FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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La Taberna Global también es INDIE. INDIEEEEEEEE.

El año pasado  “cerca de 15.000 personas” asistieron a este punto de encuentro para muchos  jóvenes y aficionados a la música según la página oficial del Ojeando. Un festival que cada año es más venerado por la crítica y los asistentes que pisan tierras churrucas. Se preguntarán el porqué. Muy fácil. Se trata de vivir la experiencia Ojeando: ambiente, precios y una población de 3.451 habitantes volcada en una celebración que, a día de hoy, es un valor añadido para la localidad de Ojén.

Las bandas

Este año el cartel lo conforman una serie de grupos bastante consolidados de la escena pop-rock de España, aunque eso sí, todos ellos impregnados de matices. Entre los más conocidos destaca el cabeza de cartel Iván Ferreiro, ex lider de Los Piratas, que presenta por segunda vez en Málaga su último trabajo, un recopilatorio que repasa la intensa trayectoria del cantante de pop. ‘Confesiones de un artista de mierda’, nombre tomado de la novela de Philip K. Dirck, auna la fuerza con tintes pop rockeros de su época al frente de Los Piratas y la madurez en temas acústicos con Paraísos Perdidos. Un directo eléctrico en el que muchas/os corearán himnos generacionales como Promesas que no valen nada. A Ferreiro se suma la acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby, llamada Corizonas. Rock sin grandes artificios con toques de country, folk y blues. Un chute contundente de rock que regenera la escena nacional.

Otro de los platos fuertes del Ojeando 2013 es la puesta en escena de Hola A Todo El Mundo, el conjunto madrileño que toma su nombre de un poema de Walt Whitman. HATEM, que nació a la par que el festival malagueño, ha demostrado ser merecedor del premio “Pop-Eye” como mejor grupo de folk en 2009. Cabe destacar que el grupo de pop-folk participó en el Primavera Sound 2009 con apenas “un puñado de canciones en MySpace”. Además de crear su sello discográfico, HATEM Prayer Team, con el que editaron su primer disco.

También pasarán por el escenario patio Napoleón Solo, Izal, Disco Mordisco, Supersubmarina, Aurora y así hasta alcanzar una decena de artistas. Si olvidar a las bandas locales como Oh, Trikelians!, la apuesta de new rock malagueña que ha producido su tercer trabajo gracias al micromecenazgo o también conocido crowdfunding. Otro grupo que no puede faltar en el Ojeando es la conocida Bud Spencer Band. El conjunto malaguita repite la fórmula de HATEM con sello discográfico propio, el cual editará su primer disco influenciado por el género que más versiona, el rock blues de los 70. Por último, el conjunto marbellí de glam rock Denyse y los Histéricos, que han sido teloneros del mítico grupo de rock Asfalto. Años 80 en estado puro: espectáculo, rock, maquillaje y mucho descaro sobre el escenario.

Nuevos Talentos

Nacho del Río, redactor de Cultura en La Taberna Global, publicaba un artículo hace unos meses en donde contaba quiénes eran los ganadores de los premios “IV Ojeando Nuevos Talentos”. Os dejamos con su detallado resumen:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pincharaquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

El horario

La zona de acampada

Este año el festival Ojeando contará con una zona de acampada regulada. El lugar se encuentra junto a la piscina municipal de Ojén, a 700 metros del centro urbano. Los servicios y características que incluye son las siguientes:

Zona de Camping vigilada con guarda de seguridad 24 horas.

Precio de cinco euros por persona.

Acceso a duchas y servicios exclusivos para la zona de acampada.

Suelo de hormigón con cableado para el ajuste de tienda.

*Capacidad máxima: 70 tiendas apróximadamente.

¡IMPORTANTE! La inscripción* es por orden de llegada el viernes.

*Las personas alojadas en la zona de acampada habrán de presentar su DNI a la entrada y hacer efectivo el pago en el mismo momento. La entrada a la zona de acampada solo estará permitida a las personas debidamente acreditadas a través de una pulsera que se colocará en el momento de ingreso. La zona de acampada abrirá el viernes 5 de julio a las 14:00 horas y habrá de desalojarse entre las 12:00 y las 14.00 horas del domingo 7 de julio.

¡Extra! ¡Extra!

En unos días se publicará en La Taberna Global una entrevista con Izal y la banda local Oh, trikelians! con motivo del VII festival Ojeando.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El 19 de marzo de 1962 Robert Allen Zimmerman publicaba, bajo el pseudónimo de “Bob Dylan”, su primer álbum de estudio. Éste contenía únicamente dos composiciones recientes del autor, siendo el resto de temas antiguas canciones del folk tradicional. Considerado como el “capricho” de John H. Hammond debido al escaso número de copias que vendió, Dylan pronto se convirtió en la voz de toda una generación. La generación de un nuevo ideario, del inconformismo, de las protestas pacifistas contra los sistemas político-económicos de la época. Dylan profetizó, mediante una guitarra desafinada, una armónica oxidada y una voz medio rota, una de las revoluciones más perroflautas de la historia: El movimiento hippie.

Cantando mientras se come un helado

Así, tras 50 años de carrera musical, salpicada en parte por la controversia causada a raiz de su radical cambio de la música folk al rock y un accidente que le mantendría desaparecido por 8 años, el músico y poeta estadounidense reaparece en el escenario musical con su álbum número 35, Tempest, sin la ya necesidad de demostrar que es capaz de hacer.

El disco, aclamado ya por la crítica como su nueva obra maestra, comprende 10 piezas musicales que muestran a un Dylan más experimentado, oscuro y profundo, con una voz aun más desgarrada y rota si cabe. Esto, unido a la línea instrumental clásica que viene siguiendo el cantautor desde años atrás y la influencia directa de la música popular norteamericana que impregnan la nueva producción, hacen de Tempest una vieja y maravillosa joya, cuya escucha es capaz de trasladarnos a una polvorienta historia de viaje por épocas pasadas, narrada en una poética prosa y ambientada por un rock al más puro estilo Dylan.

Entre los cortes a destacar se encuentra la envejecida Duquesne Whistle, coescrita con Robert Hunter (Grateful Dead), que abre el álbum a un viaje ferroviario por decrépitas carreteras, aguas pantanosas y noches sin más luz que la de las estrellas a través de un rítmico blues que incita a imaginar las típicas leyendas transmitidas de abuelos a nietos. A manos de Pay In Blood escuchamos a un Dylan violento y furioso, repitiendo en reiteradas ocasiones con voz amenazante “Pagaré con sangre, pero no con la mía”. En cambio, con Narrow Way y Early Roman King el cantautor vuelve a sus orígenes, con una clara influencia de maestros del blues, como Howlin’ Wolf, Muddy Waters o John Lee Hocker. La maravilla musical y poética de la nueva producción aparece con Tempest, en un extenso discurso de 14 minutos con toques de un excelente folk irlandés que relata el hundimiento del Titanic, mezclando los hechos reales con el éxito cinematográfico de James Cameron: “Leo tomó su cuaderno de dibujo, estando a menudo tan dispuesto. Cerró los ojos y pintó el paisaje en su mente”. Roll On John cierra el disco con un emotivo y ceremonioso homenaje a John Lennon, valiéndose en ocasiones de algunos fragmentos de conocidas canciones de los Beatles como Come Together o A day in the life.

Podéis ver aquí el excelente vídeo realizado por el australiano Nash Edgerton acompañando a Duquesne Whistle:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mns9VeRguys]

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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