Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Nueva Vulcano antes trabajaba en un circo. Fuente: Alberto Polo

¿Qué han aportado las experiencias vividas anteriormente con las formaciones Aina, Shanty Rd y The Moon Men a este proyecto? 

Todo: aprender a ir por el mundo.

¿Qué hubiera sido de Nueva Vulcano sin Santi García?

Todo hubiera sido sin duda más aburrido. Y el sonido del grupo más confuso.

Terminasteis de girar en el Estraperlo Club de Ritme, vuestra tierra. ¿Hasta qué punto os ha influido nacer allí? Muchos dicen que es imposible concebiros sin haber germinado en tierras catalanas.

Cuando tocas en un grupo activo tienes una relación curiosa con tu ciudad porqué lo que deseas en realidad es viajar, pirarte. Algunas veces hace que valores lo que tienes cuando vuelves (tópico #1). Por otra parte creemos en el concepto de barrio, incluso de comunidad. Las ciudades no son ni de lejos como nos hubiera gustado, de todas formas intentaremos luchar hasta que tengamos fuerzas para que este sitio sea más bonito y tenga en cuenta las prioridades de la gente. Va en serio.

Artur, antes cantabas en inglés con tu antiguo conjunto Aina. Por ejemplo Cabezalí, lider de Havalina, nos reveló que volver al inglés sería un error en el caso de su grupo. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Os atreveríais a editar un álbum en la lengua de Shakespeare? 

El inglés suena de maravilla. Es la lengua del rock, no hay duda. Aunque escuchas a grupos africanos cantando su rock y también vibras. Para nosotros es divertido desrockear un poco cantando cosas como Mogollón. Nueva Vulcano canta en castellano: esto es una cosa que no va a cambiar.

¿Para cuándo un nuevo LP? Han pasado casi cinco años desde ‘Los peces de colores’ (Bcore, 2009). 

Nos gustaría grabar este año y editar el siguiente. Intentaremos concentrarnos y centrarnos en ello.

Hablando del último disco, una de vuestras canciones más conocidas, Te debo un baile, ha sido versionada por The New Raemon. ¿Qué es lo más destacaríais de ella? 

Que Ramon tiene una voz muy bonita.

Homenajeasteis a The Replacements este año, ¿por qué ellos además de porque son una de las más grandes influencias de Nueva Vulcano? ¿Qué tienen? 

Un amigo nos grabó Seen Your Video hace años y a partir de allí empezamos a indagar y a fantasear con hacer la versión. A mí me parece que es uno de los grupos que hace mejores baladas. La voz del tipo es pura verdad, eso ayuda.

Vuestras canciones tratan sobre el amor y los problemas cotidianos que transcienden a lo largo de una vida pero ¿qué os enfada o decepciona a diario? 

A mí la deshumanización y la despersonalización del mundo me disgusta. Y la poca capacidad de cambiar a nivel personal me frustra.

La mayoría de críticos musicales os etiqueta en el indie, del que todo el mundo habla y nadie sabe definirlo. También os han señalado como una banda de punk rock o incluso de post-punk indie. ¿Cómo os definís vosotros mismos? 

Jijiji, ¡no encontrarás a ningún grupo que le guste etiquetarse! Supongo que nosotros en el fondo somos un grupo de música rock sentimental. A Anna Romeu de BCore le hace mucha gracia la de punk elegante.

Comprar el libro o muerte, que te diría Nueva Vulcano. Estos comunistas catalanes. Fuente: Alberto Polo

Venís presentando dos nuevos temas y el libro ‘Hasta la boya y volver’, con fotografías de Alberto Polo que hizo durante la gira de ‘Los peces de colores’. Cosas raras para un grupo de música. ¿A qué se debe? 

A las ganas de compartir cosas los unos con los otros.

¿Por qué se tituló así el libro de fotografías? 

Solemos ir hasta la boya por la mañana cuando grabamos con Santi antes de ir al estudio en Sant Feliu de Guíxols. No hace falta añadir que el nombre salió en una conversación de bar. En el bar El Corsari, por cierto, de la misma localidad ampurdanesa, uno de los mejores bares del mundo.

¿Por qué hacéis tanta referencia al mar en vuestra obra?

Forma una parte importante de nuestra cultura (tópico #235). Es media vida: purificación, escapismo, misterio, respeto, placer.

Para terminar, ¿qué música recordáis haber escuchado en vuestra época estudiantil que os marcará para siempre? 

Recuerdo un cassette con el The Problem With Me de Seam en una cara y el Crooked Rain de Pavement en la otra que envió mi vida académica a la mierda.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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TEXTO: Beatriz Álvarez de Perea. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

Dover no defraudó. Es más, supo a gloria. A pesar de que Cristina, voz de la banda, se encontraba enferma, según nos informó Jesús (batería), y tuvo que ir al hospital la mañana del jueves porque se sentía mal del estomago. Durante el concierto Cristina lo disimuló bastante bien. Era inimaginable pensar que la chica que nos hizo disfrutar de tal manera estaba indispuesta. Su actuación dio de sí, berridos incluidos.

La mayoría de los asistentes, de edades totalmente dispares, no se imaginaban de nuevo saltando y gritando con Dover, ¿Qué digo la mayoría? Todos. Que tendrían la oportunidad de escuchar un disco tan mítico como el de ‘Devil came to me’. Ese volumen de guitarras y esa voz que amansa a las fieras con un Sick Girl o las revoluciona con La Monja Mellada.

El espectáculo comenzó tras una hora de espera dentro del local. La sala pequeña de la Paris 15 estaba a abarrotar y los pitos no tardaron en escucharse. Los silbidos se transformaron en gritos cuando los cuatro componentes de la banda subieron al escenario. Amparo Llanos (guitarra), comenzó reseñando el tiempo que había pasado desde que vinieron por última vez. Alguien del público le contestó: ¡Demasiado! Y es cierto, pero no hizo mella.

El disco protagonista sonó en su plenitud tras algún que otro problema técnico al comienzo del concierto. Con Serenade empezaron los saltos y los móviles en el aire. El sonido de los instrumentos retumbaba por la sala para el agrado de los asistentes. Ya nos lo recomendaron en la entrevista que le hicimos: “Llevaos tapones”. Amparo, entre canción y canción, recordó que siempre tocaron así, incluso en los ensayos. Algún que otro día, decía, fueron ellos los que se pusieron los tapones para ensayar, los altavoces eran intocables. Y Jesús, entre canción y canción, prefirió, en lugar de enseñar su “minúsculo” brazo, satisfacer todas las miradas con un maravilloso calvo.

Sorprendieron con canciones de otros discos, tales como Dj y Cherry Lee. Pero la gran sorpresa vino cuando tocaron King George. Nadie se lo esperaba y fue bien recibida. Muchos de los asistentes se dejaron la voz tanto o más que Cristina. La ocasión lo merecía, es poco probable que un concierto así se vuelva a repetir.

El plato fuerte se reservó para el final. El tan esperado single Devil came to me volvió loca a toda la sala. El demonio realmente estaba allí e invadió el cuerpo de los asistentes. Loli Jackson fue la última canción y era imposible creer que el concierto ya había acabado. Han sido muchos los años que Málaga ha tenido que esperar para poder escuchar a Dover. Realmente, esta gira es un regalo para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de disfrutar el directo de su grunge o para recordarles a los que sí les vieron que Dover sigue existiendo. Que el tiempo, a pesar de todo, no ha cambiado nada. Que el demonio aún sigue dentro y se manifiesta.

Acerca de Beatriz Álvarez

Estudiante de Periodismo en la UMA. Por poco tiempo...

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Al inicio de vuestra carrera cantabais en inglés. Cuando os pasasteis al castellano declarasteis que sólo fue una manera de autoafirmarse. ¿Dónde queda para vosotros el catalán?

Es una asignatura pendiente, evidentemente. Fíjate que nosotros somos catalanes de lengua materna, entre nosotros hablamos en catalán. Así que cuando tengamos un impasse en nuestra carrera lo haremos aunque a este paso…

Fotos promocionales del álbum ‘1999’ (Music Bus 2009). Foto hecha por Lyona

¿Qué hubiera sido de Love of Lesbian si hubiera nacido en otra ciudad? Las localizaciones, los videoclips, el humor…

Oh, por supuesto que sí. Nosotros intentamos hablar de lo que tenemos más cercano y lo que es alucinante es que una calle de Barcelona acabe siendo coreando por gente que al igual no ha estado por ahí. Esa es la magia. Todo está impregnado de esa luminosidad que tiene en particular nuestra ciudad (risas). Nacer en Barcelona define nuestra forma de ser, que es muy particular. Eso se nota en muchos aspectos, sobre todo en nuestro sentido del humor, muy sarcástico.

Ese sentido del humor que mencionas aparece innumerables veces en las canciones de Love of Lesbian.

Es que hay dos tipos de lenguaje en ese sentido. En el escrito utilizamos mucho la sorna, pero el hablado induce a ser más tóxico, más cercano. Cuesta ser más irónico. Una respuesta por escrito te las puedes pensar un buen rato, aquí no.

Conociste a Marta Puig a través de Fotolog y My Space. ¿Cómo se sucedió aquel proceso en el que Liona se empapó de LOL para después crear una pieza audiovisual?

Pues haciéndole una buena propuesta. En esa época no teníamos un chavo y no estabas como para decir yo quiero esto o lo otro. Le concedimos libertad absoluta. Aceptó y aportó su visión. A mí me llamo mucho la atención sus fotografías y la particular forma que tenía de tratar la luz.

Has comentado que cuando empezasteis en al industria de la música independiente no teníais ni un chavo. Perteneciais a una discográfica francesa hasta 2007.  Ahora formáis parte de una gran multinacional como Warner. ¿Qué ha cambiado?

Nada. Warner tiene una cuerdo con nuestra discográfica Music Bus. Este acuerdo cede nuestro catálogo y lo distribuye Warner, con lo que el gasto de la grabación, producción, videoclips, etc. está a cargo de Music Bus. Esto hay que matizarlo porque nosotros no estamos en Warner para nada.

Sois conscientes de que tachan a vuestro producto de comerciales pero ¿qué pensáis acerca de ello?

Que a mí una persona me diga que escucha música independiente como una manera de expresar que es más inquieto que otra no funciona con nosotros. Hay mucho imbécil en este mundo y en el comercial. Unos son imbéciles de una manera y los de la parte independiente también son imbéciles y un poco arrogantes y pedantes. Hay un tipo de manifestaciones que da en esta movida independiente  que son poco meditadas. Cuando nosotros jamás hemos salido en una radio comercial. ¿Es malo gustar a tanta gente? Yo creo que es música pop y la independencia es más que nada la manera con la que trabajas, con qué grado de libertad lo haces.

Entonces ¿alguna vez se ha visto trastocada esa independencia de la que hablas?

A nosotros como banda no nos ha pasado. Producimos con Ricky Falkner y siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Hemos sido capaces de poner como videoclip ‘Universos infinitos’, que quizá es el tema menos simple de todo el disco. La gente está muy poca documentada creo yo. Hemos estado haciendo el catálogo durante toda nuestra discografía del buen indie y aún así tenemos que escuchar que somos un grupo comercial. Unas gilipolleces. Al igual haces caso de alguien que por escrito parece ser un buen crítico musical pero luego notas que acaba de llegar y se expresa con tópicos o con lo que escucha por ahí.

¿Qué medios especializados en música salvarías?

Esto es como hablar del profesor. El profesor te caía bien en función de la nota que te ponía. Independientemente de todo esto Mondo Sonoro siempre ha hecho una apuesta por el mundo independiente y no sólo ahora. La Rolling Stone ha sido a posteriori. Yo no recuerdo que hablara de nosotros antes de ‘1999’. Los medios se hacen eco de la noticia cuando ven que ésta genera público lector. Rockdelux nunca nos ha apoyado y es una revista muy coherente.

Comentabas que en la industria comercial hay mucho imbécil. ¿Quién daría el perfil de “mezcla de beata y ramera, dignísima gente rastrera” en la industria de la música? 

Espero que no hagas un titular de esto (risas). No sé por qué se me viene a la cabeza Lana del Rey. Me viene esto a la cabeza porque me parece que ha aparecido de la nada, de repente, y eso siempre te hace pensar que qué hay dentro. ¿Hay un gran cerebro suyo o es un cerebro externo?

¿Qué hábito habéis tomado por costumbre cuando grabáis? 

Siempre caen temas nuevos cuando te metes en el estudio de grabación. Es muy arriesgado pero es como una tradición. Club de Fans de John Boy se pensó cinco días antes de entrar en el estudio y no iba a entrar. Pero al final arriesgamos y ganamos.

Cartel de la última gira del conjunto catalán

De alguna manera en este disco tocaba un poco de eso. Esto es muy pendular en el sentido de que ves que estas pasando a una sobriedad equis automáticamente quieres volver a la impulsividad, a ‘Maniobras de escapismo’. Es evidente que el río no pasa dos veces de la misma manera. Puedes acabar un disco y empezar otro pero ya no eres la misma persona, ni coincide el mismo estado de ánimo, ni las mismas drogas, ni cómo te sentaban.

¿Por qué le dais tanta importancia a los sintetizadores y teclados en este último trabajo? ¿Os planteáis en un futuro formar un proyecto más tipo REM como cuando empezasteis al inicio?

No sé… (risas). Quizá la mayoría de la escena se rige por las guitarras y nosotros nos ha gustado diferenciarnos de esta manera.

Es tan heavy el día a día de Love of Lesbian que no tenemos tiempo ni nos los planteamos ahora mismos, pero está fijado un momento de parón, que es secreto, y será inviolable. Haremos cosas diferente. Osea que diremos hasta aquí y a partir de ahí vacaciones para la banda.

¿Cómo ha evolucionado entonces la lírica lesbiana?

Yo pienso que la explosión fue en ‘Maniobras de escapismo’ y lo demás ha sido ahondar en un estilo y sentirse cada vez más cómodo. El estilo se descubrió por tanto y después me dije tienes todo este campo por recorrer. Realmente me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuál ha sido la canción que te ha costado más entender después de haberla compuesto?

Yo creo que El hambre invisible de este último disco. Me ha costado mucho. A veces no sabía de lo que estaba hablando.

Letrista a tiempo completo y novelista en tus ratos libres. ¿Alguna vez en la vida te planteaste ganarte la vida como escritor?

No, no tengo prisa. Eso me lo reservo para cuando me canse de estar por aquí y por allá. Algunos se quejarán de la esclavitud de la escritura pero es una vida tremendamente plácida.

¿Sois conscientes de que toda una generación se está alimentando de vuestras historias de amor y considera vuestra canciones auténticos himnos? 

Lo sabemos perfectamente. Lo leemos en Twitter cada hora, somos muy conscientes de la que hemos liado.

El factor fan/mitómano ha crecido con Internet. ¿Os agobia eso a Love of Lesbian?

Te creas una coraza porque tu vida laboral se ha convertido en una carrera de hipersociabilidad. Poniendo buena cara siempre. Yo lo que quería es que fueran conocidos los temas de Love of Lesbian no Love of Lesbian.

¿Qué opinión te merece los programas de música en televisión, que más bien son poquitos o casi inexistentes?

A mí me encanta que haya entertainment, pero hay programas de música que prestan a engaño a muchos chavales. Creo que pueden destrozar carreras de gente que al igual valían la pena. El mundo de la música tiene que ser una carrera más a largo plazo.

¿Cómo describes los inicios de LOL?

Los primeros años son siempre muy difíciles.

Bueno, el público español tampoco tenía en los noventa la oreja muy afinada que digamos. No estaba acostumbrada quizá.

Los 90 fue una época muy interesante y la mayoría de bandas -nos incluyo a nosotros- ponía las cosas muy difíciles a la gente. A veces confundimos creatividad con ser complicados y no tiene nada que ver.

Si tuvierais que explicarle a un chino a qué suena vuestra música, ¿cómo lo haríais?

Le diríamos que somos la troika.

Para terminar, ¿qué es lo más estúpido que te han dicho en la Universidad?

¿Lo más estúpido? (risas). Pues un profesor que en cuanto me vio entrar por al clase por primera vez me dijo: “Tú seguro que eres el más malo de la clase”. Sin hacer nada. Me dejó marcado y aún no se por qué.

Acerca de Isabel Vargas

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Muy vintage todo si, ¿y los modernitos?

Adelante, una breve presentación de Dry Martina para lo que aún no os conocen.

Si no nos conoces, pon Dry Martina en tu vida. Te vamos a alegrar el día con letras en español y música de cualquier parte del mundo y época.

¿De dónde viene el nombre? ¡¿Aquel día bebisteis demasiados Martini o qué?!

¡Pues sí! El nombre viene de una borrachera de martinis mientras les contaba a mis colegas que tenía un nuevo proyecto…

¿Qué os define a cada uno de los componentes del conjunto? ¿Por qué creéis que hacéis una buena mezcla?

Cada uno tiene cualidades que no tiene el otro, por lo que la mezcla es atómica. Hacemos un buen equipo, nos queremos y nos puteamos y lo pasamos bomba, que es importantísimo en esta banda.

Contadme, ¿de qué fuentes bebe Dry Martina? ¿Vino añejo o cócteles de moda?

Bebemos hasta el agua de los floreros (risas). Lo probamos todo, y de lo que nos gusta automáticamente aprendemos la receta y le damos nuestro propio toque.

Artistas o grupos que os inspiren.

Desde Louis Prima a Roisin Murphy pasando por Led Zepellin o Marvin Gaye…inconexos.

La formación me recuerda a una típica de swing de los años 20.

Ojalá. Somos 5 y las big band podían tener más de 20 músicos ¡Imagínate cómo sonaba eso! Nosotros hemos llegado a tocar 8 o 9, pero los 5 formamos un engranaje en el que nos sentimos más cómodos.

¿Qué recuerdas de tu época en Duty Free Laura?

Una época loca y muy divertida en la que aprendí mucho y no sólo en lo musical.

Si pudierais retroceder en el tiempo y vivir un período musical concreto, ¿Con cuál os quedaríais?

Um…depende mucho de lo que estemos escuchando…ahora viajaría al Caribe de los 50’s.

¿Lo de la estética vintage y estilo pin up fue idea tuya Laura?

Mi estilo no es pin up aunque me pinte los labios rojos. No hemos premeditado nada ni pensamos que demos una imagen estudiada, en nuestra vida diaria somos así.

Estuve en vuestra presentación del PechaKucha Night y parece que BMG no os trato como debiera ¿qué pensáis sobre los gigantes de la industria musical? ¿Coartan en exceso a los grupos emergentes o no?

A ver, BMG nos trató muy bien, sin ellos no hubiéramos tenido el primer empuje para estar aquí. Nos dió libertad para crear lo que nos diera la gana. Pero también fue una pesadilla supeditarse a los ritmos de una multinacional en los que no eres prioridad y por eso decidimos gestionar a nuestro modo el proyecto, con sus pros y sus contras. Ahora estamos muy contentos.

Después de todo lo vivido, ¿esto os ha unido más? ¿Os consideráis algo más que un grupo de músicos? 

Claro, somos también una empresa aunque a veces nos gustaría ser sólo músicos…algunos no hemos nacido para las finanzas…

Después de tocar, ¿a qué os dedicáis en vuestro tiempo libre? Algún hobby o “frikada”.

No tenemos mucho tiempo ya que la empresa requiere que la trabajemos. Nosotros nos encargamos de todo así que el tiempo libre se lo dedicamos a nuestras familias y hacemos cosas bastante normales. A mí además me gusta la decoración y hago algunas cosillas, Rafa es un cocinillas, Lere organiza otros conciertos, Jaime es un melómano y estudia constantemente su instrumento y Nico el batería está muy solicitado por otras bandas….

¿Qué opináis sobre el boom de bandas como Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina?

Me gusta Vetusta Morla, me parece que tienen mucha calidad y suenan diferentes. Aunque creemos que los grupos indies (por sonido, no porque sean independientes) son demasiados y muy parecidos entre ellos. Esperamos con impaciencia que la música novedosa no sea sólo de ese estilo.

¿Qué os animo a formar el sello musical? Resumidnos brevemente el proceso.

Nos informamos y vimos que no era tan difícil. Lo hicimos para sacar un disco que llevaba tiempo queriendo salir y no podíamos por nuestro compromiso con la discográfica.

Laura, ¿qué supone tener un hermano en el grupo? Lo mejor y lo peor.

Lo mejor es la complicidad que tenemos, nos entendemos musicalmente y no hay otra persona con quien pueda componer mejor que con él. Lo peor es que nuestras discusiones son incendiarias.

¿Os declaráis políticamente incorrectos? ¿Vuestras canciones reivindican algo en cuanto a ideología se refiere?

No. Entendemos la música para divertir, para crear emociones. Nuestra ideología política forma parte de nuestra vida personal. No queremos adoctrinar a nadie ni dar lecciones de nada, tan sólo queremos que disfrutes.

¿Es el momento perfecto para daros a conocer por toda España?

Claro, pero en nuestro caso está siendo gracias al boca a boca, y eso tarda un poco más.

Para vuestro primer trabajo contáis con unas colaboraciones de lujo: Georgina y David “El indio”, ¿qué tal fue la grabación?

Ellos son fantásticos, y adoramos a los músicos que dicen “hoy por ti mañana por mí”. La grabación fue en varias épocas y ciudades diferentes por las vicisitudes que hemos tenido que pasar en estos 2 años desde la salida del EP hasta la del disco, así que hemos luchado por darle homogeneidad al trabajo completo.

A grandes rasgos, ¿cuál es el fin de este álbum?

A nivel profesional, tener una carta de presentación más completa. A nivel personal, un reto. El objetivo final es hacerte cantar las canciones en nuestros conciertos.

Me gusta mucho el Dry Martina de “He perdido el swing” y “se dice” ¿pensáis cambiar de registro en próximos discos? ¿Algo de inglés?

El inglés pertenece al pasado y/o a las versiones. A nosotros también nos gusta esa parte de swing gamberra y rock’n’rollera de Dry Martina, pero no queremos hacer un disco con 12 he perdido el swing.

¿Te imponen personalidades como Vinila Von Bismarck? ¿Qué supone para ti Ella Fitzgerald?

Vinila no tiene nada que ver conmigo. No me intimida nadie más que el público que es el que realmente me importa.

En cuanto a Ella Fitzgerald, es la que menos me gusta de las divas del jazz y la que mejor técnica tenía. Me aburre. Prefiro a Dinah Washington que tenía un swingazo cantando sin tener que hacer gorgoritos y elegía unos temas chulísimos, que para mí es una parte muy importante de un artista, más que mostrar constantemente su destreza del instrumento. Eso, a los 2 minutos ya lo has comprobado y luego ¿qué?

¿Qué supone para vosotros plataformas como Spotify?

Es una herramienta fabulosa pero no es rentable para los grupos. Esperemos que lo sea en el futuro.

Alguna anécdota graciosa que hayáis vivido de gira.

En una carretera secundaria de Galicia casi llegamos tarde al bolo porque tuvimos que viajar durante un rato largo detrás de un rebaño de ovejas.

Si tuvierais que quedaros con un concierto ¿con cuál sería? ¿Por qué?

Ha habido algunos que lo recordamos lleno de sudor y buena energía con el público bailando como loco. El de nuestra presentación en el Teatro Cervantes fue muy importante para nosotros…

Para terminar, algo qué queráis manifestar a nuestros lectores para que se enganchen a vuestro sonido.

Dale al play, pero preferimos verte en uno de nuestros conciertos ¡¡¡No te dejaremos escapar!!!

¡Gracias!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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