FOTOGRAFÍA: Carlos Preil. TEXTO: Marieta Rosa.

Una entrada barata y más de dos horas de concierto justificaban de sobra las largas colas que atestaban las puertas de la sala París 15. Gente de todas las edades acudía a la cita, desmitificando aquello de que Supersubmarina es ese gran desconocido para los que superan la treintena. Poco tenía que ver la escena con sus primeras giras, actuaciones en pequeños locales apenas llenos.

El tour Electroviral+Santacruz+Realimentación no tiene otro objetivo que agradecer a todos los seguidores la fidelidad mostrada durante los últimos cinco años. Comenzaba con Cometas, una elección no demasiado acertada que junto a una, en ocasiones deficiente calidad del sonido, dejó al público bastante frío.  El ambiente no mejoró con la canción que da título a su último disco: Santacruz  y tuvieron que llegar Ola de Calor, Guerra Fría y la melancólica Para Dormir Cuando No Estés para animarlo. Ya desde el principio el vocalista, José Chino, hizo gala de una cercanía y simpatía con los asistentes que en otros conciertos se echó de menos.

Una larga procesión de canciones pertenecientes a sus dos discos y su EP, una mezcla de la energía y brillo de Electroviral con el nostálgico Santacruz, permitió mantener el ritmo y la atención de la gente. En el ecuador del concierto Chino interpretó LN Granada y El encuentro ralentizadamente y con otra guitarra, llegando a resultar chirriante en algunos puntos y desconcertando a los espectadores que a pesar de eso no dudaron en cantarlas. Cuando empezó a cundir el pánico de que los de Supersubmarina perdieran la esencia que les ha puesto donde están, se resarcen , es cuando al fin la banda procede con las interpretaciones conocidas y deseadas de Kevin McAllister, Hermética, XXI y Niebla.

La gente gritaba y gritaba. Y después de un pequeño descanso, el punto álgido del concierto. Cientocero y De las Dudas Infinitas, abandonando los arreglos innecesarios y optando por su característico guitarreo. La extraña OCB, Puta vida y luego la canción volviendo loca a la sala a gritos de ‘Susususususpenso’. El broche final lo pusieron Tecnicolor y Eléctrica Galáctica; una despedida llena de agradecimientos.  Aunque se echó de menos Chas!, que no cantaron por no ser de creación propia, los chicos de Jaén supieron como hacer que las dos horas supieran a poco. Cerraban con En mis Venas, el primer single de su último álbum, que se ha convertido ya en un clásico más que habitual de su repertorio.

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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FOTOGRAFÍA: Rocío García, Isabel Vargas. TEXTO: Isabel Vargas, colabora Carmen Mateos.

Seis y media de la tarde. Un solano de estos que pega terraza, cerveza y colegas. Una masa homogénea de modernos y gafapastas ya acampaba a la entrada de la sala por y para el deleite de Supersubmarina. La Taberna Global, litrona en mano por supuesto, acudió en seguida. Gritos al ver salir al grupo del local cual groupie con ansias de robarle la camisa al cantante (para luego olerla); mp4, iPods o móviles a todo volumen con las canciones del nuevo álbum en el playlist, e incluso alguno que se atrevió a poner en el coche en mis venas en vez de Los días raros.

Después de la fauna que pudimos ver ahí fuera, tocaba entrar cuando ya pasaban las 9. Una hora y cuarto después, unas 600 personas aproximadamente arropaban a los de Baeza. Llegaban cansados, la presentación de su nuevo compacto hacia solo seis días les tenía agotados con tanta promoción, entrevistas y conciertos. Aún así, dieron un espectáculo digno de ver y pagar, unos 15 euros. Un directo bastante potente que se vio perjudicado por la mala acústica de la sala. Incluso en algunas canciones, la guitarra apenas era perceptible al oído.

Arrancaron con un objetivo claro, demostrar a su público que este segundo disco, aún siendo algo monótono y nada original comparado con algunos grupos del estilo, puedo cautivar a sus asistentes en tan solo dos horas. Para dormir cuando no estés fue la elegida para comenzar, y para nuestra sorpresa, hubo gente que coreó la letra. Un hecho singular ya que el disco salió hace menos de una semana al mercado, aunque esto no implica que sus composiciones sean precisamente las más relucientes y originales del panorama.

Para seguir calentando motores brindaron al público con un tema de su primer CD “Electroviral“, Ana. Potente y con un sabor a radiofórmula, no dejó indiferente a nadie, ni mucho menos la historia que cuenta. Una muchedumbre cantaba a grito pelado: “Esta hecha de cicatrices, es el verbo en carne viva”. Volvían con más “Santacruz“, esta vez tocaba El baile de los muertos. Una canción bastante reivindicativa con una alta dosis de crítica a la situación económica actual y a la sociedad, muerta y dormida. Seguían con temas nuevos, este fue el caso de Hogueras, con unas letras en tono quinceañero y un final muy a lo Planetas.

Ya iba tocando un clásico, así lo adelantaba José Chino: “Y esta canción está a medio camino entre Baeza y Málaga, se llama Ln Granada”. Saltos, chillidos y emoción se palpaban en el ambiente. En efecto, el público estaba disfrutando de un concierto que para muchos, se le hizo fugaz. Llega al concierto uno de los mejores cortes de este nuevo disco, Tu saeta, para buscar un sitio a El Encuentro, cuarto y último del EP “Realimentación“.

Llega la explosión y culmen de la nueva obra: Canción de guerra, De las dudas infinitas, Tecnicolor (que alberga una fuerza digna de recordar ‘Walking On Sunshine’), Cometas, Santacruz y En mis venas (guiño al pop anglosajón en cuanto a los punteos). En seguida, nos invade el cuerpo un virus llamado “Electroviral” y con él, la Ola de calor (en el sentido más estricto de las palabra, sudor por doquier) hace llegar a nuestros oídos resquicios de pop instantáneo. Y ya que esto iba de segundos EPs, Supersubmarina  rescata el sencillo con el mismo título que da nombre a la banda y todo el mundo al unísono repite: “Como sususu…suspenso…Sususu…su cuerpo, su cuerpo”.

Se vislumbraba el final del concierto y los de Baeza sorprenden gratamente con un himno para sus fans, que alzaban el puño al aire, hablo de XXI. Más “Realimentación“ y con él otro clásico, Kevin McAllister. La gente ya agolpaba las primeras filas, todos querían observar en acción a los cinco humildes artistas: Jose Chino (voz y guitarra), Juancha (batería), Pope (bajo), Jaime (guitarra y coros) y el nuevo teclista (que añade un sonido más contundente a la actuación en directo)…Hermética, arrebato vetustiano de Niebla y el desfase padre: Puta vida.

Huele a final y “masticas la canción, cambia tu cara y sube la presión por tu garganta“…Cientocero pone el broche final a la noche de buceo por la inmensidad de Supersubmarina.

SET-LIST

Para Dormir Cuando No Estes /Ana / El Baile de los Muertos / Hogueras / Ln Granada / Tu Saeta / El Encuentro / Canción de Guerra / De las dudas Infinitas / Tecnicolor / Cometas / Santacruz / Ola de Calor / En Mis Venas / Supersubmarina / XXI
Bis: Kevin McAllister / Hermetica / Niebla / Puta Vida / Cientocero

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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