TEXTO: Isabel Bellido     FOTOS: María Rosa Sánchez

El tipo genuino y peculiar, el de las letras intimistas, el mismo que anoche confesó que algunas no las entendía ni él y que, claro, así no tiene que dar explicaciones. Y es que, tras 22 años de carrera musical (primero como líder de Los Piratas y desde el 2003 en solitario) y el éxito recolectado, nadie se las va a pedir. Iván Ferreiro volvió a tocar anoche en Málaga (ya lo hizo el pasado agosto en el Ojeando Festival), pero no sonó a lo de siempre. Y no sólo porque anoche presentara en la ciudad su nuevo trabajo,’Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo’, sino porque éste está cargado de sensaciones que son extrañas para el gallego. Un optimismo reflejado en canciones más alegres de las que tiene acostumbrados a sus seguidores, referencias positivas de las relaciones personales e incluso ritmos bailables que se acercan al disco-funk. Ferreiro puso anoche en escena todo eso, combinándolo con sus clásicos de siempre. El resultado fue tremendamente bueno.

El ‘ex Pirata’ conectó con un público que llenó la Sala Trinchera hasta los bordes. Supo hacerse con él desde la primera canción, ya que comenzó su concierto con la archiconocida ‘Turnedo’, un acierto seguro, un arranque que no suele producirse cuando un artista presenta su nuevo disco en directo. Iván Ferreiro se presentó trajeado, haciendo juego con las imágenes de promoción de su nueva gira ‘El viaje de Val Miñor a Madrid’, así como con la indumentaria que utiliza en el videoclip de su último single ‘El dormilón’. Tras la inesperada ‘Turnedo’, siguió con otro de sus clásicos: ‘Abrázame’, una muy personificada versión de Rafael Ferro y Julio Iglesias. Tras esta presentación, que consiguió encandilar a todos, el gallego dejó claras sus intenciones. “Vamos a basar este concierto en Val Miñor-Madrid, historia y cronología del mundo”, y empezó por la primera del disco, por ‘El bosón de Higgs’. Mientras Iván Ferreiro cantaba con los ojos entornados, todos los asistentes tenían los ojos bien abiertos para mirarlo a él y a su fantástica y completísima banda, pues Ferreiro está bien acompañado. El histórico Pablo Novoa (de Golpes Bajos) en los teclados, Ricky Falckner (que además es el productor del último trabajo de Ferreiro) al bajo, el joven Emilio Saiz dándole muy fuerte a la guitarra, Xavi Molero a la batería, y, por supuesto, Amaro Ferreiro (mano derecha de su hermano Iván y letrista de muchas de sus canciones) también a la guitarra. Siguió con la que según la edición española de la revista Rolling Stone es la mejor canción del año: ‘Pájaro azul’, también de su último trabajo. Con ella comenzó la ristra de canciones extrañamente más bailables y alegres del repertorio de Ferreiro, ya que le siguió ‘Bambi Ramone’, aunque sin los coros del estribillo.

La estrategia musical de Iván Ferreiro funcionó a la perfección durante toda la noche: algunas antiguas y otras nuevas, casi en la misma proporción. Y así hasta llegar al clímax de la actuación con el turno de versiones, que ya es un clásico de sus conciertos. Así, se sucedieron ‘Inerte’, ‘Chainatown’, ‘Jet lag’, ‘Tristeza’ (toda una declaración de intenciones) y ‘Alien vs Predator’, “un dueto que voy a hacer yo solo”, dijo Ferreiro, ya que Julieta Venegas colabora en esta tierna canción, perteneciente al último disco. Ferreiro, de entre sus múltiples y conocidos ademanes, escogió la pose basada en colocar el brazo derecho en forma de jarra sobre su cintura, al mismo tiempo que cantaba y bailaba canciones como ‘Pandelirio’ y ‘NYC’. Tras esto, el gallego, que anoche se mostró de lo más generoso en cuanto al repertorio brindado, comenzó la segunda parte de su concierto. Todos lo supieron cuando se sentó al teclado y cantó ‘Santaadrenalina’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Twins Peaks’ y, tras hacer una breve pausa, Ferreiro y su banda siguieron con ‘Me toca tirar’ y la esperada ‘Años ochenta’, todo un himno. También sonaron ‘El fin de la eternidad’, ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Solaris’, todas sin despegarse de las teclas.  Con las versiones, llegaba el final, aunque también los clásicos. El gallego, que se mostró muy comunicativo durante todo el concierto, dio a elegir al público entre tres: ‘Leñador y la mujer América’ de Zahara, ‘Tierra de Xoel López y ‘Vidas cruzadas’ de Quique González. Estas dos últimas fueron las más aclamadas, así que Ferreiro hizo lo propio: las tocó al teclado, tornándolas hipnóticas, interpretándolas desde el máximo respeto, como compañero y amigo de los dueños de las melodías, ante un público ensimismado. La popular ‘Promesas que no valen nada’ e ‘Insurrección’ de El Último de la Fila y, por fin, ‘El equilibrio es imposible’. ‘El dormilón’, parecía la última, pero Ferreiro eligió a cabar con ‘Mi furia paranoica’, del álbum ‘Canciones para el tiempo y la distancia’.

Iván Ferreiro es inteligente y sabe jugar bien sus cartas. Mantuvo al público hipnotizado y absorto al igual que lo hizo bailar y gritar cuando así él lo precisaba. A pesar de que, en un principio, el concierto iba a celebrarse en la sala París 15 y finalmente tuvo lugar en La Trinchera por no haber vendido entradas suficientes, Iván Ferreiro y su banda se mostraron satisfechos sobre el escenario, al igual que el público que llenó La Trinchera. Sí. Les gusta este Ferreiro.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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La Taberna Global también es INDIE. INDIEEEEEEEE.

El año pasado  “cerca de 15.000 personas” asistieron a este punto de encuentro para muchos  jóvenes y aficionados a la música según la página oficial del Ojeando. Un festival que cada año es más venerado por la crítica y los asistentes que pisan tierras churrucas. Se preguntarán el porqué. Muy fácil. Se trata de vivir la experiencia Ojeando: ambiente, precios y una población de 3.451 habitantes volcada en una celebración que, a día de hoy, es un valor añadido para la localidad de Ojén.

Las bandas

Este año el cartel lo conforman una serie de grupos bastante consolidados de la escena pop-rock de España, aunque eso sí, todos ellos impregnados de matices. Entre los más conocidos destaca el cabeza de cartel Iván Ferreiro, ex lider de Los Piratas, que presenta por segunda vez en Málaga su último trabajo, un recopilatorio que repasa la intensa trayectoria del cantante de pop. ‘Confesiones de un artista de mierda’, nombre tomado de la novela de Philip K. Dirck, auna la fuerza con tintes pop rockeros de su época al frente de Los Piratas y la madurez en temas acústicos con Paraísos Perdidos. Un directo eléctrico en el que muchas/os corearán himnos generacionales como Promesas que no valen nada. A Ferreiro se suma la acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby, llamada Corizonas. Rock sin grandes artificios con toques de country, folk y blues. Un chute contundente de rock que regenera la escena nacional.

Otro de los platos fuertes del Ojeando 2013 es la puesta en escena de Hola A Todo El Mundo, el conjunto madrileño que toma su nombre de un poema de Walt Whitman. HATEM, que nació a la par que el festival malagueño, ha demostrado ser merecedor del premio “Pop-Eye” como mejor grupo de folk en 2009. Cabe destacar que el grupo de pop-folk participó en el Primavera Sound 2009 con apenas “un puñado de canciones en MySpace”. Además de crear su sello discográfico, HATEM Prayer Team, con el que editaron su primer disco.

También pasarán por el escenario patio Napoleón Solo, Izal, Disco Mordisco, Supersubmarina, Aurora y así hasta alcanzar una decena de artistas. Si olvidar a las bandas locales como Oh, Trikelians!, la apuesta de new rock malagueña que ha producido su tercer trabajo gracias al micromecenazgo o también conocido crowdfunding. Otro grupo que no puede faltar en el Ojeando es la conocida Bud Spencer Band. El conjunto malaguita repite la fórmula de HATEM con sello discográfico propio, el cual editará su primer disco influenciado por el género que más versiona, el rock blues de los 70. Por último, el conjunto marbellí de glam rock Denyse y los Histéricos, que han sido teloneros del mítico grupo de rock Asfalto. Años 80 en estado puro: espectáculo, rock, maquillaje y mucho descaro sobre el escenario.

Nuevos Talentos

Nacho del Río, redactor de Cultura en La Taberna Global, publicaba un artículo hace unos meses en donde contaba quiénes eran los ganadores de los premios “IV Ojeando Nuevos Talentos”. Os dejamos con su detallado resumen:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pincharaquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

El horario

La zona de acampada

Este año el festival Ojeando contará con una zona de acampada regulada. El lugar se encuentra junto a la piscina municipal de Ojén, a 700 metros del centro urbano. Los servicios y características que incluye son las siguientes:

Zona de Camping vigilada con guarda de seguridad 24 horas.

Precio de cinco euros por persona.

Acceso a duchas y servicios exclusivos para la zona de acampada.

Suelo de hormigón con cableado para el ajuste de tienda.

*Capacidad máxima: 70 tiendas apróximadamente.

¡IMPORTANTE! La inscripción* es por orden de llegada el viernes.

*Las personas alojadas en la zona de acampada habrán de presentar su DNI a la entrada y hacer efectivo el pago en el mismo momento. La entrada a la zona de acampada solo estará permitida a las personas debidamente acreditadas a través de una pulsera que se colocará en el momento de ingreso. La zona de acampada abrirá el viernes 5 de julio a las 14:00 horas y habrá de desalojarse entre las 12:00 y las 14.00 horas del domingo 7 de julio.

¡Extra! ¡Extra!

En unos días se publicará en La Taberna Global una entrevista con Izal y la banda local Oh, trikelians! con motivo del VII festival Ojeando.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Los dos hermanitos en acción.

Jueves 25 de octubre, 9. 30 de la noche. Ni teloneros, ni sala llena. 300 entradas, agotadas en el último momento para aquellos que buscan un acústico lo más íntimo posible. El cantante gallego se presenta en la Paris 15, copa de vino en  mano, con una sonrisa en la cara y acompañado de su hermano Amaro Ferreiro a la guitarra para deleitarnos con un concierto único. A pesar de la deficiente iluminación, junto con algunos problemas técnicos y de sonido, muestra un gran sentido del humor pidiendo al público que ya que es un acústico sea compasivo y no cante demasiado alto para no fastidiar a los demás.

“Hoy vamos a tener un concierto tranquilito”, les cuenta antes de comenzar la actuación. Arranca con Me toca tirar y Paraísos perdidos, abandonando la escasa iluminación para entrar en un juego de luces acompañado de Jet lag y sumiéndoles a los que allí se encontraban en una profunda Tristeza. “Ahora entramos en la parte más triste de los conciertos, que siempre intento quitarme de en medio cuanto antes”,  recalca el artista.

Llegamos a la zona sucia, esa que ha puesto a flor de piel los instintos más primarios. Un repertorio donde no faltaron tanto las canciones bien curtidas, como las más inmaduras de su carerra: De su Extrema pobreza pasa a Ciudadano A (en la que se autoguantea provocando un desternillamiento general) para concluir el triplete con Fahrenheit 451, donde el público se desmadra gritando a voces los estribillos de acordes horteras. Bueno, una que da permiso para cantar…

Pero parece que a Ferreiro no le ha gustado la interpretación por parte del público del estribillo de Fahrenheit 451. “Qué bien os sabéis todos esa parte. Como se nota que os hace recordar a alguien desagradable. Pero aunque es muy emocionante veros chillar, creo que voy a cantar bajo, a ver si así lo hacéis vosotros también”, declara gracioso. Por lo visto tiene ganas de cachondeo y cuenta la anécdota de que hay una “versión para niños” que sustituye hijos de puta por sinvergüenzas.Vamos, que le quita la esencia a la canción. 

Iván Ferreiro to´ guapo.

Prosigue con la guasa, “no tengo ni puta idea de lo que va esta canción” confiesa antes de interpretar una de ensoñaciones y mandarles de golpe a NYC, dedicándoles a continuación Canciones para el tiempo y la distancia (en la que nos incita a la descarga ilegal de música con su pequeña modificación de la letra “Me descargué canciones para ti”). La actuación da de sí demostrando toda su Furia paranoide acompañado ya por los coros del público y tras un pequeño problema con el sonido, les dice Toda la verdad.

También, les cuenta todo sin decir qué pasó con Rocco Sigfredi y se demuestra que El equilibrio es imposible, ya que esta vez no consigue acallar a los espectadores, emocionados ante tal función llena de profundos testimonios. Llegaba el momento en el que hace honor al título de su disco con sus confesiones de mierda e intenta echarles argumentando que tiene que ver Quién quiere casarse con mi hijo, lo que nos deja en un estado algo Inerte.

La hora de las versiones había llegado. Somete a votación entre el público canciones de Love of Lesbian y Los Ilegales, pero finalmente se decide por Crímenes perfectos de Calamaro y Destruye de Los Ilegales, transformando el tema punk en una balada como introducción al momento culminante del concierto en el que se conjugan M , Años 80, Promesas que no valen nada e Insurreción, convirtiendo la sala Paris 15 en en una vorágine de gritos, silbidos y aplausos que muestran toda la emoción de unos espectadores en pleno éxtasis. 

Rompe las barreras del sonido con Piensa en frío y les hace respirar con El viaje de Chihiro para hablarnos de sus Días azules antes de despedirse tras unos noventa minutos mágicos. No podía faltar uno de sus clásicos más conocidos, Turnedo, que arrancó con los primeros versos de Diecinueve de los sevillanos Maga. El tema estrella del concierto, que sin duda hizo suspirar a más de una y vislumbrar algún que otro cometa.

Con la colaboración de Isa Hueso @tiradaenelsuelo 

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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