Weekend vs Ojeando, la lucha del mes en WWE.
Fuente: Modernícolas

Este año la crisis de la industria musical ha hecho que festivales tan reputados y conocidos como el Sonisphere o el Rock in Rio Madrid no se celebren. Por suerte, en la capital costera están de enhorabuena. Hace tres semanas se anunciaba el nacimiento de un nuevo festival: el Weekend Beach Festival. Un show en el que no faltarán algunas de las estrellas más consagradas del folk metal (Mago de Oz), del rap nacional (SDFK), del techno underground (Umek) o del panorama indie pop (Love of Lesbiansssssssssssss). El festival, organizado por Producciones Toro, que también ofrece la posibilidad de alquilar vallas antiavalancha -¡ya sabéis, por los groupies!-, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vélez Málaga, que no con el beneplácito de algunos musiqueros. Os preguntareis el porqué. El Weekend Beach Festival se celebra los días cuatro y cinco de julio. ¿Alguien recuerda cuándo se celebra el Ojeando? Los días cinco y seis del mismo mes. Qué risa, si coinciden. Entre tanto LA TABERNA GLOBAL ha pensado en hacer una lista de pros y contras de algunos festivales que se van a organizar este verano. Sí, en época de exámenes y todo. Os hemos salvado la vida. O quizá vosotros -los lectores- a nosotros.

OJEANDO 

Nuevo diseño del cartel. Los acabados indies al estilo papel celofán corren a cargo de LA TABERNA GLOBAL

Lugar: Ojén.

Precios: 20 € + gastos = abono dos días / 30 € + gastos = abono dos días + sitio en zona de acampada.

Aforo: 2.300 personas.

+ Fangoria acudirá por primera vez al festival churruco y presentará Policromía, su último EP, que no dista de sus últimas producciones synth pop. Un show con una puesta en escena digna de ver con una Alaska carismática al frente. LA TABERNA GLOBAL recomienda que los fanáticos de la banda madrileña vean este vídeo para ir calentando motores.

+ Izal volverá al escenario del Ojeando por segundo año consecutivo. El conjunto procedente de Madrid no dejará insastifecho a ningún amante del power pop o fan de las perfiladas y desgarradoras letras del ex cantautor Mikel Izal.

+ El apoyo incondicional y continuo del festival a las bandas locales.

+ La celebración del V Ojeando Nuevos Talentos, que permiten que muchas bandas emergentes una vez que ganen el concurso tengan la oportunidad de tocar en el Escenario Plaza.

+ Ambiente de fiesta popular en el pueblo ubicado en la Sierra de las Nieves. ¡No te aburrirás ni un segundo!

+ Actividades paralelas para niños y mayores.

+ Buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival en distintos bares y comercios) para subsistir durante dos días. Os recomendamos una tienda de ultramarinos cercana al Escenario Plaza, en donde tienen bebidas y bocadillos a un precio muy económico.

+ Los riquísimos desayunos en la zona de acampada, traídos por una pastelería del pueblo, a tan sólo un euro el café o los dulces.

+ Duchas limpias.

– Mario Vaquerizo podría acompañar a su amada Olvido. JODER, MARIO VAQUERIZO EN OJÉN, ¿os imagináis tener una foto con él? O lo que es más interesante, ¡una conversación con el alma máter de las Nancys Rubias!

– El calor asfixiante. RECOMENDACIÓN ESTRELLA: beber mucha agua.

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Cartel con nuevas confirmaciones

Lugar: Torre del Mar.

Precio: 22,50 € + gastos = abono 2 días / 32,50 € + gastos = abono 2 días + acampada hasta el 20 de febrero.

Aforo: ¿?

+ Variedad en género y cantidad musical: 35 artistas son los que por ahora han confirmado para este festival dividido en tres escenarios según género (Rock/Mestizaje, Hip Hop/Dubstep/Pop/Reggae y Techno/House).

+ Merece la pena ver: la maestría y presencia de Rosendo Mercado bajo las tablas; el fresco rock (and roll) de la joven banda Los Zigarros, conjunto formado por los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo, anteriormente ex-Perros del Boogie; Umek a los platos; el legendario grupo sevillano de rap SFDK; o los más que consagrados Canteca de Macao, que destacan por su conseguida fusión del ska, reggae y flamenco además de las punzantes y desgarradoras letras.

+ La zona de acampada contará con todos los servicios necesarios: duchas, aseos, hostelería, consignas, recarga móviles, control de accesos 24 horas, vigilancia 24 horas, asistencia sanitaria 24 horas, servicio de limpieza continuo, recogida de residuos, etc. Esperamos que no se convierta en un Viña Rock 2, jeje.

– Una tienda por persona. ¿Y SI NOS QUEREMOS TRAER DOS, EH, HIJO DE P…?

+ Zona Glamping, en la que podrás adquirir una tienda a un precio todavía desconocido. LA TABERNA GLOBAL seguirá investigando. Próximamente más info.

+ Actividades paralelas y mercadillos.

Después de leer todo lo de arriba -si es lo que habéis leído- os preguntaréis en qué se diferencian. Pues en principio el número de artistas que acudirán al festival celebrado en Torre del Mar casi duplica en número al organizado en Ojén. ¿Cantidad igual a calidad? No siempre, pero en el caso del Weekend no hay duda. La variedad y la calidad van de la mano. Aún si saber quiénes tocarán en la octava edición del Ojeando muchos han inundado las redes sociales con comentarios acerca de la injusta contraprogramación. La cuestión no es discutir si se contraprograman o si el cartel está destinado a un público objetivo concreto, ha nacido un nuevo festival. Casi nadie se ha planteado si se añadirán grupos pertenecientes a la escena local al cartel del Weekend, por ejemplo (ahora os preguntareis a quién carajo le importan los conjuntos locales). En el caso del Ojeando le dedican un espacio (accésit a la Mejor Banda Malagueña). Una jodienda para los que quieran asistir a los dos, sí, pero hay dónde elegir.

101 SUN FESTIVAL

¿Queréis sufrir más? Pues justo una semana después se celebrará el 101 Sun Festival. Con el lema ‘en el sur, 101 razones para tenerlo todo’ acaba el vídeo promocional de 18 segundos colgado en Youtube. Un momento. Los espetos, Tabletom, la playa, Airbag, el pescao… Ouch ¿101 razones? ¿Seguro? Chascarillos, comentarios poco productivos o críticas aparte, se debería aplaudir este tipo de iniciativas privadas llevadas a cabo por Planet Events, Grupo Mundo y la famosa promotora granadina Musiserv*.

Captura de pantalla del vídeo. Al fondo se escucha “la mejor playa del mundo”, según un malaguita que pasaba por allí en el momento de la grabación

Lugar: Estadio de Atletismo de Málaga.

Precio: 35  € + gastos las 2.000 primeras entradas.

Aforo: 20.000/25.000 personas.

+  Merece la pena ver

A nivel internacional: los cabeza de cartel escoceses Franz Ferdinand y los Crystal Fighters, que con su segundo álbum, ‘Cave Rave’, han vuelto a cumplir con las expectativas de su anterior trabajo: letras elaboradas, ritmos veraniegos e impecable ejecución.

A nivel nacional: Amaral, que tocará temas inéditos de su próximo disco; Havalina, una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente en donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad; y We Are Standard, el conjunto vizcaíno que juega por momentos con el pop, la música dance y el rock psicodélico, al estilo Madchester, en su último trabajo.

A nivel local: La Cena, pop independiente made in Málaga de calidad; y Fila india, que presentará su último EP, ‘El rayo de Gerry Lopez’, un disco de pop que debería convertirse con el tiempo en un clásico.

+ Se organizarán una serie de conciertos en formato reducido al estilo de los directos Live the Balcon.

+ ‘Ruta 101 tapas’ en la ciudad malagueña. El 101 Montaditos malagueño, lo veo.

– Los futuros precios de cara al festival. ¿Se inflarán los abonos semanas antes?

– “Si se te rompe o se te pierde la pulsera no podrás volver a entrar”, en palabras de la organización vía web. ¡ESTUPEEEEENDO!

– “No hay facilidades en el recinto para niños menores de 8 años y desde la organización del festival recomendamos que niños tan pequeños no acudan a un festival de este tipo”, se avisa desde la página web. EXCLUSIÓN. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Los gitanos? ¿Los eyaculadores precoces?

– La inversión asciende a más de un medio millón de euros. Con eso montamos una Térmica.

A estas tres citas se añaden el alternativo Fuengirola Pop Weekend, festival emblemático que tiene por bandera defender la cultura pop, que ya ha confirmado a la veterana banda madrileña The Imperial Surfers o los malagueños Fila India y Smoking Victims. También cabe destacar el Canela Party, que se celebra los días 7,8 y 9 de agosto a un precio muy jugoso para las primeras 100 personas abonadas (abono tres días = 20 € + gastos / abono dos días = 15 € + gastos). Sin duda, el festival más cañero de la capital malagueña con una característica que lo hace único: todos van disfrazados, hasta los grupos que tocan. Las confirmaciones llegarán en cuanto se vendan esas primeras 100 entradas. Una refrescante oferta que se completa con la actuación de Robert Plant, ex cantante de la mítica banda de rock Led Zeppelin, el 27 de julio en la Plaza de Toros de la Malagueta por la módica cantidad de 40 euros. 40, qué risa.

¿Estarán los bolsillos a la altura de los acontecimientos? ¿O los precios a la altura de las posibilidades de los melómanos malagueños? Todo es posible en la ciudad de Francisco de la Torre y sus 11 litros de ducha.

*Más inf. en el artículo de nuestro redactor Nacho del Río.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Nueva Vulcano antes trabajaba en un circo. Fuente: Alberto Polo

¿Qué han aportado las experiencias vividas anteriormente con las formaciones Aina, Shanty Rd y The Moon Men a este proyecto? 

Todo: aprender a ir por el mundo.

¿Qué hubiera sido de Nueva Vulcano sin Santi García?

Todo hubiera sido sin duda más aburrido. Y el sonido del grupo más confuso.

Terminasteis de girar en el Estraperlo Club de Ritme, vuestra tierra. ¿Hasta qué punto os ha influido nacer allí? Muchos dicen que es imposible concebiros sin haber germinado en tierras catalanas.

Cuando tocas en un grupo activo tienes una relación curiosa con tu ciudad porqué lo que deseas en realidad es viajar, pirarte. Algunas veces hace que valores lo que tienes cuando vuelves (tópico #1). Por otra parte creemos en el concepto de barrio, incluso de comunidad. Las ciudades no son ni de lejos como nos hubiera gustado, de todas formas intentaremos luchar hasta que tengamos fuerzas para que este sitio sea más bonito y tenga en cuenta las prioridades de la gente. Va en serio.

Artur, antes cantabas en inglés con tu antiguo conjunto Aina. Por ejemplo Cabezalí, lider de Havalina, nos reveló que volver al inglés sería un error en el caso de su grupo. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Os atreveríais a editar un álbum en la lengua de Shakespeare? 

El inglés suena de maravilla. Es la lengua del rock, no hay duda. Aunque escuchas a grupos africanos cantando su rock y también vibras. Para nosotros es divertido desrockear un poco cantando cosas como Mogollón. Nueva Vulcano canta en castellano: esto es una cosa que no va a cambiar.

¿Para cuándo un nuevo LP? Han pasado casi cinco años desde ‘Los peces de colores’ (Bcore, 2009). 

Nos gustaría grabar este año y editar el siguiente. Intentaremos concentrarnos y centrarnos en ello.

Hablando del último disco, una de vuestras canciones más conocidas, Te debo un baile, ha sido versionada por The New Raemon. ¿Qué es lo más destacaríais de ella? 

Que Ramon tiene una voz muy bonita.

Homenajeasteis a The Replacements este año, ¿por qué ellos además de porque son una de las más grandes influencias de Nueva Vulcano? ¿Qué tienen? 

Un amigo nos grabó Seen Your Video hace años y a partir de allí empezamos a indagar y a fantasear con hacer la versión. A mí me parece que es uno de los grupos que hace mejores baladas. La voz del tipo es pura verdad, eso ayuda.

Vuestras canciones tratan sobre el amor y los problemas cotidianos que transcienden a lo largo de una vida pero ¿qué os enfada o decepciona a diario? 

A mí la deshumanización y la despersonalización del mundo me disgusta. Y la poca capacidad de cambiar a nivel personal me frustra.

La mayoría de críticos musicales os etiqueta en el indie, del que todo el mundo habla y nadie sabe definirlo. También os han señalado como una banda de punk rock o incluso de post-punk indie. ¿Cómo os definís vosotros mismos? 

Jijiji, ¡no encontrarás a ningún grupo que le guste etiquetarse! Supongo que nosotros en el fondo somos un grupo de música rock sentimental. A Anna Romeu de BCore le hace mucha gracia la de punk elegante.

Comprar el libro o muerte, que te diría Nueva Vulcano. Estos comunistas catalanes. Fuente: Alberto Polo

Venís presentando dos nuevos temas y el libro ‘Hasta la boya y volver’, con fotografías de Alberto Polo que hizo durante la gira de ‘Los peces de colores’. Cosas raras para un grupo de música. ¿A qué se debe? 

A las ganas de compartir cosas los unos con los otros.

¿Por qué se tituló así el libro de fotografías? 

Solemos ir hasta la boya por la mañana cuando grabamos con Santi antes de ir al estudio en Sant Feliu de Guíxols. No hace falta añadir que el nombre salió en una conversación de bar. En el bar El Corsari, por cierto, de la misma localidad ampurdanesa, uno de los mejores bares del mundo.

¿Por qué hacéis tanta referencia al mar en vuestra obra?

Forma una parte importante de nuestra cultura (tópico #235). Es media vida: purificación, escapismo, misterio, respeto, placer.

Para terminar, ¿qué música recordáis haber escuchado en vuestra época estudiantil que os marcará para siempre? 

Recuerdo un cassette con el The Problem With Me de Seam en una cara y el Crooked Rain de Pavement en la otra que envió mi vida académica a la mierda.

Acerca de Isabel Vargas

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Francisco se inspira viendo películas porno

Francisco Romero Ruiz, el alter ego del diácono italiano, ha sido tocado por un ángel, el de GC. Después de exhibir sus creaciones el año pasado en Galería Plataforma y Galería Artevista*, situadas en la Ciudad Condal, le toca el turno al pasillo artístico de la UMA por excelencia, que no tiene nada que ver con el “campus de excelencia”. No confudáis. Para él ha sido el pelotazo del mes. “Le quiero dedicar esto a mi madre, mi padre, mis amigos, mi perro, la futura groupie que me…”. Nah, es broma. Pero sí que le agradeció a los comisarios, Curro Moreno y María Sánchez, el trabajo que ha supuesto organizar una exposición de estas dimensiones. Finalizaba animando a los asistentes a pasarlo bien y comprar algo. Un “que se desnude” se escuchaba desde el público. AVISO, ¡el chico está soltero!

Esta vez no hubo performance pero desde luego no hicieron falta pelos de vagina para animar el cotarro. Jesús Pajote*, alias DJ Mandanga, repartió alguna que otra perla musical hasta convertir la facultad en una rave. Entre tanto, Ángel, toledano de pura cepa, estudiante de Publidad y futuro compañero a los platos o al portátil -según por donde se mire- de Jesús en la nueva Velvet cada jueves, era entrevistado por LA TABERNA GLOBAL.

– ¿Has visto gente tan fea como en la obra de Asís?

– Yo creo que sí. Gente incluso más fea.

– ¿Qué es lo que más te ha impactado entre tanto dibujo extravagante?

– La gente gorda que dibuja, es tan grotesto y artístico a la vez.

El tatuaje de Asís Percales. Muy significativo y a la vez artístico

Eso mismo pensó Francisco de Asís Romero Ruiz, alias Asís Percales, al trazar los esbozos de las 42 obras que componen la nueva muestra. “Pinto gente fea como crítica a la obsesión de estar guapo”, confesaba en el blog Cromatiu hoy. Vaya, una obsesión que parece no padecerla él mismo. A Francisco siempre le ha gustado pintar y por eso cursó el bachillerato artístico antes de iniciar el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Málaga.

¿Aún seguís sin imaginaros que plasma Asís en sus creaciones? ¿Os da grima ir a Galería por si os encontrais modernos deformados y gordos que en la vida real pertenecierían a la friendzone? “Ilustración erótica festiva sin aditivos. Caricaturas de la sociedad”, así las define Francisco. Su técnica abarca diferentes géneros como la ilustración, el collage, la caricatura, el diseño gráfico o la serigrafía. Un batiburrillo en donde el humor ácido, los pechos abultados y el mundo tatoo están muy presentes. “Me interesa utilizar el cuerpo como elemento trasmisor de imágenes y sentimientos”, explicó Romero. Él tiene uno, pero ha preferido no revelar el lugar donde se lo grabó.

En definitiva, Galería Central casi siempre sorprende por la cantidad de persona semi borrachas bailando a ritmo de electropop de radiofórmula que hay. Esta vez el protagonista ha sido el arte, no la cerveza (sí, claro, jajajajajajajajajaja). Y desde luego, los mecheros rosas con el nombre artístico que repartió Asís son todo un reclamo. Ahora lo que LA TABERNA GLOBAL se pregunta es ¿para cuándo una ilustración de la rectora?

*El CAC de Barcelona

*Galeote

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Abel, Bill Bones, Eu, Hedylium, Kris, Morgan y Rafafields -todos nombres escogidos de novelas distópicas de serie b*- son un grupo de acción poética/literaria que surge a raíz de NoventaTrastos, un blog  de poesía en el que participan cinco de estos siete jóvenes nacidos en los años 90. “El blog nace como una forma de rejuntarnos unos amigos y chuparnos nuestras pollas poéticas”, en palabras de Bill Bones (¿A qué suena a relato policíaco?). Después de estas continuas felaciones poéticas germina una idea: ‘La barra de viena que está más buena‘. Una función, dividida en tres actos: Prepucio, Pucio y Postpucio, que se presentó por primera vez este agosto en la ciudad costasoleña. Siendo la poesía el protagonista de este espectáculo de variedades al igual que ‘Esperando al afilaor‘, el nuevo proyecto de estos culturetas malagueños promete.

“Todos escribimos, todos necesitamos las palabras, todos esperamos al afilaor. Pero, ¿quién es para cada uno de nosotros y por qué aguardamos su presencia?”, se preguntan los protagonistas de esta obra divida en dos actos donde la palabra es el vehículo principal. La diferencia con otros shows poéticos es que éste pretende hacer que el público se sienta más cómodo y en conexión con los artistas. Y sin caer en la monotonía, que ya se sabe en algunos recitales de poesía la poca interacción que hay. Ya lo habéis leído, umeños, si os apetece un rato de poesía sucia, buena música y alcohol barato es tu oportunidad. El jueves 29 en Carretería19 (tercer piso) a las 22:00 horas te esperan. A 2,5 euros la representación, ¡un chollo para el bolsillo universitario! En caso de no poder ir NoventaTrastos lo vuelve a repetir el cinco de diciembre en Matacopas (Teatinos) a las 22:30 horas.

*Este género no existe.

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Al inicio de vuestra carrera cantabais en inglés. Cuando os pasasteis al castellano declarasteis que sólo fue una manera de autoafirmarse. ¿Dónde queda para vosotros el catalán?

Es una asignatura pendiente, evidentemente. Fíjate que nosotros somos catalanes de lengua materna, entre nosotros hablamos en catalán. Así que cuando tengamos un impasse en nuestra carrera lo haremos aunque a este paso…

Fotos promocionales del álbum ‘1999’ (Music Bus 2009). Foto hecha por Lyona

¿Qué hubiera sido de Love of Lesbian si hubiera nacido en otra ciudad? Las localizaciones, los videoclips, el humor…

Oh, por supuesto que sí. Nosotros intentamos hablar de lo que tenemos más cercano y lo que es alucinante es que una calle de Barcelona acabe siendo coreando por gente que al igual no ha estado por ahí. Esa es la magia. Todo está impregnado de esa luminosidad que tiene en particular nuestra ciudad (risas). Nacer en Barcelona define nuestra forma de ser, que es muy particular. Eso se nota en muchos aspectos, sobre todo en nuestro sentido del humor, muy sarcástico.

Ese sentido del humor que mencionas aparece innumerables veces en las canciones de Love of Lesbian.

Es que hay dos tipos de lenguaje en ese sentido. En el escrito utilizamos mucho la sorna, pero el hablado induce a ser más tóxico, más cercano. Cuesta ser más irónico. Una respuesta por escrito te las puedes pensar un buen rato, aquí no.

Conociste a Marta Puig a través de Fotolog y My Space. ¿Cómo se sucedió aquel proceso en el que Liona se empapó de LOL para después crear una pieza audiovisual?

Pues haciéndole una buena propuesta. En esa época no teníamos un chavo y no estabas como para decir yo quiero esto o lo otro. Le concedimos libertad absoluta. Aceptó y aportó su visión. A mí me llamo mucho la atención sus fotografías y la particular forma que tenía de tratar la luz.

Has comentado que cuando empezasteis en al industria de la música independiente no teníais ni un chavo. Perteneciais a una discográfica francesa hasta 2007.  Ahora formáis parte de una gran multinacional como Warner. ¿Qué ha cambiado?

Nada. Warner tiene una cuerdo con nuestra discográfica Music Bus. Este acuerdo cede nuestro catálogo y lo distribuye Warner, con lo que el gasto de la grabación, producción, videoclips, etc. está a cargo de Music Bus. Esto hay que matizarlo porque nosotros no estamos en Warner para nada.

Sois conscientes de que tachan a vuestro producto de comerciales pero ¿qué pensáis acerca de ello?

Que a mí una persona me diga que escucha música independiente como una manera de expresar que es más inquieto que otra no funciona con nosotros. Hay mucho imbécil en este mundo y en el comercial. Unos son imbéciles de una manera y los de la parte independiente también son imbéciles y un poco arrogantes y pedantes. Hay un tipo de manifestaciones que da en esta movida independiente  que son poco meditadas. Cuando nosotros jamás hemos salido en una radio comercial. ¿Es malo gustar a tanta gente? Yo creo que es música pop y la independencia es más que nada la manera con la que trabajas, con qué grado de libertad lo haces.

Entonces ¿alguna vez se ha visto trastocada esa independencia de la que hablas?

A nosotros como banda no nos ha pasado. Producimos con Ricky Falkner y siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Hemos sido capaces de poner como videoclip ‘Universos infinitos’, que quizá es el tema menos simple de todo el disco. La gente está muy poca documentada creo yo. Hemos estado haciendo el catálogo durante toda nuestra discografía del buen indie y aún así tenemos que escuchar que somos un grupo comercial. Unas gilipolleces. Al igual haces caso de alguien que por escrito parece ser un buen crítico musical pero luego notas que acaba de llegar y se expresa con tópicos o con lo que escucha por ahí.

¿Qué medios especializados en música salvarías?

Esto es como hablar del profesor. El profesor te caía bien en función de la nota que te ponía. Independientemente de todo esto Mondo Sonoro siempre ha hecho una apuesta por el mundo independiente y no sólo ahora. La Rolling Stone ha sido a posteriori. Yo no recuerdo que hablara de nosotros antes de ‘1999’. Los medios se hacen eco de la noticia cuando ven que ésta genera público lector. Rockdelux nunca nos ha apoyado y es una revista muy coherente.

Comentabas que en la industria comercial hay mucho imbécil. ¿Quién daría el perfil de “mezcla de beata y ramera, dignísima gente rastrera” en la industria de la música? 

Espero que no hagas un titular de esto (risas). No sé por qué se me viene a la cabeza Lana del Rey. Me viene esto a la cabeza porque me parece que ha aparecido de la nada, de repente, y eso siempre te hace pensar que qué hay dentro. ¿Hay un gran cerebro suyo o es un cerebro externo?

¿Qué hábito habéis tomado por costumbre cuando grabáis? 

Siempre caen temas nuevos cuando te metes en el estudio de grabación. Es muy arriesgado pero es como una tradición. Club de Fans de John Boy se pensó cinco días antes de entrar en el estudio y no iba a entrar. Pero al final arriesgamos y ganamos.

Cartel de la última gira del conjunto catalán

De alguna manera en este disco tocaba un poco de eso. Esto es muy pendular en el sentido de que ves que estas pasando a una sobriedad equis automáticamente quieres volver a la impulsividad, a ‘Maniobras de escapismo’. Es evidente que el río no pasa dos veces de la misma manera. Puedes acabar un disco y empezar otro pero ya no eres la misma persona, ni coincide el mismo estado de ánimo, ni las mismas drogas, ni cómo te sentaban.

¿Por qué le dais tanta importancia a los sintetizadores y teclados en este último trabajo? ¿Os planteáis en un futuro formar un proyecto más tipo REM como cuando empezasteis al inicio?

No sé… (risas). Quizá la mayoría de la escena se rige por las guitarras y nosotros nos ha gustado diferenciarnos de esta manera.

Es tan heavy el día a día de Love of Lesbian que no tenemos tiempo ni nos los planteamos ahora mismos, pero está fijado un momento de parón, que es secreto, y será inviolable. Haremos cosas diferente. Osea que diremos hasta aquí y a partir de ahí vacaciones para la banda.

¿Cómo ha evolucionado entonces la lírica lesbiana?

Yo pienso que la explosión fue en ‘Maniobras de escapismo’ y lo demás ha sido ahondar en un estilo y sentirse cada vez más cómodo. El estilo se descubrió por tanto y después me dije tienes todo este campo por recorrer. Realmente me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuál ha sido la canción que te ha costado más entender después de haberla compuesto?

Yo creo que El hambre invisible de este último disco. Me ha costado mucho. A veces no sabía de lo que estaba hablando.

Letrista a tiempo completo y novelista en tus ratos libres. ¿Alguna vez en la vida te planteaste ganarte la vida como escritor?

No, no tengo prisa. Eso me lo reservo para cuando me canse de estar por aquí y por allá. Algunos se quejarán de la esclavitud de la escritura pero es una vida tremendamente plácida.

¿Sois conscientes de que toda una generación se está alimentando de vuestras historias de amor y considera vuestra canciones auténticos himnos? 

Lo sabemos perfectamente. Lo leemos en Twitter cada hora, somos muy conscientes de la que hemos liado.

El factor fan/mitómano ha crecido con Internet. ¿Os agobia eso a Love of Lesbian?

Te creas una coraza porque tu vida laboral se ha convertido en una carrera de hipersociabilidad. Poniendo buena cara siempre. Yo lo que quería es que fueran conocidos los temas de Love of Lesbian no Love of Lesbian.

¿Qué opinión te merece los programas de música en televisión, que más bien son poquitos o casi inexistentes?

A mí me encanta que haya entertainment, pero hay programas de música que prestan a engaño a muchos chavales. Creo que pueden destrozar carreras de gente que al igual valían la pena. El mundo de la música tiene que ser una carrera más a largo plazo.

¿Cómo describes los inicios de LOL?

Los primeros años son siempre muy difíciles.

Bueno, el público español tampoco tenía en los noventa la oreja muy afinada que digamos. No estaba acostumbrada quizá.

Los 90 fue una época muy interesante y la mayoría de bandas -nos incluyo a nosotros- ponía las cosas muy difíciles a la gente. A veces confundimos creatividad con ser complicados y no tiene nada que ver.

Si tuvierais que explicarle a un chino a qué suena vuestra música, ¿cómo lo haríais?

Le diríamos que somos la troika.

Para terminar, ¿qué es lo más estúpido que te han dicho en la Universidad?

¿Lo más estúpido? (risas). Pues un profesor que en cuanto me vio entrar por al clase por primera vez me dijo: “Tú seguro que eres el más malo de la clase”. Sin hacer nada. Me dejó marcado y aún no se por qué.

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Estos últimos cinco años la crisis económica ha azotado con fuerza la provincia costasoñela, que se nutre en gran parte del sector servicios. Las aciagas circunstancias no acompañan: la candidatura a Capital Cultural Europea 2016 se esfumó, existe competencia entre espacios culturales municipales y las obras del metro ligero no acaban. Sin metro no hay paraíso, piensan algunos. Sin Soho no hay paraíso, quería decir. A la cultura no se la toma en serio y muchos piensan que vale la pena luchar para que se convierta en un industria real, incluida la música en directo. LA TABERNA GLOBAL conversa con tres bares ubicados en el corazón cultural de la ciudad (Vive Le Rock, ZZPub y Velvet Club).

“O consigues un traspaso al local que tiene licencia o es imposible”, relataba Alberto Jiménez, quien fuera el precursor de la sala cultural independiente La Cripta, ubicada en la tétrica bodega del instituto Gaona, hace dos años. Jiménez es el elegido para dar vida musical a la nueva sala Velvet, que se inaugura hoy. Nos citamos en El Último Mono Juice & Coffee, un bar de cafés y zumos caseros. De tú a tú cuenta que Velvet club reabre sus puertas con licencia de sala de fiestas y discoteca. Este nuevo local, más grande y con mayor dotación técnica, que fichará a bandas consagradas de la escena nacional “no dejará de ser un espacio para bandas emergentes”, como se muestra en su oferta de este mes de noviembre (La Plaga, Kermit).  Jiménez, que califica de desastrosa la gestión por parte del Ayuntamiento, confiesa que Málaga no solo necesita museos para defender una oferta cultural de calidad y variada. El programador tampoco se muestra pesimista emitiendo un discurso para nada desalentador. “Han tenido que tirar de talento local para llenar la agenda de los espacio municipales, lo que ha propiciado que se tenga más en cuenta a los artistas malagueños”, recalcaba. Él lo achaca a un cambio de mentalidad en el último año y medio.

El Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de 1997, que tachaba a Málaga de ciudad saturada acústicamente, sigue vigente hoy en día. El mismo año que se aprobó la normativa en el PGOU la Unión Europea calificaba el centro histórico como zona “muy ruidosa”. Según Laura Redondo, trabajadora en el Servicio Técnico de Ingeniería de Control de Ruido (correspondiente al Área de Medio Ambiente y Sostenibilidad) todavía no se ha elaborado un informe sobre la polución sonora en la zona del centro. Control de Ruidos se encarga de actuar “en materia de contaminación acústica con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de Málaga”. Uno de los proyectos de los que se encarga es de la “Red Telemática de Transmisión de los datos de los limitadores – controladores acústicos de los establecimientos”, que desde 2009 obliga a 500 establecimientos con licencia de música emplazados en el  núcleo malacitano a medir el ruido a través de unos limitadores acústicos. “Los limitadores de sonido exigen un mantenimiento exhaustivo y de técnicos que elaboren informes pagados por nosotros”, recrimina José María Ochoa, el propietario del Vive Le Rock. La ley fijada obliga a no superar los 90 decibelios en el interior de los locales. De lo contrario, la multa podría ascender a 300.000 euros y en los casos más drásticos se cerraría el bar. La implantación de esta Red Telemática de limitadores acústicos le ha costado al Ayuntamiento 120.202,42 euros y el mantenimiento de ésta le supone 12.000 euros anuales.

El logo de la Asociación Solidaritaaaaaaat

Unas cifras que crecen al ritmo que las del número de multas por parte de los vecinos. El año pasado se modificó la ordenanza general, estableciendo que los bares que se acogen a la nomenclatura de ‘cafetería’ contemplada por el Área de Comercio puedan usar ambientación musical por debajo de los 90 decibelios. Esto propició un ambiente de conflictividad entre los vecinos y los establecimientos pertinentes. Francisco Santos, presidente de la Federación de Asociaciones de Vecinos Solidaridad, formada por 100 asociaciones, cuenta que cuando se reformó la ordenanza el Ayuntamiento no contó con la opinión de la comunidad de residentes. “Ellos no consultan para nada con los vecinos”, reitera Santos una y otra vez. Más tarde llamábamos a Juana María Laguna, jefa del Servicio de Aperturas del Ayuntamiento de Málaga, que reafirmaba las declaraciones de Alberto Jiménez. “En la actualidad se mantienen la licencias que estaban vigentes antes del año 97 y se puede hacer cambio de titularidad”. La normativa, en palabras de Laguna, se podría modificar, “de hecho se podría abrir una vía para la concesión de nuevas licencias pero es una decisión política”.

La barra del Vive le Rock, abierta para todos los borrachos de jueves a domingo

Mientras tanto, “el centro entre semana está muerto”, expresa apenado Ochoa. Luego en países como Reino Unido la música es uno de los principales reclamos económicos del país. Hace dos navidades se impulsó un proyecto piloto para reavivar la actividad musical en el que se autorizaron a varios pubs a organizar actuaciones en directo. Las condiciones eran tres: no superar el nivel de ruido establecido por la normativa, terminar a las 00:00 horas, y tener los papeles en regla. Aquella vez los residentes que viven en el centro no denunciaron. ¿Son las asociaciones de vecinos un arma usada a modo de excusa?  Desde que luego que sí, según Santos. “No debería ser una guerra entre políticos, vecinos y comerciantes. Es el Ayuntamiento el que tiene que velar porque haya un acuerdo”, reprocha Santos. Desde luego la tesitura no invita a pensar en un posible pacto a corto plazo. El presidente prosigue con el debate, recalcando que el Ayuntamiento se posiciona a favor de los vecinos y en contra del empresario cuando se acerca las elecciones o viceversa.

Vive le Rock es un local emplazado en la calle Denis Belgrado. El pub cuenta con una legión de fans que acude cada sábado para escuchar su dosis semanal de Rosendo, Pantera o Extremoduro. El jefe del establecimiento nunca ha tenido intención de organizar conciertos porque sabe que no le darán una licencia. “¿Nunca ha invitado a una banda a su local?”, le pregunto. “Sí, pero en acústico. Aunque sé que no puedo traer ni a un mimo”. El dueño del bar de rock acusa al Ayuntamiento de cierta permisividad con respecto a las terrazas o sitios -que no son pocos- en donde se organizan conciertos de manera ilegal. Uno de ellos es La Moraga de Antonio Martín, que según Santos está menos insonorizado que otras terrazas colindantes. “Nadie dice nada sobre el tema”, recalca el presidente de la Federación de Asociación de Vecinos Solidaridad. El chiringuito al que alude Francisco Santos, ”La Moraga de Antonio Martín”, se levanta en suelo público donde se acometieron obras para levantar una terraza de lujo en su azotea sin la autorización de las autoridades. Quien explota actualmente la concesión de este chiringuito es, de hecho, Miguel Narváez, marido de la secretaria general del PP de Málaga, Margarita del Cid. Al final todo queda en familia, como pasa exactamente en el centro con el bar Cheers, el único que cuenta con permiso municipal para que se organicen conciertos. En la actualidad pertenece al concejal de Cultura Damián Caneda, que ha podido atendernos vía Twitter, puesto que no quiso coger el teléfono. En la red de microblogging pudo soltar un discurso institucional. “En cualquier caso la competencia sobre ese particular no depende de Cultura sino de otras áreas municipales”, contestaba. Vaya, parece que la música en directo no tiene nada que ver con el Área de Cultura.

Un grupo de versiones, qué casualidad

Lorenzo Baz, que lleva el ZZPub junto a otro compañero, atendía a LA TABERNA GLOBAL para hablarnos de la situación de la música en directo. El bar, con licencia desde que abrió, ha denunciado en más de una ocasión a la sala Velvet y a otros nueve locales por montar conciertos sin la autorización ni los permisos pertinentes. “La Velvet lleva diez años organizando conciertos de manera ilegal”, alegaba mordazmente. Baz, partidario de que se programen directos cada día, “cuantos más mejor”, -y así lo demuestra la filosofía de su negocio-, insiste en que todos tienen que jugar con las mismas reglas. Después de las denuncias interpuestas la clientela del pub no se ha resentido pero sí que se queja, a veces, de la programación. Sin embargo para Lorenzo los grupos que engrasan la lista son uno de los principales reclamos. Los criterios utilizados se basan en sus gustos, que para eso es “su bar”. Con respecto a la evolución del pensamiento ciudadano y político “hay una mentalidad más abierta”, explica. Pero la problemática seguirá existiendo mientras los dueños de locales sigan entendiendo esto como una carrera a ver quien se ahorra pagar esto y lo otro, en palabras de Baz.

En última instancia, es la calidad que ofrece los locales la que determina la supervivencia de un negocio. Pero será el cambio de mentalidad de gobernantes y ciudadanía lo que convierta la música en directo en una seña de identidad que atraiga a más turistas -beneficiando a todos- y ponga en valor los productos culturales malagueños. En manos del Ayuntamiento queda que se convierta en una práctica legal extendida o no.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Iba para campaña de donación y se quedó en el Fancine

Yo vengo a hablar de mi libro. Yo os cuento de qué va la XVIIIIIIIIIIIIII temporada de la Orquesta de Cámara de la UMA (¿Qué tienen orquesta propia?). Yo os propongo que vengáis a la cuarta celebración de speed dating (citas rápidas) en la Facultad de Ingeniería. Ninguna de las anteriores son correctas. El Fancine, organizado por Vodafone y Diario Sur entre otros, se celebra en dos semanas y quiere robarles el músculo rojo a más de uno. No se trata de una nueva campaña para donar tus órganos vitales -bien podría serlo-, sino de una de las efemérides más importantes de todo el curso. Para ello los publicistas encargados de diseñar la imagen corporativa han recurrido al eslogan“Enamórate”, a un corazón partío y al gato de Mixta. WOW. Fantástico. Magnífico. Creativo.

La nueva vicerrectora, que se incorporó al puesto hace tres semanas, reiteraba una y otra vez que el Fancine era “un festival distinto, con clara vocación internacional”. En total, 322 creaciones de 49 nacionales distintas, entre ellas Camboya o Laos (¿por qué no Rusia ya de paso, eh, rojos?), se han presentado a concurso. ¡No teníamos suficiente con el concurso de Ensayo sobre Literatura Coreana que también participan laosianos y camboyanos! También acudieron al evento de presentación Juan Jesús Bernal, diputado de Cultura y Deportes de la Diputación de Málaga, y Soraya García, coordinadora provincial del Instituto Andaluz de la Juventud, la que fuera imputada por malversación y falsedad documental hace unos meses. Pérez lamentó la incomparecencia de Damian Caneda, concejal de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, que se encontraba visitando a los vecinos del Soho, a los que tiene muy contentos con los graffitis.

La nueva vicerrectora y la que fue imputada en su día, Soraya García

El presupuesto de este año destinado al consolidado proyecto se ha mantenido con respecto al año pasado en palabras de la vicerrectora de Extensión Universitaria. Esta vez hay menos actividades paralelas pero más encuentros con directores que nunca. Los espectadores tendrán la oportunidad de hablar con Esteban Larraín (La Pasión de Mochelangelo), Ian Loreños (Halley) y Jeremy Gardner (Breakaway) tras el visionado de los tres largometrajes citados. Sin olvidar tampoco a los niños, ya que habrá cine en familia gracias a la proyección de ‘El gigante de hierro’, una “película de culto para niños y mayores” según Eugenia Pérez Navas, directora ejecutiva del festival.

Pérez Navas presentaba también una nueva categoría, ‘La Universidad produce’, una sección en la que se proyectarán dos películas y seis cortos hechos por universitarios de todo el mundo. En definitiva, una programación a la altura de las expectativas -y de los bolsillos- de cualquier cinéfilo friki en la que cabe destacar la sección Insólitos/Indómitos, en donde se visionará cine independiente.

Pero además de ser una buena oportunidad para ver películas extrañas y presentar una pieza audiovisual bla bla bla se dará dinero, ¿no?, se preguntarán muchos. Pues sí. Pero hay que tener en cuenta que “los premios con dotación económica estarán sujetos a los dispuesto en la legislación vigente en España en materia de retención de impuestos”. ESTÁ TO PAGAO, DIEGO. Las dotaciones entre premio y premio oscilan. El galardón al mejor largometraje, otorgado por el Jurado Oficial, asciende a ¡9.000 euros!. Le sigue los premiados cortometrajes de Imagen Real y de Animación, dotados de 3.000 euros cada uno. Si no tenéis planes para el año que viene porque os veis sin trabajo, sin máster o sin casa, proponeros elaborar un producto audiovisual cojonudo que consiga uno de los premios. ¡Hazte con todos!

Para concluir, Chantal Pérez destacó no sólo la vocación internacional del festival sino también regional. Gracias al proyecto ‘Atalaya’ se proyectarán los cortos que optan a premio este año, tanto en la categoria de animación como de imagen real, en las demás universidades andaluzas. Hasta entonces cabe esperar al 21 de noviembre, cuando se inauguré el festival con un concierto de bandas sonoras de la mano y los instrumentos de la Orquesta Sinfónica Provincial en el Teatro Cervantes.

Acerca de Isabel Vargas

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Jesús Hueso es un metalero de pura cepa

¿Cómo nació la idea de crear un tour con bandas andaluzas emergentes de metal? 

Yo siempre he estado muy unido a la música. Tuve un programa de radio en mi pueblo y organicé el festival ‘Jhoyito Rock’ con una asociación de allí. Se iniciaba la era de Internet y el boom de las webs. Estuve un tiempo metido en Metalcry.com haciendo críticas discos. Yo era el encargado de Andalucía y recibía un montón de discos de bandas sureñas. Había muy buen material y no se movía. Poco después descubrí el mundo de los managers de manera casual y me empezó a picar el gusanillo.  Además, yo quería mostrar al mundo que hay buenas bandas de metal en Andalucía.  Ahí radica mi proclama.      

¿Quedó satisfecho con la acogida que tuvo la gira el año pasado? 

Para ser el primer año no estuvo mal. Es cierto que se cometieron errores con respecto a la organización, lo admitimos. Es cierto que estamos hablando de géneros musicales que no cuentan con un público masivo. 

Bueno, pero es complicado arrancar con un tour de conciertos si eres nuevo en esto.

Ya, yo soy el que dirijo, el que organizo… Todos los grupos se vuelcan y me ayudan, pero claro yo también pequé de inexperiencia. Además, ten en cuenta que esto funciona de manera auto-gestionada  Por ejemplo no contamos con ningún técnico de sonido, siempre es el de la sala.

¿Alguna vez habéis tenido algún inconveniente de última hora con el recinto elegido?

Pues durante la primera edición del ‘Brutal South Tour’ nos dijeron a siete días del directo que no podían hacerlo en la sala porque tenían problemas con la policía debido al ruido. 

También se embarcó este año con el Hard Rock South Tour. ¿Cómo fue?

Pues si que fue mejor. Mejoramos en cuanto a promoción. 

Cartel de la segunda edición del ‘Brutal South Tour’

Pues me contaron que en Málaga había un grupo que lo hacía muy bien. Me moló y me puse en contacto con ellos. 

Entonces, ¿en función a qué criterios se elige a una banda o a otra?  

Pues para esta segunda edición del ‘Brutal South Tour’ se hizo un llamamiento a través de la web. Las bandas interesadas mandaban su material, yo no tuvo que llamar a nadie.

 ¿Qué es lo que caracteriza a los grupos de este año? Hay de todo, desde death metal a thrash metal. 

Mi filosofía no me deja repetirme. Hay bastantes diferencias entre la primera y segunda edición del Brutal en cuanto al sonido de los grupos. Más duros diría yo. A mí me gusta variar. Yo no quiero que se aburra el público. Si que es verdad que los elijo por la actitud y sobre todo, que me digan algo cuando tocan. Lo segundo que hago siempre es meterme en Youtube y ver vídeos de sus actuaciones.

El conjunto malagueño de speed metal Fastrash acompañará en la Peña flamenca a las ochos bandas que conforman el cartel. ¿Por qué ellos y no otro grupo metalero de Málaga? 

Resulta que ellos pertenecen a mi agencia, Hueso Producciones. No penséis en los enchufes. Simplemente los tenía en mi agencia y desde la Peña flamenca me trasladaron que intentará buscar una manera de atraer al público malagueño. Así que decidí llamarles. Además Fostioner se habían caído y necesitaba otro conjunto.

Hay bandas que se quedan en el camino. Conjuntos muy buenos que producen un EP, llevan a cabo una mini gira y después desaparecen. ¿Qué crees que es lo que falla?

Entran muchos factores. Cada banda cuenta con varias personas, y esas personas tienen su historia, viven una situación económica y personal diferente. Yo como agencia recomiendo que se dejen asesorar, puesto que necesitan apoyo y orientación. 

Farruquito actuando en el Brutal South Tour 2013

Buscábamos sitios que salieran económicos o incluso que nos lo ofrecieran gratis. Esto sale del bolsillo de los grupos y los organizadores, es autogestionado como antes he mencionado.

¿Por qué no? (risas). Lo curioso de esta gira es que está haciendo que los grupos y mucha gente se unan por la música.

Los grupos van haciendo un piña, va acudiendo más personas a los conciertos, pero ¿qué es lo que más le ha motivado o de lo que más le ha motivado a lo largo de este tour?

El público esta descubriendo lo que yo le quiero mostrar, que son bandas emergentes de metal duro con un enorme potencial. Está llegando el mensaje que yo les quiero transmitir. En esta edición no hay tantos grupos andaluces pero a cambio hay más variedad (bandas de Madrid o de Zaragoza por ejemplo). La relación entre los grupos es del carajo. Hay una hermandad Y tenemos incluso un grupo de WhatsApp. Luego lo echaremos de menos. Eso es lo que más llena y está llegando. Los veo en los mensajes, en los “me gusta” de Facebook. Que me gustaría llegar a más gente pues claro, pero estamos muy limitados económicamente hablando.

Bueno pero ganas no os faltan. También tenéis que tener en cuenta que lleváis muy poco tiempo.

Por supuesto. Yo soy el que doy el empujoncito pero son los grupos los que tienen que poner la carne en el asador. Hasta ahora el recibimiento nos alegra. 

¿Se plantearía llevar a cabo una campaña de crownfunding el año que viene para organizar la tercera edición del Brutal South Tour? 

Me lo están comentando pero hasta que no termine esta edición no lo sé. Es muy pronto para pronunciarse.

Por último, ¿algún consejo para futuros estudiantes que quieran organizar eventos de este tipo?

Pues para mí hay una palabra fundamental que es la honestidad. Lo que tú vayas a hacer te tiene que gustar y tienes que ser honesto con la gente y contigo mismo. Si no estas perdido. Además esto es echarle muchísimas horas. 

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El Puchero del Hortelano colocado estratégicamente. Debajo de la escalera trae mala suerte

Os conocisteis estudiando Educación Musical en la Universidad de Granada. ¿De qué manera os ha influido el hecho de contar con esa formación musical que otros músicos no tienen?

Pues nos motivó bastante a la hora de juntarnos a tocar y cantar en los cesped de la facultad (risas). Gracias a su impulso estamos hoy aquí.

¿Por qué os planteáis que El Puchero puede funcionar allá por el 98?
Nunca tuvimos mas pretensión que la de disfrutar con los colegas experimentando con la música… Todo lo demás vino solo…. Después de ‘Candela’ empezamos a tomarnos el futuro del grupo un poco mas en serio.

La trayectoria es envidiable: más de quince años dando guerra, cinco trabajos y 500 conciertos a las espaldas. ¿Qué recordáis de los primeros directos? ¿Alguna anécdota?
Eran otros tiempos. Todos muy jóvenes, sin experiencia y mucho mas fiesteros. Nos permitían disfrutar de los bolos en las condiciones precarias que nos encontrábamos.

LA TABERNA GLOBAL tuvo la oportunidad de entrevistar a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, y nos contó que hay un gran componente de “granainismo” en ellos y en sus canciones. ¿También os pasa a vosotros?
Supongo que la ciudad que nos ha visto nacer inevitablemente habrá dejado su impronta en la música de El Puchero, pero creo que no somos nosotros los mas indicados para apreciarlo.

Os atrevéis a crear un sello discográfico propio, Aficiones Records, en 2007. ¿Cómo os ha ido desde entonces? ¿A qué cantante o conjunto musical no produciríais nunca? ¿Por qué?
Pues desde entonces trabajamos con una discográfica que cree y apuesta firmemente en este proyecto. Creo que no se puede puede pedir más. La discográfica surgió con la idea de la auto-producción y así seguimos. Nos gusta trabajar con una empresa que trabaja en exclusividad con El Puchero. Es todo un lujo (risas).

‘El tiempo de Manuel’ (Aficiones Records, 2010) marca un antes y un después en vuestra carrera. El sonido se endurece ligeramente y el rock asoma en las guitarras. Las letras también mejoran notablemente. ¿Qué supuso para la banda este álbum?
Me alegra que digas eso puesto eso que quiere decir que hicimos buen trabajo (risas). Supongo que sabrás que nuestra base rítmica es un cajón flamenco pero es cierto que en este disco buscamos convertirlo en batería. Las canciones lo pedían y nosotros trabajamos en ese sentido, y no solo experimentamos con el cajón sino también con los sonidos de guitarra. Con este disco la banda se internacionalizó tocando en países como Canadá, Polonia, Alemania, Francia o Inglaterra.

“¡Qué bonito me parece que del llanto nazca una sonrisa!” se canta en Las pelusas, composición que corresponde con el anterior trabajo citado. ¿Qué opináis de la situación actual de crisis que vive la población española? ¿En quién os habéis cagado más estos últimos meses?
Pues nos parece penoso que un país con los recursos de España tenga que vivir esta situación tan dura para muchas personas, provocada por el robo y engaño sistemático a lo largo de los años de su clase política. Vaya, que estamos bastante quemados por las  injusticias y la manipulación constante en las informaciones. ¡¡Pero como dicen, al mal tiempo buena cara!!

Recientemente habéis terminado la gira con los argentinos Bursuit. ¿Qué impresiones tenéis ahora mismo? ¿Con qué momento de la gira os quedáis?
En esta gira nos hemos encontrado con unos amigos que no conociamos y con los que descubrimos teniamos muchas cosas en común. Ha habido muchos buenos momentos y supongo que cada uno tendrá el suyo, pero el mío es la primera vez que tocamos Hay días junto a ellos y el publico de Graná… Hubo una energía indescriptible.

Hoy más que nunca se vive lo que se cuenta en la canción Asuntos serios, que pertenece al LP ‘Harumaki’, ¿no?
Hoy mas que nunca es necesario el respeto.

Hablando de ‘Harumaki’. ¿Cómo surgió esa portada tan vistosa?
La idea fue de Antonio, que buscaba una imagen con pegada y fuerza. Fue como una llamada de atención mezclando el descaro y la provocación con la belleza y la tradición.

Os voy a mencionar un par de palabras y tenéis que contarnos qué os suscita.

Fandango: Voz.
Flamenco: Sentimiento.
Crisis: Reinventarse.
Alegría: No debe faltar.

Por último, ¿con qué se van a encontrar los malagueños en este concierto, que se corresponde con el primer directo de la gira del último disco ‘2013’? ¡Adelantadnos algo! ¡Boquerones… Muchos boquerones (risas)!

¡No os perdáis su actuación mañana en la sala París 15!

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LA TABERNA GLOBAL visitó dos locales en el centro donde aún se puede colar entre los orificios nasales el olor a acetato. Los propietarios de estos comercios achacan la quiebra a la crisis del negocio musical, a la recesión económica global y al nuevo modelo de consumo basado en Spotify, Deezer, iTunes o similares. Para afrontar la coyuntura, tiendas como Candilejas ‘se tragan’ la última subida del IVA, que pasó del 18% al famoso 21%.

Muy “progresivo”, sí

“Entraba mucha gente mayor pidiéndome flores porque más adelante había una floristería y se confundían (risas). También recuerdo ver a gente conocida, como Gabino Diego, que compró un álbum de Jaco Pastorius”, relata Francisco Macías, el encargado de cuidar Discos Pat durante los últimos ocho años que estuvo abierta. Macías visitaba el comercio en calidad de cliente hasta que un día el dueño le pidió que le ayudase a clasificar unos cuantos discos. Así empezó la gran aventura. Francisco se hizo cargo de la tienda. En ese momento el joven coleccionaba álbumes de prog-rock (Pink Floyd, Camel), el género que mejor conocía, y decidió llenar el local de esa música. Una música que bebía del jazz y el blues, conservaba el ambiente onírico debido a sus antepasados psicodélicos y obviaba el mito “sexo, drogas y rock´n´roll” en sus canciones. Fue todo un éxito. “La tienda se caracterizaba por ser uno de los pocos lugares en España donde se vendía rock progresivo, y se convirtió en un lugar de reunión”, explicaba de manera meticulosa Francisco. Para él, su oficio no era un trabajo, sino uno de los mayores placeres que la vida podía otorgarle.

Lo mismo pensó José A. Castañeda, uno de los dueños de Candilejas, cuando le prestó dinero a su hermano para afrontar un reto que marcaría su vida entera: abrir una tienda de discos a finales de los 70. Sin embargo, no se vive ni se come de ilusiones. Castañeda, hombre de pelo cano con gafas y expresiones faciales marcadas, declara abiertamente: “Nosotros deberíamos haber cerrado hace cinco años porque este negocio no cubre ni los gastos”. Lo han intentado todo: vender camisetas, deshacerse del stock sobrante a través de la compra online, trabajar infinitas horas o atraer a más público vendiendo entradas de conciertos. De poco le han servido las medidas citadas a estos malagueños apasionados por la música. A pesar de la funesta situación Discos Candilejas sigue abierto 34 años después.

Bueno, bonito y barato en Discos Candilejas

El problema con el que se han topado los dueños de estas tiendas ha sido el cambio vertiginoso del formato físico al digital a principios de siglo XXI. Otro factor considerable fue la invención de los CDs regrabables por las multinacionales Philips y Sony. La guadaña del negocio musical ha desangrado distintos modelos de negocio, entre ellos a la Tienda Postal S.L (TIPO), empresa española de venta por correo de cultura musical, que ahora mismo sólo cuenta con seis sedes físicas (Cantabria, Ciudad Real, León, Pontevedra, Salamanca y Valladolid). Primero le tocaron cerrar a los videoclub y desde hace un lustro a las tiendas de música.

El paso de la crisis, inexorable, ha ido asfixiando también a estos pequeños locales ubicados en la provincia costasoleña. “Resulta que en el Museo Thyssen se han gastado una millonada y causa pérdidas todos los años. Pero claro, eso es “grandioso”, aunque hay muchas cosas que se pueden conservar sin ser tan pomposas. Pero eso no les interesa”, se lamenta Castañeda. Como tampoco interesa a las instituciones de Málaga los pequeños proyectos culturales de la ciudad o fomentar el crecimiento de éstos. Pero las propuestas siguen creciendo. Aunque eso es otro asunto aparte.

Joven amante del rock sinfónico se abalanza hacia su presa, el último de Camel

El dependiente de Librería Códice, Enrique, atiende amablemente a LA TABERNA mientras envuelve viejos libros en plástico para que no se deterioren. En la librería, concebida para los más curiosos, se puede encontrar de todo: libros de poemas con dedicatoria de su antiguo dueño incluida, vinilos de Metallica, discos de Janet Jackson o ediciones descatalogadas del Quijote. “Nosotros a veces no vendemos discos por cuestión de espacio. La tienda es pequeña. Hacia dos años que no los sacábamos”, explica detalladamente el joven empleado. En el expositor central se puede ver dos cajitas con CDs y al fondo toda una lista infinita de vinilos. Enrique cuenta que la gente acude a las tiendas con artículos de segunda mano con más frecuencia. “Será la crisis. Ahora vendemos mucho más que hace algunos años”. Una crisis en la que unos se benefician y otros se endeudan, por la lógica del sistema.

En julio de 2013 se colgó en la web de Promosicae, asociación que representa a la industria discográfica española, un informe* sobre el mercado de la música en el primer semestre de este año. Las cifras son espeluznantes. La ventas de CDs y DVDs cae en picado hasta llegar al 23,34% menos que en 2012. Unos datos nada alentadores que disminuyen si se tienen en cuanta las ventas derivadas del mercado digital (+ 5,33%) pero que no consiguen reflotar el negocio.  En total, el consumo de música bajó un 12,36 % con respecto a las cifras resultantes en el sondeo de 2012.

Una situación aún menos favorable si se tiene en cuenta el 21% de IVA que se aplica en las entradas de los directos y los discos físicos. Un tema que aborda Juan Puchades en el artículo ‘¿Son caras las entradas de los conciertos?’. Tales circunstancias hicieron que más de 900 empresas españolas relacionadas con el sector musical se “levantaran” a finales de mayo. Éstas pidieron a la Comisión Europea que se contemplara un IVA cultural reducido destinado a todos los bienes y servicios culturales en la nueva Ley del Impuesto sobre el Valor Añadido. También proponían que la legislación no distinguiese entre música en formato físico o en formato digital. La respuesta por parte del gobierno español en la actualidad ha sido contundente, negativo. Ignacio Wert declaraba en Onda Cero hace una semana que se revisarían los tipos de IVA  cuando las condiciones lo permitieran. Wert considera: “Los artistas defienden sus intereses, pero a veces sin analizar todas las caras de la cuestión”. Vaya, parece que el ministro de Educación y los artistas tienen algo en común ;).

“¡En Discos Candilejas me compraba yo los CDs desde que tenía 13 años!”, contaba entusiasmada Irene Quirante, estudiante de Periodismo en la UMA. “Un amigo mío se trajo el otro día a su hija. Le miró y le dijo que examinara atentamente la tienda”, narraba melancólico Castañeda. La niña ha podido oler, tocar y ver una tienda de discos auténtica. Aún se ignora si las generaciones venideras tendrán el privilegio de pisar una de estas.

 *En este informe sólo participan los socios de Promosicae, que representan el 89% de las compañías respecto al mercado físico y el 93% en el mercado digital.

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