Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)

“El que prueba el amargo jugo del Pomelo repite”, en palabras de los organizadores del Pomelo Fest, quienes se autodenominan como un colectivo que organiza actividades culturales alternativas en la ciudad costasoleña. Todos los asistentes sacarán conclusiones tras la degustación de sabores y sonidos que se paladearán en tres días de festival. Mientras tanto, La Taberna Global ha querido redactar un guía de la fiesta musical.

¿Cómo llegar?

El Festival se encuentra ubicado en Estepona, un pueblo con 67.101 habitantes a una hora en coche desde Málaga según Google Maps. Todo se andará. Si bien eres un estudiante sin más sustento que el dinero que te dan tus padres, puedes coger el autobús. Te costará prácticamente como un viaje a Granada, entre 20/26 euros. Eso sí, piensa que sólo hay buses de vuelta hasta las 22:00 horas.

Alojamiento

La organización del Pomelo Fest ha puesto a disposición de todos los asistentes una serie de hoteles y hostales en su web. Hemos escogido uno que podrá satisfacer las necesidades básicas a un precio “razonable”. No, no es un hostal. El hostal más barato supera el precio de éste. Jeje.

Hotel Buenavista

El hotel, ubicado en el paso marítimo, cuenta con aire acondicionado, WIFI, cafetería y servicio de parking por nueve euros el día. Bueno, bonito y… económico.

Precios: Individual 30є, doble 55є, triple 65є.

Para contactar: info@buenavistaestepona.com o 952 900 137.

Horarios

¿En qué localizaciones se celebrará?

Pincha en cada lugar para llegar con el GPS sano y salvo.

– Sala Duende Copas

– Louie Louie Rock Bar

– Polideportivo La Viña

– Plaza de las Flores

Las bandas

Yiyiyeaaaaaaaaaah. Soy Elphomega. Foto: Isabel Vargas

El cartel de este año supera el número de bandas de las dos ediciones anteriores. Una apuesta por las bandas nacionales alternativas pero también por los grupos emergentes de Málaga, como es el caso de los jóvenes Gaula, pop resultón que seguro atraerá a masas fervientes de groupies. El cuarteto presentará su tercer EP ‘Bailes y huracanes’, que se caracteriza por un sonido bastante característico y unos hilos argumentales muy del estilo de Supersubmarina. Otro de ellos es la banda de pop experimental con tintes electroacústicos Negroazulado. El grupo, que reaparece tras “una reestructuración a fondo y la incorporación de nuevos miembros” según han informado por redes sociales, promete llevarte de viaje por caminos íntimos y simbolistas a través de sus melodías pausadas.

El conjunto madrileño Havalina, que actúa por segunda vez en el festival, exhibirá la veteranía acumulada tras diez años de carrera con ‘H’, un disco más sosegado, más rockero, con las letras contundentes y guitarras crudas y afiladas, convertidas en seña de identidad del grupo hoy en día. La actuación sin duda merecerá la pena. Otra de las bandas que llaman la atención son los gallegos Novedades Carminha, un chute contundente de garage punk made in Galicia. Eso sí, también habrá tiempo para bailar al son del flow más carismático de Málaga con Kinientoskilos (KNK) y Elphomega.

Actividades paralelas y novedades

“En ese “velero” me maté yo”, relataba un esteponero el otro día.

Además de los habituales descuentos ofrecidos por algunos establecimientos hosteleros a los abonados y el divertido partido de baloncesto entre músicos y público “Patea a tu ídolo”, también podréis disfrutar de… (redoble de tambores) ¡el velero El Intrépido! Pero no amigos, no será gratis, pero si habrá un pequeño descuento por ser abonado del Pomelo Fest. Desde 16 €  por un mini crucero de una hora hasta los 69 € que cuesta la cena romántica. Todas las tarifas incluyen barra libre (cerveza, vino o refresco). La capacidad del barco es de 12 personas + tripulación.  Animaos, os podéis montar una orgía… musical por tan sólo 16 pavos la hora.

Bonus track para melómanos

A partir de este curso La Taberna Global se propone elaborar antes de cada festival o concierto una lista de Spotify que podáis poner en la cola mientras esperáis. Si tenéis Spotify Premium, claro, jé. ¡Esperamos que os guste!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)

El público ya aguardaba a las 21:00 horas la llegada de Dimera, el conjunto malagueño de thrash metal. La banda de metal duro presentaba ‘La ley del poder’ (Krazy Musik 2012), un disco que tanto a nivel lírico o compositivo da la talla. Sus composiciones beben directamente de grupos tan famosos en la escena trash o heavy metal como Slayer, Metallica, Pantera o Machine Head. Recalcando en especial la influencia de Pantera en su último álbum.

Le llegaba el turno a Hora Zulú. Tras el imprevisto del año pasado, en el que Javier Cordovilla, actual batería, tuvo que salir corriendo del escenario porque se encontraba mal, todos los asistentes esperaban ansiosos a que comenzara. Abrieron con Que la tierra te sea leve, un tema bastante trabajado que sin lugar a dudas pertenece al grueso de los mejores canciones del grupo. Tras la herencia recibida -la de la Granada nazarí- destaca los arreglos árabes en el disco, una pena que en directo no se utilicen. Finalizaban con una melodía que recordaba a las composiciones flamencas. No hay duda de que han nacido en la tierra del gran Enrique Morente.

Tras el inicio los granadinos seguían despachando canciones del último disco, ‘Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada’ (Divucsa Music 2012), con el que ha conseguido destacar en el panorama nacional entre los que destacan también S.A o Berri Txarrak. Llegaba Mis Barranqueras, single del citado álbum, con el que hizo “poguear” a cientos de fans extasiados por el sonido tan consistente que transmiten en concierto. Los riff afilados de Paco Luque no daban tregua en La Trinchera. Las reminiscencias flamencas aparecen constantemente en el disco, y eso junto con el gran influjo por parte de algunos personajes clave en el folclore granadino como Carlos Cano o Emilio el Moro, hacen de este quinto álbum uno de los más compactos y auténticos. Una de las claves del éxito de Hora Zulú lo contaba Aitor en la entrevista para La Taberna Global: “Hay un gran componente de “granainismo” en nosotros”. Inconcebible imaginar al conjunto si hubiera nacido en otra ciudad o en otra comunidad.

Tras lucirse con temas del último disco como Que me mata o Nuestro entonces, llegaría el momento de clásicos como Coplas de negra inquietud o En tu nada. Una banda con más de diez décadas de trayectoria que ha sabido mezclar géneros como el rock, el flamenco, el metal o el rap, aunque de éste apenas quedan restos. “Quizá he perdido esa esencia… pero nunca he sido un mc al uso”, contestó el vocal a la pregunta por el cambio sucesivo en las composiciones al entonar las canciones. Tanto la entonación como la lírica del cantante han cambiado, otorgándole al conjunto matices muy ricos.

El directo transcurría entre cervezas, pogos, pateos, colegueo y mucha expectación por parte de bastante gente que los veía por primera vez. Aitor con el característico gorro recitaba la última estrofa de un poema de Rafael de León, poeta y autor de copla sevillano, para hacerle los honores cantándole (A Don Rafael). Poco después Cordovilla calentaba a los asistentes con los contratiempos metaleros de Toma y obliga, en el que se aprecia el vocabulario que caracteriza a la banda, el del “granaíno poeta”:

Que pena que el viento
no te traiga a veces
conmigo un instante
a mi vera un momento.

Un sentimiento propio de un Andaluz de nacimiento inundaba la sala, y es que Hora Zulú es una banda que transmite y une a gente con gustos muy dispares. ¿Serán las letras? ¿La mezcla de géneros? Se puede contestar con temas insignes como Dice el poniente, Tientos o  Agua de mayo, correspondientes al primer sencillo de la banda en donde el nu metal y el rap están muy presente. Finalizaron con A ver si me entiendes, uno de los temas estrella de ‘Me duele la boca de decirlo’ en donde habla de la ciudad donde se han criado. Una ciudad que inspira en palabras de Aitor, ¡pues que siga inspirándoles muchos años más!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)

Aitor Velázquez (Fuente: Facebook)

¿Qué recuerdas de tu época en la Real Academia del Verso? 

Eso era en el 95 o así, osea que ya ha llovido bastante. Era una época en donde el rap se encontraba en plena niñez en la península, y en Andalucía más todavía. Fuimos uno de los grupos pioneros  en Andalucía. Hacíamos bastante quedadas con otros grupos, las llamadas jam session. En ese momento conocí a Zatu o DJ Kaderas. Éramos muy poquitos en Granada.

¿Qué caracterizaba al grupo?

Éramos un proyecto de rapero porque todavía no lo teníamos muy claro y montamos un grupo con una actitud más punk. Hicimos esto desde el 94 al 96.

¿Cuáles fueron los primeros discos de rap y de metal que escuchaste?

En esa época si que escuchábamos mucho a Cypress Hill o a Dr. Dre. Yo es que era un punkie, me gustaba La Polla Records o Extremoduro. Me llamaban la atención grupos que dijeran las cosas claras.

¿Qué conjunto de punk andaluz o español destacarías?

Me gustan bastante grupos y hay una buena cantera en Granada, Eskorzo sobre todo. A nivel nacional, Mamá Ladilla.

Hacéis colaboraciones con Sho-Hai y R de Rumba (Violadores del Verso). ¿Tenéis pensado algún proyecto en común con ellos?

Nosotros hace tiempo que mantenemos una relación de amistad con ellos. No tenemos ahora mismo ningún proyecto con ellos o sin ellos. Pero no descarto que en el futuro vayamos a hacer algo juntos.

El grupo al completo

Volvéis a Málaga meses después del concierto “fallido” en la Eventual Music. ¿Alguna espinita clavada?

Claro, no pudimos rematar la última vez porque Javier Cordobilla se puso enfermo cuando faltaban tres canciones para terminar. El concierto acabó con un acústico de tres o cuatro canciones. Esta vez será diferente.

¿Qué canción suelen formar parte del set-list casi siempre? 

Hay siete u ocho temas que son habituales pero siempre cerramos con ‘A ver si me entiendes‘, aunque ese día en Málaga no pudimos cerrar con ella.

La banda que os telonea en Málaga, Dimera, tiene como referentes en el thrash metal a Slayer. Vosotros tuvisteis la oportunidad de ser sus teloneros en 2002, con apenas un disco sacado al mercado. ¿Qué tal la experiencia?

Hemos tocado tres veces con Slayer en esa primera gira que hicimos y posteriormente en algún Lorca Rock hemos coincidido con ellos. Son una banda increíble y tienen un batería fuera de lo normal.

¿Cuál ha sido alguna de las etapas de tu vida más productiva? ¿Por qué?

Enrique Morente y olé

Esta semana (risas). Estas últimas semanas estoy bastante productivo, ahora mismo estoy escribiendo mucha prosa. Mi época más productiva es el último día por la tarde antes de grabar el disco. Aunque justo estas últimas semanas estoy bastante sembrao, sí.

Leyendo en la página web he visto que una de tus principales influencias es Carlos Cano. ¿En qué medida define vuestro sonido el hecho de ser granadinos? 

Yo creo que hay un gran componente de “granainismo” en nosotros. Hay un “andalucismo” latente en el grupo, no sé si llamarle “granainismo”. Pero a decir verdad esta es una ciudad que inspira mucho. Hemos tenido algunos referentes, en mi caso particular Carlos Cano, que ha llevado la lengua granadina en sus letras como bandera. En cuanto a música se nota que somos andaluces.

Vuestro guitarrista Paco Luque perteneció a la banda Lagartija Nick, y uno de los temas del disco se lo dedicáis al gran Enrique Morente. ¿Os plantearíais formar una banda de flamenco?

Es que yo no sé cantar (risas). Yo sé recitar, yo sé escribir, pero le tengo tanto respeto al flamenco puro que no lo desvirtuaría de ninguna manera. Dentro de Hora Zulú se encuentra el componente este que te digo, hay algo flotando en las canciones… Nosotros no hacemos flamenco mezclado con algo, pero sí que en nuestras melodías hay cierto influjo de este género y en nuestras letras se ve reflejada también la influencia de la copla y la canción andaluza. En el último disco hay cuatro canciones dedicadas a cuatro maestros nuestros que son Enrique Morente, Carlos Cano, Emilio ‘El Moro’ y Rafael de León, que es uno de los grandes letristas que hemos tenido en Andalucía. Para mí una de las personas que más me ha marcado a la hora de escribir.

Cuéntame un día a día tuyo componiendo.

Normalmente escribo trozos sueltos de canciones en distintos formatos, igual es en el móvil, en un servilleta de un bar, o aquí en una libreta en casa . Luego las voy pasando a limpio en un archivo. Cuando tengo que montar canciones tiro de archivo. Es decir, esos pequeños fragmentos que he escrito en momentos de inspiración luego los utilizo para componer.

Entonces, ¿en qué te inspiras a la hora de componer?

A mí me gusta hurgarme en las heridas. Lo que duele: el desamor, la tristeza, la rabia, esos sentimientos son más cercanos a mí y me veo más capacitado para escribir sobre esos temas que de otros. De alguna manera involuntaria es una manera de desahogarse, todo lo que digo es parte de lo que siento.

Tras 13 años de vida el grupo sigue al pie del cañón. ¿Cuál es la clave? ¿Qué tiene Hora Zulú que no tiene otro grupo del mismo estilo?

En esta banda a ninguno nos gusta la misma música que a otro. Eso a la hora de llegar al local de ensayo se nota, por lo que no nos parecemos mucho a nadie y eso es una virtud. También nos lo hemos tomado muy muy en serio. Cuando hemos ido a ensayar hemos ido a ensayar, es decir, en el local de ensayo no hemos ido nunca a perder el tiempo.

¿Cuál ha sido el factor determinante para que cambies la manera de entonar al cantar? Desde el primer disco a este último tu voz ha ganado en matices.

Cuando llevaba dos años funcionando el primer disco me di cuenta de que la gente se había aprendido trozos de canciones que para mí eran los menos importantes. Entonces a partir del segundo álbum me empecé a encorsetar, y comencé a escribir solamente cosas de las que estuviera completamente orgulloso, cosas que me gustaría escuchar en la boca de la gente. Eso supuso sacrificar el estilo porque ya no podía añadir adornos para que rimara. Quizá he perdido esa esencia de la que hablas, pero nunca he sido un mc al uso. Lo que a mí me atrajo del rap en la adolescencia es que era un vehículo perfecto para un chaval de barrio pobre que quería expresarse y para ello no necesitaba comprarse un instrumento.

Hora Zulú / Beatriz García

Más de una vez he leído que habéis colgado la arbonaida independentista en el escenario. ¿Os consideráis independentistas andaluces?

No sé qué decirte. Esto es un grupo conformado por cinco personas, y cada una de ellas tiene una manera de pensar diferente. Unos son más comunistas, otros son más socialistas… Esto habría que preguntárselo uno por uno a los miembros. Nos consideramos andalucistas, pero no somos excesivamente nacionalistas. Soy andaluz, nacido en Andalucía, y orgulloso de mi tierra porque es donde tengo enterrados a los míos. En definitiva, no tenemos una doctrina única en este grupo, no todos pensamos de la misma manera. El que pone la bandera es el bajista, un estudiante que ha terminado Ciencias Políticas, y la bandera se la regalé yo. Así que imagínate.

Entonces, ¿qué opinas de los conjuntos que utilizan la música como arma política?

Espero que todos sean tan finos como La Polla Records. Los grupos que utilizan la política solamente para crear frases fáciles o ponerlas en boca del que las repite como un loro no me gustan. Prefiero las bandas que hacen pensar a la gente o los grupos que hacen reaccionar con frases, Evaristo (La Polla Records, Gatillazo) es un buen ejemplo. No nos gustan las bandas que utilizan la política de manera superficial.

Después de 13 años repartiendo caña y con cinco discos en vuestro haber, ¿cuál ha sido uno de los mejores momentos de Hora Zulú?

Me imagino que ha habido muchísimo, cada vez que hemos ido a festivales grandes… También las veces que hemos estado fuera, tanto grabando como tocando. En Francia o Alemania cuando hemos actuado han sido momentos muy bonitos porque estabas lejos de tu tierra. Cualquier concierto es igual de importante que los demás y aunque suene a tópico es así. Siempre nos puede pillar el toro y cada directo es importante. Si en un concierto fallas va a ver no se cuantas personas que se van a ir desilusionadas. Cada concierto nos lo tomamos muy en serio.

¿Qué planes tenéis para estos meses? ¿Nuevo disco a la vista?

La gira se prolongará durante todo el verano, imagino. No, somos un grupo que no actúa de manera racional respecto a ese tipo de cosas. No tenemos planeado lo que vamos a hacer en seis meses, no sabemos si vamos a seguir como grupo, es algo que va saliendo. No tenemos nada pensado, no nos gusta trabajar de esa manera así que el siguiente disco saldrá cuando haya canciones buenas.

¿Algo que le queráis trasmitir a los jóvenes de la Universidad de Málaga?

Que hay que estudiar… Que si no mira (risas). Recomiendo que el que no nos haya escuchado, si tiene un rato, que lo haga porque va a descubrir un grupo de su tierra, que dice las cosas cómo poca gente las dice.  Puede que no comulguen con la música pero las letras que estamos haciendo a cualquiera que le atraiga la poesía, el flamenco o la copla le puede gustar.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)

Casi cuatro horas de música  con nada menos que Rayden, Res Non Verba, Dj Mesh, Piezas, Jayder y Soriano junto a los invitados de la noche: el sevillano Trafik , Sergio y Dj Rune, que fueron los primeros en pisar el escenario para deleitar al público con canciones como The Big Gang Band, El club de los tristes y un adelanto de Cuestiones como el lenguaje, un álbum que saldrá a la luz este 2013.

Llegaba el turno de El Piezas, acompañado de Jayder y Soriano al otro micro y pidiendo saltos y palmas como acompañamientos a sus temas. El murciano comenzó con Fuera de serie marcando el ritmo para seguir con otros temas previsibles como Blanco y negro y Ráfagas de tiempo. Enlazaba con los coreados Sweet dreams y Fuego hasta el desenlace de Un desencanto encantador que interpretó a capella debido a un fallo técnico.

Casi cuatro horas de música  con nada menos que Rayden, Res Non Verba, Dj Mesh, Piezas, Jayder y Soriano junto a los invitados de la noche: el sevillano Trafik , Sergio y Dj Rune, que fueron los primeros en pisar el escenario para deleitar al público con canciones como The Big Gang Band, El club de los tristes y un adelanto de Cuestiones como el lenguaje, un álbum que saldrá a la luz este 2013.

Las voces del público que aclamaban su nombre se superponían a otras que exigían que Rayden se apoderara del micro de una vez. Y no se hizo esperar, tras unos minutos de agónico retraso aparecía junto a Mediyama y Tykelh de Res Non Verba con Charlatanería y L’espirit de L’escalier. El madrileño se presentaba y hacía bromas con la esperanza de volver a Málaga pronto con Mosaico, que después de dos años fue acogido por el calor de todos.

Llegó No nacimos ayer en pleno momento álgido de la noche al grito de “Rajoy dimisión hermano” siguiendo la línea reivindicativa del 15-M para dar paso al momento dulce de la noche con Dentro de ti (estribillo en playback), A 3 pasos y medio (dedicada a su hermana) y Mi primera palabra, una dedicatoria a a su madre.

Con Punto medio dio paso a Res Non Verba y La Boca del Asno, que hacía llenar la sala de ruido, golpes y delirio que no disminuyeron con Nunca será siempre. La contraparte de todo el jaleo llegó con Mentiras de Jarabe,  una conclusión de su conocida Mariposas que no cantaría más el madrileño en concierto porque ya “no le representa”.

Puso Tierra de por medio antes de su clásico Sastre de sonrisas, cantado al unísono con el público. Y tras un amago de despedida finalizó con Recuérdame y Si vas, dejando buen un sabor de boca. Antes de marcharse todos subieron al escenario una vez más a liarla un poco, acercándose a los fans tras el concierto para hacerse fotografías y firmar discos.

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (23)

Dos teselas* principales forman parte de esta nueva gira en donde no va a faltar el rap y el flow.  Rayden junto a “El Piezas”, uno de los raperos murcianos más influyentes del panorama, presentan la nueva gira de conciertos. Otras teselas que forman parte de este completo mosaico son Res Non Verba, una formación de rap que está compuesta por Mediyama, Tykelh y Putosiete, Dj Mesh (A3Bandas) y Soriano & Jayder (FK Crew).

Rayden, que ganó la Red Bull Batalla de los Gallos convirtiéndose así en el campeón mundial de 2006, presenta su segundo disco llamado Mosaico , en el que ha estado inmerso dos años. Este álbum salía a la venta el seis de noviembre. Una trabajo maduro compuesto de 14 temas en donde las influencias del rap francés han estado presente, Hocus Pocus es uno de los ejemplos. El MC madrileño además está de enhorabuena ya que participará por primera vez en el festival Viñarock este año. La calidad de Rayden no solo la respalda su carrera en solitario sino también la época con A3Bandas y Crew Cuervos.

Por otra parte, El Piezas terminó el 2012 con el estreno de su último trabajo, ADN La Mixtape, junto con Jayder y DJ Hem. Un total de 23 temas de hip hop underground -siete de ellos remixes del LP Mal ejemplo- con el particular descaro que caracteriza a este murciano, el cual es considerado uno de los mejores improvisadores de España.

Un tour que finalizara el 16 de mayo con la puesta en escena de este espectáculo en el festival de cultura urbana y rap BoaFest. También recorrerá parte de la geografía española, a saber:

• Málaga – La Trinchera (1 de Febrero)
• Sevilla – Sala Fanatic (2 de Febrero)
• Mérida – Sala La Tahona (8 de Febrero)
• Ciudad Real – Sala La Escena (9 de Febrero)
• Guadalajara – Sala Óxido (1 de Marzo)
• Gijón – Sala Monkey Club (8 de Marzo)
• Vigo – Sala Mondo Club (9 de Marzo)
• Murcia – Auditorio Murcia Parque (5 de Abril)
• Valencia – Sala La3 (6 de Abril)
• Vitoria-Gasteiz – Sala One (10 de Mayo)
• Burgos – Sala La Rua (11 de Mayo)
• Rivas-Vaciamadrid – BoaFest (16 de Mayo)

*(Del lat. tessella). 1. f. Cada una de las piezas con que se forma un mosaico.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)

Con las dos manos en el fuego es el título elegido para el nuevo proyecto de este grupo de rap malagueño, formado por Paste, Shot y DJ Aches, el cual ya ha compartido cartel con artistas de la talla de Little Pepe o Ras Boti. Siendo su tercera maqueta, estos MC´s para nada inexpertos en la materia quieren demostrar su valía en este “mundillo” y quedarse. La nueva maqueta está grabada y masterizada en los estudios Nasty Sound de Barcelona y contará con 17 canciones. La fecha de lanzamiento está propuesta entre Octubre y Navidades.

Pero lo que ustedes no saben es que esta maqueta todavía sin estrenar fue algo que les pilló por sorpresa. Todo comenzó cuando ganaron el concurso “Rap in Jam”, que ofrecía un premio valorado en 3.000 euros…

Contadnos… ¿Cómo os enterásteis del certamen? ¿Qué requisitos pedía tal concurso?

–      Paste: Nos lo dijo un colega de la red social Rap in Jam. Esta página web nos brindaba la posibilidad de grabar una maqueta en un estudio profesional y grabar un videoclip, si ganábamos claro.

–       Aches: Enviar una canción, nosotros elegimos “punto de equilibrio” grabada en el Rebentadero Studios de Málaga.

¿Cuál fue vuestra reacción al enteraros de que habíais ganado?

–      Paste: Se enteró primero Shot y nos sorprendimos, aunque escuchando las canciones finalistas veíamos que teníamos posibilidades en realidad.

Tuvísteis que hacer un viaje hasta el estudio en Barcelona (Prat de Llobregat concretamente)… ¿Qué tal la experiencia? ¿Os ha llenado de fuerza para seguir adelante?

–      Paste: Estuvimos en torno a 2 semanas, 3 o 4 días con la familia acomodándonos y tal. Luego grabando 1 semana y media y finalmente 3 días con el videoclip.

–      Si, además la gente que nos ha escuchado dice que tenemos futuro.

En cuanto al videoclip ¿nos podríais dar un adelanto de cómo será?

–      Paste: Nos queríamos divertir e hicimos bastante el tonto por toda Barcelona (va a ser gracioso). Lo sacaremos una semana antes que la maqueta.

A todo esto, algunos de los lectores de esta página web no os conocerán, así que me gustaría que a modo de presentación, os dirijáis al público y expliquéis brevemente quién sois…

–      Paste: Somos 3, Pedro (Shot), DJ Aches y yo. Queremos dar la mayor cantidad de conciertos posibles, si puede ser una cada fin de semana mejor y llegar a ser respetados en este panorama musical.

–      Dj Aches: Soy un chico humano normal que intenta vivir el presente sin monotonías, así es Aches.

¿Cómo será esta nueva maqueta? ¿Habrá alguna colaboración?

–      Paste: De todas las maquetas que hemos realizado: 3 en grupo y 3 de Shot, es la mejor sin duda y la más larga. Cuenta con colaboraciones de Ekaton-b y Aitor (Ejido Players).

¿Nos podéis dar algún detalle de lo que será “Con las dos manos en el fuego”?

–      Paste: Una maqueta muy completa, divertida (sobre todo el videoclip) y entretenida. No queríamos que la gente se aburriera con lo mismo de siempre, el tema de las canciones varía y concretamente habrá uno contra el acoso escolar, algo que se vive hoy en día en cualquier colegio de España.

–      Dj Aches: Ese tema en concreto tiene mucha fuerza.

¿Con qué tres palabras nos podéis definir la esencia de este proyecto?

–      Paste: Tres palabras (me mira y se ríe)…Respeto hacia nosotros.

–      Dj Aches: Revolución, Actitud y Poesía.

¿Seguís con la misma ilusión con la que empezásteis vuestra carrera? ¿Ha habido algún cambio en la formación? ¿Por qué?

–      Paste: Claro que seguimos con la misma ilusión. Voy a contar la historia del grupo Tinta Culta. Al principio éramos 5, esta formación duró 2 meses ya que no tenían mucho compromiso ni perseverancia. Durante los dos 2 años siguientes estuvimos grabando maquetas (Shot en solitario también), haciendo pequeños conciertos y luego se uni Aches casualmente (Shot y él se conocieron en clase). Posteriormente formó parte del grupo Ekaton-b también, pero por motivos familiares no pudo venir a grabar a Llobregat y decidimos reducir la formación a 3.

¿Cuál fue vuestra primera experiencia en directo? ¿Cómo transcurrió?

–      Paste: Recuerdo que fue en la sala “Black Moon” de Torremolinos. Fuimos a hacer la prueba de sonido y lo hicimos con algo de presión, era la primera vez que actuábamos. Me puse super nervioso, tuve que ir al servicio como 20 veces…estaba para morirme. Yo hacía los coros y no lo pasé demasiado bien (su cara lo dice todo).

–      Dj Aches: ¡Qué recuerdos! Me temblaban las manos y no había mucha gente, pero después de terminar el directo tuve una sensación increíble.

¿Por qué hacéis esto? Más allá de lo estrictamente económico, claro… (Es broma)

–      Paste: (Risas) Empezamos por aburrimiento (algunos se meten droga, a nosotros nos dio por el rap) y seguimos porque nos gusta.

–      Dj Aches: A todos nos llama la atención el estilo de música y la cultura urbana, yo me lo tomo en plan: “rap como forma de vida”.

Concretamente en vuestro género, ¿quién os ha inspirado o ha hecho que estéis más motivados a la hora de seguir hacia delante?

–      Paste: Pues a mí lo que más me motivaba es mi primo Pedro (Shot). Él me mandaba canciones y aunque estuviera apartado durante un tiempo del rap, lo escuchaba y volvía la inspiración. Así hemos ido tirando, pero actualmente nos lo tomamos más en serio.

¿Qué queréis reivindicar con vuestro rap desenfadado, divertido y trabajado?

–      Paste: Al principio contábamos temas de la sociedad actual: crisis, maltrato… luego ya lo veíamos muy común, lo hacía todo el mundo. Así que empezamos a hablar de nuestras aspiraciones personales, el tema de la música comercial, etc. Una mezcla de todo pero queriendo ser únicos en este género.

Fuentes fiables me dijeron que en el Green House Festival dísteis mucha caña e inundásteis con vuestra energía a todo el público… ¿Cómo fue?

–      Paste: Gracias, la verdad es que fue una gran oportunidad para nuestro “currículum”. Ensayamos mucho y nos lo curramos ya que queríamos dar buena impresión a Little Pepe, ras Boti y DJ Kaderas.

–      Dj Aches: Fue el mejor concierto, por la gente y por el ambiente. El público también te da energía, es una toma y daca con los que acuden a verte.

¿Creéis que hay alguna fórmula para el éxito? Si es así, ¿de qué se compone?

–      Paste: Mucha gente lo consigue vendiéndose, pero creo que ante todo hay que ser constantes y trabajárselo día a día.

–      Shot: Resistir es la clave del éxito.

Ahora mismo estamos viviendo una época de cambios, tanto económicos, como políticos y sociales, de revueltas en el Oriente próximo, manifestaciones de  trabajadores por los recortes en educación, la revolución del 15-M… ¿Habéis hecho algún tema nombrando lo que pasó en la puerta del Sol y todas las manifestaciones llevadas a cabo durante un par de meses en toda España a causa del descontento social?

–      Paste: No, pero la verdad es que nos gustaría. En cuanto a política, no hemos querido entrar al trapo en este disco. En las demás maquetas sí que hemos metido más caña. Esta ha sido al margen.

¿Querías dar algún mensaje a los que os están leyendo?

–      Paste: A los jóvenes lo principal que no fumen y que no beban, que se interesen más por su futuro y que no hagan tantas locuras. GRACIAS a todos y esperamos veros en nuestros próximos directos.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)