimos el mínimo con el que era viable el proyecto, y seguir adelante con el grupo y la gente ha respondido bien. Creo que en los cuatro primeros días se consiguieron 4.000 o 5.000€ que nos dejaron muy tranquilos. Quedan quince días todavía, ya está el objetivo conseguido y los seguidores han hecho posible este nuevo trabajo.

Siguiendo con el disco. Vais a combinar este mes de julio la grabación de vuestro disco con actuaciones en diversos festivales. ¿Qué pensáis que puede aportaros estas actuaciones en festivales (Ojeando) a la grabación de vuestro disco en cuanto a nuevos sonidos?

El sonido del disco no va a cambiar por nuestras actuaciones en los festivales. Nosotros trabajamos día a día desde hace mucho tiempo para tener claro nuestro sonido  que vamos a grabar y de hecho estamos grabando. Lo que hace el Ojeando (así como otros festivales similares) es darnos un empujón enorme de energía… La gente está dejándonos flipados cada vez que subimos a un escenario. Ya pasó el fin de semana pasado en Elda (Alicante), esperamos que pase lo mismo – por lo que vemos en redes sociales- en el Ojeando.  Además el festival se ha portado muy bien con nosotros en cuanto a horario y ubicación. Ha apostado por nosotros bastante y estas cosas lo que hacen es pues dar ese empujoncito: en vez de ser un fin de semana de cansancio es un fin de semana cargado de ánimos y energía que hace que vuelvas al estudio con muchísimas más ganas de seguir haciendo un buen trabajo.

Hablando del proceso creativo, ¿seguís componiendo mientras grabáis?

Sí. La composición no suele parar aunque sí que es verdad que en los últimos meses nos lo hemos tomado con bastante más calma. Ahora estamos bastante más centrados en grabar el disco que en hacer nuevos temas pero ya hay más temas para incluso otro próximo disco (risas). Estos temas o bien los hemos metido en el nuevo trabajo o bien han surgido a posteriori, pero temas no suelen faltar…

Por otra parte, en una entrevista dijiste que componer una canción “era como mantener una conversación”. ¿Sobre qué “conversan” Izal en este nuevo disco?

Pues sobre muchas cosas. Intentamos no dejar demasiado claro en ningún momento sobre qué estamos hablando aunque a veces se ve un poco. En este disco hay de todo: hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero pero en general son sobre sensaciones que hemos sentido a diario en ciertos momentos, otros son historias ajenas… Un poco de todo lo que nos rodea, que es lo que acabas plasmando en el disco y eso es algo que nunca va a cambiar, siempre vas a hablar de lo que te está pasando en cada momento.

Me llama la atención que vuestra trayectoria antes de comenzar como quinteto es bastante diversa. ¿Cómo fue que os juntasteis? Tú por ejemplo estudiabas Ingeniería de Telecomunicaciones…

Sí. Yo de hecho trabajé en ingeniería de telecomunicaciones hasta hace un par de años que pude dedicarme solamente a la música. Cada uno venimos de otro mundo diferente. Siempre decimos que el proyecto nace en Skopje (Macedonia) porque esto tiene su historia. Yo tuve la oportunidad de ganar el certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid en 2008. A raíz de eso participé en la Bienal de jóvenes creadores de Europa y allí conocí a Gato que es el bajista actual del grupo. Yo venía de una trayectoria en solitario que comenzaba a querer abandonar, empecé a cansarme un poco de los ambientes en los que siempre me estaba moviendo. A la vuelta en Madrid comenzamos con Gato a buscar los componentes del proyecto. Alberto (el guitarrista) es el más rockero del grupo, Alejandro (el batería) ha trabajado con varios cantautores y gente de otros ámbitos. Cada uno puso parte de su identidad musical anterior en el proyecto Izal y de ahí pueden salir cosas bonitas. Es interesante saber encajar bien esas piezas del puzzle y hacer un trabajo que tenga sentido y de momento lo hemos conseguido.

Jugando un poco con el título de vuestro anterior trabajo viene la próxima pregunta.  La música, ¿magia o efectos especiales? ¿O tal vez una mezcla de las dos?

La música hoy día con la de obstáculos que hay y que nos están poniendo es cosa de magia. Pero es cosa de mucho trabajo y mucha dedicación, y sobre todo tener fe en que lo que haces tiene sentido. Y bueno, también tienes que tener grandes dosis de alegrías porque en este trabajo si no consigues que la gente te transmita que le importa algo lo que estás haciendo es algo muy difícil y muy duro. Es parte de magia pero es también mucho trabajo.

Volviendo al tema del panorama musical actual, ¿qué os parece que otros grupos estén también recurriendo al crowdfunding?

Hoy en día, y tal y como está el panorama, casi nadie va a poner un duro por ti. Creo que el crowdfunding es una manera absolutamente democrática de financiar un disco y que los grupos que tengan una base de público que hayan conseguido, gente que les apoye, hagan que gracias a estos puedan seguir sacando un disco y continuar su carrera a pesar de la que está cayendo. Al final es un trabajo en común entre los artistas y el público que es como creo que hoy en día se vive la música. Es una relación muy estrecha. Ya no existe tanto esa distancia que antes quizás sí que había tanto entre el artista y su público sino que hoy en día tienes que tener al público tan cerca como tu familia porque son los que gracias a ellos esto puede funcionar.

¿Tenéis pensado realizar algún concierto en el extranjero? 

Es inevitable mirar a Sudamérica ahora mismo. Para nosotros es un mercado súper atractivo en el que vemos que se consume muchísima música como la que nosotros desarrollamos, y ya estamos moviendo hilos por allí para ver si podemos meter la cabeza en Argentina, México. Pero de momento vamos a centrarnos en conseguir establecernos y consolidarnos aquí en España, cosa que no es fácil, y luego ya veremos lo que hacemos fuera.

Para finalizar, ¿Alguna canción que querríais y no os atreveríais a tocar en directo?

Hombre, yo nunca me atrevería a versionar alguna canción de Queen porque les tengo muchísimo respeto.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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