Si bien nuestra redactora Isabel Vargas reunió en un artículo los festivales de música más importantes de la Costa del Sol con sus pros y contras, entendemos que no todo el mundo puede disfrutar de este tipo de citas masivas, ya sea por motivos económicos, ideológicos o de higiene personal. Por ello, les recomendamos cinco artistas musicales de fama nacional e internacional que pasarán por la ciudad a lo largo del verano y que prometen dar una buenas dosis de calidad musical y fiesta.

Robert Plant – 27 de julio

Sin duda, la cita musical del año en Málaga. El que fuera vocalista de los míticos Led Zeppelin se decanta por nuestra ciudad para promocionar su nuevo disco ‘Lullaby and… The Ceaseless Roar’. AH, NO, QUE HA APLAZADO SU GIRA POR ESPAÑA. «Debido a conflictos de programación», dice. Qué falso, jajaja.

Metheny, sintiendo la música.

Pat Metheny – 29 de junio

La asombrosa habilidad de este guitarrista estadounidense, considerado como uno de los mejores músicos que ha dado el género jazz, podrá disfrutarse a finales del mes de junio en el Castillo Sohail de Fuengirola con la interpretación de su álbum Unity Band, galardonado con un Grammy por ser el Mejor Álbum de Jazz Instrumental 2013. Metheny, que también cuenta con un considerable historial de premios a sus espaldas, estará acompañado por músicos mundialmente conocidos como el mexicano Antonio Sánchez, encargado de las percusiones principales; el multiinstrumentalista italiano Giulio Carmassi, dedicado al piano, percusión y voz; y los americanos Chris Potter y Ben Williams al saxofón y al bajo acústico. Junto a este auténtico recital de música jazz, lleve drogas y Metheny hará de esa la mejor noche de su vida. Entradas a 35€ en pista y 45€ por asiento reservado.

Chicago – 3 de julio

Más jazz, esta vez de la mano de Chicago, una de las bandas más exitosas y representativas del género conocido como Big Bands de Rock. Trombones, trompetas, flautas, pianos, órganos y guitarras se unirán en esta orgía musical que tendrá lugar, también, en el Castillo Sohail. El legendario grupo americano, aún con la mayoría de sus miembros fundadores sobre el escenario, interpretará un repertorio comprendido entre los más de 30 discos que llevan publicados desde finales de los 60 y su nuevo trabajo ‘Chicago XXXVI’, generando así una puesta en escena que les iniciará en un viaje retrospectivo a través del blues, jazz y el rock sinfónico que mejor les representa. Entrada a 50€ en pista y 60€ por asiento reservado.

Ian Anderson – 10 de julio

Tan sólo 7 días después del concierto de Chicago, el líder de la mítica banda de rock progresivo Jehtro Tull actuará en el mismo recinto de Fuengirola que la Big Band. Anderson ya visitó Málaga el pasado año para promocionar la continuación del famoso álbum del grupo británico ‘Thick as a Brick’ con el lanzamiento, en forma de secuela, de ‘Thick as a Brick 2′, en el que se narra cómo sería 40 años después Gerald Bostock, el joven protagonista de la historia cantada en los discos. En su nuevo trabajo, el polifacético músico escocés se acerca a un estilo mucho más eléctrico, caracterizado por melodías más cercanas a lo progresivo y metal que a lo acústico. Ello, claro, sin dejar de lado a su fiel acompañante: la flauta. Entradas desde 50€ a 60€.

“Extremosduros”, jejeje.

Extremoduro – 2 de agosto

Uno de los conciertos más esperados en la Costa del Sol. El grupo extremeño inicia gira por toda España para presentar su undécimo trabajo, titulado ‘Para todos los públicos’, y ha señalado el Auditorio Municipal Cortijo de Torres, en Málaga, como uno de los puntos de encuentro con su cada vez mayor número de admiradores. Frecuentemente definido como uno de los álbumes más trabajados y vestidos de la discografía del grupo, la famosa voz agónica de Robe Iniesta vuelve a convertirse en el faro que ilumina el paso al rock sucio y macarra que lleva caracterizando al grupo desde prácticamente su nacimiento. Para esta gira han preparado un espectáculo que presta especial atención al sonido, las luces y la estética donde, además, tienen cabida tanto las canciones que conforman este nuevo trabajo como las piezas de sus anteriores obras. Entradas a 25€ en pista.

Earth, Wind and Fire – 12 de agosto

Otra de las agradables sorpresas para la temporada musical de verano en Málaga es la visita de la banda estadounidense de R&B Earth Wind and Fire, que actuará a mediados de agosto en el Club de Tenis Puente Romano de Marbella. Bajo la presencia de sus miembros fundadores Philip Bailey (voz), Verdine White (bajo) y Ralph Johnson (voz y percusión), se congregarán nuevos músicos para interpretar los clásicos de una banda que, desde 1969, ha publicado una veintena de discos que juegan y mezclan géneros musicales tan variados como el rock, funk, disco, gospel, folk y música africana, entre otros.  Entradas desde 35€ a 60€.

Con esto y un bizcocho, me despido de LA TABERNA GLOBAL. DEP, amiga.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Nadie sabe lo que le espera cuando va a un concierto de Guiu, que así es como se llama este artista procedente de Barcelona. Cuando actúa, no solo canta sino que te cuenta algo de su vida. Sales de la sala creyendo que es un colega más. Se describe como un ‘cantautuber’ porque su fama proviene, sobre todo, de la red Youtube, aunque su cara es conocida, cantó en un programa de Buenafuente y en otro de Salvados.

Cuando todos los asistentes habían tomado asiento, cogió la guitarra y dejó la chamarreta en el suelo: “¡Bah! Soy un perroflauta”. Antes o después de cada canción, con una copa de “Nestea” en la mano, contaba lo primero que se le pasaba por la cabeza, ya podía un discurso para explicar la letra del tema que iba a interpretar, un chiste o una anécdota.

“Te quiero” se la dedicó a un amigo que estaba en la sala con el que convivió durante una época. Contó que hace años iba mucho a Madrid y se acoplaba en su piso durante días. Claro, qué mejor forma de agradecérselo que limpiándole algo: “Compré hasta una espátula para quitar una mancha que con los años había cogido hasta volumen”.

El momento culmen de la noche llegó durante la canción ‘Tripas’, después de que una chica la pidiera con vehemencia, vaya, a voces. En su defensa, cabe decir que en los conciertos de El Niño de la Hipoteca no existe guión alguno y son los propios fans los que, a grito pelao, deciden los temas. Pues bien, justo cuando iba a empezar con el estribillo una de las cuerdas de su guitarra se rompió. Pero, que no panda el cúnico, la arregló como pudo y mientras, nos contó el chiste del negro y la rana. Que era amigo de El Kanka y de Mariano Rajoy: “Cuando nos reunimos a mí se me ocurren canciones y a él formas de solucionar el país. Y así nos va”. Ya sabemos que también vale para hacer monólogos.

Nudo arriba, nudo abajo y pa’ lante. Se puso romántico con ‘Bye, bye’, ‘La más bella’ y ‘Las cosas que nunca te dije”, canción del artista Mundo Chillón. La sala se quedó embobada con este cover. “Así da gusto cantar, qué respeto, qué silencio”, dijo Guiu. Pero sorprendió aún más a la audiencia con un nuevo tema: ‘El perro Fredy’. La canción trata el problema del abandono de perros. Pone los pelos de punta a cualquiera que tenga mascota. El Niño de la Hipoteca se mete en la piel del perro Freddy y cuenta su historia, como si de Fredy Krueger se tratara, el perro acaba metiéndose en los sueños de quien fue en su día su dueño.

Por supuesto, no se fue sin tocar su éxito ‘Copypaste’. Improvisó y no solo cantó la canción original. Escuchamos fragmentos de Bob Marley, Los Beatles, Adele y hasta de Miley Cyrus. Fue apoteósico ver a Guiu intentando beber de la copa con la lengua a lo Miley Cyrus. No tiene ninguna vergüenza. En los conciertos de El Niño de la Hipoteca ves a un artista entregado, con ganas de pasarlo bien y de dejarse las cuerdas. “Mañana no tengo que dar ningún concierto, así que me voy a dejar la voz con vosotros, con ustedes, ¡illos!”, dijo el artista durante el concierto con ese desparpajo y descaro que le caracteriza.

Acerca de Beatriz Álvarez

Estudiante de Periodismo en la UMA. Por poco tiempo...

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¿Eres cantautor o tienes una banda? ¿Desearías ser el Pablo Alborán del punk-rock? ¿Te gustaría ser tan humildemente famoso y rico como Bono? ¿Te ves capacitado para superar el mítico ‘Ali ali oh’ de Costa Sur? ¿Quieres fundar cosas? ¿Cosas generales? Si es así, estás de suerte, agraciado umeño, porque la Universidad de Málaga vuelve con un potente concurso musical que podría colocarte en el estrellato para codearte con artistas de la talla de Hannah Montana o John Cobra. ¡Sí! La UMA convoca el II Certamen de Cantautores Destino UMA.

De la Calle, incentivando.

Con el deseo de, según dice en el documento de presentación, “promover y difundir la música independientemente de cualquier estilo”, Adelaida de la Calle anima a las jóvenes promesas musicales de la universidad a dejar sus infructuosos estudios y quehaceres para dar el definitivo salto a la fama. En este sentido, estará permitida la participación de estudiantes, PAS (Personal de Administración y Servicios) y PDI (Personal Docente e Investigador) pertenecientes a la UMA, que podrán actuar en forma de cantautores, solistas o bandas de hasta un máximo de 10 personas. En cambio, no se permitirá participar a los concursantes de la anterior edición.

El camino al éxito se dividirá en dos fases: la primera y la segunda. En la primera, que no la segunda, se seleccionarán para la fase final las canciones enviadas previamente por los aspirantes junto a sus datos. Por supuesto, las composiciones deberán ser originales en música y letra, aunque se espera que la presión por la popularidad del concurso lleve a algunos participantes a transcribir al búlgaro diversos temas de El Canto del Loco para venderlos como suyos. También, cabe destacar que los participantes podrán hacer uso de cualquier estilo musical para sus representaciones. Esto es, desde románticas baladas pop hasta llevarte a un perro -matriculado en alguna carrera, claro- que sepa emular con sus ladridos los gorgoritos del auténtico estilo Power Metal.

Jornada de Puertas Abiertas de la UMA.

Una vez finalizada la inscripción de los concursantes, quienes tendrán hasta el 24 de marzo como fecha límite para apuntarse, las propuestas serán evaluadas y seleccionadas para pasar a la final por un exquisito jurado. Éste estará conformado por María Jesús Morales Caparrós, vicerrectora de Estudiantes y Calidad de la Universidad de Málaga, El representante de BAHÍA RECORDS Rafael Castro, un representante de los 40 PRINCIPALES, un representante de CADENA 100 y el productor y manager de TRIMECA MUSIC Manuel Illán, descubridor, entre otros artistas, de Pablo Alborán. Tras la pertinente selección, hasta 10 finalistas lucharán por la victoria actuando el 3 de abril en el escenario de las Jornadas de Puertas Abiertas -lugar donde, creemos, no podremos dar la suficiente cobertura-.

Con la victoria, que se dará a conocer al final de dichas jornadas, los ganadores del certamen serán premiados con la grabación de maqueta en Bahía Records, un videoclip producido por Cámara Rodando y el diseño del cover de la maqueta por Nixure Estudio Creativo, además de acudir como invitados al programa de Radio Campus UMA de COPE. Los segundos clasificados podrán disfrutar de idénticos regalos, a excepción del diseño del cover y la invitación al programa.

Para los detalles de la inscripción del concurso y mayor información, podéis pinchar aquí para atender a las bases del concurso establecidas. ¡Un beso y mucha suerte, amigos!

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Cartel oficial del ‘101 Sun Festival.

El deseo de los círculos culturales de Málaga superó la paciencia de estos en la necesidad de saber más sobre el 101 Sun Festival que se celebrará en Málaga en el mes de julio. Horas antes de la rueda de prensa, convocada por los organizadores del festival para confirmar el cartel y destacar los detalles más relevantes del mismo, volvió a filtrarse información sobre los nuevos grupos que conformarán la primera edición de dicha cita, aunque aun se espera la participación de más grupos.

A través de una noticia publicada por el #crack Jesús Zotano, periodista de La Opinión de Málaga, LA TABERNA GLOBAL ha podido saber que, además de las primeras confirmaciones musicales del evento -en las que aparecían los nombres de Crystal Fighters, Franz Ferdinand, Rinôçérôse, Amaral o los mismísimos Lori Meyers-, 101 Sun Festival contará con la actuación en vivo de artistas de gran reconocimiento internacional como Rinôçérôse y The Family Rain, además de grupos de renombre a nivel nacional como lo son We Are Standard, Havalina o Triángulo de Amor Bizarro. Así, el programa del festival malagueño quedaría dividido de la siguiente forma:

-Viernes 11 julio: Franz Ferdinand, Rinôçérôse, The Family Rain, Russian Red, Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, Polock, Fila India.
-Sábado 12 julio: Crystal Fighters, Amaral, L.A., Havalina, We Are Standard, La Cena, EME DJ, Kill the Hipster.
-Domingo 13 julio: Niña Pastori DJ.

La promoción oficial del festival ha sido presentada este mediodía en la bodega-bar El Pimpi. El acto ha contado con la presencia de los miembros organizadores del festival, personalidades de distintas instituciones malagueñas y las bandas La Cena, Lori Meyers y Amaral que, entre risas y aparente ilusión, han ofrecido más información a la avanzada anoche por el periodista Zotano.

En concreto, el encuentro musical, que cuenta con un presupuesto de más de medio millón de euros, será ubicado en el Estadio de Atletismo de Málaga, el cual cuenta con un aforo de entre 20.000 y 25.000 localidades. Además, los organizadores han lanzado una oferta especial para las 2.000 primeras entradas, las cuales serán vendidas al precio de 35 euros (más gastos de distribución). Por otro lado, se programarán actividades paralelas al evento, entre las que destacan la producción de una serie de conciertos en formato reducido y una ‘Ruta 101 tapas’ con objeto de integrar la infraestructura de Málaga como centro de ocio asociado al festival. En cuanto a las líneas de comunicación y descanso para aquellas personas externas a la ciudad que vayan a asistir a la cita musical,  la organización está aun en proceso de formalizar un convenio con RENFE y distintos emplazamientos hoteleros con el fin de garantizar una mayor facilidad económica de cara a la asistencia y estancia en el festival.

En definitiva, con la calidad de las actuaciones y el asequible precio que propone, el 101 Sun Festival se consolida como una de las propuestas musicales más atractivas de Málaga este verano. Una más en un programa cultural plagado de interesantes proyectos que prometen otorgar grandes dosis de felicidad y fiesta a melómanos, posers y personas arrastradas a dichos eventos por sus respectivas parejas.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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TEXTO: Isabel Bellido     FOTOS: María Rosa Sánchez

El tipo genuino y peculiar, el de las letras intimistas, el mismo que anoche confesó que algunas no las entendía ni él y que, claro, así no tiene que dar explicaciones. Y es que, tras 22 años de carrera musical (primero como líder de Los Piratas y desde el 2003 en solitario) y el éxito recolectado, nadie se las va a pedir. Iván Ferreiro volvió a tocar anoche en Málaga (ya lo hizo el pasado agosto en el Ojeando Festival), pero no sonó a lo de siempre. Y no sólo porque anoche presentara en la ciudad su nuevo trabajo,’Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo’, sino porque éste está cargado de sensaciones que son extrañas para el gallego. Un optimismo reflejado en canciones más alegres de las que tiene acostumbrados a sus seguidores, referencias positivas de las relaciones personales e incluso ritmos bailables que se acercan al disco-funk. Ferreiro puso anoche en escena todo eso, combinándolo con sus clásicos de siempre. El resultado fue tremendamente bueno.

El ‘ex Pirata’ conectó con un público que llenó la Sala Trinchera hasta los bordes. Supo hacerse con él desde la primera canción, ya que comenzó su concierto con la archiconocida ‘Turnedo’, un acierto seguro, un arranque que no suele producirse cuando un artista presenta su nuevo disco en directo. Iván Ferreiro se presentó trajeado, haciendo juego con las imágenes de promoción de su nueva gira ‘El viaje de Val Miñor a Madrid’, así como con la indumentaria que utiliza en el videoclip de su último single ‘El dormilón’. Tras la inesperada ‘Turnedo’, siguió con otro de sus clásicos: ‘Abrázame’, una muy personificada versión de Rafael Ferro y Julio Iglesias. Tras esta presentación, que consiguió encandilar a todos, el gallego dejó claras sus intenciones. “Vamos a basar este concierto en Val Miñor-Madrid, historia y cronología del mundo”, y empezó por la primera del disco, por ‘El bosón de Higgs’. Mientras Iván Ferreiro cantaba con los ojos entornados, todos los asistentes tenían los ojos bien abiertos para mirarlo a él y a su fantástica y completísima banda, pues Ferreiro está bien acompañado. El histórico Pablo Novoa (de Golpes Bajos) en los teclados, Ricky Falckner (que además es el productor del último trabajo de Ferreiro) al bajo, el joven Emilio Saiz dándole muy fuerte a la guitarra, Xavi Molero a la batería, y, por supuesto, Amaro Ferreiro (mano derecha de su hermano Iván y letrista de muchas de sus canciones) también a la guitarra. Siguió con la que según la edición española de la revista Rolling Stone es la mejor canción del año: ‘Pájaro azul’, también de su último trabajo. Con ella comenzó la ristra de canciones extrañamente más bailables y alegres del repertorio de Ferreiro, ya que le siguió ‘Bambi Ramone’, aunque sin los coros del estribillo.

La estrategia musical de Iván Ferreiro funcionó a la perfección durante toda la noche: algunas antiguas y otras nuevas, casi en la misma proporción. Y así hasta llegar al clímax de la actuación con el turno de versiones, que ya es un clásico de sus conciertos. Así, se sucedieron ‘Inerte’, ‘Chainatown’, ‘Jet lag’, ‘Tristeza’ (toda una declaración de intenciones) y ‘Alien vs Predator’, “un dueto que voy a hacer yo solo”, dijo Ferreiro, ya que Julieta Venegas colabora en esta tierna canción, perteneciente al último disco. Ferreiro, de entre sus múltiples y conocidos ademanes, escogió la pose basada en colocar el brazo derecho en forma de jarra sobre su cintura, al mismo tiempo que cantaba y bailaba canciones como ‘Pandelirio’ y ‘NYC’. Tras esto, el gallego, que anoche se mostró de lo más generoso en cuanto al repertorio brindado, comenzó la segunda parte de su concierto. Todos lo supieron cuando se sentó al teclado y cantó ‘Santaadrenalina’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Twins Peaks’ y, tras hacer una breve pausa, Ferreiro y su banda siguieron con ‘Me toca tirar’ y la esperada ‘Años ochenta’, todo un himno. También sonaron ‘El fin de la eternidad’, ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Solaris’, todas sin despegarse de las teclas.  Con las versiones, llegaba el final, aunque también los clásicos. El gallego, que se mostró muy comunicativo durante todo el concierto, dio a elegir al público entre tres: ‘Leñador y la mujer América’ de Zahara, ‘Tierra de Xoel López y ‘Vidas cruzadas’ de Quique González. Estas dos últimas fueron las más aclamadas, así que Ferreiro hizo lo propio: las tocó al teclado, tornándolas hipnóticas, interpretándolas desde el máximo respeto, como compañero y amigo de los dueños de las melodías, ante un público ensimismado. La popular ‘Promesas que no valen nada’ e ‘Insurrección’ de El Último de la Fila y, por fin, ‘El equilibrio es imposible’. ‘El dormilón’, parecía la última, pero Ferreiro eligió a cabar con ‘Mi furia paranoica’, del álbum ‘Canciones para el tiempo y la distancia’.

Iván Ferreiro es inteligente y sabe jugar bien sus cartas. Mantuvo al público hipnotizado y absorto al igual que lo hizo bailar y gritar cuando así él lo precisaba. A pesar de que, en un principio, el concierto iba a celebrarse en la sala París 15 y finalmente tuvo lugar en La Trinchera por no haber vendido entradas suficientes, Iván Ferreiro y su banda se mostraron satisfechos sobre el escenario, al igual que el público que llenó La Trinchera. Sí. Les gusta este Ferreiro.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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En Málaga volverá a ser verano el sábado por la noche. Aunque Madrid sea su bastión -tal y como aseguró Adolfo Díaz, voz de Airbag, en una entrevista para LA TABERNA GLOBAL-, la banda ha elegido Málaga y Murcia para intentar acabar con el invierno y cerrar un ciclo musical, ya que el de la capital de la Costa del Sol será el penúltimo concierto de su gira ‘Buscando la ola perfecta’. La esperada cita para muchos tendrá lugar en la nueva sala Velvet (Calle Comedias, 15), mucho más amplia que la antigua para poder albergar a todos los seguidores de los esteponeros que acudan a la cita.

Foto por Joaquín Rodríguez.

Tras su último trabajo lanzado en septiembre del 2011, ‘Manual de montaña rusa’, y la gira-presentación de su documental -que recuerda la historia de la banda desde su creación en el 98 hasta la actualidad-, Airbag ha decidido poner punto y seguido tras decantarse por el power pop en su último disco. Por eso, dará un repaso a todos sus clásicos en la nueva Velvet. ‘Coleccionista de discos’, ‘Quiero verano’, ‘Prefiero la playa’, ‘Ahí viene la decepción’ o ‘Marta es una punk’, pueden ser unas de las tantas canciones que suenen en una noche que promete ser estival.

En el último año, la banda sólo ha actuado dos veces en su provincia natal. Una, en el malagueño Time Bomb Festival de abril y la otra, más reciente, el pasado agosto en el Festival Indio Rock de Villanueva del Trabuco. Las entradas del concierto se pueden adquirir por adelantado (10 €) en Discos Candilejas, sala Velvet y Drunk-o-rama. Además, Adolfo (voz y guitarra), Pepillo (bajo y coros) y José Andrés (batería) recomiendan a los forasteros comprar su entrada vía Ticketea, donde también están disponibles. El invierno tiene los días contados.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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Fila India han regresado a la actividad tras 13 años de “paradinha”. Foto: Fila India

¿Qué ha sido de aquel niño niñato?

Juampa Claros: Han pasado 16 años del ‘Niño niñato’. Más allá de eso no se puede decir nada.

¿Creéis que ‘Cansada’ es una buena metáfora de vuestra relación con la banda?

Juampa: No. Hemos retomado la banda con mucha fuerza. Si no fuese así, no habríamos hecho un disco ni estaríamos ensayando ni buscando giras. ‘Cansada’ es un canción sobre una pareja que lleva mucho tiempo junta. Las canciones no tienen doble visión. Son canciones sencillas que no cuentan nada más que lo que oyes.

¿Cómo surge la anexión de Miguel Rueda a la banda? Ya no sois un power trío.

Miguel: Yo soy amigo de ellos desde que empezaron, iba a los ensayos y empecé a tocar porque Juampa me animó un día. Yo fui aprendiendo a tocar el bajo con las canciones de Fila India. Luego empecé a tocar la guitarra. Fui road manager suyo en la época dorada de Fila India. “Vente con nosotros a echar una mano”, me dijeron. Al final de la última etapa me propusieron tocar la guitarra para que en los directos hubiese una más. Yo entré justo antes del parón. Ahora hemos vuelto, pero yo toco el bajo. Ha sido muy natural

Juampa: Y Miguel es mejor bajista que yo…

Antes de disolveros, teníais preparado un LP. ¿Habéis recuperado alguna de aquellas canciones que no llegaron a editarse en este último disco?

Juampa: Para el último disco, no. Pero no descartamos coger alguna. Se puede hacer una revisión. De todas formas, había temas para un nuevo disco. No hacía falta abrir el cajón.

¿Qué fue de los miembros de Fila India después del parón?

Juampa: Hicimos lo que tiene que hacer una persona de los 22 a los 35: vivir, trabajar, buscarte una familia… Lo normal. Con respecto a la actividad musical, estuvimos tocando en diferentes grupos. Tocar, que es lo que nos gusta.

Miguel: Básicamente fueron dos proyectos. Juampa hizo Turistas, y Álvaro y yo hicimos Concorde.

¿Ha merecido la pena el descanso de 13 años?

Álvaro Herrera: Es que no se ha planteado nada. La parada ha sido una paradinha. Quizás ha sido más larga de la cuenta. Tampoco había fecha para volver otra vez, y nunca dijimos que esto se había terminado. No hubo enemistad ni peleas. Simplemente nos desmotivamos por muchas cosas. Creo que lo teníamos en la cabeza: “Algún día vamos a volver”. Nos ha sentado bien.

Miguel: Aprendes a echar de menos. Cuando se reunieron en 2007 y yo los vi dije: “Tío, es que Fila India suena muy bien”.

¿Y en qué momento decidís volver a juntaros?

Miguel: De una manera muy natural. En Conocorde nos quedamos sin batería y se vino con nosotros a tocar. Y al tiempo de estar juntos, haciendo canciones, dijeron: “Estamos aquí los tres, a Juampa lo vemos… ¿Por qué no volvemos a tocar juntos?”. Cuando se propuso, parecía que todos estábamos esperando que pasara.

Las referencias surferas están muy presentes también en el último disco. Foto: Fila India

‘Me has dejado’ salía en los créditos de ‘Al salir de clase’. Si hubiera que escoger un tema del nuevo disco, ¿cuál escogeríais para una secuela de la serie?

Álvaro: Nos ha costado un montón sacar un single del disco. Ha sido un poco raro. No lo sé.

Miguel: Si fuera para ‘Al salir de clase’, yo escogería ‘Curro: el hombre lobo’…

Juampa: Hay que decir que nosotros no salíamos ahí porque nos llamasen. Nuestra discográfica hizo un disco que se llamaba ‘Mucho más que al salir de clase’. Era la época indie. Sacaban a muchos grupos para anuncios… Quedaba bien. Nosotros no solicitamos eso.

La presentación en sociedad del regreso de Fila India fue en el Ojeando 2013. ¿Qué sentisteis al volver a subiros a un gran escenario?

Juampa: Flipamos al ver la respuesta de mucha gente. El poder volver en un cartel así ha sido muy importante, se enteró mucha gente. Cuando dimos el concierto y bajamos, vimos muchas caras que nos habían seguido desde siempre. Y estuvo genial, vamos.

Las voces están muy perfiladas en ‘El rayo de Gerry López’. ¿No os habéis sentido tentados a dejaros llevar por el desorden de vuestras primeras canciones?

Juampa: Ese desorden lo hicimos con 20 años. Es normal que existiese esa energía.

Miguel: Hay que tener en cuenta que cuando ellos tenían 20 años, Fila India ya llevaba 5 años tocando. ¡Tenían un directo muy bueno! Hay muchos grupos que intentar conseguir eso y no pueden. El primer EP, por ejemplo, tiene una magia muy chula. Ahora es imposible. No nos hemos planteado buscar eso. Hemos hecho lo que nos ha salido. Sería falso, no sería sincero.

Álvaro: Es muy distinto hacer un disco sabiendo que te lo van a sacar. Ahora no teníamos ninguna responsabilidad. Hemos contado con tiempo para hacerlo a nuestro gusto.

Juampa: Lo hemos hablado ya. Creo que no quedaría natural copiar lo que hacíamos hace 15 años. No concordaría.

¿Y qué esperáis de esta nueva etapa de Fila India?

Álvaro: Pasarlo bien, disfrutarlo desde otra perspectiva. Antes era todo alocado, y ahora es más reposado. ¡A nosotros nos gusta tocar! Está demostrado que ha pasado el tiempo y aquí estamos. Vernos es lo que nos mueve. No somos una banda que pretende vivir de los antiguos éxitos. Para nosotros es como empezar de cero.

Lo de sacar el disco con WildPunk ha sido casi por inercia. Esa colaboración entre Granada y Málaga…

Álvaro: ¡Todo ha sido por inercia! Puede parecer que esté todo montado, pero ha ido viniendo solo día a día. Fue reunirnos, ensayar, grabar un disco, vamos a grabarlo en Granada… Un montón de conexiones acaban en WildPunk, Novi…

Miguel: No tenemos un objetivo que cumplir. Cada cosa que hacemos es un éxito: grabar el disco con Novi, cerrar una gira… Es un éxito porque nos divertimos y lo pasamos bien, que es el sentido primigenio de todo esto. Estamos disfrutando como niños chicos. Porque la música es lo que nos llena. No nos metemos en esto por hacer negocio, ¡obviamente! Nos metemos en esto porque nos encanta y nos flipa. Es lo que nos encoge el estómago y nos pega el pellizco.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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TEXTO: Javier Martínez. FOTOS: Carlos Preil.

Love of Lesbian saben de esto. Y nos lo demuestran cada vez que pasan por nuestra ciudad, con un directo contundente pero, sobre todo, medido. Medidos los ritmos, medida la distribución de la intensidad, medida la interacción con el público, medido y estudiado hasta el detalle cada “uoooooo” o cada “parapapapa”. Una mezcla de sensaciones que hizo no querer despertar al ya denominado “club de fans de John Boy”, que anoche casi abarrotó la sala Paris 15 para ver, de nuevo, a Love of Lesbian en Málaga.

“Vamos a dejar vuestros problemas a un lado”. Con un profundo conocimiento de las sensaciones que genera en el público. Así incitaba Balmes, el vocalista de la banda catalana, a adentrarse en la Noche Eterna, la primera canción del concierto y un recorrido por las pequeñas historias tras el atardecer propuesto por el séptimo álbum de estudio del grupo. Manos al cielo, misticismo e, incluso, ojos cerrados. Y es que es imposible cortar el torrente de recuerdos y vivencias personales asistiendo en vivo a la lírica de Love of Lesbian. Ellos lo saben. Y nos manejan a su antojo. Nos ponen el micro para que cantemos en nuestras canciones, nos señalan un significado de esa letra que no habíamos percibido… fue así en “Si salimos de esta”, de su último trabajo, donde incidieron en que sí, joder, que sí que salimos. Pero eh, que hicimos una promesa. La crisis se quedó a las puertas de la sala a partir de entonces y así fue.

Sin embargo, las reivindicaciones sociales siempre tienen un hueco. “El hambre invisible” sirvió de preludio para un concierto donde Balmes no se cortó un pelo. “Lo del Prestige… ningún condenado. ¡Me cago en la puta!”, llegó a gritar en un momento de la noche. Pero fue realmente con “Los seres únicos” cuando realmente empezó a aflorar la conexión de la banda catalana con sus fans durante toda la noche. “Puede que en realidad seáis únicos”, cantaron. Y puede que cada recuerdo a flor de piel con cada tema fuera, realmente, único. Se notó en “Noches Reversibles”, uno de los temas insignia del grupo, donde hubo que hacer un esfuerzo para no cantar con voz quebrada “creo que voy a empezar a romperme”. Se notó también en una pareja de canciones que son ya un icono no sólo de los Lesbian sino del indie en español: “1999” y “allí donde solíamos gritar”, con letras sencillas pero de alto voltaje emocional. Y es que, ¿quién no ha vivido alguna vez un ritual de enfados y canibalismo estúpido? Los chicos de Sant Viçent del Horts respetaron los silencios, alargaron los acordes y nos dejaron berrear sus composiciones.

Ayudó a la experiencia una mejora notable del sonido de la Paris 15. El rasgueo de la acústica de Julián Saldarriaga se transmitió completamente limpio, así como el piano, pieza fundamental en las composiciones. El mismo piano que, tras el paso sin pena ni gloria de “Nadie por las calles” y “Las malas lenguas” y el estado de coma inducido de “Belice”, se encargó de anunciar que venía “Club de fans de John Boy”. Coreada y bailada hasta la extenuación por un público que, como presagia la canción, dejó a un lado todo escepticismo para entregarse hasta el final del concierto. Balmes lo sabía y hasta los últimos tres temas no abandonó ni por un segundo la intensidad. “Pizzigatos” y su extremadamente pegadizo rollo bailable, las reminiscencias disco de “Si tu me dices Ben, yo digo Affleck”, y, en una referencia continua a su disco “Cuentos niños para chinos del Japón”, “Me amo”. El punto álgido del concierto se alcanzó durante este tema, con la banda catalana entregadísima, con sombreros y cuernos de demonio, con versiones casi improvisadas de Raphael, con pasos de charlestón por parte del guitarra…

El surrealismo intenso de “Toros en la Wii” y su “Fantástico” y el escenario iluminado de verde de “Algunas plantas” parecían ser el broche perfecto para una noche que, en términos de potencia, parecía ir de menos a más. Sin embargo, Love of Lesbian decidió alargarlo, bajando y atemperando los ánimos del público asistente. “Domingo astromántico” -que sin Zahara es la mitad de virtuosa- y la sentida pero somnoliente “Oniria e Insomnia” se encargaron, esta vez así, de hacer de despedida de la banda catalana, que volvía por tercera vez a la provincia de Málaga y que dejó un buen sabor de boca en el “club de Fans de John Boy”, que anoche se reencontró con sus fantasmas y, con suerte, quizás pudo superarlos.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

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Jesús Hueso es un metalero de pura cepa

¿Cómo nació la idea de crear un tour con bandas andaluzas emergentes de metal? 

Yo siempre he estado muy unido a la música. Tuve un programa de radio en mi pueblo y organicé el festival ‘Jhoyito Rock’ con una asociación de allí. Se iniciaba la era de Internet y el boom de las webs. Estuve un tiempo metido en Metalcry.com haciendo críticas discos. Yo era el encargado de Andalucía y recibía un montón de discos de bandas sureñas. Había muy buen material y no se movía. Poco después descubrí el mundo de los managers de manera casual y me empezó a picar el gusanillo.  Además, yo quería mostrar al mundo que hay buenas bandas de metal en Andalucía.  Ahí radica mi proclama.      

¿Quedó satisfecho con la acogida que tuvo la gira el año pasado? 

Para ser el primer año no estuvo mal. Es cierto que se cometieron errores con respecto a la organización, lo admitimos. Es cierto que estamos hablando de géneros musicales que no cuentan con un público masivo. 

Bueno, pero es complicado arrancar con un tour de conciertos si eres nuevo en esto.

Ya, yo soy el que dirijo, el que organizo… Todos los grupos se vuelcan y me ayudan, pero claro yo también pequé de inexperiencia. Además, ten en cuenta que esto funciona de manera auto-gestionada  Por ejemplo no contamos con ningún técnico de sonido, siempre es el de la sala.

¿Alguna vez habéis tenido algún inconveniente de última hora con el recinto elegido?

Pues durante la primera edición del ‘Brutal South Tour’ nos dijeron a siete días del directo que no podían hacerlo en la sala porque tenían problemas con la policía debido al ruido. 

También se embarcó este año con el Hard Rock South Tour. ¿Cómo fue?

Pues si que fue mejor. Mejoramos en cuanto a promoción. 

Cartel de la segunda edición del ‘Brutal South Tour’

Pues me contaron que en Málaga había un grupo que lo hacía muy bien. Me moló y me puse en contacto con ellos. 

Entonces, ¿en función a qué criterios se elige a una banda o a otra?  

Pues para esta segunda edición del ‘Brutal South Tour’ se hizo un llamamiento a través de la web. Las bandas interesadas mandaban su material, yo no tuvo que llamar a nadie.

 ¿Qué es lo que caracteriza a los grupos de este año? Hay de todo, desde death metal a thrash metal. 

Mi filosofía no me deja repetirme. Hay bastantes diferencias entre la primera y segunda edición del Brutal en cuanto al sonido de los grupos. Más duros diría yo. A mí me gusta variar. Yo no quiero que se aburra el público. Si que es verdad que los elijo por la actitud y sobre todo, que me digan algo cuando tocan. Lo segundo que hago siempre es meterme en Youtube y ver vídeos de sus actuaciones.

El conjunto malagueño de speed metal Fastrash acompañará en la Peña flamenca a las ochos bandas que conforman el cartel. ¿Por qué ellos y no otro grupo metalero de Málaga? 

Resulta que ellos pertenecen a mi agencia, Hueso Producciones. No penséis en los enchufes. Simplemente los tenía en mi agencia y desde la Peña flamenca me trasladaron que intentará buscar una manera de atraer al público malagueño. Así que decidí llamarles. Además Fostioner se habían caído y necesitaba otro conjunto.

Hay bandas que se quedan en el camino. Conjuntos muy buenos que producen un EP, llevan a cabo una mini gira y después desaparecen. ¿Qué crees que es lo que falla?

Entran muchos factores. Cada banda cuenta con varias personas, y esas personas tienen su historia, viven una situación económica y personal diferente. Yo como agencia recomiendo que se dejen asesorar, puesto que necesitan apoyo y orientación. 

Farruquito actuando en el Brutal South Tour 2013

Buscábamos sitios que salieran económicos o incluso que nos lo ofrecieran gratis. Esto sale del bolsillo de los grupos y los organizadores, es autogestionado como antes he mencionado.

¿Por qué no? (risas). Lo curioso de esta gira es que está haciendo que los grupos y mucha gente se unan por la música.

Los grupos van haciendo un piña, va acudiendo más personas a los conciertos, pero ¿qué es lo que más le ha motivado o de lo que más le ha motivado a lo largo de este tour?

El público esta descubriendo lo que yo le quiero mostrar, que son bandas emergentes de metal duro con un enorme potencial. Está llegando el mensaje que yo les quiero transmitir. En esta edición no hay tantos grupos andaluces pero a cambio hay más variedad (bandas de Madrid o de Zaragoza por ejemplo). La relación entre los grupos es del carajo. Hay una hermandad Y tenemos incluso un grupo de WhatsApp. Luego lo echaremos de menos. Eso es lo que más llena y está llegando. Los veo en los mensajes, en los “me gusta” de Facebook. Que me gustaría llegar a más gente pues claro, pero estamos muy limitados económicamente hablando.

Bueno pero ganas no os faltan. También tenéis que tener en cuenta que lleváis muy poco tiempo.

Por supuesto. Yo soy el que doy el empujoncito pero son los grupos los que tienen que poner la carne en el asador. Hasta ahora el recibimiento nos alegra. 

¿Se plantearía llevar a cabo una campaña de crownfunding el año que viene para organizar la tercera edición del Brutal South Tour? 

Me lo están comentando pero hasta que no termine esta edición no lo sé. Es muy pronto para pronunciarse.

Por último, ¿algún consejo para futuros estudiantes que quieran organizar eventos de este tipo?

Pues para mí hay una palabra fundamental que es la honestidad. Lo que tú vayas a hacer te tiene que gustar y tienes que ser honesto con la gente y contigo mismo. Si no estas perdido. Además esto es echarle muchísimas horas. 

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Juankar, durante su concierto en el Zaidín Rock. Foto: Isa Vargas

El cantautor Albert Pla fue vetado hace unos días tras hacer unas declaraciones polémicas. Vuestras letras no son cómodas. ¿Alguna vez habéis tenido algún problema similar?

Por suerte no. Tampoco somos un grupo que cause polémica. No creamos ningún tipo de molestia. Nuestras letras invitan a pensar para que cada uno saque conclusiones.

¿Qué añoráis de los primeros años de Boikot?

Miramos más al presente y al futuro. No añoramos nada, no vivimos anclados en el recuerdo. Tenemos buenos recuerdos de las historias que hemos disfrutado

La trilogía de ‘La Ruta del Ché’ fue un punto de inflexión en la banda. ¿Cabría esperar una continuación?

Por qué no. No ha surgido. Estamos centrados en seguir presentado un disco muy reciente. Va todo tan rápido que no tenemos tiempo de pensar en lo que vamos a hacer. Hace años que no vamos a Málaga a tocar, por ejemplo. Cuando cerremos el ciclo de ‘Lágrimas de rabia’ ya veremos. De momento nos gustaría sacar un disco en directo con las actuaciones del Envivo y el Viña Rock, tanto audio como vídeo. Nuestro Aloberto Pla se ha encargado de montarlo.

La banda ha evolucionado desde el comienzo. ¿Y el público?

Albert Pla y Juankar, antes de su concierto en el Zaidín Rock de Granada. Están hablando con Isa Vargas, que me encanta. Foto: Leo Rama

Hablando de jóvenes, esta semana se han convocado tres días de huelga en el sector educativo…

Nuestro batería es profesor, vivimos el problema de cerca. Yo apoyo y secundo una educación pública para todos los ciudadanos, que cualquier hijo de trabajador tenga acceso a ella, no solo los hijos de los adinerados. Nosotros nos hemos puesto las camisetas verdes en algunos conciertos. Es más, en el mes de julio nos montamos en un camión durante una manifestación por la educación.

En tres grupos, ¿por qué Boikot es Boikot?

Boikot es un grupo que escucha todo tipo de músicas y todo tipo de tendencias. A mí me gusta más el punk, pero dentro de la banda La música es para disfrutarla, no para ejercerla como una adicción. El día es muy largo y puedes levantarte escuchando una cosa y acostarte escuchando otra muy diferente.

¿Qué más se le puede pedir a Boikot?

Que podamos disfrutar de la misma energía y la misma salud durante muchos años. Mientras tengamos el culo inquieto y la sabia de rebeldía, que sigamos dando conciertos para que la gente escuche nuestra música.

¿Sentís que de verdad vuestras canciones han removido conciencias?

Encuentras todo tipo de opiniones. Hay personas que han descubierto ciertas canciones que han cambiado su percepción del mundo. O gente que ahora pertenece a ciertas asociaciones antimilitaristas a raíz de escuchar algunos temas. Eso nos alegra y nos sorprende.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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