Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Jaime y Alonso, en el Bar Soria de Granada.

Hola, qué tal.

Es una canción nuestra, Leo.

Es hora de hacer balance. ‘Chica disco’ lleva un año en la calle. ¿Ha tenido el éxito que esperabais?

No ha superado las expectativas, pero tampoco nos ha decepcionado. Siempre que sacas un disco esperas que funcione bien. Ha funcionado mejor que ninguno. Estamos muy contentos con el acogimiento. Salió lo que queríamos, y para eso estábamos buscando un productor mexicano. Encontramos a Meme, que es teclista de Café Tacvba.

¿Por qué buscasteis un productor mexicano para el disco?

En México las cosas no funcionan como aquí. Allí lo independiente es independiente de verdad. ¿Esto es una crítica a lo que sucede en España? Pues puede ser una crítica. La verdad es que queríamos sonar como él sonaba en Café Tacvba. El primer disco fue el psicodélico. En el segundo buscábamos colores y percusión. Queríamos hacer algo desde la intuición. Algo natural, dejándote caer en la música.

Sois músicos con profundos conocimientos de teoría musical. ¿Por qué no habéis producido vosotros mismos alguno de los discos?

Es muy triste hacer las cosas tú solo. Si no llega alguien, no te parece interesante lo que estás haciendo. La música es muy compleja, como decía Leonard Bernstein, y la primera idea de una canción te empuja a meterle más y más cosas. Tiene que haber una separación de poderes entre productor y grupo. Nosotros nos encargamos de complicarlo y él de simplificarlo.

‘Napoleón Solo en la ópera’ fue producido por Fino Oyonarte. ¿Qué diferencias hay entre trabajar con él a trabajar con Meme?

Es diferente. No tiene nada que ver. Fino exigía una producción muy subjetiva de la música. Él siempre nos hablaba de “el rollo”. Él buscaba “el rollo”, y nosotros no sabíamos lo que era eso. Meme buscaba lo que realmente vale. Nos hizo ver que no importaba tanto el sentimiento que le pusieses, aunque también es una parte importante de la música. Meme es el mejor productor del mundo.

Hola, qué tal abría vuestro primer disco. Adiós ha sido la canción inicial del segundo. ¿Casualidad?

No es por el título ni por la letra. Es cuestión de música. Como la obertura de un concierto. La estructura de los discos gira en torno a la música. Las letras no tienen sentido dentro de un contexto. Sería estupendo hacerlo. Aún no lo hemos hecho. ¡Siempre hay cosas por hacer!

Uno de vuestras señas de identidad ha sido el falsete, al que acudisteis mucho en ‘Napoleón Solo en la ópera’. Salvando Sospecho, sospecho, donde se incluye un falsete muy escondido, no lo habéis vuelto a usar en ‘Chica disco’. ¿Hay alguna razón? 

Porque no nos ha dado la gana. No se me ocurre otra cosa. Siempre hemos pensado que no teníamos la obligación de hacerlo. Era un recurso. Hubo gente que dijo que yo cantaba en falsete porque no llegaba a los agudos y eso no es verdad.

¿Qué ha supuesto para vosotros tocar en México? ¿Veis en México un público potencial?

Mucho. No sé cómo explicarlo. Es una liberación. Nosotros, aunque no somos de aquí, somos un grupo de Granada. Hacemos música de Granada. Los mexicanos los liberan. Es cierto que nuestra música empieza en Granada, pero eso no quiere decir que termine en Granada. En México hemos coincidido con grupos españoles como Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino. Aquello no es cuestión de marketing. Los músicos quieren que les escuchen. A nosotros también. Eso lo puedes poner: nos gustaría que nos escuchara todo el mundo.

¿Qué hay de José Bonaparte, el proyecto paralelo que tiene Jose Ubago? ¿Tiene futuro?

Futuro es lo que tiene. Lo que no tiene es presente. Lo estamos incorporando poco  a poco al grupo, pero él tiene ideas que desarrolla al margen de Napoleón Solo. Es uno de los mejores compositores que hay ahora mismo en Granada.

Habéis colaborado en varias ocasiones en los actos que ha organizado Granada en Off, una asociación que lucha por mantener la música viva en Granada. ¿Cuál es vuestra postura al respecto? ¿Consideráis que se está criminalizando?

La música molesta hoy en día. La gente prefiere escuchar coches, motos… Hemos llegado a la conclusión de que la música molesta y de que se concibe como ruido. Me ha pasado una cosa muy curiosa buscando piso. Le he dicho a mi nuevo casero que soy músico y que voy a tocar instrumentos dentro, por si lo escuchaban los vecinos. Él me ha dicho a los vecinos les gusta escuchar música. Es algo muy raro. Pero lo que sucede normalmente es un crimen. ¡Es una mierda! ¿Cómo puede molestar la música a la gente? Nuestra queja no va en contra de los políticos, va de la gente. Lo.s políticos hacen leyes según diga el pueblo. En ese sentido, nuestra opinión es diferente a la de Granada en Off

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Bueno, enhorabuena por el premio al mejor artista independiente ¿Qué significa este reconocimiento para el grupo?

¡Gracias! Hombre, sí que es verdad que ha tenido más impacto que el que pensábamos en un principio. Estar nominados ya nos hacía ilusión y fuimos bastante tranquilitos a la entrega de premios. Luego ya, a posteriori, hemos visto que la repercusión en los medios con respecto a los premios de la música independiente ha sido bastante grande. Quiero decir que el movimiento de música independiente como tal está creciendo en este país muchísimo en los últimos años.

Sois un grupo en donde la autogestión es clave. ¿Hubiera cambiado IZAL a nivel grupo de haber estado bajo un sello?

Yo creo que no, yo creo que uno de los secretos que nos ha ayudado a mantener la buena trayectoria que llevamos, sobre todo en este último año, es que hemos tomado las decisiones correctas en todo momento preservando sobre todo nuestra independencia creativa, nuestra libertad para trabajar como queremos. Eso implica claro que no puedes contar con inyecciones económicas externas porque en cuanto alguien te da algo te lo va a pedir también y por lo general lo que te pide coarta un poco tu libertad. Por el momento y gracias al apoyo de la gente que nos sigue hemos podido financiarnos económicamente y ahora estamos recogiendo los frutos de esas decisiones que hemos tomado y que nos ha hecho trabajar a gusto, trabajar como queremos, honestamente. Y bueno, ahora estamos disfrutando de un buen momento y esperamos en el futuro seguir tomando las mismas decisiones.

¿Habéis notado mucho la crisis en vuestra trayectoria musical?

A nosotros la crisis nos ha pillado directamente trabajando. Nosotros no hemos conocido una etapa anterior a la crisis porque nosotros lo que hacíamos era trabajar para llegar a donde estamos hoy. Es decir, no hemos disfrutado de la música en una etapa anterior a la crisis. Lo único que hemos conocido han sido las circunstancias actuales- A pesar de todo, como ya te he comentado, la gente se han volcado con vosotros y lo que sí que sabemos es que tenemos que agradecerlo doblemente sabiendo cómo están todas las cosas ahora mismo.

Hablando del crowdfunding, lleváis un 109%…

Sí, esa es una de las alegrías que nos han dado nuestros seguidores. Cuando comenzamos a afrontar el disco nuevo una de las preocupaciones que teníamos era cómo financiarlo. No queríamos tener que sentarnos a hablar de dinero con nadie que no fuéramos nosotros mismos para no abandonar parcelas de nuestro trabajo en manos ajenas. Entonces nos planteamos el tema del crowdfunding de nuevo, esta vez quisimos hacer un disco bastante más ambicioso que el primero. Además nuestras circunstancias son diferentes. Esta vez tenemos una atención mediática mucho mayor que en el primer disco, que por entonces nadie nos conocía sinceramente. Pero bueno, esta vez teníamos que poner una cifra a conseguir, la fijamos en esos 10.000 € que nos parecieron muchos aunque la cantidad que conlleva grabar el disco es mayor. Pedimos el mínimo con el que era viable el proyecto, y seguir adelante con el grupo y la gente ha respondido bien. Creo que en los cuatro primeros días se consiguieron 4.000 o 5.000€ que nos dejaron muy tranquilos. Quedan quince días todavía, ya está el objetivo conseguido y los seguidores han hecho posible este nuevo trabajo.

Siguiendo con el disco. Vais a combinar este mes de julio la grabación de vuestro disco con actuaciones en diversos festivales. ¿Qué pensáis que puede aportaros estas actuaciones en festivales (Ojeando) a la grabación de vuestro disco en cuanto a nuevos sonidos?

El sonido del disco no va a cambiar por nuestras actuaciones en los festivales. Nosotros trabajamos día a día desde hace mucho tiempo para tener claro nuestro sonido  que vamos a grabar y de hecho estamos grabando. Lo que hace el Ojeando (así como otros festivales similares) es darnos un empujón enorme de energía… La gente está dejándonos flipados cada vez que subimos a un escenario. Ya pasó el fin de semana pasado en Elda (Alicante), esperamos que pase lo mismo – por lo que vemos en redes sociales- en el Ojeando.  Además el festival se ha portado muy bien con nosotros en cuanto a horario y ubicación. Ha apostado por nosotros bastante y estas cosas lo que hacen es pues dar ese empujoncito: en vez de ser un fin de semana de cansancio es un fin de semana cargado de ánimos y energía que hace que vuelvas al estudio con muchísimas más ganas de seguir haciendo un buen trabajo.

Hablando del proceso creativo, ¿seguís componiendo mientras grabáis?

Sí. La composición no suele parar aunque sí que es verdad que en los últimos meses nos lo hemos tomado con bastante más calma. Ahora estamos bastante más centrados en grabar el disco que en hacer nuevos temas pero ya hay más temas para incluso otro próximo disco (risas). Estos temas o bien los hemos metido en el nuevo trabajo o bien han surgido a posteriori, pero temas no suelen faltar…

Por otra parte, en una entrevista dijiste que componer una canción “era como mantener una conversación”. ¿Sobre qué “conversan” Izal en este nuevo disco?

Pues sobre muchas cosas. Intentamos no dejar demasiado claro en ningún momento sobre qué estamos hablando aunque a veces se ve un poco. En este disco hay de todo: hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero pero en general son sobre sensaciones que hemos sentido a diario en ciertos momentos, otros son historias ajenas… Un poco de todo lo que nos rodea, que es lo que acabas plasmando en el disco y eso es algo que nunca va a cambiar, siempre vas a hablar de lo que te está pasando en cada momento.

Me llama la atención que vuestra trayectoria antes de comenzar como quinteto es bastante diversa. ¿Cómo fue que os juntasteis? Tú por ejemplo estudiabas Ingeniería de Telecomunicaciones…

Sí. Yo de hecho trabajé en ingeniería de telecomunicaciones hasta hace un par de años que pude dedicarme solamente a la música. Cada uno venimos de otro mundo diferente. Siempre decimos que el proyecto nace en Skopje (Macedonia) porque esto tiene su historia. Yo tuve la oportunidad de ganar el certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid en 2008. A raíz de eso participé en la Bienal de jóvenes creadores de Europa y allí conocí a Gato que es el bajista actual del grupo. Yo venía de una trayectoria en solitario que comenzaba a querer abandonar, empecé a cansarme un poco de los ambientes en los que siempre me estaba moviendo. A la vuelta en Madrid comenzamos con Gato a buscar los componentes del proyecto. Alberto (el guitarrista) es el más rockero del grupo, Alejandro (el batería) ha trabajado con varios cantautores y gente de otros ámbitos. Cada uno puso parte de su identidad musical anterior en el proyecto Izal y de ahí pueden salir cosas bonitas. Es interesante saber encajar bien esas piezas del puzzle y hacer un trabajo que tenga sentido y de momento lo hemos conseguido.

Jugando un poco con el título de vuestro anterior trabajo viene la próxima pregunta.  La música, ¿magia o efectos especiales? ¿O tal vez una mezcla de las dos?

La música hoy día con la de obstáculos que hay y que nos están poniendo es cosa de magia. Pero es cosa de mucho trabajo y mucha dedicación, y sobre todo tener fe en que lo que haces tiene sentido. Y bueno, también tienes que tener grandes dosis de alegrías porque en este trabajo si no consigues que la gente te transmita que le importa algo lo que estás haciendo es algo muy difícil y muy duro. Es parte de magia pero es también mucho trabajo.

Volviendo al tema del panorama musical actual, ¿qué os parece que otros grupos estén también recurriendo al crowdfunding?

Hoy en día, y tal y como está el panorama, casi nadie va a poner un duro por ti. Creo que el crowdfunding es una manera absolutamente democrática de financiar un disco y que los grupos que tengan una base de público que hayan conseguido, gente que les apoye, hagan que gracias a estos puedan seguir sacando un disco y continuar su carrera a pesar de la que está cayendo. Al final es un trabajo en común entre los artistas y el público que es como creo que hoy en día se vive la música. Es una relación muy estrecha. Ya no existe tanto esa distancia que antes quizás sí que había tanto entre el artista y su público sino que hoy en día tienes que tener al público tan cerca como tu familia porque son los que gracias a ellos esto puede funcionar.

¿Tenéis pensado realizar algún concierto en el extranjero? 

Es inevitable mirar a Sudamérica ahora mismo. Para nosotros es un mercado súper atractivo en el que vemos que se consume muchísima música como la que nosotros desarrollamos, y ya estamos moviendo hilos por allí para ver si podemos meter la cabeza en Argentina, México. Pero de momento vamos a centrarnos en conseguir establecernos y consolidarnos aquí en España, cosa que no es fácil, y luego ya veremos lo que hacemos fuera.

Para finalizar, ¿Alguna canción que querríais y no os atreveríais a tocar en directo?

Hombre, yo nunca me atrevería a versionar alguna canción de Queen porque les tengo muchísimo respeto.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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La Taberna Global también es INDIE. INDIEEEEEEEE.

El año pasado  “cerca de 15.000 personas” asistieron a este punto de encuentro para muchos  jóvenes y aficionados a la música según la página oficial del Ojeando. Un festival que cada año es más venerado por la crítica y los asistentes que pisan tierras churrucas. Se preguntarán el porqué. Muy fácil. Se trata de vivir la experiencia Ojeando: ambiente, precios y una población de 3.451 habitantes volcada en una celebración que, a día de hoy, es un valor añadido para la localidad de Ojén.

Las bandas

Este año el cartel lo conforman una serie de grupos bastante consolidados de la escena pop-rock de España, aunque eso sí, todos ellos impregnados de matices. Entre los más conocidos destaca el cabeza de cartel Iván Ferreiro, ex lider de Los Piratas, que presenta por segunda vez en Málaga su último trabajo, un recopilatorio que repasa la intensa trayectoria del cantante de pop. ‘Confesiones de un artista de mierda’, nombre tomado de la novela de Philip K. Dirck, auna la fuerza con tintes pop rockeros de su época al frente de Los Piratas y la madurez en temas acústicos con Paraísos Perdidos. Un directo eléctrico en el que muchas/os corearán himnos generacionales como Promesas que no valen nada. A Ferreiro se suma la acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby, llamada Corizonas. Rock sin grandes artificios con toques de country, folk y blues. Un chute contundente de rock que regenera la escena nacional.

Otro de los platos fuertes del Ojeando 2013 es la puesta en escena de Hola A Todo El Mundo, el conjunto madrileño que toma su nombre de un poema de Walt Whitman. HATEM, que nació a la par que el festival malagueño, ha demostrado ser merecedor del premio “Pop-Eye” como mejor grupo de folk en 2009. Cabe destacar que el grupo de pop-folk participó en el Primavera Sound 2009 con apenas “un puñado de canciones en MySpace”. Además de crear su sello discográfico, HATEM Prayer Team, con el que editaron su primer disco.

También pasarán por el escenario patio Napoleón Solo, Izal, Disco Mordisco, Supersubmarina, Aurora y así hasta alcanzar una decena de artistas. Si olvidar a las bandas locales como Oh, Trikelians!, la apuesta de new rock malagueña que ha producido su tercer trabajo gracias al micromecenazgo o también conocido crowdfunding. Otro grupo que no puede faltar en el Ojeando es la conocida Bud Spencer Band. El conjunto malaguita repite la fórmula de HATEM con sello discográfico propio, el cual editará su primer disco influenciado por el género que más versiona, el rock blues de los 70. Por último, el conjunto marbellí de glam rock Denyse y los Histéricos, que han sido teloneros del mítico grupo de rock Asfalto. Años 80 en estado puro: espectáculo, rock, maquillaje y mucho descaro sobre el escenario.

Nuevos Talentos

Nacho del Río, redactor de Cultura en La Taberna Global, publicaba un artículo hace unos meses en donde contaba quiénes eran los ganadores de los premios “IV Ojeando Nuevos Talentos”. Os dejamos con su detallado resumen:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pincharaquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

El horario

La zona de acampada

Este año el festival Ojeando contará con una zona de acampada regulada. El lugar se encuentra junto a la piscina municipal de Ojén, a 700 metros del centro urbano. Los servicios y características que incluye son las siguientes:

Zona de Camping vigilada con guarda de seguridad 24 horas.

Precio de cinco euros por persona.

Acceso a duchas y servicios exclusivos para la zona de acampada.

Suelo de hormigón con cableado para el ajuste de tienda.

*Capacidad máxima: 70 tiendas apróximadamente.

¡IMPORTANTE! La inscripción* es por orden de llegada el viernes.

*Las personas alojadas en la zona de acampada habrán de presentar su DNI a la entrada y hacer efectivo el pago en el mismo momento. La entrada a la zona de acampada solo estará permitida a las personas debidamente acreditadas a través de una pulsera que se colocará en el momento de ingreso. La zona de acampada abrirá el viernes 5 de julio a las 14:00 horas y habrá de desalojarse entre las 12:00 y las 14.00 horas del domingo 7 de julio.

¡Extra! ¡Extra!

En unos días se publicará en La Taberna Global una entrevista con Izal y la banda local Oh, trikelians! con motivo del VII festival Ojeando.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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140 bandas han participado en el concurso Nuevos Talentos que organiza el festival Ojeando, uno de los eventos musicales referente de la provincia de Málaga. En esta cuarta edición, el festival ha vuelto a servir de plataforma para que grupos y solistas emergentes de Andalucía se den a conocer en la localidad de Ojén -el típico pueblo de las montañas con señoras cotilleando en sillas de plástico a la puerta de sus casas-. De esta forma, se busca hacer una buena promoción y difusión del mejor rock andaluz.

El concurso, cuyo plazo transcurría desde el el lunes 3 de diciembre de 2012 hasta el jueves 28 de febrero de 2013, se establecía en base a la exposición de una serie de canciones dentro de una gran variedad de estilos admitidos, que iban desde Rock and Roll hasta Ska-Reggae, pasando por música Soul, Funk o Emo -aunque se duda que este género haya contado en realidad para ganar-.

La estrella de rock Julio Iglesias tiene una finca allí.

Un jurado, compuesto por músicos, críticos musicales y organizadores del festival entre otros miembros, ha seleccionado, tras el cuidadoso estudio de todos los trabajos presentados, a tres grupos como ganador, finalista y semifinalista,  además de premiar con un Accésit a la Mejor Banda Malagueña. Así, el ganador del concurso obtiene un premio de 1.000 euros en metálico y la oportunidad de participar en uno de los dos escenarios principales del festival junto a otras bandas de mayor renombre a nivel nacional, aunque haya que pagar. Los otros finalistas y el grupo premiado con un Accésit también formarán parte del cartel propuesto para esta edición de 2013. Ayer se anunciaban a los triunfadores de Nuevos Talentos, que han sido:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

Estas cuatro buenas bandas podrán demostrar todo su potencial en directo en la edición de 2013 del Festival Ojeando, el cual se celebrará el primer fin de semana de julio junto al resto de bandas aun por confirman. En cuanto al precio, las entradas a Ojeando se dispondrán según los diferentes escenarios preparados paras las actuaciones. El Escenario Patio (principal) mantendrán el precio del año pasado (+gastos) y ofrecerá un concierto más cada día. En cambio, el Escenario Plaza y el Escenario Molino seguirán siendo gratis, como en anteriores ediciones. En cualquier caso, Ojén volverá a ser sede de un festival lleno de buena música y nuevas promesas que seguro acabarán destacando en el panorama nacional.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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