El Puchero del Hortelano colocado estratégicamente. Debajo de la escalera trae mala suerte

Os conocisteis estudiando Educación Musical en la Universidad de Granada. ¿De qué manera os ha influido el hecho de contar con esa formación musical que otros músicos no tienen?

Pues nos motivó bastante a la hora de juntarnos a tocar y cantar en los cesped de la facultad (risas). Gracias a su impulso estamos hoy aquí.

¿Por qué os planteáis que El Puchero puede funcionar allá por el 98?
Nunca tuvimos mas pretensión que la de disfrutar con los colegas experimentando con la música… Todo lo demás vino solo…. Después de ‘Candela’ empezamos a tomarnos el futuro del grupo un poco mas en serio.

La trayectoria es envidiable: más de quince años dando guerra, cinco trabajos y 500 conciertos a las espaldas. ¿Qué recordáis de los primeros directos? ¿Alguna anécdota?
Eran otros tiempos. Todos muy jóvenes, sin experiencia y mucho mas fiesteros. Nos permitían disfrutar de los bolos en las condiciones precarias que nos encontrábamos.

LA TABERNA GLOBAL tuvo la oportunidad de entrevistar a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, y nos contó que hay un gran componente de “granainismo” en ellos y en sus canciones. ¿También os pasa a vosotros?
Supongo que la ciudad que nos ha visto nacer inevitablemente habrá dejado su impronta en la música de El Puchero, pero creo que no somos nosotros los mas indicados para apreciarlo.

Os atrevéis a crear un sello discográfico propio, Aficiones Records, en 2007. ¿Cómo os ha ido desde entonces? ¿A qué cantante o conjunto musical no produciríais nunca? ¿Por qué?
Pues desde entonces trabajamos con una discográfica que cree y apuesta firmemente en este proyecto. Creo que no se puede puede pedir más. La discográfica surgió con la idea de la auto-producción y así seguimos. Nos gusta trabajar con una empresa que trabaja en exclusividad con El Puchero. Es todo un lujo (risas).

‘El tiempo de Manuel’ (Aficiones Records, 2010) marca un antes y un después en vuestra carrera. El sonido se endurece ligeramente y el rock asoma en las guitarras. Las letras también mejoran notablemente. ¿Qué supuso para la banda este álbum?
Me alegra que digas eso puesto eso que quiere decir que hicimos buen trabajo (risas). Supongo que sabrás que nuestra base rítmica es un cajón flamenco pero es cierto que en este disco buscamos convertirlo en batería. Las canciones lo pedían y nosotros trabajamos en ese sentido, y no solo experimentamos con el cajón sino también con los sonidos de guitarra. Con este disco la banda se internacionalizó tocando en países como Canadá, Polonia, Alemania, Francia o Inglaterra.

“¡Qué bonito me parece que del llanto nazca una sonrisa!” se canta en Las pelusas, composición que corresponde con el anterior trabajo citado. ¿Qué opináis de la situación actual de crisis que vive la población española? ¿En quién os habéis cagado más estos últimos meses?
Pues nos parece penoso que un país con los recursos de España tenga que vivir esta situación tan dura para muchas personas, provocada por el robo y engaño sistemático a lo largo de los años de su clase política. Vaya, que estamos bastante quemados por las  injusticias y la manipulación constante en las informaciones. ¡¡Pero como dicen, al mal tiempo buena cara!!

Recientemente habéis terminado la gira con los argentinos Bursuit. ¿Qué impresiones tenéis ahora mismo? ¿Con qué momento de la gira os quedáis?
En esta gira nos hemos encontrado con unos amigos que no conociamos y con los que descubrimos teniamos muchas cosas en común. Ha habido muchos buenos momentos y supongo que cada uno tendrá el suyo, pero el mío es la primera vez que tocamos Hay días junto a ellos y el publico de Graná… Hubo una energía indescriptible.

Hoy más que nunca se vive lo que se cuenta en la canción Asuntos serios, que pertenece al LP ‘Harumaki’, ¿no?
Hoy mas que nunca es necesario el respeto.

Hablando de ‘Harumaki’. ¿Cómo surgió esa portada tan vistosa?
La idea fue de Antonio, que buscaba una imagen con pegada y fuerza. Fue como una llamada de atención mezclando el descaro y la provocación con la belleza y la tradición.

Os voy a mencionar un par de palabras y tenéis que contarnos qué os suscita.

Fandango: Voz.
Flamenco: Sentimiento.
Crisis: Reinventarse.
Alegría: No debe faltar.

Por último, ¿con qué se van a encontrar los malagueños en este concierto, que se corresponde con el primer directo de la gira del último disco ‘2013’? ¡Adelantadnos algo! ¡Boquerones… Muchos boquerones (risas)!

¡No os perdáis su actuación mañana en la sala París 15!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El público ya aguardaba a las 21:00 horas la llegada de Dimera, el conjunto malagueño de thrash metal. La banda de metal duro presentaba ‘La ley del poder’ (Krazy Musik 2012), un disco que tanto a nivel lírico o compositivo da la talla. Sus composiciones beben directamente de grupos tan famosos en la escena trash o heavy metal como Slayer, Metallica, Pantera o Machine Head. Recalcando en especial la influencia de Pantera en su último álbum.

Le llegaba el turno a Hora Zulú. Tras el imprevisto del año pasado, en el que Javier Cordovilla, actual batería, tuvo que salir corriendo del escenario porque se encontraba mal, todos los asistentes esperaban ansiosos a que comenzara. Abrieron con Que la tierra te sea leve, un tema bastante trabajado que sin lugar a dudas pertenece al grueso de los mejores canciones del grupo. Tras la herencia recibida -la de la Granada nazarí- destaca los arreglos árabes en el disco, una pena que en directo no se utilicen. Finalizaban con una melodía que recordaba a las composiciones flamencas. No hay duda de que han nacido en la tierra del gran Enrique Morente.

Tras el inicio los granadinos seguían despachando canciones del último disco, ‘Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada’ (Divucsa Music 2012), con el que ha conseguido destacar en el panorama nacional entre los que destacan también S.A o Berri Txarrak. Llegaba Mis Barranqueras, single del citado álbum, con el que hizo “poguear” a cientos de fans extasiados por el sonido tan consistente que transmiten en concierto. Los riff afilados de Paco Luque no daban tregua en La Trinchera. Las reminiscencias flamencas aparecen constantemente en el disco, y eso junto con el gran influjo por parte de algunos personajes clave en el folclore granadino como Carlos Cano o Emilio el Moro, hacen de este quinto álbum uno de los más compactos y auténticos. Una de las claves del éxito de Hora Zulú lo contaba Aitor en la entrevista para La Taberna Global: “Hay un gran componente de “granainismo” en nosotros”. Inconcebible imaginar al conjunto si hubiera nacido en otra ciudad o en otra comunidad.

Tras lucirse con temas del último disco como Que me mata o Nuestro entonces, llegaría el momento de clásicos como Coplas de negra inquietud o En tu nada. Una banda con más de diez décadas de trayectoria que ha sabido mezclar géneros como el rock, el flamenco, el metal o el rap, aunque de éste apenas quedan restos. “Quizá he perdido esa esencia… pero nunca he sido un mc al uso”, contestó el vocal a la pregunta por el cambio sucesivo en las composiciones al entonar las canciones. Tanto la entonación como la lírica del cantante han cambiado, otorgándole al conjunto matices muy ricos.

El directo transcurría entre cervezas, pogos, pateos, colegueo y mucha expectación por parte de bastante gente que los veía por primera vez. Aitor con el característico gorro recitaba la última estrofa de un poema de Rafael de León, poeta y autor de copla sevillano, para hacerle los honores cantándole (A Don Rafael). Poco después Cordovilla calentaba a los asistentes con los contratiempos metaleros de Toma y obliga, en el que se aprecia el vocabulario que caracteriza a la banda, el del “granaíno poeta”:

Que pena que el viento
no te traiga a veces
conmigo un instante
a mi vera un momento.

Un sentimiento propio de un Andaluz de nacimiento inundaba la sala, y es que Hora Zulú es una banda que transmite y une a gente con gustos muy dispares. ¿Serán las letras? ¿La mezcla de géneros? Se puede contestar con temas insignes como Dice el poniente, Tientos o  Agua de mayo, correspondientes al primer sencillo de la banda en donde el nu metal y el rap están muy presente. Finalizaron con A ver si me entiendes, uno de los temas estrella de ‘Me duele la boca de decirlo’ en donde habla de la ciudad donde se han criado. Una ciudad que inspira en palabras de Aitor, ¡pues que siga inspirándoles muchos años más!

Acerca de Isabel Vargas

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Aitor Velázquez (Fuente: Facebook)

¿Qué recuerdas de tu época en la Real Academia del Verso? 

Eso era en el 95 o así, osea que ya ha llovido bastante. Era una época en donde el rap se encontraba en plena niñez en la península, y en Andalucía más todavía. Fuimos uno de los grupos pioneros  en Andalucía. Hacíamos bastante quedadas con otros grupos, las llamadas jam session. En ese momento conocí a Zatu o DJ Kaderas. Éramos muy poquitos en Granada.

¿Qué caracterizaba al grupo?

Éramos un proyecto de rapero porque todavía no lo teníamos muy claro y montamos un grupo con una actitud más punk. Hicimos esto desde el 94 al 96.

¿Cuáles fueron los primeros discos de rap y de metal que escuchaste?

En esa época si que escuchábamos mucho a Cypress Hill o a Dr. Dre. Yo es que era un punkie, me gustaba La Polla Records o Extremoduro. Me llamaban la atención grupos que dijeran las cosas claras.

¿Qué conjunto de punk andaluz o español destacarías?

Me gustan bastante grupos y hay una buena cantera en Granada, Eskorzo sobre todo. A nivel nacional, Mamá Ladilla.

Hacéis colaboraciones con Sho-Hai y R de Rumba (Violadores del Verso). ¿Tenéis pensado algún proyecto en común con ellos?

Nosotros hace tiempo que mantenemos una relación de amistad con ellos. No tenemos ahora mismo ningún proyecto con ellos o sin ellos. Pero no descarto que en el futuro vayamos a hacer algo juntos.

El grupo al completo

Volvéis a Málaga meses después del concierto “fallido” en la Eventual Music. ¿Alguna espinita clavada?

Claro, no pudimos rematar la última vez porque Javier Cordobilla se puso enfermo cuando faltaban tres canciones para terminar. El concierto acabó con un acústico de tres o cuatro canciones. Esta vez será diferente.

¿Qué canción suelen formar parte del set-list casi siempre? 

Hay siete u ocho temas que son habituales pero siempre cerramos con ‘A ver si me entiendes‘, aunque ese día en Málaga no pudimos cerrar con ella.

La banda que os telonea en Málaga, Dimera, tiene como referentes en el thrash metal a Slayer. Vosotros tuvisteis la oportunidad de ser sus teloneros en 2002, con apenas un disco sacado al mercado. ¿Qué tal la experiencia?

Hemos tocado tres veces con Slayer en esa primera gira que hicimos y posteriormente en algún Lorca Rock hemos coincidido con ellos. Son una banda increíble y tienen un batería fuera de lo normal.

¿Cuál ha sido alguna de las etapas de tu vida más productiva? ¿Por qué?

Enrique Morente y olé

Esta semana (risas). Estas últimas semanas estoy bastante productivo, ahora mismo estoy escribiendo mucha prosa. Mi época más productiva es el último día por la tarde antes de grabar el disco. Aunque justo estas últimas semanas estoy bastante sembrao, sí.

Leyendo en la página web he visto que una de tus principales influencias es Carlos Cano. ¿En qué medida define vuestro sonido el hecho de ser granadinos? 

Yo creo que hay un gran componente de “granainismo” en nosotros. Hay un “andalucismo” latente en el grupo, no sé si llamarle “granainismo”. Pero a decir verdad esta es una ciudad que inspira mucho. Hemos tenido algunos referentes, en mi caso particular Carlos Cano, que ha llevado la lengua granadina en sus letras como bandera. En cuanto a música se nota que somos andaluces.

Vuestro guitarrista Paco Luque perteneció a la banda Lagartija Nick, y uno de los temas del disco se lo dedicáis al gran Enrique Morente. ¿Os plantearíais formar una banda de flamenco?

Es que yo no sé cantar (risas). Yo sé recitar, yo sé escribir, pero le tengo tanto respeto al flamenco puro que no lo desvirtuaría de ninguna manera. Dentro de Hora Zulú se encuentra el componente este que te digo, hay algo flotando en las canciones… Nosotros no hacemos flamenco mezclado con algo, pero sí que en nuestras melodías hay cierto influjo de este género y en nuestras letras se ve reflejada también la influencia de la copla y la canción andaluza. En el último disco hay cuatro canciones dedicadas a cuatro maestros nuestros que son Enrique Morente, Carlos Cano, Emilio ‘El Moro’ y Rafael de León, que es uno de los grandes letristas que hemos tenido en Andalucía. Para mí una de las personas que más me ha marcado a la hora de escribir.

Cuéntame un día a día tuyo componiendo.

Normalmente escribo trozos sueltos de canciones en distintos formatos, igual es en el móvil, en un servilleta de un bar, o aquí en una libreta en casa . Luego las voy pasando a limpio en un archivo. Cuando tengo que montar canciones tiro de archivo. Es decir, esos pequeños fragmentos que he escrito en momentos de inspiración luego los utilizo para componer.

Entonces, ¿en qué te inspiras a la hora de componer?

A mí me gusta hurgarme en las heridas. Lo que duele: el desamor, la tristeza, la rabia, esos sentimientos son más cercanos a mí y me veo más capacitado para escribir sobre esos temas que de otros. De alguna manera involuntaria es una manera de desahogarse, todo lo que digo es parte de lo que siento.

Tras 13 años de vida el grupo sigue al pie del cañón. ¿Cuál es la clave? ¿Qué tiene Hora Zulú que no tiene otro grupo del mismo estilo?

En esta banda a ninguno nos gusta la misma música que a otro. Eso a la hora de llegar al local de ensayo se nota, por lo que no nos parecemos mucho a nadie y eso es una virtud. También nos lo hemos tomado muy muy en serio. Cuando hemos ido a ensayar hemos ido a ensayar, es decir, en el local de ensayo no hemos ido nunca a perder el tiempo.

¿Cuál ha sido el factor determinante para que cambies la manera de entonar al cantar? Desde el primer disco a este último tu voz ha ganado en matices.

Cuando llevaba dos años funcionando el primer disco me di cuenta de que la gente se había aprendido trozos de canciones que para mí eran los menos importantes. Entonces a partir del segundo álbum me empecé a encorsetar, y comencé a escribir solamente cosas de las que estuviera completamente orgulloso, cosas que me gustaría escuchar en la boca de la gente. Eso supuso sacrificar el estilo porque ya no podía añadir adornos para que rimara. Quizá he perdido esa esencia de la que hablas, pero nunca he sido un mc al uso. Lo que a mí me atrajo del rap en la adolescencia es que era un vehículo perfecto para un chaval de barrio pobre que quería expresarse y para ello no necesitaba comprarse un instrumento.

Hora Zulú / Beatriz García

Más de una vez he leído que habéis colgado la arbonaida independentista en el escenario. ¿Os consideráis independentistas andaluces?

No sé qué decirte. Esto es un grupo conformado por cinco personas, y cada una de ellas tiene una manera de pensar diferente. Unos son más comunistas, otros son más socialistas… Esto habría que preguntárselo uno por uno a los miembros. Nos consideramos andalucistas, pero no somos excesivamente nacionalistas. Soy andaluz, nacido en Andalucía, y orgulloso de mi tierra porque es donde tengo enterrados a los míos. En definitiva, no tenemos una doctrina única en este grupo, no todos pensamos de la misma manera. El que pone la bandera es el bajista, un estudiante que ha terminado Ciencias Políticas, y la bandera se la regalé yo. Así que imagínate.

Entonces, ¿qué opinas de los conjuntos que utilizan la música como arma política?

Espero que todos sean tan finos como La Polla Records. Los grupos que utilizan la política solamente para crear frases fáciles o ponerlas en boca del que las repite como un loro no me gustan. Prefiero las bandas que hacen pensar a la gente o los grupos que hacen reaccionar con frases, Evaristo (La Polla Records, Gatillazo) es un buen ejemplo. No nos gustan las bandas que utilizan la política de manera superficial.

Después de 13 años repartiendo caña y con cinco discos en vuestro haber, ¿cuál ha sido uno de los mejores momentos de Hora Zulú?

Me imagino que ha habido muchísimo, cada vez que hemos ido a festivales grandes… También las veces que hemos estado fuera, tanto grabando como tocando. En Francia o Alemania cuando hemos actuado han sido momentos muy bonitos porque estabas lejos de tu tierra. Cualquier concierto es igual de importante que los demás y aunque suene a tópico es así. Siempre nos puede pillar el toro y cada directo es importante. Si en un concierto fallas va a ver no se cuantas personas que se van a ir desilusionadas. Cada concierto nos lo tomamos muy en serio.

¿Qué planes tenéis para estos meses? ¿Nuevo disco a la vista?

La gira se prolongará durante todo el verano, imagino. No, somos un grupo que no actúa de manera racional respecto a ese tipo de cosas. No tenemos planeado lo que vamos a hacer en seis meses, no sabemos si vamos a seguir como grupo, es algo que va saliendo. No tenemos nada pensado, no nos gusta trabajar de esa manera así que el siguiente disco saldrá cuando haya canciones buenas.

¿Algo que le queráis trasmitir a los jóvenes de la Universidad de Málaga?

Que hay que estudiar… Que si no mira (risas). Recomiendo que el que no nos haya escuchado, si tiene un rato, que lo haga porque va a descubrir un grupo de su tierra, que dice las cosas cómo poca gente las dice.  Puede que no comulguen con la música pero las letras que estamos haciendo a cualquiera que le atraiga la poesía, el flamenco o la copla le puede gustar.

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Esta mes la Universidad de Málaga apuesta por el ocio, pero también por la Cultura (sí, con mayúscula). Esta semana no sólo Reforma! organiza una party en la sala White para que los alumnos disfruten de una ingesta masiva de alcohol, también habrá una paellada con barra de tinto y cerveza con motivo del XX aniversario de la Facultad de Comunicación. Además, si asistes colaboras con los estudiantes de 4º de Periodismo, que tienen que pagarse de alguna manera el viaje de fin de curso. A la vez, el alumnado se prepara estos días para la semana cultural de la Facultad de Derecho y de Filosofía y Letras, en la que no se organizará una cervezada en el parking de la susodicha facultad como el año pasado. Una pena. Por último, la semana cultural de la ETSIT no cuenta, sólo son videojuegos.

Pablo Alborán también se presenta. No ha tenido suficiente con ganar dos estatuillas en los premios 40 Principales.

Entretanto, la UMA, con Loaza |Congresos y Eventos| como organizador oficial del concurso y las Jornadas de Puertas Abiertas de la semana que viene, propone una competición de música en la que se puede apuntar tanto el alumnado, como el PAS o el PDI perteneciente a la UMA. El ganador/ganadores recibe/reciben como premio una tablet. Así se promueve y difunde el bruto musical malagueño. Claro que sí. Os preguntaréis, ¿qué hay que presentar para hacerse con una tablet gratis? Los requisitos para participar en el certamen son formar parte de la Universidad de Málaga, presentar un tema propio (composición personal, sin plagio) y mandarlo en formato MP3 o colgarlo en la plataforma Youtube  junto con un correo, en el que se adjuntan los datos personales (grupo sanguíneo incluido) a destinouma@uma.es. Que nooo, ¡que el premio es grabar una maqueta es un estudio profesional! ¿A qué estáis esperando?

El certamen de cantautores se organiza en torno a dos fases, la de selección y la del concurso. La primera corresponde a la evaluación de los temas por un jurado experto*, el cual elegirá de entre toda la maraña de canciones pop -mayoritariamente- a diez artistas. A continuación, los músicos escogidos actuarán durante 15 minutos en  las Jornadas de Puertas Abiertas de la UMA. La gloria está cerca, futuras estrellas del rock. En cuanto al género de música queda claro en el titular de la nota informativa. Cantautores… Cantautores de rock, de hip-hop, de metal (¡guturaaal, guturaaal!), de pop… Incluso si te crees un moderno que hace música y no sabes ni cómo utilizar un theremín, pues también.

¡Venga, daos prisa! ¡El plazo acaba este viernes 12 de abril! ¿¡A qué esperas para convertirte en la mayor estrella universitaria del rock’n’roll de todos los tiempos!?

*Conformado por un miembro de los 40 Principales (no, no es Tony Aguilar), otro perteneciente al Departamento de Destino UMA del Vicerrectorado de estudiantes y el último, vinculado a Loaza |Congresos & Eventos|. ¿Algún crítico o periodista musical? ¿Ningún artista malagueño que juzgue? Bah, tonterías.

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Son pareja, musical y sentimentalmente hablando.

La llama se prenderá sobre las 23:00 con la espectacular voz de la cordobesa. Este grupo que con tan sólo un disco en el mercado ha realizado una gira de altura, recorriendo más de 14 países y contando con alrededor de 100 conciertos en su trayectoria, calcinarán hasta el último resquicio de aburrimiento. Las expectativas son altas puesto que hace poco se anunció el SOLD OUT y encima vuelven para una ocasión especial, abrir el ciclo de La Trinchera.

Este nuevo proyecto se presenta como “un espacio multidisciplinar” que intentará dar un nuevo impulso a la agenda cultural malagueña, cada vez más amplia, con actuaciones en directo y otras opciones de ocio posibles. Today Group, Memory Call, Rise of the Northstar y El Canijo de Jerez (ex-vocal de Los Delinqüentes) son ya algunas de las confirmaciones con la que cuenta esta sala. 

Una apuesta sólida que mezcla sonidos tan diferente como el soul negro, la electrónica, el flamenco y el funk. Recientemente, han colaborado con artistas de la talla de Jamie Cullum, Carlos Sadness y Frank T. para un spot publicitatario de la cerveza San Miguel. 

Como resultado, un cóctel mólotov y lingüístico (no recomendable para los más puristas) que alterna el inglés con el castellano, lo bailable con la esencia andaluza, algo no catalogable que traspasa fronteras y opta por el mestizaje como mejor arma distintiva. Cerrará su gira 2011-2012 en Andalucía aquí y dirá adiós  a ésta con la actuación programada para el 27 de este mes en la sala Bikini (Barcelona). 

La Taberna Global estará allí. ¿Y tú? ¿Aún no has comprado las entradas? Perdón, ¿alguien se ha propuesto intentar vender en la puerta del recinto algunas y sacarse un dinerillo además de hacerle un favor a alguna alma en pena? Será un estreno de lo más acertado y esperado. 

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