Si te sientes solo y no sabes cómo matar el tiempo en esa noche de sábado llena de desidia, si no tienes a mano ningún amigo o si ya te has cansado de que el gnomo brujo nivel 95 de 126 kilos que tienes por compañero de piso abuse de ti… ya tienes una solución. Llegan a Málaga las ‘Domus’, que también llevan por sobrenombre ‘hogar de las artes’. Es grandioso porque te hemos dado la solución pero probablemente no tengas ni puta idea de a qué nos estamos refiriendo.

Pues bien, las Domus (o los Domus, eso todavía no nos lo han aclarado) serán fiestas que se celebrarán en pisos céntricos de Málaga. Para entrar habrá que pagar una entrada de un precio de tres euros y el objetivo es que en la fiesta se pueda disfrutar de cervezas y de tintos, como en cualquier guateque universitario o juvenil que se precie, y además de un sinfín de moderneces artísticas. ¿Te imaginas convertir tu piso por unas horas en el Centro de Arte Contemporáneo? Hombre, no vas a meter una escultura de Kaws en tu casa a no ser que seas muy colega del director del CAC, pero imagínate un tío que se eche leche encima o que abra paraguas en tu salón. ¡¡¡¡EN TU SALÓN!!!! Por eso, los artistas podrán exponer sus obras o realizarlas en directo en cualquier casa de la capital malagueña.

Los organizadores aclaran que los precios de estas entradas se destinarán a sufragar los gastos de los artistas y a dejar los pisos ‘intervenidos’ y ‘okupados’ como una patena, además de adquirir algún tipo de detalle en agradecimiento para el propietario de turno. Los inmuebles, además, no tienen por qué ser del centro de la ciudad, si bien es una preferencia. Los responsables de la iniciativa explican que no tienen mucho interés en formalizar esta idea en algún tipo de asociación, y se definen como un “grupo de gente interesada”. El proyecto de estas estos estas Domus ya se mueve en las redes sociales, a través de Twitter y Facebook, donde explican que su pretensión es “llenar Málaga de fiestas donde la creatividad y la diversión se dan la mano”. “Múltiples disciplinas coexistirán en espacio y tiempo para el disfrute de todos. Escultura, pintura, teatro, fotografía, literatura, música, proyecciones, etc. Todas juntas bajo un mismo techo. En este entorno se fomentará la interacción con los autores en un ambiente ameno y divertido”.

Los Domus (igual es masculino por eso de que es ‘hogar de las artes’) también se definirán por una temática integradora. El primer Domus será este 10 de julio y la temática será ‘misterio’. Sin embargo, por el momento no podemos especificar el emplazamiento en el que tendrá lugar esta fiesta, ya que según aclaran desde la organización, la ubicación se difunde dos o tres días antes de que se celebre. Suponemos que para evitar atentados yihadistas, tan habituales y comunes en la provincia de Málaga.

Bueno, ¿y quién es la organización? ¿Es algún nombre de un comando militar? ¿Es el aparato duro del Partido Comunista de los Pueblos de España? ¿ES ROSA DÍEZ? Pues la respuesta puede resultar tan agradable como decepcionante: son tres simples estudiantes de la Universidad de Málaga: Marina Sánchez, estudiante de Bellas Artes, Jenniffer Seguel, estudiante de Psicología, y Carlos Vívar, estudiante de Biología y uno de los peces gordos de la asociación Empyria, que se dedica a hacer que las patas de las cucarachas vuelvan a la vida con máquinas chungas. Así que para el próximo Domus del 10 de julio esperamos de corazón ver a un ejercito de estos ascoputosos insectos bailando al son de los Strokes. Nos lo merecemos.

CUANDO 10 de julio, hora por concretar
DÓNDE por concretar
QUÉ cucarachas bailongas y un evento cultural muy fresco
Más info en las redes sociales de esta familia: Facebook y Twitter.

Acerca de Alberto R. Aguiar

Estudio y dirijo todo esto. No quiero acabar en Sálvame.

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Más vale que los universitarios cancelen sus planes del 17 al 21 y del 24 al 25 de marzo porque la UMA les tiene preparada una semana de diversión, talleres, yincanas y REGALOS. Un desfase, vaya. Siete días dedicados a esos 1.186 estudiantes voluntarios de la UMA. Un aplauso, joder. Así que saca tu agenda y ve apuntando las actividades, no te dará tiempo a aburrirte. Tienes dos formas de participar: la primera es acudiendo a los talleres de formación a lo largo de la semana. El plan es el siguiente:

Diseño de alumno de Magisterio.

Si quieres resolver las tensiones entre dos personas cuando sólo queda una croqueta en el plato, el taller de resolución de conflictos, el lunes 17 de marzo, es el tuyo. Take it easy y no te alteres, recuerda que vas a aprender cómo mediar. Si prefieres ser un puter como Don Draper o bien ser tan bohemio como los de Bellas Artes, no dudes en alistarte al curso de creatividad impartido el martes 18.

Todos los talleres, organizados por la Oficina de Voluntariado de la UMA, cuentan con cuatro horas de teoría y una parte práctica. Además, recibirás un certificado lleno de estrellitas de colores para colocar en el baño y podrás convalidar hasta un máximo 2 créditos. Lo sentimos, no son acumulables, así que olvídate de quitarte una asignatura por realizar tres talleres.

Por si te lías con la agenda. Para recortar y pegar.

¿No te has cansado? Pues el miércoles 19 de marzo la oferta sigue con un curso de reciclaje, ideal si aún te lías con los colores de los contenedores cuando bajas la basura. Si es que la bajas, claro. Y no podía faltar el eje clave de esta semana: el taller de voluntariado, impartido el jueves 20. La UMA está que tira la casa por la ventana. Finalmente, si todavía no tienes cuenta en Tuenti, ¡corre a las lecciones sobre redes sociales el viernes 21! Cómo controlar a los trolls, conseguir 14.392.631.251 seguidores en Twitter o ser tan cool (o demagogo, según se mire) como @FacuDiazT son partes del temario. O no.

Ahí no acaba todo: la segunda forma de participar es en la ruta informativa. La fiesta sigue el 24 y 25 de marzo con miles de millones de actividades en los campus de la UMA. Más de 35 asociaciones participan esta semana de marzo en las actividades repartidas en 100 puntos de los campus Teatinos y El Ejido: mesas informativas sobre voluntariado, mercadillo solidario, recogida de libros y móviles…

Además, hasta el 25 de marzo se puede votar en el I Concurso de Fotografías ‘Somos Voluntari@s’, cuyas piezas se expondrán en las facultades de Derecho y Económicas el 24 y 25 de marzo. También los umeños han presentado cortometrajes que se mostrarán en Educación y Económicas. Uff, ¡qué ganas! ¿Lo mejor? EN LOS STANDS SEÑALADOS CON UNA ESTRELLITA TE PONEN SELLOS Y SE CANJEAN POR REGALOS. Y si eso no te convence… A lo mejor lo hace este vídeo.

Acerca de Inmaculada Montes

Como dijo el coronel Buendía: "Aquí, esperando que pase mi entierro". La lluvia de Londres me tenía hasta el moño y me volví a Córdoba. Mi experiencia en LTG me ayudó a entrenarme para El Mundo Málaga, pero he vuelto a mis raíces.

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Abel, Bill Bones, Eu, Hedylium, Kris, Morgan y Rafafields -todos nombres escogidos de novelas distópicas de serie b*- son un grupo de acción poética/literaria que surge a raíz de NoventaTrastos, un blog  de poesía en el que participan cinco de estos siete jóvenes nacidos en los años 90. “El blog nace como una forma de rejuntarnos unos amigos y chuparnos nuestras pollas poéticas”, en palabras de Bill Bones (¿A qué suena a relato policíaco?). Después de estas continuas felaciones poéticas germina una idea: ‘La barra de viena que está más buena‘. Una función, dividida en tres actos: Prepucio, Pucio y Postpucio, que se presentó por primera vez este agosto en la ciudad costasoleña. Siendo la poesía el protagonista de este espectáculo de variedades al igual que ‘Esperando al afilaor‘, el nuevo proyecto de estos culturetas malagueños promete.

“Todos escribimos, todos necesitamos las palabras, todos esperamos al afilaor. Pero, ¿quién es para cada uno de nosotros y por qué aguardamos su presencia?”, se preguntan los protagonistas de esta obra divida en dos actos donde la palabra es el vehículo principal. La diferencia con otros shows poéticos es que éste pretende hacer que el público se sienta más cómodo y en conexión con los artistas. Y sin caer en la monotonía, que ya se sabe en algunos recitales de poesía la poca interacción que hay. Ya lo habéis leído, umeños, si os apetece un rato de poesía sucia, buena música y alcohol barato es tu oportunidad. El jueves 29 en Carretería19 (tercer piso) a las 22:00 horas te esperan. A 2,5 euros la representación, ¡un chollo para el bolsillo universitario! En caso de no poder ir NoventaTrastos lo vuelve a repetir el cinco de diciembre en Matacopas (Teatinos) a las 22:30 horas.

*Este género no existe.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Y pensarás, ¿pero eso no se hizo ya? No, no te líes. “Esto surge a raíz de tanta gente que se nos acercaba (a los comisarios, garantes de la seguridad, de GC) para preguntar cómo podían exponer aquí. Así nace esta exposición, la primera “abierta”, ya que no tiene un hilo conductor entre una obras y otras”, cuenta Christian Ramírez, que dirige el meollo junto a Mariló Nieto y Mar Bianchi.

Esta vez contará con cuatro actuaciones diferentes: el recital de poesía de Kiko Izquierdo, el número musical de Lola&Love y el primer directo de la rapera Holly Rhyme. Si no aguantas las ganas de que llegue el jueves, puedes escuchar su último tema aquí. Y no, no estás borracho (o sí) ni las mates se te han evaporado tan fácil. Que queda uno. La actuación que me dejo será la de la Asociación Empyria, que contarán con un stand en el que realizarán experimentos científicos durante toda la inauguración. “Estilo Flipy, el del Hormiguero, ya tú sabes”. Pues eso. Jueves a las 20:00h, que no se te olvide.

Las obras son creaciones de todo tipo: desde fotografía a videocreación o páginas webs, diseños publicitarios, ilustraciones… de autores vinculados de alguna manera a la UMA, pero que ellos hayan hecho totalmente por libre. “Es sorprendente la cantidad de talento que encontramos dentro de la misma facultad”, comenta Tecla, la jefa de Galería. Y así, los nominados son:

Como páginas webs: LA TABERNA GLOBAL (Sí, como lo lees. ¡No olvides saludarnos en la expo!), Comsolidar, Historias de Gaya, Modernícolas, El minuto uno, Esquema de juego y Galería Central (JEJEJE, se nombran a sí mismos).

Los sesos de colores son el protagonista de esta nueva muestra de GC

En el ámbito de la fotografía: Manu Navarro, Martín Rojas Tomba, Roberto Aparicio Mescua, Estudio Vivo, Miriam Ramírez, Ángela Ruiz Moncayo, Carlos Ramírez (Neko), Revista Zoque, Santiago Sánchez de Castro, Gema Esteban, Rocío Ariza López, Nicolás de Troya, J. Navarrete , Alba Asenjo (SÍ, COMO LO LEES!), Leo Hidalgo, Selu Rodríguez, Pedrita Parker (que, además, también expondrá su merchandising, desde bolsos a camisetas, pasando por chapas, etc.), Juanka Campos y Marina Guadix (SÍ!!!!!).

Y entre las videocreaciones encontraremos las de: 99 páginas, Marcos Javier Rodríguez, Samuel Oliver y Jenn Scarlett, Zona Verde Serie, Contrapicado, Última hora, Jorge Montalbán, Cristóbal J. Crespo, Jorge Sánchez y Estudio vivo. Que como sólo hay una tele guay, vas a tener que quedarte la tarde entera  para verlos toditos, pero con la que está cayendo (más la que va a caer el jueves)… MAL MENOR.

Además, y como novedad, Galería está realizando una recogida de alimentos para la asociación Padre E. Huelin, que ya lleva dos semanas. Para los perezosos/as se recogerá dinero que irá a otra caja (es decir, la caja B), destinada, como es lo habitual en este tipo de casos, a comprar más alimentos. ¿Qué pensabas? Si tú no tienes tiempo para comprar, pues ya van ellos. Que si hay que ir, se va.

Poco más. No, actores y actrices porno no hay. Ya se sabe que con tanto cartel ha surgido mucho talento escondido, pero en GC prefieren que se desarrolle algo más antes de sacarlo a la luz. Tranquilo, que con el videorreportaje que hemos preparado, no echarás nada en falta. Que empiece el espectáculo. Se abre el telón.

Acerca de Alba Asenjo

Siempre quise ser periodista, en ello sigo. Dicen que se trata de no hacer preguntas, contar lo que los demás y tocar la moral lo menos posible. Por eso aquí encontré mi sitio.

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El cartel es muy bonito.

El concepto de Pechakucha surgió hace más de diez años en Japón, cuando dos arquitectos quisieron reformular el formato expositivo de un proyecto. Y lo consiguieron. Su valor diferencial radica en la creatividad y la rapidez a la hora de presentar una idea. En esta edición especial para públicos universitarios, los participantes explicarán su trabajo con 20 diapositivas de 20 segundos cada una. Pero la organización, en un afán de ser súper diferente y súper en general, ha incluído una diapositiva más por exposición a modo de saludo. En total 7 minutos para que lo hagas. ¿El qué? Eso. Hacerlo. Do it. ¿En cuánto tiempo? In seven.

Este ‘spin off’ de Pechakucha contará con la presencia de Galería Centra, el espacio expositivo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación; la revista Modernícolas; la asociación de estudiantes por la divulgación científica Empyria; Paradigma, la revista cultural de la UMA; Comsolidar, una agencia de publicidad solidaria y Minúsculas Mayúsculas, una iniciativa de docentes y administrativos para logar una mayor inclusión de los discapacitados en los centros de educación superior. Un cartel de lujo al que solo le faltan Los Planetas tocando ‘Una semana en el motor de un autobús’.

El evento ha sido organizado por La Taberna Global, que apuesta por una revitalización de la vida universitaria; también por la cerveza, que no faltará en la sala Espaciu por un precio módico. Low cost, cual vuelo de Ryanair. Y con un hilo musical marca de la casa, con canciones seleccionadas a dedo por la sección de Cultura de esta web.

La cita con los proyectos universitarios tendrá lugar el próximo jueves a las 19:30 horas, en la sala Espaciu, junto a la Facultad de Ciencias de la Educación.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Con victoria o sin ella, las medallas para los de Pellegrini están aseguradas. Su hazaña ya lograda en la alta competición no amansa los nervios de los aficionados malagueños, pero sí impregna el encuentro de una ilusión intocable pase lo que pase. Pese a ello, la motivación por entrar en los cuatro mejores de Europa no flaquea. Puede que sea el partido más complicado por el ambiente del estadio alemán y los

FOTO: 20minutos.es

jugadores contra los que se enfrenta, pero los anteriores también lo fueron, ellos eran los favoritos históricos y todos ellos cayeron.

Conseguir una victoria sería un regalo para el entrenador chileno. Pellegrini perdió a su padre hace pocos días y pese a acudir a su entierro en el otro continente, estará esta noche en los banquillos. Además, igualaría el logro que consiguió en la temporada 2005/2006 cuando entrenaba al Villarreal.

El equipo contará para ello con el apoyo de casi 4.400 aficionados que inundan Alemania con el grito del “sí se puede” como bandera (ayudados, eso sí, con cerveza). Todos ellos intentarán hacerse oír esta noche en el estadio Westfalenstadion que posee una de las mejores aficiones de este deporte y que resulta decisiva con su marea amarilla y el empuje de los gritos BVB.

Ambos entrenadores pensaron en el día de hoy para sus encuentros ligueros del fin de semana pero con contrarios resultados. Los de Klopp vencieron al Augsburg por 4-2, aunque su victoria solo sirve para salir con buen pie hacia hoy, el Bayern se proclamó campeón de la Bundesliga. El Málaga tuvo un viaje tormentoso a San Sebastián donde la Real Sociedad se impuso con un contundente 4-2.

El resultado de la ida ofrece más posibilidades a los blanquiazules, ya que con el cero a cero, la victoria y cualquier empate a goles serían válidos para pasar a la siguiente ronda. Pellegrini no podrá contar para conseguirlo con los sancionados Weligton ni Iturra, pero sí con Eliseu que regresa de su lesión. Klopp continúa con las dudas del central Mats Hummel y el centrocampista Jakub Blaszczykowski. Así, el trío Reus-Lewandowski-Götze, volverán a verse las caras con el héroe Willy Caballero.

 Posibles alineaciones

Málaga CF: Caballero, Jesús Gámez, Sergio Sánchez, Demichelis, Antunes, Toulalan, Camacho, Joaquín, Baptista, Isco, y Saviola

Borussia Dortmund: Weindenfeller, Piszczek, Santana, Hummels o Subotic, Schemelzer, Guendogan, Kehl, Grosskreutz, Goetze, Reus y Lewandowski.

Acerca de Laura Molina Guerrero

Una catalana en Málaga. Estudiante de Periodismo. Fútbol internacional.

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Málaga acogía un nuevo festival, algo pasado por agua, el pasado viernes y sábado. Un evento, nacido por y para la música, que haría de la capital costasoleña un edén del rock. Los amantes de este género no dudarían en comer de la fruta prohibida, el canto de las sirenas proveniente de grupos como The Hardtops (Madrid) o The Kendolls (Suecia). ¿El castigo? Aguantar durante dos días las melodías heredadas del rock clásico, los riffs más afilados, las voces rockabilly femeninas o los ritmos punk. Un aliciente: los organizadores no se lucran. El dinero va destinado íntegramente a las bandas y los DJ’s que participan. “Es un nuevo concepto de festival, es casi una cooperativa”, aclaraba recientemente Dani, dueño del Drunk-O-Rama y uno de los organizadores del espectáculo.

El guitarrista de Little Cobras.

El viernes se citaban a las 22:00 horas los fans del grupo local The Hollers y Super Camorristas, procedentes de Alicante, en la Velvet Club. El grupo malagueño tocaría “blues para punks”: voz desenfadada y sonidos crudos aderezados con unas gotas del viejo blues y el rock’n’roll más sesentero. Super Camorristas tomarían el relevo interpretando temas de garage punk. Los más sucios y pasionales de la noche. Cualquier escena sexual que se imagine el lector es producto de su imaginación. Un día después con algo de resaca más de uno iría al Drunk-O-Rama para disfrutar de la paellada. Un acto que se organizaba como muestra de fraternidad entre los grupos y el público del Rock and Roll Massacre. Tras la comida, algunos aprovecharían para descansar y prepararse para un acontecimiento de proporciones bíblicas. La segunda noche contaría con cinco conciertos en el refugio sonoro La Trinchera. ¿Rockers preparados para bailar a ritmo de r´n´r? En efecto. El conjunto malagueño Patada Voladora, “adoptados” por el famoso grupo Airbag, inauguró la velada. Grandes dosis de punk y surf rock en directo. La vitalidad y pasión que derrochaban sobre el escenario no sustituyeron las carencias técnicas.

Le llegaría el turno a Little Cobras, un trío formado por Sergio (voz y guitarra), Dani (voz y guitarra) y Raúl (batería). Los del Puerto de Santa María arrancaban con I.S.A, un tema de su primer disco homónimo que incluye un pegadizo riff de guitarra. Los gaditanos no defraudaron y siguieron calentando a un público cada vez más animado por el sonido rock and roll y el punk más descarado. La segunda parte del concierto arrancaría con la apocalíptico intro El Matarife, en donde la distorsión de la guitarra eléctrica evocaba un no tan lejano Carolina del Norte. Link Wray cobraba vida. Seguían interpretando composiciones de su segundo álbum ‘Tiger in your tank’. Fa-fa-fire se encargaría de hacer saltar a algunos de los allí presentes con una batería muy punk. Se encargaría de cerrar el bolo Breathless, un tema muy rock and roll con aires punk al cantar, y como su nombre indica dejaría a más de uno sin aliento. No sólo tienen la actitud sino también la técnica.

Dani, vocal de Puño Americano & His Puñettes, inhalando helio.

Los asistentes cada vez estaban más receptivos con los artistas y poco a poco el alcohol iba haciendo mella. Salían al escenario Puño Americano & His Puñettes. En las canciones de estos malagueños fluye el rock and roll a chorros, mezclado con una alta dosis de rockabilly, toques punk y garage. Una bomba musical explosiva que hizo saltar, gritar, cantar y hasta bailar a más de uno. Calentaban motores con Hey sailor, la versión de The Detroit Cobras adaptada a un sonido más rockabilly. ¡Las primeras filas no paraban de mover el esqueleto! Llegó uno de los platos fuertes de la noche con Too drunk to fuck. Otra versión, esta de los Dead Kennedys, menos rock and roll pero más sucia. Los coros femeninos, procedentes de las chicas puñettes Aki e Inma, le aportaron el toque distintivo que necesitaba. Inigualables. Llegaba el momento en el que Dani, cantante de Puño Americano, inhalaba helio, aumentando la altura de las frecuencias de resonancia de sus cuerdas vocales. Helio Shake aterrizó. Les seguirían temas estrella como I wanna be a mentalette (punteo de guitarra impecable incluido) o Take your medication. Puño Americano & His Puñettes no se olvidaron de los derechos de la mujer y tocaron Que vivan las mujeres, una canción que Dani dedicó a todas las féminas de la sala. La espectacularidad siguió creciendo con la versión del mítica tema de los Misfits, Last Caress. “Punk is not dead!”, gritaría alguno de los guiris que poblaba las primeras filas. Llegaba una canción de corte punk, Demoler, para hacer “explotar” los tímpanos de alguno. La actuación terminó con la instrumental más rock and roll del conjunto malagueño, Frankie´s Groovy Monster Boots.

Una de las actuaciones más esperadas del sábado noche era la del quinteto madrileño The Hardtops. Una banda con suficiente experiencia y enganche como para sorprender, incluso, a gente que no lo has escuchado nunca.  El grupo más técnico de la noche trajo un armamento de canciones punk rockeras con tintes de power pop. Los solos de guitarras no tenían nada que envidiar a los de un conjunto de rock and roll sesentero, incluso llevaban el traje -bien planchado- a juego. Brillaron temas como I need you, Replacements o la rockabilly ’62 Impala, todas pertenecientes a su primer EP. The Hardtops se despedirían ejecutaron sin problemas una versión de los Beatles, I’m down.

El cantante de The Kendolls dándolo todo.

The Kendolls, un grupo sueco nacido en 2007, eran los elegidos para ser los cabeza de cartel. No se equivocaron los organizadores al dejarlos los últimos. En la misma senda de los noruegos Glucifer e influenciados por Chuck Berry, Black Flag o Nirvana, el conjunto de punk rock demostró que podía dar la ración justa de rabia punk a sus oyentes. Eso sí, mezclada con la contundencia del stoner rock y la oscuridad del garage más sucio. Sin olvidar el “sentimiento pop” y las raíces del rock and roll de los 60′. Una banda con la que se puede bailar o incluso hacer pogo (moshpit). La energía desbordante del cantante, que saltaba, salía del foso para acortar distancias con el público o incluso se arrastraba por el suelo, estimulaba a los espectadores. Ellos también se animaban a cantar aunque no tenían ni idea de la letra, bailar de manera desenfrenada o brincar. Iniciaron la actuación con un par de canciones de su primer y único álbum ‘Jerking Class Era’, entre ellas Pepperoni Pilgrim. El batería se estaba ganando el afecto del público a golpe de pedal. Uno de los temas que más destacó fue la potente y dinámica Cycle of Pigs, en la que Oskar Fredén se desgañitaba entonando la letra “en honor” a la policía. El hardcore punk se hacía notar con No one likes me. Why? Mientra tanto, el vocal se volvía loco saltando del escenario al público y viceversa. El espectáculo parecía no acabar nunca. Tras más de 12 canciones, los suecos se despedían con un nuevo tema editado en 2012, Shuffle Away. Los punk rockers habían demostrado que la escena musical sueca de rock duro está en plena forma. Un broche de oro para una noche que resucitaría al mismísimo Lázaro con tanto rock.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Puertas abiertas a las 21:00. La gente entra y empieza a formar grupos. La ingesta de cerveza por persona se dispara, aún así la espera se está haciendo bastante corta. El ambiente acompaña, la sala se llena, la temperatura sube.

El juego de luces comienza. El público calla y se apiñan lo más cerca posible de las primeras filas. Una leve luz ilumina el escenario e Izal sale. Aplausos, gritos, deseos de escucharlo. “A nuestros rincones” empieza a sonar, pelos de punta, rasgueos de guitarras y punteos de bajo siguen calentando el ambiente.

Dan un paso a atrás, vuelven a su EP y tocan “Desorden”, seguido de “28 horas”, “Eco” y la canción que da nombre al disco, “Teletransporte”.  Ya con el público entregado, Izal se dispone, por fin, a tocar el primer largo. Y no se hicieron de rogar. “Que bien”, la elegida para continuar, añadió el buen rollo a manos del ukelele, transmitiendo algo de tranquilidad al espectáculo. “Sueños lentos y aviones veloces”, el “Extraño regalo” que tampoco se supo qué era y “Ajam” fueron las seleccionadas antes de presentar un nuevo tema, “Tóxica”. Un tema conmovedor que demostraba la consistencia de un conjunto que tiene sólo dos años de vida. Su segundo largo promete.

Los asistentes no pudieron evitar pedir más Izal, y es que para más de uno la noche no quería que terminara. Para deleite de algunos fans el grupo volvía a mostrar un tema nuevo,“Jenna Fisher”, con el que contarán para su próximo álbum.  Les seguía “La mujer de verde” y “Conclusión en do”. Chiste por aquí, chiste por allá, risas, buen rollo, copa en mano… como resultado un concierto ameno. Continuaba la actuación con “Tú continente”, “Prueba y error” y para poner punto y final a la velada elegían el tema homónimo que da nombre a su primer disco.

El recital de notas pop había acabado pero aún resonaba en la cabeza cosas como “todos están locos, todos menos tú, todos girando, todos menos tú, todos a la mierda, sobre todo tú”.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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Cerveza, no. Este año, sangría y biofrutas. Se acabó eso de la birra gratis. Pero bueno, no estuvo tan mal. Un espectáculo de danza del vientre a cargo de dos estudiantes abrió la inauguración de la nueva exposición de Galería Central, irremediablemente, la sala se llenó pronto. El Museo Picasso y el CAC debieron notar que los fanáticos del arte prefirieron pasar la tarde del jueves en otro lugar. Y es que tras la triste despedida del curso pasado de este espacio por la incertidumbre de si el mismo podría llegar a desaparecer, este año arranca con fuerza y, sobre todo, con mucha ilusión. “Creo que todavía le quedan muchos años”, afirmó Christian, uno de los primeros comisarios de esta galería, que ayer arrancó su quinto curso presentando “Las increíbles aventuras de Comsolidar”. Comsolidar es una asociación de estudiantes de Ciencias de la Comunicación que invierte su tiempo de estudio y trabajo currando desinteresadamente con ONG’s y colectivos sociales sin recursos para financiar su comunicación pero que, aún así, tienen algo que contar. “Y como no pueden contarlo, no existen”; explica Marcial García, creador de este proyecto.

La idea de comenzar con Comsolidar la nueva temporada de Galería Central surgió en la última exposición “Diamantes en Bruto III”.  La peculiaridad de esta agencia de publicidad solidaria, y su espíritu y ganas de ir más allá del trabajo en las clases, les abre un hueco especial en Galería Central. Y con una dignísima gala de inauguración: danza del vientre de la mano de dos estudiantes, María Montiel y Sandra Rubio, vino tinto (de garrafón, yatusaaabe), biofrutas, y como no podía ser de otra forma, buena música.

“Los de Galería Central hemos vivido el abandono de Cervezas Victoria como una catástrofe”, nos cuenta Tecla Lumbreras. Fue bonito mientras duró. Esta fue la noticia de la tarde. Lo pudimos comprobar cuando al preguntar: “¿Qué tiene Galería Central?” se escucharon susurros melancólicos que mencionaban el alcohol. Pero no, “tiene personas, personas comisarias, personas que hacen dulces, personan que donan su dinero como Victoria” (Gabilondo, entendemos, porque la cerveza ya vemos que no). Pero que no cunda el pánico, parece que Galería Central ha encontrado nuevo patrocinador. Se trata de Pascual, ¡leche para todos! Qué casualidad que la leche del obrero les vaya a patrocinar.

Al final del acto, nuestro decano Juan Antonio García Galindo nos dedicó unas bonitas palabras para hacernos olvidar: “A pesar de las críticas que podemos hacer de nuestra facultad, yo realmente me siento muy orgulloso de ésta, en la que estamos por las personas y por los proyectos que en ella se realizan. El modelo de Galería Central se ha exportado a otros lugares de la geografía local, como formato, como modelo expositivo. Nuestra Galería Central realmente está Comsolidada”.

Además uno de los comisarios no perdió la ocasión para recordarnos que Galería Central abre las puertas a todos aquellos que “tengan ganas de explotar su vena artística y cultural”. Mientras ya sabéis, todo aquel que lo desee podrá deleitarse con las increíbles aventuras de Comsolidar hasta el 7 de diciembre.

Acerca de Marina Guadix

Aquí estamos.

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