Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Nueva Vulcano antes trabajaba en un circo. Fuente: Alberto Polo

¿Qué han aportado las experiencias vividas anteriormente con las formaciones Aina, Shanty Rd y The Moon Men a este proyecto? 

Todo: aprender a ir por el mundo.

¿Qué hubiera sido de Nueva Vulcano sin Santi García?

Todo hubiera sido sin duda más aburrido. Y el sonido del grupo más confuso.

Terminasteis de girar en el Estraperlo Club de Ritme, vuestra tierra. ¿Hasta qué punto os ha influido nacer allí? Muchos dicen que es imposible concebiros sin haber germinado en tierras catalanas.

Cuando tocas en un grupo activo tienes una relación curiosa con tu ciudad porqué lo que deseas en realidad es viajar, pirarte. Algunas veces hace que valores lo que tienes cuando vuelves (tópico #1). Por otra parte creemos en el concepto de barrio, incluso de comunidad. Las ciudades no son ni de lejos como nos hubiera gustado, de todas formas intentaremos luchar hasta que tengamos fuerzas para que este sitio sea más bonito y tenga en cuenta las prioridades de la gente. Va en serio.

Artur, antes cantabas en inglés con tu antiguo conjunto Aina. Por ejemplo Cabezalí, lider de Havalina, nos reveló que volver al inglés sería un error en el caso de su grupo. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Os atreveríais a editar un álbum en la lengua de Shakespeare? 

El inglés suena de maravilla. Es la lengua del rock, no hay duda. Aunque escuchas a grupos africanos cantando su rock y también vibras. Para nosotros es divertido desrockear un poco cantando cosas como Mogollón. Nueva Vulcano canta en castellano: esto es una cosa que no va a cambiar.

¿Para cuándo un nuevo LP? Han pasado casi cinco años desde ‘Los peces de colores’ (Bcore, 2009). 

Nos gustaría grabar este año y editar el siguiente. Intentaremos concentrarnos y centrarnos en ello.

Hablando del último disco, una de vuestras canciones más conocidas, Te debo un baile, ha sido versionada por The New Raemon. ¿Qué es lo más destacaríais de ella? 

Que Ramon tiene una voz muy bonita.

Homenajeasteis a The Replacements este año, ¿por qué ellos además de porque son una de las más grandes influencias de Nueva Vulcano? ¿Qué tienen? 

Un amigo nos grabó Seen Your Video hace años y a partir de allí empezamos a indagar y a fantasear con hacer la versión. A mí me parece que es uno de los grupos que hace mejores baladas. La voz del tipo es pura verdad, eso ayuda.

Vuestras canciones tratan sobre el amor y los problemas cotidianos que transcienden a lo largo de una vida pero ¿qué os enfada o decepciona a diario? 

A mí la deshumanización y la despersonalización del mundo me disgusta. Y la poca capacidad de cambiar a nivel personal me frustra.

La mayoría de críticos musicales os etiqueta en el indie, del que todo el mundo habla y nadie sabe definirlo. También os han señalado como una banda de punk rock o incluso de post-punk indie. ¿Cómo os definís vosotros mismos? 

Jijiji, ¡no encontrarás a ningún grupo que le guste etiquetarse! Supongo que nosotros en el fondo somos un grupo de música rock sentimental. A Anna Romeu de BCore le hace mucha gracia la de punk elegante.

Comprar el libro o muerte, que te diría Nueva Vulcano. Estos comunistas catalanes. Fuente: Alberto Polo

Venís presentando dos nuevos temas y el libro ‘Hasta la boya y volver’, con fotografías de Alberto Polo que hizo durante la gira de ‘Los peces de colores’. Cosas raras para un grupo de música. ¿A qué se debe? 

A las ganas de compartir cosas los unos con los otros.

¿Por qué se tituló así el libro de fotografías? 

Solemos ir hasta la boya por la mañana cuando grabamos con Santi antes de ir al estudio en Sant Feliu de Guíxols. No hace falta añadir que el nombre salió en una conversación de bar. En el bar El Corsari, por cierto, de la misma localidad ampurdanesa, uno de los mejores bares del mundo.

¿Por qué hacéis tanta referencia al mar en vuestra obra?

Forma una parte importante de nuestra cultura (tópico #235). Es media vida: purificación, escapismo, misterio, respeto, placer.

Para terminar, ¿qué música recordáis haber escuchado en vuestra época estudiantil que os marcará para siempre? 

Recuerdo un cassette con el The Problem With Me de Seam en una cara y el Crooked Rain de Pavement en la otra que envió mi vida académica a la mierda.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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TEXTO: Beatriz Álvarez de Perea. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

Dover no defraudó. Es más, supo a gloria. A pesar de que Cristina, voz de la banda, se encontraba enferma, según nos informó Jesús (batería), y tuvo que ir al hospital la mañana del jueves porque se sentía mal del estomago. Durante el concierto Cristina lo disimuló bastante bien. Era inimaginable pensar que la chica que nos hizo disfrutar de tal manera estaba indispuesta. Su actuación dio de sí, berridos incluidos.

La mayoría de los asistentes, de edades totalmente dispares, no se imaginaban de nuevo saltando y gritando con Dover, ¿Qué digo la mayoría? Todos. Que tendrían la oportunidad de escuchar un disco tan mítico como el de ‘Devil came to me’. Ese volumen de guitarras y esa voz que amansa a las fieras con un Sick Girl o las revoluciona con La Monja Mellada.

El espectáculo comenzó tras una hora de espera dentro del local. La sala pequeña de la Paris 15 estaba a abarrotar y los pitos no tardaron en escucharse. Los silbidos se transformaron en gritos cuando los cuatro componentes de la banda subieron al escenario. Amparo Llanos (guitarra), comenzó reseñando el tiempo que había pasado desde que vinieron por última vez. Alguien del público le contestó: ¡Demasiado! Y es cierto, pero no hizo mella.

El disco protagonista sonó en su plenitud tras algún que otro problema técnico al comienzo del concierto. Con Serenade empezaron los saltos y los móviles en el aire. El sonido de los instrumentos retumbaba por la sala para el agrado de los asistentes. Ya nos lo recomendaron en la entrevista que le hicimos: “Llevaos tapones”. Amparo, entre canción y canción, recordó que siempre tocaron así, incluso en los ensayos. Algún que otro día, decía, fueron ellos los que se pusieron los tapones para ensayar, los altavoces eran intocables. Y Jesús, entre canción y canción, prefirió, en lugar de enseñar su “minúsculo” brazo, satisfacer todas las miradas con un maravilloso calvo.

Sorprendieron con canciones de otros discos, tales como Dj y Cherry Lee. Pero la gran sorpresa vino cuando tocaron King George. Nadie se lo esperaba y fue bien recibida. Muchos de los asistentes se dejaron la voz tanto o más que Cristina. La ocasión lo merecía, es poco probable que un concierto así se vuelva a repetir.

El plato fuerte se reservó para el final. El tan esperado single Devil came to me volvió loca a toda la sala. El demonio realmente estaba allí e invadió el cuerpo de los asistentes. Loli Jackson fue la última canción y era imposible creer que el concierto ya había acabado. Han sido muchos los años que Málaga ha tenido que esperar para poder escuchar a Dover. Realmente, esta gira es un regalo para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de disfrutar el directo de su grunge o para recordarles a los que sí les vieron que Dover sigue existiendo. Que el tiempo, a pesar de todo, no ha cambiado nada. Que el demonio aún sigue dentro y se manifiesta.

Acerca de Beatriz Álvarez

Estudiante de Periodismo en la UMA. Por poco tiempo...

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Diseño de Jesús Antúnez, batería de Dover

¿Por qué habéis remasterizado el disco ‘Devil came to me’?

Nos apetecía un poco hacerle un homenaje, hace 15 años que lo sacamos. Es nuestro disco más importante y, realmente, nos hemos querido dar un capricho. Mucha gente en la calle o en las redes sociales nos decía: “Nos encantaría volver a escuchar el Devil Came to me”. De esta forma empezó a rondarnos esta idea por la cabeza.

¿Te apetecía volver a cantar alguna canción de este disco en especial?

Muchas de los temas ya no entraban en el repertorio usual, como por ejemplo: Rain of the times o Spectrum. Es muy divertido retomarlas. Hace mucho tiempo que no cantaba ciertas canciones y volver a escucharlas es un lujo. Son bastante nostálgicas y nos recuerda al año 98. En cambio, singles como Devil came to me o Serenade las seguimos tocando incluso cuando ya no nos centrábamos en el rock. 

¿Cómo os sentís después de 15 años de trayectoria?

Seguimos con ganas de disfrutar, con ganas de luchar. Además, ahora mismo como está la situación es más complicada para todo el mundo. Hay que intentar tocar lo que se puede y más. Pero bueno, ya somos más mayores y nos tomamos las cosas con más calma. Con otra filosofía.

Pensando más en los conciertos y no tanto en las ventas de disco, ¿puede ser?

Nosotros siempre hemos querido lo mejor para nuestro grupo. La venta de discos es una cosa que a los artistas se nos escapa. De eso se ocupa más la compañía de discos, claro. Tú haces el mejor disco que puedes y luego ellos se hacen cargo de la distribución. Ahora estamos pensando mucho en las alternativas, en internet. Es evidente que es la manera de llegar a la gente de hoy en día.

Para todos aquellos que aún no os hemos visto en directo, dinos: ¿cómo es un concierto de Dover?

Yo creo que tiene mucha energía y mucho volumen. Llévate tapones, por si acaso te pones muy cerca de los altavoces. Mucha guitarra, mucho sonido, mucho de todo en realidad. La batería sola se come todos los decibelios de la sala.

Entenderás que existe una pregunta obligatoria: ¿A qué se debió el cambio de registro?

Cuando llevas una larga carrera te apetece innovar y quieres avanzar. Aunque parezca difícil te puedes llegar a aburrir de ti mismo. De hacer un tipo de canción una y otra vez. Se te acaba la imaginación en ese sentido y necesitas estímulos nuevos. En general, cuando uno es más joven tiende a ser más cerrado de mente: “Solo me gusta esto y nada más”. A medida que te vas haciendo mayor, te apetecen otras cosas. Por un lado, está la inquietud del artista y, por otro, el gusto del público. Es imposible agradar a todo el mundo. 

¿Cómo os veis dentro de unos años? ¿Nos sorprenderéis con otro cambio?

Eso no te lo puedo decir porque es un poco predecir el futuro. Por supuesto, no le cerramos la puerta a ningún género, al revés. Ojalá encontrásemos algo que nos apasionara, que nos apeteciera mucho hacer y que fuera novedoso. Como artistas, ésto es lo ideal.

¿Cómo pensáis que el público recibió los nuevos discos, tales como Follow the city lights y I ka kené?

Follow the city lights muy bien. Tuvo mucho éxito y nosotros disfrutamos mucho en esa época. Hicimos dos giras muy buenas. En cambio, I ka kené no lo entendió el público y no tuvo éxito comercial, pero es que en la carrera de un artista hay que probar y, sobre todo, tú no puedes calcular si esto va a gustar o esto no. Tú lo haces y que sea lo que tenga que ser. Yo no me arrepiento para nada. Evidentemente, preferimos el éxito, pero no nos arrepentimos. Si te arrepientes es porque lo estás haciendo para gustar. El artista no crea para gustar. Si gustas es cojonudo. Es el estado ideal, pero el motor que te mueve a hacer algo no es ese.

Hablando de cambios, muchos escuchamos por primera vez la versión acústica de Loli Jackson en el anuncio de Trina, ¿cómo se os dio la oportunidad y cómo fue la experiencia?

Salió a través de nuestra compañía de discos. Ellos estaban trabajando con una agencia de publicidad que debía realizar un spot. Solo querían grabar en mi casa y que cantáramos un par de veces Loli Jackson. Nos pareció genial porque no había que hacer nada raro. era una cosa natural. También era una forma de estar en televisión, algo muy importante para un artista.

Y la versión de Loli Jackson en acústico apareció en el anuncio, ¿O ya la teníais presente?

La habíamos hecho en su momento, en el año 1997-1998 ya la canté. Pero creo que no estaba grabada. En algún concierto tuvimos problemas técnicos, se nos estropeó el ordenador o algo así y aprovechamos la ocasión para cantar esta canción con la guitarra.

¿Te gustaría hacer un disco o una recopilación de temas en acústico?

Lo hemos pensado más de una vez. A día de hoy, no nos hemos arrancado. Aunque estoy segura de que en algún momento saldrá. A la gente le gusta y a nosotros también. A mí, personalmente, me encantaría, me voy haciendo mayor y disfruto más cantando suavecito.

Dover actúa este jueves en la sala Paris 15/ EFE.

Conseguisteis la fama de un día para otro, ¿Os afectó?

Intentamos que no nos afectara. No iba en nuestro carácter eso de: “Uy, estoy ganando dinero, me voy a comprar un Porsche que vale yo que sé cuantos kilos”. No nos interesaba e intentamos mantener los pies sobre la tierra. Ahorrar o invertir en ladrillo. Sin embargo, yo me he comprado mis bolsos, ¿eh? ¡No creas!

Algo cae, ¿no?

Y zapatos.

Mucha gente cree que Dover esta formado por artistas extranjeros ya que no cantáis en castellano, ¿por qué el inglés?

Cuando comenzamos escuchábamos mucho a los grupos norteamericanos. Realmente, no escuchábamos nada en castellano. Era toda una generación la que estaba en esa onda. Muchos cantábamos en inglés. En la escena independiente no era una cosa rara, de hecho, era lo más normal. Sorprendentemente, tuvimos mucho éxito comercial y parecía raro porque, en general, en las radios de nuestro país no sonaban grupos o artistas españoles que cantaran en inglés.

¿Y tuviste problemas con el idioma?

Puede que te sorprendas, pero fui aprendiendo sobre la marcha y algunas letras de Sister [su primer disco] son de coña. Son lo que tenían que ser en ese momento. Yo no estaba intentando que nadie me diera un diploma del Home English. Yo me expresaba como podía y, sobre todo, como quería. Y el público lo hace como puede. Supongo que si cantas en inglés en un país donde se habla poco inglés es lo que hay.

Es nuestra asignatura pendiente.

Puede ser, pero deberíamos saberlo, al menos hablarlo. Por lo menos el presidente del Gobierno.

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Lapido actúa este viernes en la sala Cochera Cabaret.

¿Podría decirse que Lapido está haciendo el camino inverso que recorrió 091? Las buenas críticas se mantienen pero esta vez los discos funcionan mejor cuando sale una nueva remesa.

La realidad no es que yo ahora venda más que antes, simplemente me he mantenido pero los demás venden mucho menos, es por eso por lo que he entrado con este último disco en las listas de ventas. Las críticas, es cierto, han sido muy positivas, yo lo agradezco pero me las tomo con cierto distanciamiento ya que si fuera al revés, es decir, si fueran malas, tampoco me quitarían el sueño.

Te sigue una banda prolífica. Tus músicos llevan en paralelo varios grupos. Parece un buen síntoma.

Evidentemente es un síntoma de que me acompañan unos músicos con inquietudes. No son los típicos mercenarios que cobran por tocar y no se implican. Llevamos muchos años juntos y hemos llegado a tener un grado de complicidad y camaradería muy alto. Sus carreras en solitario como Jean Paul, Víctor Sánchez o SUE no dejan que me olvide de lo buenos que son, no sólo como instrumentistas sino como compositores de su propio material

Tu música se ha afincado en el inmovilismo. No se puede hablar de evolución en tus canciones, aunque le confesaste a Eduardo Tébar en una entrevista tu interés por grabar un disco de blues. ¿Qué ha sido de aquella pretensión?

No estoy de acuerdo con tu apreciación. Si tu pones una canción mía de hace 20 años y pones una del último disco te darás cuenta de la evolución, en todos los sentidos. Otra cosa es que no haya bandazos estilísticos. Lo que no me vas a ver es haciendo hoy un disco de folk y mañana uno de pop electrónico para pasado volver al punk como hacen algunos de mis compañeros de profesión. Eso es algo que detesto. En cuanto lo de hacer un disco de blues, iba totalmente en serio. Lo haré, y espero que sea más pronto que tarde. Pero eso no sería evolucionar sino todo lo contrario, estamos hablando de música de los años 20.

Tú que has sido tan crítico con la piratería y la cultura de la cultura gratuita, ahora estás en todas las plataformas de escucha musical. ¿Quién te ha dado el soplo?

No sé a qué soplo te refieres. Estoy en las plataformas que me apetece estar. Una cosa es que yo voluntariamente elija que la gente pueda acceder a mi música de la forma que yo vea conveniente y otra muy distinta es que un listillo cuelgue mi música sin mi permiso para que la gente la escuche igualmente gratis pero llevándose él la pasta por la publicidad que agrega a su página. Es la diferencia entre la libre difusión y el robo. Creo que es muy fácil de entender.

¿Te presentaste a las elecciones internas de la SGAE para representar a Andalucía Oriental. ¿Qué papel crees que debe cumplir esta sociedad en la actualidad? Ha sido criticada hasta la muerte con una paupérrima argumentación.

Se creó un órgano nuevo en la SGAE que son los Consejos Territoriales para avanzar en la democratización y en la descentralización de nuestra Sociedad. Yo me presenté y salí elegido. Es un órgano de carácter consultivo, ya que el poder sigue estando en la Junta Directiva de Madrid, porque los estatutos así lo dejan claro. El que la Sociedad de Autores sea más criticada en España que el Gobierno que ha hecho leyes tan demoledoras como la Reforma Laboral dice mucho de nuestro país, y no en positivo. El derecho de autor está vigente en todos los países desarrollados desde hace siglos, y nadie en su sano juicio lo cuestiona.

“El optimismo es una ingenuidad que no me puedo permitir”. Foto: ABC

Conservas una columna de opinión semanal desde hace diez años en el periódico Granada Hoy. ¿Te planteaste dejar el diario después del ERE que se hizo en 2012?

Yo no soy trabajador de plantilla del periódico. Sólo soy colaborador. El ERE me afectó mucho personalmente porque muchos de los despedidos eran, y son, amigos. A mí también me rebajaron la colaboración, ahora es quincenal. Que yo me fuera del periódico por solidaridad hubiera sido un poco absurdo. Creo que mejor favor les hago a mis antiguos compañeros escribiendo sobre este tipo de barbaridades.

No es tan conocida tu faceta de guionista. ¿Has trabajado en algo desde que acabó ‘Arrayán’?

No. Cuando dejó de emitirse la serie nos quedamos en paro un montón de guionistas, actores y técnicos, y hay muy pocos que hayan encontrado algo. La televisión pública andaluza no emite ficción hecha en Andalucía. Con ponernos copla a todas horas se ve que es suficiente.  

Ya te han preguntado muchas veces por la reunión de 091, y sabes que la pelota está en tu tejado. ¿Temes que nunca se produzca ese reencuentro o cabe esperar una posibilidad?

Si la pelota está en mi tejado, como tú dices, quizás sea porque yo fui el que en su momento hizo más esfuerzos para que la banda no desapareciera. Luché hasta el final y puse todo mi talento al servicio de aquel proyecto. No fue posible salvarlo. Ahora aquello pertenece al pasado. Yo inicié hace muchos años mi carrera en solitario y retomar 091 se me hace complicado por un montón de razones que no vienen al caso explicar. De todos modos ahora no soy tan radical como hace algunos años cuando me negaba totalmente a una posible reunión. Hoy sigue siendo imposible pero mañana quién sabe.

Los personajes que describes en las canciones son perdedores dignos, cínicos y luchadores. ¿Por qué es tan difícil atisbar optimismo en tus letras? Sólo se me vienen a la cabeza un par de temas.

El optimismo es una ingenuidad que no me puedo permitir. Eso no quiere decir que yo sea lo contrario: pesimista. Un pesimista nato no se dedicaría a escribir canciones. Creo que soy bastante equilibrado a la hora de juzgar situaciones y perspectivas vitales y no se puede negar que la realidad es la que se encarga de pintarnos de negro el horizonte. En ese aspecto creo que el escepticismo y la duda sirven para avanzar. Eso es lo que hay en mis canciones, montones de dudas, pero también sentido del humor con cierta mala leche.

¿Qué te inspira el La menor?

Es la columna sobre la que he edificado muchas de mis canciones.

Joe Strummer, cantante de los Clash, fue determinante en la carrera musical de 091. También en el anecdotario musical granadino. Pero pocos saben que su conexión con Andalucía parte de Málaga. De aquí era su novia Paloma ‘Palmolive’ Romero…

Efectivamente, Paloma es de Málaga. De hecho, la razón de que Joe viniera a Granada fue para visitar a unos amigos que habían vivido en un squat con él en la época previa a los Clash, cuando él cantaba en los 101’ers. Estos amigos eran familiares de Palmolive.

Fue también en Málaga donde protagonizaste una de las ediciones del ciclo ‘La música contada’. Aquel era el entorno ideal para recitar. ¡Y tú ibas a sacar un libro de poema! ¿Sigue estancando?

Aquello lo dejé abandonado. Tenía editorial y todo pero dejé pasar el tiempo y al volver a retomar el tema me di cuenta de que no me sentía demasiado cómodo con lo que había escrito. Ahora mismo no me planteo hacer nada en ese aspecto, me refiero a la poesía, pero sí tengo en la cabeza otro tipo de libro.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Estos últimos cinco años la crisis económica ha azotado con fuerza la provincia costasoñela, que se nutre en gran parte del sector servicios. Las aciagas circunstancias no acompañan: la candidatura a Capital Cultural Europea 2016 se esfumó, existe competencia entre espacios culturales municipales y las obras del metro ligero no acaban. Sin metro no hay paraíso, piensan algunos. Sin Soho no hay paraíso, quería decir. A la cultura no se la toma en serio y muchos piensan que vale la pena luchar para que se convierta en un industria real, incluida la música en directo. LA TABERNA GLOBAL conversa con tres bares ubicados en el corazón cultural de la ciudad (Vive Le Rock, ZZPub y Velvet Club).

“O consigues un traspaso al local que tiene licencia o es imposible”, relataba Alberto Jiménez, quien fuera el precursor de la sala cultural independiente La Cripta, ubicada en la tétrica bodega del instituto Gaona, hace dos años. Jiménez es el elegido para dar vida musical a la nueva sala Velvet, que se inaugura hoy. Nos citamos en El Último Mono Juice & Coffee, un bar de cafés y zumos caseros. De tú a tú cuenta que Velvet club reabre sus puertas con licencia de sala de fiestas y discoteca. Este nuevo local, más grande y con mayor dotación técnica, que fichará a bandas consagradas de la escena nacional “no dejará de ser un espacio para bandas emergentes”, como se muestra en su oferta de este mes de noviembre (La Plaga, Kermit).  Jiménez, que califica de desastrosa la gestión por parte del Ayuntamiento, confiesa que Málaga no solo necesita museos para defender una oferta cultural de calidad y variada. El programador tampoco se muestra pesimista emitiendo un discurso para nada desalentador. “Han tenido que tirar de talento local para llenar la agenda de los espacio municipales, lo que ha propiciado que se tenga más en cuenta a los artistas malagueños”, recalcaba. Él lo achaca a un cambio de mentalidad en el último año y medio.

El Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de 1997, que tachaba a Málaga de ciudad saturada acústicamente, sigue vigente hoy en día. El mismo año que se aprobó la normativa en el PGOU la Unión Europea calificaba el centro histórico como zona “muy ruidosa”. Según Laura Redondo, trabajadora en el Servicio Técnico de Ingeniería de Control de Ruido (correspondiente al Área de Medio Ambiente y Sostenibilidad) todavía no se ha elaborado un informe sobre la polución sonora en la zona del centro. Control de Ruidos se encarga de actuar “en materia de contaminación acústica con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de Málaga”. Uno de los proyectos de los que se encarga es de la “Red Telemática de Transmisión de los datos de los limitadores – controladores acústicos de los establecimientos”, que desde 2009 obliga a 500 establecimientos con licencia de música emplazados en el  núcleo malacitano a medir el ruido a través de unos limitadores acústicos. “Los limitadores de sonido exigen un mantenimiento exhaustivo y de técnicos que elaboren informes pagados por nosotros”, recrimina José María Ochoa, el propietario del Vive Le Rock. La ley fijada obliga a no superar los 90 decibelios en el interior de los locales. De lo contrario, la multa podría ascender a 300.000 euros y en los casos más drásticos se cerraría el bar. La implantación de esta Red Telemática de limitadores acústicos le ha costado al Ayuntamiento 120.202,42 euros y el mantenimiento de ésta le supone 12.000 euros anuales.

El logo de la Asociación Solidaritaaaaaaat

Unas cifras que crecen al ritmo que las del número de multas por parte de los vecinos. El año pasado se modificó la ordenanza general, estableciendo que los bares que se acogen a la nomenclatura de ‘cafetería’ contemplada por el Área de Comercio puedan usar ambientación musical por debajo de los 90 decibelios. Esto propició un ambiente de conflictividad entre los vecinos y los establecimientos pertinentes. Francisco Santos, presidente de la Federación de Asociaciones de Vecinos Solidaridad, formada por 100 asociaciones, cuenta que cuando se reformó la ordenanza el Ayuntamiento no contó con la opinión de la comunidad de residentes. “Ellos no consultan para nada con los vecinos”, reitera Santos una y otra vez. Más tarde llamábamos a Juana María Laguna, jefa del Servicio de Aperturas del Ayuntamiento de Málaga, que reafirmaba las declaraciones de Alberto Jiménez. “En la actualidad se mantienen la licencias que estaban vigentes antes del año 97 y se puede hacer cambio de titularidad”. La normativa, en palabras de Laguna, se podría modificar, “de hecho se podría abrir una vía para la concesión de nuevas licencias pero es una decisión política”.

La barra del Vive le Rock, abierta para todos los borrachos de jueves a domingo

Mientras tanto, “el centro entre semana está muerto”, expresa apenado Ochoa. Luego en países como Reino Unido la música es uno de los principales reclamos económicos del país. Hace dos navidades se impulsó un proyecto piloto para reavivar la actividad musical en el que se autorizaron a varios pubs a organizar actuaciones en directo. Las condiciones eran tres: no superar el nivel de ruido establecido por la normativa, terminar a las 00:00 horas, y tener los papeles en regla. Aquella vez los residentes que viven en el centro no denunciaron. ¿Son las asociaciones de vecinos un arma usada a modo de excusa?  Desde que luego que sí, según Santos. “No debería ser una guerra entre políticos, vecinos y comerciantes. Es el Ayuntamiento el que tiene que velar porque haya un acuerdo”, reprocha Santos. Desde luego la tesitura no invita a pensar en un posible pacto a corto plazo. El presidente prosigue con el debate, recalcando que el Ayuntamiento se posiciona a favor de los vecinos y en contra del empresario cuando se acerca las elecciones o viceversa.

Vive le Rock es un local emplazado en la calle Denis Belgrado. El pub cuenta con una legión de fans que acude cada sábado para escuchar su dosis semanal de Rosendo, Pantera o Extremoduro. El jefe del establecimiento nunca ha tenido intención de organizar conciertos porque sabe que no le darán una licencia. “¿Nunca ha invitado a una banda a su local?”, le pregunto. “Sí, pero en acústico. Aunque sé que no puedo traer ni a un mimo”. El dueño del bar de rock acusa al Ayuntamiento de cierta permisividad con respecto a las terrazas o sitios -que no son pocos- en donde se organizan conciertos de manera ilegal. Uno de ellos es La Moraga de Antonio Martín, que según Santos está menos insonorizado que otras terrazas colindantes. “Nadie dice nada sobre el tema”, recalca el presidente de la Federación de Asociación de Vecinos Solidaridad. El chiringuito al que alude Francisco Santos, ”La Moraga de Antonio Martín”, se levanta en suelo público donde se acometieron obras para levantar una terraza de lujo en su azotea sin la autorización de las autoridades. Quien explota actualmente la concesión de este chiringuito es, de hecho, Miguel Narváez, marido de la secretaria general del PP de Málaga, Margarita del Cid. Al final todo queda en familia, como pasa exactamente en el centro con el bar Cheers, el único que cuenta con permiso municipal para que se organicen conciertos. En la actualidad pertenece al concejal de Cultura Damián Caneda, que ha podido atendernos vía Twitter, puesto que no quiso coger el teléfono. En la red de microblogging pudo soltar un discurso institucional. “En cualquier caso la competencia sobre ese particular no depende de Cultura sino de otras áreas municipales”, contestaba. Vaya, parece que la música en directo no tiene nada que ver con el Área de Cultura.

Un grupo de versiones, qué casualidad

Lorenzo Baz, que lleva el ZZPub junto a otro compañero, atendía a LA TABERNA GLOBAL para hablarnos de la situación de la música en directo. El bar, con licencia desde que abrió, ha denunciado en más de una ocasión a la sala Velvet y a otros nueve locales por montar conciertos sin la autorización ni los permisos pertinentes. “La Velvet lleva diez años organizando conciertos de manera ilegal”, alegaba mordazmente. Baz, partidario de que se programen directos cada día, “cuantos más mejor”, -y así lo demuestra la filosofía de su negocio-, insiste en que todos tienen que jugar con las mismas reglas. Después de las denuncias interpuestas la clientela del pub no se ha resentido pero sí que se queja, a veces, de la programación. Sin embargo para Lorenzo los grupos que engrasan la lista son uno de los principales reclamos. Los criterios utilizados se basan en sus gustos, que para eso es “su bar”. Con respecto a la evolución del pensamiento ciudadano y político “hay una mentalidad más abierta”, explica. Pero la problemática seguirá existiendo mientras los dueños de locales sigan entendiendo esto como una carrera a ver quien se ahorra pagar esto y lo otro, en palabras de Baz.

En última instancia, es la calidad que ofrece los locales la que determina la supervivencia de un negocio. Pero será el cambio de mentalidad de gobernantes y ciudadanía lo que convierta la música en directo en una seña de identidad que atraiga a más turistas -beneficiando a todos- y ponga en valor los productos culturales malagueños. En manos del Ayuntamiento queda que se convierta en una práctica legal extendida o no.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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TEXTO: Isabel Bellido. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

La última vez que pisaron suelo malagueño lo hicieron junto a Karkoma, Inkonscientes, Gritando en Silencio, Patrañas, Víktima o Verdugo, Reincidentes  y Maleza en el festival Más Volumen, una auténtica fiesta del rock más combativo que contó con dos escenarios y que tuvo lugar en la París 15 hace dos años. Lamentablemente, hasta la fecha, este evento sólo ha tenido una única edición. Y es que, como dijeron ayer sobre el escenario repetidas veces, “cuesta bajar al sur”. El lleno de anoche en La Trinchera demostró que los malagueños echaban de menos una noche de punk-rock como la que ofrecieron los madrileños Boikot, precedidos por los locales Víktima o Verdugo y La Pila Punk.

Para calentar y a la par que se iba llenando la sala, Víktima o Verdugo presentó algunos temas de su nuevo disco, titulado ‘Nuestro futuro común’. Junto con La Pila Punk, fueron los ganadores del concurso que se celebró para telonear a los grandes protagonistas de la noche. Tras un empate, y dejando entrever la buena relación que existe entre ambas bandas que ya han tocado juntas en otras ocasiones, figuraron, finalmente, juntas en el cartel. Salva Martínez, guitarrista y vocalista de La Pila Punk -banda que desde hace once años expresa su rabia contenida, tal y como ellos dicen, a base de mucho rock-, ya repartía pegatinas con el logo de su grupo un poco antes de que empezaran a presentar en directo ‘Ponte a luchar’ el último trabajo del grupo. Con un “¡Que se muera el Club Bilderberg!” como grito de guerra, estos conocidos del panorama punk local cantaron al ‘Nuevo Orden Mundial’ para finalizar con una oda a la resaca en la que la matriarca del grupo, tal y como la llaman, la batería Marisol, participó de lleno.

Y, por fin, sobre las doce de la noche, Alberto Pla, Kosta, Grass y Juankar bajaron las escaleras del piso superior de la acogedora Sala Trinchera y, sin más artificios ni tiempos de espera, comenzaron con ‘Naita na’, una perfecta carta de presentación que diferencia a los madrileños de muchos otros grupos que igualmente hacen explícito su compromiso social y el mensaje político en sus canciones: la influencia de la música yugoslava, que tanto ha enriquecido al grupo con el paso de los años. El músico y director de cine serbio Emir Kusturica y el compositor bosnio Goran Bregović, sin duda, han tenido que ver en esto como claras influencias de la banda. Los clásicos no tardaron en llegar. Tras ‘Naita na’, tocaron ‘De espaldas al mundo’, la conocida ‘Inés’ y la siempre emocionante ‘Hasta siempre’, que hizo que muchos puños se alzaran a la vez que la zona de pogos se iba extendiendo desde las primeras filas hasta más de la mitad de la sala. “¡Por la educación, por la cultura!”, gritaba Juankar anoche y recalcaba Alberto Pla con su camiseta verde en favor de la educación pública antes de cantar ‘Lágrimas de rabia’, que da nombre al último trabajo de la banda. Le siguieron ‘Bubamara’, del disco ‘Amaneció’, la reciente ‘Sexo, drogas y rock’, del último disco, y las emblemáticas ‘Mentiras’ y ‘Stop Censura’.

Boikot posee tres voces bien distintas e identificables -las de Juankar, Kosta y Alberto Pla-, una suerte que el público –variado en cuanto a edades, a pesar de que el grupo cuenta ya con veintisiete años de carrera musical- supo aprovechar al corear las canciones y formar frenéticos pogos, que a veces tornaban a bailes más típicos del ska. ‘Bajo el suelo’, ‘Gasolina, vidrio y mecha’ y ‘Juntos tú y yo’ dieron un respiro para volver a prender el fuego con ‘Korsakov’, un auténtico himno que sintetiza en buena medida la filosofía de la banda, que sigue más vigente que nunca. Pero tanta energía debía de tener sus consecuencias. Aunque la banda supo apostar por una combinación de clásicos infalibles (‘Tierra Kemada’, ‘Grito en alto’) con canciones de su último trabajo (‘Sin tiempo para respirar’, ‘Enloquecer’), hubo un decaimiento general que Boikot –y por eso mismo son Boikot- supo solucionar con un arsenal que reservaban para la traca final de su concierto: ‘Amaneció’, ‘No pasarán’, ‘Kualkier día’, ‘Skalasnikov’ y un ‘remix’ de temas de grupos de los que se consideran “fans” (‘Marihuana’ de Porretas, ‘Vicio’ de Reincidentes y ‘Breaking the law’ de Judas Priest) pusieron fin a un salvaje recital sin bises, aunque no los necesitó. Fueron 22 canciones que hicieron recordar al público por qué los de ‘La Ruta del Ché’ siguen encabezando todos los festivales de punk-rock en España.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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El Puchero del Hortelano colocado estratégicamente. Debajo de la escalera trae mala suerte

Os conocisteis estudiando Educación Musical en la Universidad de Granada. ¿De qué manera os ha influido el hecho de contar con esa formación musical que otros músicos no tienen?

Pues nos motivó bastante a la hora de juntarnos a tocar y cantar en los cesped de la facultad (risas). Gracias a su impulso estamos hoy aquí.

¿Por qué os planteáis que El Puchero puede funcionar allá por el 98?
Nunca tuvimos mas pretensión que la de disfrutar con los colegas experimentando con la música… Todo lo demás vino solo…. Después de ‘Candela’ empezamos a tomarnos el futuro del grupo un poco mas en serio.

La trayectoria es envidiable: más de quince años dando guerra, cinco trabajos y 500 conciertos a las espaldas. ¿Qué recordáis de los primeros directos? ¿Alguna anécdota?
Eran otros tiempos. Todos muy jóvenes, sin experiencia y mucho mas fiesteros. Nos permitían disfrutar de los bolos en las condiciones precarias que nos encontrábamos.

LA TABERNA GLOBAL tuvo la oportunidad de entrevistar a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, y nos contó que hay un gran componente de “granainismo” en ellos y en sus canciones. ¿También os pasa a vosotros?
Supongo que la ciudad que nos ha visto nacer inevitablemente habrá dejado su impronta en la música de El Puchero, pero creo que no somos nosotros los mas indicados para apreciarlo.

Os atrevéis a crear un sello discográfico propio, Aficiones Records, en 2007. ¿Cómo os ha ido desde entonces? ¿A qué cantante o conjunto musical no produciríais nunca? ¿Por qué?
Pues desde entonces trabajamos con una discográfica que cree y apuesta firmemente en este proyecto. Creo que no se puede puede pedir más. La discográfica surgió con la idea de la auto-producción y así seguimos. Nos gusta trabajar con una empresa que trabaja en exclusividad con El Puchero. Es todo un lujo (risas).

‘El tiempo de Manuel’ (Aficiones Records, 2010) marca un antes y un después en vuestra carrera. El sonido se endurece ligeramente y el rock asoma en las guitarras. Las letras también mejoran notablemente. ¿Qué supuso para la banda este álbum?
Me alegra que digas eso puesto eso que quiere decir que hicimos buen trabajo (risas). Supongo que sabrás que nuestra base rítmica es un cajón flamenco pero es cierto que en este disco buscamos convertirlo en batería. Las canciones lo pedían y nosotros trabajamos en ese sentido, y no solo experimentamos con el cajón sino también con los sonidos de guitarra. Con este disco la banda se internacionalizó tocando en países como Canadá, Polonia, Alemania, Francia o Inglaterra.

“¡Qué bonito me parece que del llanto nazca una sonrisa!” se canta en Las pelusas, composición que corresponde con el anterior trabajo citado. ¿Qué opináis de la situación actual de crisis que vive la población española? ¿En quién os habéis cagado más estos últimos meses?
Pues nos parece penoso que un país con los recursos de España tenga que vivir esta situación tan dura para muchas personas, provocada por el robo y engaño sistemático a lo largo de los años de su clase política. Vaya, que estamos bastante quemados por las  injusticias y la manipulación constante en las informaciones. ¡¡Pero como dicen, al mal tiempo buena cara!!

Recientemente habéis terminado la gira con los argentinos Bursuit. ¿Qué impresiones tenéis ahora mismo? ¿Con qué momento de la gira os quedáis?
En esta gira nos hemos encontrado con unos amigos que no conociamos y con los que descubrimos teniamos muchas cosas en común. Ha habido muchos buenos momentos y supongo que cada uno tendrá el suyo, pero el mío es la primera vez que tocamos Hay días junto a ellos y el publico de Graná… Hubo una energía indescriptible.

Hoy más que nunca se vive lo que se cuenta en la canción Asuntos serios, que pertenece al LP ‘Harumaki’, ¿no?
Hoy mas que nunca es necesario el respeto.

Hablando de ‘Harumaki’. ¿Cómo surgió esa portada tan vistosa?
La idea fue de Antonio, que buscaba una imagen con pegada y fuerza. Fue como una llamada de atención mezclando el descaro y la provocación con la belleza y la tradición.

Os voy a mencionar un par de palabras y tenéis que contarnos qué os suscita.

Fandango: Voz.
Flamenco: Sentimiento.
Crisis: Reinventarse.
Alegría: No debe faltar.

Por último, ¿con qué se van a encontrar los malagueños en este concierto, que se corresponde con el primer directo de la gira del último disco ‘2013’? ¡Adelantadnos algo! ¡Boquerones… Muchos boquerones (risas)!

¡No os perdáis su actuación mañana en la sala París 15!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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LA TABERNA GLOBAL visitó dos locales en el centro donde aún se puede colar entre los orificios nasales el olor a acetato. Los propietarios de estos comercios achacan la quiebra a la crisis del negocio musical, a la recesión económica global y al nuevo modelo de consumo basado en Spotify, Deezer, iTunes o similares. Para afrontar la coyuntura, tiendas como Candilejas ‘se tragan’ la última subida del IVA, que pasó del 18% al famoso 21%.

Muy “progresivo”, sí

“Entraba mucha gente mayor pidiéndome flores porque más adelante había una floristería y se confundían (risas). También recuerdo ver a gente conocida, como Gabino Diego, que compró un álbum de Jaco Pastorius”, relata Francisco Macías, el encargado de cuidar Discos Pat durante los últimos ocho años que estuvo abierta. Macías visitaba el comercio en calidad de cliente hasta que un día el dueño le pidió que le ayudase a clasificar unos cuantos discos. Así empezó la gran aventura. Francisco se hizo cargo de la tienda. En ese momento el joven coleccionaba álbumes de prog-rock (Pink Floyd, Camel), el género que mejor conocía, y decidió llenar el local de esa música. Una música que bebía del jazz y el blues, conservaba el ambiente onírico debido a sus antepasados psicodélicos y obviaba el mito “sexo, drogas y rock´n´roll” en sus canciones. Fue todo un éxito. “La tienda se caracterizaba por ser uno de los pocos lugares en España donde se vendía rock progresivo, y se convirtió en un lugar de reunión”, explicaba de manera meticulosa Francisco. Para él, su oficio no era un trabajo, sino uno de los mayores placeres que la vida podía otorgarle.

Lo mismo pensó José A. Castañeda, uno de los dueños de Candilejas, cuando le prestó dinero a su hermano para afrontar un reto que marcaría su vida entera: abrir una tienda de discos a finales de los 70. Sin embargo, no se vive ni se come de ilusiones. Castañeda, hombre de pelo cano con gafas y expresiones faciales marcadas, declara abiertamente: “Nosotros deberíamos haber cerrado hace cinco años porque este negocio no cubre ni los gastos”. Lo han intentado todo: vender camisetas, deshacerse del stock sobrante a través de la compra online, trabajar infinitas horas o atraer a más público vendiendo entradas de conciertos. De poco le han servido las medidas citadas a estos malagueños apasionados por la música. A pesar de la funesta situación Discos Candilejas sigue abierto 34 años después.

Bueno, bonito y barato en Discos Candilejas

El problema con el que se han topado los dueños de estas tiendas ha sido el cambio vertiginoso del formato físico al digital a principios de siglo XXI. Otro factor considerable fue la invención de los CDs regrabables por las multinacionales Philips y Sony. La guadaña del negocio musical ha desangrado distintos modelos de negocio, entre ellos a la Tienda Postal S.L (TIPO), empresa española de venta por correo de cultura musical, que ahora mismo sólo cuenta con seis sedes físicas (Cantabria, Ciudad Real, León, Pontevedra, Salamanca y Valladolid). Primero le tocaron cerrar a los videoclub y desde hace un lustro a las tiendas de música.

El paso de la crisis, inexorable, ha ido asfixiando también a estos pequeños locales ubicados en la provincia costasoleña. “Resulta que en el Museo Thyssen se han gastado una millonada y causa pérdidas todos los años. Pero claro, eso es “grandioso”, aunque hay muchas cosas que se pueden conservar sin ser tan pomposas. Pero eso no les interesa”, se lamenta Castañeda. Como tampoco interesa a las instituciones de Málaga los pequeños proyectos culturales de la ciudad o fomentar el crecimiento de éstos. Pero las propuestas siguen creciendo. Aunque eso es otro asunto aparte.

Joven amante del rock sinfónico se abalanza hacia su presa, el último de Camel

El dependiente de Librería Códice, Enrique, atiende amablemente a LA TABERNA mientras envuelve viejos libros en plástico para que no se deterioren. En la librería, concebida para los más curiosos, se puede encontrar de todo: libros de poemas con dedicatoria de su antiguo dueño incluida, vinilos de Metallica, discos de Janet Jackson o ediciones descatalogadas del Quijote. “Nosotros a veces no vendemos discos por cuestión de espacio. La tienda es pequeña. Hacia dos años que no los sacábamos”, explica detalladamente el joven empleado. En el expositor central se puede ver dos cajitas con CDs y al fondo toda una lista infinita de vinilos. Enrique cuenta que la gente acude a las tiendas con artículos de segunda mano con más frecuencia. “Será la crisis. Ahora vendemos mucho más que hace algunos años”. Una crisis en la que unos se benefician y otros se endeudan, por la lógica del sistema.

En julio de 2013 se colgó en la web de Promosicae, asociación que representa a la industria discográfica española, un informe* sobre el mercado de la música en el primer semestre de este año. Las cifras son espeluznantes. La ventas de CDs y DVDs cae en picado hasta llegar al 23,34% menos que en 2012. Unos datos nada alentadores que disminuyen si se tienen en cuanta las ventas derivadas del mercado digital (+ 5,33%) pero que no consiguen reflotar el negocio.  En total, el consumo de música bajó un 12,36 % con respecto a las cifras resultantes en el sondeo de 2012.

Una situación aún menos favorable si se tiene en cuenta el 21% de IVA que se aplica en las entradas de los directos y los discos físicos. Un tema que aborda Juan Puchades en el artículo ‘¿Son caras las entradas de los conciertos?’. Tales circunstancias hicieron que más de 900 empresas españolas relacionadas con el sector musical se “levantaran” a finales de mayo. Éstas pidieron a la Comisión Europea que se contemplara un IVA cultural reducido destinado a todos los bienes y servicios culturales en la nueva Ley del Impuesto sobre el Valor Añadido. También proponían que la legislación no distinguiese entre música en formato físico o en formato digital. La respuesta por parte del gobierno español en la actualidad ha sido contundente, negativo. Ignacio Wert declaraba en Onda Cero hace una semana que se revisarían los tipos de IVA  cuando las condiciones lo permitieran. Wert considera: “Los artistas defienden sus intereses, pero a veces sin analizar todas las caras de la cuestión”. Vaya, parece que el ministro de Educación y los artistas tienen algo en común ;).

“¡En Discos Candilejas me compraba yo los CDs desde que tenía 13 años!”, contaba entusiasmada Irene Quirante, estudiante de Periodismo en la UMA. “Un amigo mío se trajo el otro día a su hija. Le miró y le dijo que examinara atentamente la tienda”, narraba melancólico Castañeda. La niña ha podido oler, tocar y ver una tienda de discos auténtica. Aún se ignora si las generaciones venideras tendrán el privilegio de pisar una de estas.

 *En este informe sólo participan los socios de Promosicae, que representan el 89% de las compañías respecto al mercado físico y el 93% en el mercado digital.

Acerca de Isabel Vargas

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La sala París 15 estaba aún medio vacía, había que darle un respiro. Con Cuello arrancaba el Canela 2013, ‘agárramelo que me crece’. La fuerza de la banda valenciana empezó a atraer los primeros disfraces, todavía discretos y tímidos, mientras el resto prefería pasarse por el fotocol antes de convertirse en una masa de harapos, cartón y confetti. Temas como ‘Te veo sin valorarte’ o‘Mosquetero débil cisne’ fueron el detonante. Como Luis J. Menéndez señaló en la revista ‘Mondosonoro’, ‘‘Cuello son punk-rock en estado puro, ese estilo musical que de cuando en cuando patea culos y nos convierte en energúmenos gritones pero felices’’.

El trío de Las Ruinas era el siguiente en animar el cotarro con sus pelucas, su ‘Cerveza Beer’ o con un ‘Cubata de Fairy’. Estas canciones forman parte de su repertorio heavy pop molón, con el que la sala se empezó a llenar de peculiares seres disfrazados de humanos. Y a partir de ahí sucedió todo muy rápido.

Salieron al escenario unos tal Metz. Los canadienses, cabezas de cartel, supieron atrapar a los allí presentes, adueñarse de sus cuerpos y hacerles saltar como locos con el punk rock más duro de la noche. Noise y ‘Headache’, dolor de cabeza del que nadie pareció quejarse. Muchos fueron los atrevidos que se subieron al escenario y se lanzaron al público. Les sujetaban y todo, lo nunca visto. En palabras de Chris, bajista de Metz: ‘Craziest show I’ve ever played’.

Llegaba el ecuador de la noche, y había quienes tenían que hacer popó pipí. Lo más raro y emocionante de la fiesta  fue sin duda que [chan chan chan chaaaan] no había que esperar cola para entrar al servicio. Siempre había váteres disponibles.

Después de esta grata sorpresa, qué mejor que el paraíso folk de Wilhelm and The Dancing Animals para reponerse del todo. Su primer y único disco, ‘The War of the Species’, que ya tocaron a finales de 2012 en la sala Velvet, explotó aquí. Pero para muchos el clímax llegó con Mujeres, gritando ‘Salvaje’, maldiciendo ‘Aquellos Ojos’. Los rabiosos garajeros de Barcelona pisaron fuerte.

Después del paraíso de Wilhelm y el clímax con Mujeres, el Culoactivo Canela tenía una sorpresa preparada: el infierno de los Skirmish Society. Bendito infierno. El grupo hardcore germen del Canela, que abrió esta edición del festival el jueves 8, repitió para aquellos que no pudieron estar. Y no la cerraron, porque aún quedaba la sesión bailonga de Josh (aka Tiger Teeth) bajista de Wilhelm and the Dancing Animals, que no dejó descansar a nadie.

Recordad, hay vida más allá del Canela Party. Lesiones, moratones, y mucha vida. Los chicos del Culoactivo cuentan que vuelven en septiembre, con ganas de más música en vivo y grandes pitotes.

Acerca de Marina Guadix

Aquí estamos.

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