TEXTO: Isabel Bellido     FOTOS: María Rosa Sánchez

El tipo genuino y peculiar, el de las letras intimistas, el mismo que anoche confesó que algunas no las entendía ni él y que, claro, así no tiene que dar explicaciones. Y es que, tras 22 años de carrera musical (primero como líder de Los Piratas y desde el 2003 en solitario) y el éxito recolectado, nadie se las va a pedir. Iván Ferreiro volvió a tocar anoche en Málaga (ya lo hizo el pasado agosto en el Ojeando Festival), pero no sonó a lo de siempre. Y no sólo porque anoche presentara en la ciudad su nuevo trabajo,’Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo’, sino porque éste está cargado de sensaciones que son extrañas para el gallego. Un optimismo reflejado en canciones más alegres de las que tiene acostumbrados a sus seguidores, referencias positivas de las relaciones personales e incluso ritmos bailables que se acercan al disco-funk. Ferreiro puso anoche en escena todo eso, combinándolo con sus clásicos de siempre. El resultado fue tremendamente bueno.

El ‘ex Pirata’ conectó con un público que llenó la Sala Trinchera hasta los bordes. Supo hacerse con él desde la primera canción, ya que comenzó su concierto con la archiconocida ‘Turnedo’, un acierto seguro, un arranque que no suele producirse cuando un artista presenta su nuevo disco en directo. Iván Ferreiro se presentó trajeado, haciendo juego con las imágenes de promoción de su nueva gira ‘El viaje de Val Miñor a Madrid’, así como con la indumentaria que utiliza en el videoclip de su último single ‘El dormilón’. Tras la inesperada ‘Turnedo’, siguió con otro de sus clásicos: ‘Abrázame’, una muy personificada versión de Rafael Ferro y Julio Iglesias. Tras esta presentación, que consiguió encandilar a todos, el gallego dejó claras sus intenciones. “Vamos a basar este concierto en Val Miñor-Madrid, historia y cronología del mundo”, y empezó por la primera del disco, por ‘El bosón de Higgs’. Mientras Iván Ferreiro cantaba con los ojos entornados, todos los asistentes tenían los ojos bien abiertos para mirarlo a él y a su fantástica y completísima banda, pues Ferreiro está bien acompañado. El histórico Pablo Novoa (de Golpes Bajos) en los teclados, Ricky Falckner (que además es el productor del último trabajo de Ferreiro) al bajo, el joven Emilio Saiz dándole muy fuerte a la guitarra, Xavi Molero a la batería, y, por supuesto, Amaro Ferreiro (mano derecha de su hermano Iván y letrista de muchas de sus canciones) también a la guitarra. Siguió con la que según la edición española de la revista Rolling Stone es la mejor canción del año: ‘Pájaro azul’, también de su último trabajo. Con ella comenzó la ristra de canciones extrañamente más bailables y alegres del repertorio de Ferreiro, ya que le siguió ‘Bambi Ramone’, aunque sin los coros del estribillo.

La estrategia musical de Iván Ferreiro funcionó a la perfección durante toda la noche: algunas antiguas y otras nuevas, casi en la misma proporción. Y así hasta llegar al clímax de la actuación con el turno de versiones, que ya es un clásico de sus conciertos. Así, se sucedieron ‘Inerte’, ‘Chainatown’, ‘Jet lag’, ‘Tristeza’ (toda una declaración de intenciones) y ‘Alien vs Predator’, “un dueto que voy a hacer yo solo”, dijo Ferreiro, ya que Julieta Venegas colabora en esta tierna canción, perteneciente al último disco. Ferreiro, de entre sus múltiples y conocidos ademanes, escogió la pose basada en colocar el brazo derecho en forma de jarra sobre su cintura, al mismo tiempo que cantaba y bailaba canciones como ‘Pandelirio’ y ‘NYC’. Tras esto, el gallego, que anoche se mostró de lo más generoso en cuanto al repertorio brindado, comenzó la segunda parte de su concierto. Todos lo supieron cuando se sentó al teclado y cantó ‘Santaadrenalina’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Twins Peaks’ y, tras hacer una breve pausa, Ferreiro y su banda siguieron con ‘Me toca tirar’ y la esperada ‘Años ochenta’, todo un himno. También sonaron ‘El fin de la eternidad’, ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Solaris’, todas sin despegarse de las teclas.  Con las versiones, llegaba el final, aunque también los clásicos. El gallego, que se mostró muy comunicativo durante todo el concierto, dio a elegir al público entre tres: ‘Leñador y la mujer América’ de Zahara, ‘Tierra de Xoel López y ‘Vidas cruzadas’ de Quique González. Estas dos últimas fueron las más aclamadas, así que Ferreiro hizo lo propio: las tocó al teclado, tornándolas hipnóticas, interpretándolas desde el máximo respeto, como compañero y amigo de los dueños de las melodías, ante un público ensimismado. La popular ‘Promesas que no valen nada’ e ‘Insurrección’ de El Último de la Fila y, por fin, ‘El equilibrio es imposible’. ‘El dormilón’, parecía la última, pero Ferreiro eligió a cabar con ‘Mi furia paranoica’, del álbum ‘Canciones para el tiempo y la distancia’.

Iván Ferreiro es inteligente y sabe jugar bien sus cartas. Mantuvo al público hipnotizado y absorto al igual que lo hizo bailar y gritar cuando así él lo precisaba. A pesar de que, en un principio, el concierto iba a celebrarse en la sala París 15 y finalmente tuvo lugar en La Trinchera por no haber vendido entradas suficientes, Iván Ferreiro y su banda se mostraron satisfechos sobre el escenario, al igual que el público que llenó La Trinchera. Sí. Les gusta este Ferreiro.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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Al inicio de vuestra carrera cantabais en inglés. Cuando os pasasteis al castellano declarasteis que sólo fue una manera de autoafirmarse. ¿Dónde queda para vosotros el catalán?

Es una asignatura pendiente, evidentemente. Fíjate que nosotros somos catalanes de lengua materna, entre nosotros hablamos en catalán. Así que cuando tengamos un impasse en nuestra carrera lo haremos aunque a este paso…

Fotos promocionales del álbum ‘1999’ (Music Bus 2009). Foto hecha por Lyona

¿Qué hubiera sido de Love of Lesbian si hubiera nacido en otra ciudad? Las localizaciones, los videoclips, el humor…

Oh, por supuesto que sí. Nosotros intentamos hablar de lo que tenemos más cercano y lo que es alucinante es que una calle de Barcelona acabe siendo coreando por gente que al igual no ha estado por ahí. Esa es la magia. Todo está impregnado de esa luminosidad que tiene en particular nuestra ciudad (risas). Nacer en Barcelona define nuestra forma de ser, que es muy particular. Eso se nota en muchos aspectos, sobre todo en nuestro sentido del humor, muy sarcástico.

Ese sentido del humor que mencionas aparece innumerables veces en las canciones de Love of Lesbian.

Es que hay dos tipos de lenguaje en ese sentido. En el escrito utilizamos mucho la sorna, pero el hablado induce a ser más tóxico, más cercano. Cuesta ser más irónico. Una respuesta por escrito te las puedes pensar un buen rato, aquí no.

Conociste a Marta Puig a través de Fotolog y My Space. ¿Cómo se sucedió aquel proceso en el que Liona se empapó de LOL para después crear una pieza audiovisual?

Pues haciéndole una buena propuesta. En esa época no teníamos un chavo y no estabas como para decir yo quiero esto o lo otro. Le concedimos libertad absoluta. Aceptó y aportó su visión. A mí me llamo mucho la atención sus fotografías y la particular forma que tenía de tratar la luz.

Has comentado que cuando empezasteis en al industria de la música independiente no teníais ni un chavo. Perteneciais a una discográfica francesa hasta 2007.  Ahora formáis parte de una gran multinacional como Warner. ¿Qué ha cambiado?

Nada. Warner tiene una cuerdo con nuestra discográfica Music Bus. Este acuerdo cede nuestro catálogo y lo distribuye Warner, con lo que el gasto de la grabación, producción, videoclips, etc. está a cargo de Music Bus. Esto hay que matizarlo porque nosotros no estamos en Warner para nada.

Sois conscientes de que tachan a vuestro producto de comerciales pero ¿qué pensáis acerca de ello?

Que a mí una persona me diga que escucha música independiente como una manera de expresar que es más inquieto que otra no funciona con nosotros. Hay mucho imbécil en este mundo y en el comercial. Unos son imbéciles de una manera y los de la parte independiente también son imbéciles y un poco arrogantes y pedantes. Hay un tipo de manifestaciones que da en esta movida independiente  que son poco meditadas. Cuando nosotros jamás hemos salido en una radio comercial. ¿Es malo gustar a tanta gente? Yo creo que es música pop y la independencia es más que nada la manera con la que trabajas, con qué grado de libertad lo haces.

Entonces ¿alguna vez se ha visto trastocada esa independencia de la que hablas?

A nosotros como banda no nos ha pasado. Producimos con Ricky Falkner y siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Hemos sido capaces de poner como videoclip ‘Universos infinitos’, que quizá es el tema menos simple de todo el disco. La gente está muy poca documentada creo yo. Hemos estado haciendo el catálogo durante toda nuestra discografía del buen indie y aún así tenemos que escuchar que somos un grupo comercial. Unas gilipolleces. Al igual haces caso de alguien que por escrito parece ser un buen crítico musical pero luego notas que acaba de llegar y se expresa con tópicos o con lo que escucha por ahí.

¿Qué medios especializados en música salvarías?

Esto es como hablar del profesor. El profesor te caía bien en función de la nota que te ponía. Independientemente de todo esto Mondo Sonoro siempre ha hecho una apuesta por el mundo independiente y no sólo ahora. La Rolling Stone ha sido a posteriori. Yo no recuerdo que hablara de nosotros antes de ‘1999’. Los medios se hacen eco de la noticia cuando ven que ésta genera público lector. Rockdelux nunca nos ha apoyado y es una revista muy coherente.

Comentabas que en la industria comercial hay mucho imbécil. ¿Quién daría el perfil de “mezcla de beata y ramera, dignísima gente rastrera” en la industria de la música? 

Espero que no hagas un titular de esto (risas). No sé por qué se me viene a la cabeza Lana del Rey. Me viene esto a la cabeza porque me parece que ha aparecido de la nada, de repente, y eso siempre te hace pensar que qué hay dentro. ¿Hay un gran cerebro suyo o es un cerebro externo?

¿Qué hábito habéis tomado por costumbre cuando grabáis? 

Siempre caen temas nuevos cuando te metes en el estudio de grabación. Es muy arriesgado pero es como una tradición. Club de Fans de John Boy se pensó cinco días antes de entrar en el estudio y no iba a entrar. Pero al final arriesgamos y ganamos.

Cartel de la última gira del conjunto catalán

De alguna manera en este disco tocaba un poco de eso. Esto es muy pendular en el sentido de que ves que estas pasando a una sobriedad equis automáticamente quieres volver a la impulsividad, a ‘Maniobras de escapismo’. Es evidente que el río no pasa dos veces de la misma manera. Puedes acabar un disco y empezar otro pero ya no eres la misma persona, ni coincide el mismo estado de ánimo, ni las mismas drogas, ni cómo te sentaban.

¿Por qué le dais tanta importancia a los sintetizadores y teclados en este último trabajo? ¿Os planteáis en un futuro formar un proyecto más tipo REM como cuando empezasteis al inicio?

No sé… (risas). Quizá la mayoría de la escena se rige por las guitarras y nosotros nos ha gustado diferenciarnos de esta manera.

Es tan heavy el día a día de Love of Lesbian que no tenemos tiempo ni nos los planteamos ahora mismos, pero está fijado un momento de parón, que es secreto, y será inviolable. Haremos cosas diferente. Osea que diremos hasta aquí y a partir de ahí vacaciones para la banda.

¿Cómo ha evolucionado entonces la lírica lesbiana?

Yo pienso que la explosión fue en ‘Maniobras de escapismo’ y lo demás ha sido ahondar en un estilo y sentirse cada vez más cómodo. El estilo se descubrió por tanto y después me dije tienes todo este campo por recorrer. Realmente me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuál ha sido la canción que te ha costado más entender después de haberla compuesto?

Yo creo que El hambre invisible de este último disco. Me ha costado mucho. A veces no sabía de lo que estaba hablando.

Letrista a tiempo completo y novelista en tus ratos libres. ¿Alguna vez en la vida te planteaste ganarte la vida como escritor?

No, no tengo prisa. Eso me lo reservo para cuando me canse de estar por aquí y por allá. Algunos se quejarán de la esclavitud de la escritura pero es una vida tremendamente plácida.

¿Sois conscientes de que toda una generación se está alimentando de vuestras historias de amor y considera vuestra canciones auténticos himnos? 

Lo sabemos perfectamente. Lo leemos en Twitter cada hora, somos muy conscientes de la que hemos liado.

El factor fan/mitómano ha crecido con Internet. ¿Os agobia eso a Love of Lesbian?

Te creas una coraza porque tu vida laboral se ha convertido en una carrera de hipersociabilidad. Poniendo buena cara siempre. Yo lo que quería es que fueran conocidos los temas de Love of Lesbian no Love of Lesbian.

¿Qué opinión te merece los programas de música en televisión, que más bien son poquitos o casi inexistentes?

A mí me encanta que haya entertainment, pero hay programas de música que prestan a engaño a muchos chavales. Creo que pueden destrozar carreras de gente que al igual valían la pena. El mundo de la música tiene que ser una carrera más a largo plazo.

¿Cómo describes los inicios de LOL?

Los primeros años son siempre muy difíciles.

Bueno, el público español tampoco tenía en los noventa la oreja muy afinada que digamos. No estaba acostumbrada quizá.

Los 90 fue una época muy interesante y la mayoría de bandas -nos incluyo a nosotros- ponía las cosas muy difíciles a la gente. A veces confundimos creatividad con ser complicados y no tiene nada que ver.

Si tuvierais que explicarle a un chino a qué suena vuestra música, ¿cómo lo haríais?

Le diríamos que somos la troika.

Para terminar, ¿qué es lo más estúpido que te han dicho en la Universidad?

¿Lo más estúpido? (risas). Pues un profesor que en cuanto me vio entrar por al clase por primera vez me dijo: “Tú seguro que eres el más malo de la clase”. Sin hacer nada. Me dejó marcado y aún no se por qué.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Cada año el Culoactivo Canela, colectivo responsable de este pitote malagueño, nos sorprende. Lo que empezó siendo ‘Canelacore’ (en sus mejores fotologs) estalló y se convirtió en lo que ahora es… Vale, no se sabe bien qué. ¿Una fiesta de disfraces con música? ¿Un festival de música con disfraces? ¿Confetti, mucho confetti? Lo cierto es que ni la música ni los disfraces, ni el ya topicazo del confetti pierden protagonismo. Todo está muy bien cuidado. Para luego destrozarlo, por supuesto.

Esta edición, al igual que la pasada, cuenta con tres días de fiesta. Una verdadera boda gitana.

Hoy abre con una reunión muy significativa. A las 22:30 h en Velvet Club, o como ellos lo llaman ‘el clásico templo de la independencia musical malagueña venerado por los miembros de la enorme familia Canela’. Casi nada. Acompañados por Jamie 4 President, The Skirmish Society rememoran el nacimiento del Canela Party y nos recuerdan que nunca dejó de ser algo muy hardcore.

Mañana, 9 de agosto, nos dan un respiro. ¨¡ENTRADA GRATIS!¨. Y como ya nos conocemos los efectos hipnóticos de la palabra gratis, el cambio del kiosco Los paragüitas por el espacioso Muelle Uno parece acertado. Allí, Salvaje Montoya y Pablo Und Destruktion romperán la calma, coreados por los ladridos de perros y niños disfrazados. Además, habrá barra y tapas de El Argentino del Cervantes.

Y por fin, sábado 10. Antes de ponerse el disfraz y morir a bailar, posible parada en el bar Drunk-o-Rama a eso de las 14:00. Comida casera y cerveza para arrancar fuerte. También es recomendable la lectura del Decálogo Canela, equiparable a La metamorfosis de Kafka, o a 1984 de Orwell. Si no has leído este top 3 no eres nadie.

Entre una cosa y otra cae la noche en el polígono San Luis. A los veteranos: no os precipitéis. Otro cambio de localización. La sala Eventualmusic, la que era ya una segunda casa para el Canela Party, le cede el honor a Paris 15. Estrenan Las Ruinas, Wilhelm And The Dancing Animals, Cuello, Mujeres y los canadienses, cabezas de cartel, Metz. Para terminar, el equipo DJ del Culoactivo no dejará que nadie se vaya hasta altas horas de la madrugada.

Y es que lo de culoactivos va a ser cierto, no paran. Su lucha por la música en vivo durante todo el año termina aquí, a lo grande. Para coger fuerzas y seguir.

Acerca de Marina Guadix

Aquí estamos.

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Bueno, enhorabuena por el premio al mejor artista independiente ¿Qué significa este reconocimiento para el grupo?

¡Gracias! Hombre, sí que es verdad que ha tenido más impacto que el que pensábamos en un principio. Estar nominados ya nos hacía ilusión y fuimos bastante tranquilitos a la entrega de premios. Luego ya, a posteriori, hemos visto que la repercusión en los medios con respecto a los premios de la música independiente ha sido bastante grande. Quiero decir que el movimiento de música independiente como tal está creciendo en este país muchísimo en los últimos años.

Sois un grupo en donde la autogestión es clave. ¿Hubiera cambiado IZAL a nivel grupo de haber estado bajo un sello?

Yo creo que no, yo creo que uno de los secretos que nos ha ayudado a mantener la buena trayectoria que llevamos, sobre todo en este último año, es que hemos tomado las decisiones correctas en todo momento preservando sobre todo nuestra independencia creativa, nuestra libertad para trabajar como queremos. Eso implica claro que no puedes contar con inyecciones económicas externas porque en cuanto alguien te da algo te lo va a pedir también y por lo general lo que te pide coarta un poco tu libertad. Por el momento y gracias al apoyo de la gente que nos sigue hemos podido financiarnos económicamente y ahora estamos recogiendo los frutos de esas decisiones que hemos tomado y que nos ha hecho trabajar a gusto, trabajar como queremos, honestamente. Y bueno, ahora estamos disfrutando de un buen momento y esperamos en el futuro seguir tomando las mismas decisiones.

¿Habéis notado mucho la crisis en vuestra trayectoria musical?

A nosotros la crisis nos ha pillado directamente trabajando. Nosotros no hemos conocido una etapa anterior a la crisis porque nosotros lo que hacíamos era trabajar para llegar a donde estamos hoy. Es decir, no hemos disfrutado de la música en una etapa anterior a la crisis. Lo único que hemos conocido han sido las circunstancias actuales- A pesar de todo, como ya te he comentado, la gente se han volcado con vosotros y lo que sí que sabemos es que tenemos que agradecerlo doblemente sabiendo cómo están todas las cosas ahora mismo.

Hablando del crowdfunding, lleváis un 109%…

Sí, esa es una de las alegrías que nos han dado nuestros seguidores. Cuando comenzamos a afrontar el disco nuevo una de las preocupaciones que teníamos era cómo financiarlo. No queríamos tener que sentarnos a hablar de dinero con nadie que no fuéramos nosotros mismos para no abandonar parcelas de nuestro trabajo en manos ajenas. Entonces nos planteamos el tema del crowdfunding de nuevo, esta vez quisimos hacer un disco bastante más ambicioso que el primero. Además nuestras circunstancias son diferentes. Esta vez tenemos una atención mediática mucho mayor que en el primer disco, que por entonces nadie nos conocía sinceramente. Pero bueno, esta vez teníamos que poner una cifra a conseguir, la fijamos en esos 10.000 € que nos parecieron muchos aunque la cantidad que conlleva grabar el disco es mayor. Pedimos el mínimo con el que era viable el proyecto, y seguir adelante con el grupo y la gente ha respondido bien. Creo que en los cuatro primeros días se consiguieron 4.000 o 5.000€ que nos dejaron muy tranquilos. Quedan quince días todavía, ya está el objetivo conseguido y los seguidores han hecho posible este nuevo trabajo.

Siguiendo con el disco. Vais a combinar este mes de julio la grabación de vuestro disco con actuaciones en diversos festivales. ¿Qué pensáis que puede aportaros estas actuaciones en festivales (Ojeando) a la grabación de vuestro disco en cuanto a nuevos sonidos?

El sonido del disco no va a cambiar por nuestras actuaciones en los festivales. Nosotros trabajamos día a día desde hace mucho tiempo para tener claro nuestro sonido  que vamos a grabar y de hecho estamos grabando. Lo que hace el Ojeando (así como otros festivales similares) es darnos un empujón enorme de energía… La gente está dejándonos flipados cada vez que subimos a un escenario. Ya pasó el fin de semana pasado en Elda (Alicante), esperamos que pase lo mismo – por lo que vemos en redes sociales- en el Ojeando.  Además el festival se ha portado muy bien con nosotros en cuanto a horario y ubicación. Ha apostado por nosotros bastante y estas cosas lo que hacen es pues dar ese empujoncito: en vez de ser un fin de semana de cansancio es un fin de semana cargado de ánimos y energía que hace que vuelvas al estudio con muchísimas más ganas de seguir haciendo un buen trabajo.

Hablando del proceso creativo, ¿seguís componiendo mientras grabáis?

Sí. La composición no suele parar aunque sí que es verdad que en los últimos meses nos lo hemos tomado con bastante más calma. Ahora estamos bastante más centrados en grabar el disco que en hacer nuevos temas pero ya hay más temas para incluso otro próximo disco (risas). Estos temas o bien los hemos metido en el nuevo trabajo o bien han surgido a posteriori, pero temas no suelen faltar…

Por otra parte, en una entrevista dijiste que componer una canción “era como mantener una conversación”. ¿Sobre qué “conversan” Izal en este nuevo disco?

Pues sobre muchas cosas. Intentamos no dejar demasiado claro en ningún momento sobre qué estamos hablando aunque a veces se ve un poco. En este disco hay de todo: hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero pero en general son sobre sensaciones que hemos sentido a diario en ciertos momentos, otros son historias ajenas… Un poco de todo lo que nos rodea, que es lo que acabas plasmando en el disco y eso es algo que nunca va a cambiar, siempre vas a hablar de lo que te está pasando en cada momento.

Me llama la atención que vuestra trayectoria antes de comenzar como quinteto es bastante diversa. ¿Cómo fue que os juntasteis? Tú por ejemplo estudiabas Ingeniería de Telecomunicaciones…

Sí. Yo de hecho trabajé en ingeniería de telecomunicaciones hasta hace un par de años que pude dedicarme solamente a la música. Cada uno venimos de otro mundo diferente. Siempre decimos que el proyecto nace en Skopje (Macedonia) porque esto tiene su historia. Yo tuve la oportunidad de ganar el certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid en 2008. A raíz de eso participé en la Bienal de jóvenes creadores de Europa y allí conocí a Gato que es el bajista actual del grupo. Yo venía de una trayectoria en solitario que comenzaba a querer abandonar, empecé a cansarme un poco de los ambientes en los que siempre me estaba moviendo. A la vuelta en Madrid comenzamos con Gato a buscar los componentes del proyecto. Alberto (el guitarrista) es el más rockero del grupo, Alejandro (el batería) ha trabajado con varios cantautores y gente de otros ámbitos. Cada uno puso parte de su identidad musical anterior en el proyecto Izal y de ahí pueden salir cosas bonitas. Es interesante saber encajar bien esas piezas del puzzle y hacer un trabajo que tenga sentido y de momento lo hemos conseguido.

Jugando un poco con el título de vuestro anterior trabajo viene la próxima pregunta.  La música, ¿magia o efectos especiales? ¿O tal vez una mezcla de las dos?

La música hoy día con la de obstáculos que hay y que nos están poniendo es cosa de magia. Pero es cosa de mucho trabajo y mucha dedicación, y sobre todo tener fe en que lo que haces tiene sentido. Y bueno, también tienes que tener grandes dosis de alegrías porque en este trabajo si no consigues que la gente te transmita que le importa algo lo que estás haciendo es algo muy difícil y muy duro. Es parte de magia pero es también mucho trabajo.

Volviendo al tema del panorama musical actual, ¿qué os parece que otros grupos estén también recurriendo al crowdfunding?

Hoy en día, y tal y como está el panorama, casi nadie va a poner un duro por ti. Creo que el crowdfunding es una manera absolutamente democrática de financiar un disco y que los grupos que tengan una base de público que hayan conseguido, gente que les apoye, hagan que gracias a estos puedan seguir sacando un disco y continuar su carrera a pesar de la que está cayendo. Al final es un trabajo en común entre los artistas y el público que es como creo que hoy en día se vive la música. Es una relación muy estrecha. Ya no existe tanto esa distancia que antes quizás sí que había tanto entre el artista y su público sino que hoy en día tienes que tener al público tan cerca como tu familia porque son los que gracias a ellos esto puede funcionar.

¿Tenéis pensado realizar algún concierto en el extranjero? 

Es inevitable mirar a Sudamérica ahora mismo. Para nosotros es un mercado súper atractivo en el que vemos que se consume muchísima música como la que nosotros desarrollamos, y ya estamos moviendo hilos por allí para ver si podemos meter la cabeza en Argentina, México. Pero de momento vamos a centrarnos en conseguir establecernos y consolidarnos aquí en España, cosa que no es fácil, y luego ya veremos lo que hacemos fuera.

Para finalizar, ¿Alguna canción que querríais y no os atreveríais a tocar en directo?

Hombre, yo nunca me atrevería a versionar alguna canción de Queen porque les tengo muchísimo respeto.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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Explosión de sabores melódicos atrapados en sonidos minimalistas. Mutación de un exquisito pesimismo musical, guardián de letras repletas de hermosa rabia y crispación que narran situaciones tan siniestras como reales, hacia una creativa sonoridad bajo la ruda y contundente voz de quien no tiene nada que perder, y carece de temor alguno al cambio.

Portada de ‘Acústico’, el nuevo trabajo de Nudozurdo.

Todos estos alicientes promocionan el “nuevo” trabajo de uno de los grupos de mayor calidad sonora que ha reconocido el país en los últimos años: Nudozurdo. A finales del último año, la banda madrileña capitaneada por Leo Mateos iniciaba una gira de conciertos caracterizada por la selección acústica de algunos de sus temas más reconocidos. Acompañados por una bien referenciada sección de cuerdas, el nuevo formato musical acogido por el grupo daba pié a una redirección en el estilo empleado hasta entonces.

La satisfacción personal alcanzada por el éxito de este particular proyecto propiciaría, poco tiempo después, el regreso de Nudozurdo a los Estudios Reno de Madrid para amplificar la inmersión en un estilo claramente diferenciado de aquel que les reconocía como una de las bandas de mayor talento en los círculos alternativos a escala nacional. Unos meses de originales experimentos musicales, de complicadas adaptaciones melódicas a trazos más frívolos y personales y, en definitiva, de la reconversión a un sonido más puro y flexible, han dado como resultado un álbum que cumple con creces las expectativas impuestas por los amantes del profundo y complejo sonido que venía promulgando la banda desde 2001.

‘Acústico’ no desmerece la naturaleza inteligente y épica que sostienen los otros trabajos de Nudozurdo. Al contrario, las distinguidas reverberaciones instrumentales y guitarras psicotrópicas que guiaban de manera prodigiosa al discurso semihablado de Leo Mateos en sus anteriores obras maestras ’Sintética’ y ‘Tara Motor Hembra’, han sido correctamente sustituidas por encajes armoniosos y sensibles que buscan la profundidad por encima de las punzantes dosis de salvaje instrumental.

Diez de sus clásicos cortes, ahora revestidos tanto en directo como en estudio, son la prueba de ello. Lejos de anular la intensidad que las distinguía, la reconstrucción de grandes hitos de la banda como ‘Mil espejos’, ‘Prometo no hacerte daño’ o ‘El diablo fue bueno conmigo’, y su constante mutación en cada puesta en escena, logran perfilar nuevas formas de escucha en una banda que sigue en el escalón más alto de la música independiente en España desde la publicación de su álbum debut. Una banda que, visto lo visto, nos deparará grandes sorpresas para el futuro de la música en el panorama nacional. 7/10

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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María Rodés es la chica. La de en medio.

El Indie-pop catalán se encuentra en uno de sus periodos de máximo esplendor. Basta con observar el éxito fuera de Catalunya que han obtenido músicos como Mishima, Nueva Vulcano, Manel o Joan Colomo para confirmar este hecho. Las limitaciones generadas antaño debido a las diferencias en el lenguaje –y a veces, incluso, a la estúpida rivalidad castellano/catalán- han sido revocadas por el paso firme que han mantenido estos artistas con afán de mostrar todo su potencial en su mayor expresión musical. A su vez, la experimentación de estos en originales propuestas musicales alternativas a lo habitual, tanto en género como en estilo, han conformado una bien agradecida renovación de la música nacional que aún tiene mucho que dar de sí.

Tres autores esenciales de la escena independiente catalana como María Rodés, Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Martí Sales (Els Surfing Siries) conocen la revolución que ha vivido y está viviendo este género -puesto que son parte fundamental de este movimiento- y han querido dar un paso adelante con la creación de un proyecto muy interesante.

En esta ocasión, se han reunido bajo el magnífico sello discográfico Bcore Disc y la producción de Paco Loco para apostar por la creativa y perfecta combinación de tres géneros muy diferentes entre sí.  El folk-pop adulzado de Rodés, el estilo alternativo de Ramón Rodríguez y las dosis de potente rock setentero que propone Martí Sales en sus temas han dado como resultado ‘Convergència i Unió’, una estupenda colección de 8 temas de máxima inspiración instrumental y lírica.

Letras sorprendentes y curiosas que narran fragmentos de la biblia, versos de los poemas de Núria Martínez Vernís y Enric Casasses o sexo en la cabina de un sex-shop acompañan en perfecta armonía a una envidiable diversidad melódica de gran calidad de la que goza el trabajo en todos sus temas, gracias a la firma personal que aporta cada uno de sus integrantes. No hay que olvidar la especial colaboración de Marc Clos en la percusión y el acompañamiento en los coros de la suavidad vocal de Clara Vinyals, otorgando así la guinda al que puede ser uno de los mejores pasteles musicales del año en el panorama nacional. 8/10

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Esta mes la Universidad de Málaga apuesta por el ocio, pero también por la Cultura (sí, con mayúscula). Esta semana no sólo Reforma! organiza una party en la sala White para que los alumnos disfruten de una ingesta masiva de alcohol, también habrá una paellada con barra de tinto y cerveza con motivo del XX aniversario de la Facultad de Comunicación. Además, si asistes colaboras con los estudiantes de 4º de Periodismo, que tienen que pagarse de alguna manera el viaje de fin de curso. A la vez, el alumnado se prepara estos días para la semana cultural de la Facultad de Derecho y de Filosofía y Letras, en la que no se organizará una cervezada en el parking de la susodicha facultad como el año pasado. Una pena. Por último, la semana cultural de la ETSIT no cuenta, sólo son videojuegos.

Pablo Alborán también se presenta. No ha tenido suficiente con ganar dos estatuillas en los premios 40 Principales.

Entretanto, la UMA, con Loaza |Congresos y Eventos| como organizador oficial del concurso y las Jornadas de Puertas Abiertas de la semana que viene, propone una competición de música en la que se puede apuntar tanto el alumnado, como el PAS o el PDI perteneciente a la UMA. El ganador/ganadores recibe/reciben como premio una tablet. Así se promueve y difunde el bruto musical malagueño. Claro que sí. Os preguntaréis, ¿qué hay que presentar para hacerse con una tablet gratis? Los requisitos para participar en el certamen son formar parte de la Universidad de Málaga, presentar un tema propio (composición personal, sin plagio) y mandarlo en formato MP3 o colgarlo en la plataforma Youtube  junto con un correo, en el que se adjuntan los datos personales (grupo sanguíneo incluido) a destinouma@uma.es. Que nooo, ¡que el premio es grabar una maqueta es un estudio profesional! ¿A qué estáis esperando?

El certamen de cantautores se organiza en torno a dos fases, la de selección y la del concurso. La primera corresponde a la evaluación de los temas por un jurado experto*, el cual elegirá de entre toda la maraña de canciones pop -mayoritariamente- a diez artistas. A continuación, los músicos escogidos actuarán durante 15 minutos en  las Jornadas de Puertas Abiertas de la UMA. La gloria está cerca, futuras estrellas del rock. En cuanto al género de música queda claro en el titular de la nota informativa. Cantautores… Cantautores de rock, de hip-hop, de metal (¡guturaaal, guturaaal!), de pop… Incluso si te crees un moderno que hace música y no sabes ni cómo utilizar un theremín, pues también.

¡Venga, daos prisa! ¡El plazo acaba este viernes 12 de abril! ¿¡A qué esperas para convertirte en la mayor estrella universitaria del rock’n’roll de todos los tiempos!?

*Conformado por un miembro de los 40 Principales (no, no es Tony Aguilar), otro perteneciente al Departamento de Destino UMA del Vicerrectorado de estudiantes y el último, vinculado a Loaza |Congresos & Eventos|. ¿Algún crítico o periodista musical? ¿Ningún artista malagueño que juzgue? Bah, tonterías.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El pasado sábado 23 de marzo, Los Punsetes, un grupo tributo al folk-punk de Eduar Punset formado por amigos de la Universidad Complutense de Madrid, visitaron la sala París 15 de Málaga para presentar su nuevo trabajo ‘Una Montaña Es Una Montaña’, aclamado por la crítica. El concierto, escaso en público -no se llenó ni la mitad de la sala- y en interés por la peculiar puesta en escena, destacó únicamente por la más que correcta interpretación de los temas en lo instrumental y vocal. Y por el técnico de sonido, claro. El mejor.

El local, que abrió sus puertas a las 21:00h, dio paso a más de una hora de infructuoso aburrimiento mientras se iba llenando por los fanáticos de la banda -conformado por personas de edad y sexo variado, raza no-, que no eran muchos. Durante la larga espera llamó la atención el técnico de sonido de la sala, que lejos de rebajarse al uso tradicional de la mesa de mezclas para controlar el sonido de la banda, iba danzando de un lado a otro con un Ipad, manejando todo el sistema desde cualquier punto de la sala. “Prefiero la mesa. Es más cómoda y eficaz” declaró apesadumbrado el hombre, al parecer molesto por el avance de las nuevas tecnologías, y volvió a moverse.

Una vez comenzado el concierto, el quinteto madrileño optó por soltar una retahíla de canciones de principio a fin, sin interrupciones. Una puesta de escena de difícil aguante si uno no es un ferviente seguidor de la banda. Las bromas, las conversaciones con el público, y en definitiva, cualquier amago de interacción con los presentes para hacer más cercano y amable el concierto quedaron anuladas por la sombría actitud de los miembros del grupo, y en especial por la característica escenografía de la cantante. Ésta, totalmente quieta y con la mirada perdida, rompía su hieratismo con un escueto giro del cuello hacia un papel para ver cuál sería la siguiente canción -o por tortícolis, no está confirmado-. Por supuesto, la respuesta del público fue similar, exceptuando saltos aislados e inexplicables al sonar algunos de los temas más conocidos de la banda, como ‘Dos Policías’ o ‘Mis amigos’.

En cambio, la notable composición melódica y los estupendos arreglos que los madrileños habían conseguido en este último disco -producido por el brillante Pablo Díaz (El Guincho)- se vieron perfectamente reflejados en la puesta en escena. Así, a partir de la ambiciosa calidad sonora conseguida y la gran compenetración de los instrumentos en directo, Jorge y Manu (guitarras), Chema (batería) y Gonzalo (bajo) sirvieron de perfectos guías a Ariadna. La vocalista, que en algún momento se salió de su papel al pestañear, interpretó con la inteligencia y musicalidad de su monótona voz las divertidas letras que narraban todo tipo de situaciones de la vida cotidiana. Éstas hicieron vibrar e incluso enloquecer al público en su concepto más hipster. De esta manera, Los Punsetes cerraron un concierto aceptable con la eficacia instrumental y lírica de un grupo posicionado como referente en el panorama nacional, aunque rozase el aburrimiento en muchas ocasiones.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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140 bandas han participado en el concurso Nuevos Talentos que organiza el festival Ojeando, uno de los eventos musicales referente de la provincia de Málaga. En esta cuarta edición, el festival ha vuelto a servir de plataforma para que grupos y solistas emergentes de Andalucía se den a conocer en la localidad de Ojén -el típico pueblo de las montañas con señoras cotilleando en sillas de plástico a la puerta de sus casas-. De esta forma, se busca hacer una buena promoción y difusión del mejor rock andaluz.

El concurso, cuyo plazo transcurría desde el el lunes 3 de diciembre de 2012 hasta el jueves 28 de febrero de 2013, se establecía en base a la exposición de una serie de canciones dentro de una gran variedad de estilos admitidos, que iban desde Rock and Roll hasta Ska-Reggae, pasando por música Soul, Funk o Emo -aunque se duda que este género haya contado en realidad para ganar-.

La estrella de rock Julio Iglesias tiene una finca allí.

Un jurado, compuesto por músicos, críticos musicales y organizadores del festival entre otros miembros, ha seleccionado, tras el cuidadoso estudio de todos los trabajos presentados, a tres grupos como ganador, finalista y semifinalista,  además de premiar con un Accésit a la Mejor Banda Malagueña. Así, el ganador del concurso obtiene un premio de 1.000 euros en metálico y la oportunidad de participar en uno de los dos escenarios principales del festival junto a otras bandas de mayor renombre a nivel nacional, aunque haya que pagar. Los otros finalistas y el grupo premiado con un Accésit también formarán parte del cartel propuesto para esta edición de 2013. Ayer se anunciaban a los triunfadores de Nuevos Talentos, que han sido:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

Estas cuatro buenas bandas podrán demostrar todo su potencial en directo en la edición de 2013 del Festival Ojeando, el cual se celebrará el primer fin de semana de julio junto al resto de bandas aun por confirman. En cuanto al precio, las entradas a Ojeando se dispondrán según los diferentes escenarios preparados paras las actuaciones. El Escenario Patio (principal) mantendrán el precio del año pasado (+gastos) y ofrecerá un concierto más cada día. En cambio, el Escenario Plaza y el Escenario Molino seguirán siendo gratis, como en anteriores ediciones. En cualquier caso, Ojén volverá a ser sede de un festival lleno de buena música y nuevas promesas que seguro acabarán destacando en el panorama nacional.

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Autumn Comets no es un nombre que se escuche de manera frecuente en conversaciones sobre música. Sin embargo, un grupo que ha tocado en el Palau de la Música de Barcelona, en los conciertos de Radio3, en el escenario principal del Dcode Festival y en el Primavera Club -entre otros muchos escenarios- no puede ser malo en absoluto. La sorpresa -o lo indigno más bien- de este asunto es el mismo hecho de que, tras la impecable trayectoria musical que ha seguido, esta banda procedente de Madrid no haya transcendido más en su lucha por hacerse un hueco en la escena nacional.

Es gracioso porque el título es español pero cantan en inglés.

Bien es cierto que hoy día supone una apuesta arriesgada para un grupo español aun en ascenso adentrarse en el cante inglés para hacer valer sus propias composiciones. Todo ello frente a la sobrevaloración musical que se da actualmente en la mayoría de colectivos musicales en España (podría medirse la eficacia lírica de un grupo según el número de veces que aparezcan las palabras “amor“, “te quiero” o similares en cada canción). A este problema se adhiere además la pronunciación de muchos cantantes que, lejos de lo que piensan es un inglés fluido propio del pueblo más recóndito de Manchester, se queda al nivel del “In The Getto” de El Principe Gitano, solo plausible por amigos, familiares y la novia de turno.

En definitiva, no es el caso de Autumn Comets, que además de demostrar que en España se puede componer en un inglés de buena clase, exponen en “Moriréis en Camboya” un nuevo ideario musical plagado de sentimientos sonoros y explosiones melódicas a raíz de un nivel instrumental considerablemente complejo. Así, a partir de ‘Parades’ y ‘Perfect Trampoline Jump’ -sus anteriores trabajos-, el camino del grupo madrileño ha sabido avanzar con sorpresa y creatividad por un sendero más sólido dentro de las destacables dosis del pop melódico de aspecto épico y los adornos que revisten las canciones que componen esta última producción.

En total, 10 cortes conforman un álbum que fluye con una variedad intensa de estilos. A destacar queda “This is for everything”, en un bello y atenuado coro clásico que abre a una subversión afinada de gran calidad guitarrística por parte de Emilio Lorente. De ésta se sirve la pausada y lastimosa voz de Julián Palomo y los bien encajados ritmos cambiantes con los que Pablo Palomo guía en la crucial línea que marca el grupo entre la visceralidad y la profesionalidad del perfecto tempo que siguen cada uno de los instrumentos, ya sea para lograr un pop de carácter progresivo con ‘Fuck Birds’ o un adulzado post-rock con ’This is Water’. Todo ello para convertir ‘Moriréis en Camboya’ en la mejor producción de los Cometas en lo que llevan de trayectoria.

Por supuesto, es necesario apreciar los significativos revestimientos con los que Manuel Moreno (en la brillante incrustación de la viola en temas como ’Eslovaquia’) y Gonzalo Bautista (en una impresionante instrumental melódica a partir de los teclados para dar una cobertura épica a ’The Sea Won’t Be Calm for Long’) adornan de manera expresiva cada uno de las piezas que componen el disco. A fin de cuentas, la historia de una obra musical que debería marcar un antes y un después en el camino de los madrileños para forjarse un hueco entre las bandas más selectas del rock alternativo nacional. 8/10

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