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Canciones en la cuerda floja con Funambulista

María Rosa Sánchez — Wed, 28 Nov 2012 18:41:14 +0000

El próximo sábado 1 de diciembre la banda pop Funambulista actuará en acústico en La Botica para completar el ciclo de giras que les ha llevado por toda España y que concluyen el 28 de diciembre en Murcia.

Ya han pasado por Málaga en otras ocasiones pero casi siempre como teloneros de “Maldita Nerea” a los que consideran padrinos de su despegue musical. Actualmente, en esta nueva etapa, ya han presentado tres canciones: “Fiera” en abril,“Tuvimos suerte” en julio y “Puro Azar” en octubre compaginando las grabaciones con su gira española.

Saltaron al éxito con su segundo sencillo ” Ya verás” compuesta, como todos los temas por el carismático Diego Cantero. Compositor y cantante; músico de referencia que ya se dedicaba antes de pertenecer al grupo a la música de autor, que en los últimos años está comenzando a tener renombre de nuevo.

El grupo murciano ha puesto en marcha para desarrollar su nuevo disco un crowdfunding siguiendo el camino que emprendió en abril de 2012 iniciando un nuevo proyecto basado en cuatro pilares: cercanía (compartir con sus seguidores todos los pasos del proyecto), inmediatez (canción grabada, canción presentada, en digital, sin esperar a un formato físico), con una experiencia audiovisual completa.

¡No os perdáis la crónica del concierto!

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

“No tendría ningún sentido volver al inglés”

Isabel Vargas — Mon, 12 Nov 2012 20:22:08 +0000

El trío madrileño Havalina, que deslumbró en Málaga hace unos días con un acústico en el Hotel Vincci, se prestó a respondernos a unas preguntas online.

¿Cómo fue vuestro día a día en el estudio grabando “H”?

Fue un proceso muy agradable, fácil, y bastante rápido. Traíamos bastante preparado el trabajo del local de ensayo, y eso nos permitió avanzar de forma rápida, pero además con la seguridad para probar cosas nuevas, investigar con el sonido y los arreglos de las canciones. Aunque somos bastante metódicos en el proceso creativo, siempre dejamos espacio para la improvisación y las sorpresas en el estudio. Hay que divertirse un poco…

Este disco es una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad ¿Os atreveríais a cambiar de registro para algún tema en especial?

Las guitarras son una seña de identidad de Havalina desde el principio, diría yo. La verdad es que a nosotros cada vez nos cuesta más definir lo que hacemos, os lo dejamos a vosotros que lo hacéis mejor. De hecho, en un principio pensamos que este disco tendría un sonido más oscuro, más claustrofóbico, por decirlo de algún modo, pero nos ha salido esto, y nos encontramos con que muchos nos dicen que es un disco menos agobiante que “Las Hojas Secas”. Así es la música, que a veces sorprende incluso al que la compone… Dicho lo cual, claro que nos atreveríamos a cambiar de registro, si se mantiene nuestra personalidad en lo que hagamos. Sería difícil hacer un tema sin guitarras, en cualquier caso, pero la guitarra tiene muchos registros posibles.

El anterior álbum podía ser una especie de terapia para sanar desengaños y rupturas, ¿y éste?

En “H” la temática es mucho más abierta, fruto del momento personal que atravesamos, sin duda. En general, las letras son más optimistas, y no se centran tanto en el estado de ánimo del protagonista. Hay muchas más imágenes, componentes un tanto oníricos, unos cuantos animales correteando por ahí… Podríamos decir que la terapia de “Las Hojas Secas” funcionó perfectamente, porque ahora estamos estupendos, oye.

¿Qué canción forma parte del set-list en la mayoría de concierto? ¿Por qué?

Tenemos ya unos cuantos temas de otros discos que siempre están en el set-list, y ahora los temas de “H” están peleando a ver cuáles son titulares y cuáles suplentes, pero yo diría que “Viaje Al Sol” es apuesta segura.

Este mes recorréis buena parte de Andalucía: Málaga, Córdoba, Sevilla, Cádiz. ¿Qué os llama la atención de estas tierras?

Uf, no cabe aquí todo lo que nos llama la atención, pero hay que destacar que el público es magnífico en el sur, se come de maravilla, y el nivel de belleza femenina es extremadamente alto. De hecho, y que no se enfaden los de por ahí arriba, nuestro disco empieza diciendo “He perdido el norte, ahora viajo al sur…” Viene que ni pintado, ¿no?

Ahora mismo el panorama pop está pegando fuerte, bueno pop o como lo llaman algunos “indie”, ¿Qué opináis acerca de esta explosión? ¿Cuánto tiempo le dais?

Toda la historia de la música popular consiste en ciclos que vienen y van, se repiten, y cada vez parecen acortarse más, hasta el punto que yo creo que ya conviven todos en el tiempo. No hace mucho me preguntaban qué me parecía la explosión que está viviendo el rock, curiosamente. La verdad, hacemos lo que hacemos independientemente del hype del momento, y gracias a eso creemos que se puede decir que nuestra carrera se apoya en una base sólida. Ni me atrevo a valorar las modas del momento.

Si un moderno/a hablará de vosotros denominándoos “una banda de indie hardcore” ¿cómo reaccionaríais?

Tardaríamos un poco más en parpadear y levantaríamos las cejas ligeramente, para inmediatamente seguir degustando nuestra sopa castellana.

Hace poco leí en una entrevista de la Jot Down que “cuando más vende uno, más vendido”, ¿estáis de acuerdo con esa afirmación?

No. Por curiosidad, ¿a partir de qué nivel de ventas se aplica esto? ¿Si vendes 250 discos no eres un vendido, pero si vendes 500 ya lo eres un poquito? Por buscar un ejemplo, Fugazi lleva vendidas más de 2 millones de copias de “Repeater”. No sé cuántos discos en total han vendido, pero imagino que muchos más. Así que según esa teoría entiendo que Fugazi vendieron a sus madres, y sus almas al diablo, y en lugar de hacer música pasaban sus días encendiéndose habanos con billetes de mil dólares. Espera, que no, que hacían buenos discos, y se preocupaban mucho de que los precios de sus conciertos fueran asequibles y de que no viniera una multinacional a decirles qué hacer y qué no hacer. Desde luego, habrá muchos ejemplos de gente que prefiere ganar dinero fácil con el éxito del momento, pero generalizar es un gran error. De todos modos nosotros tenemos la suerte de trabajar con Origami Records, que nos deja hacer lo que nos da la gana absolutamente. Eso es puro amor. Cuando vendamos 2 millones de discos, volvemos a hablar de esto. O mejor, lo hablas con nuestro abogado.

¿Qué es lo que queda de lo que fue “Havalina Blue”? En un futuro ¿pensáis volver a cantar en inglés para alguna actuación exclusiva?

Quedan 3 discos nada menos, un montón de tiempo haciendo música, recuerdos maravillosos, y 2 de los 3 miembros de Havalina. Ya hemos interpretado temas de Havalina Blu en varias ocasiones en las últimas giras, así que no descartamos volver a tocar algunos en el futuro. Eso sí, volver a escribir en inglés, lo vemos imposible. Estamos encontrando una forma de expresión en castellano en la que estamos cada vez más cómodos, y no tendría ningún sentido volver al inglés.

¿Cómo fue la grabación del videoclip “Viaje al sol” con Alberto Van Stokkum a la dirección? Por cierto, original diseño el de las camisetas del grupo.

Nosotros no estuvimos presentes, pero nos consta que fue bastante húmedo. Se lo tuvieron que pasar en grande…

Una definición de lo qué significa para vosotros el tema “Aurora”.

Amor.

Escuchando vuestros discos, en especial este último me pregunto ¿fuisteis a ver a The Cure este BBK Live?

Sí, estuvo Javi. En cualquier caso, los hemos visto en varias ocasiones, y sí, son una de nuestras influencias más evidentes. No sólo por estilo musical, sino por muchos otros motivos, como esa forma de componer y de interpretar sin ningún tipo de prisa, dejando que las canciones evolucionen con calma, que se tomen su tiempo para llegar a su destino.

¿Cuáles son para vosotros los grupos de referencia en el ámbito rockero español? Y ¿a nivel internacional?

No creo que podamos hablar de “grupos de referencia”, pero sí te podemos decir que nos encanta Toundra, y que nos ha dado mucha pena la separación de Nothink. En cuanto al panorama internacional, además de cosas bastante evidentes como Kyuss y QOTSA, o Soundgarden, tenemos predilección por cosas como Wolfmother, Truckfighters o Fu Manchu.

Ignacio, ¿qué supuso para ti darle forma y voz al tema “El estruendo”?

La verdad es que ese tema tiene ya muchos años, y esa melodía de voz también, así que traía la lección bien aprendida. En cualquier caso, resulta extraño llevar durante un ratito la voz cantante en el directo, y requiere un esfuerzo de concentración. Por suerte Manuel se la canta casi entera conmigo, y así no me siento tan solo.

Contáis con 10 años de experiencia bajo el brazo, ¿en diez más dónde os veis? ¿Tenéis algún proyecto en mente que no se encasille en la música?

Pues dentro de diez años quién sabe, probablemente seguiremos tocando porque esto no es algo que puedas dejar de hacer fácilmente… Aparte de la música, cada uno tenemos nuestros proyectos profesionales, y capeamos el temporal lo mejor que podemos, que no están los tiempos para muchas aventuras. Pero sí, hacemos más cosas aparte de la música, por suerte, porque si no nos volveríamos locos definitivamente.

¿Algún mensaje que le queráis mandar a los jóvenes universitarios de Málaga?

Que dejen ya de pasarse el día en la cafetería de la facultad y que vayan a clase, que así no hay quien pueda… No, en serio, que peleen por lo suyo, que con los recortes que está sufriendo la UMA cada vez lo van a tener más difícil. Ánimo.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

El stoner rock se escribe con H de Havalina

Isabel Vargas — Thu, 08 Nov 2012 04:58:30 +0000

La banda madrileña vuelve a Málaga esta noche para presentar en formato acústico su cuarto álbum, que incluye una degustación de queso y vino aderezada con el sabor de una buena cerveza. A partir de las 22:00 en The Wall Bar.

Con enfoque gaussiano, ¡qué moenno, oye!

Esta será su segunda visita a tierras malagueñas desde que pisaron suelo boquerón en febrero cuando actuaron junto a la banda local OH, TRIKELIANS! en la Sala París 15. Con “H”, el último trabajo del trío rockero que salió a la venta el pasado mes de octubre, intentarán demostrar por qué es uno de los mejores grupos de la escena stoner a nivel nacional.

Con la inicial del grupo por bandera, Havalina exhibe la veteranía acumulada tras diez años de carrera con un disco más sosegado, más rockero, sin dejar atrás las letras contundentes y guitarras crudas y afiladas, convertidas en seña de identidad del conjunto hoy en día. También sorprende Ignacio Celma, bajista, que se estrena cantando en el “El estruendo“.

Recientemente, han colgado en la red el primer videoclip de “H”, que se corresponde con el tercer track “Viaje al sol”. Un producción dirigida por Alberto Van Stokkum, que había trabajado con ellos previamente en el rodaje de Desierto, una de las composiciones recogidas en “Las hojas secas”, su anterior trabajo. Además, Van Stokkum ha colaborado con músicos de la talla de Amaral y The Cabriolets.

Manuel Cabezalí (voz, guitarra), Javier Couceiro (batería) e Ignacio Celma (bajo) llevarán al escenario del Hotel Vincci el sonido stoner que les caracteriza, acrecentado en su directo. Después de su paso por Málaga, seguirán recorriendo la geografía andaluza: Córdoba, Sevilla y Cádiz.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

Santos de Goma: “La música pierde valor cuando se convierte en el tono de un móvil”

Luis Sánchez — Thu, 25 Oct 2012 18:33:53 +0000

Tras dar vueltas y vueltas en el polígono Guadalhorce, La Taberna Global se presentó en el local de ensayo de Santos de Goma. Allí, entre hebras de tabaco de liar, latas de cerveza y un póster de una chica enseñando sus pechos (seguramente para parecer unos machotes) conseguimos entablar una buena conversación con el grupo malagueño. Además, podréis disfrutar del tema “Cuando sea mayor” en La Taberna Sonora próximamente.

FOTOGRAFÍA: Laura Muñoz. TEXTO: Luis Sánchez.

Santos de Goma

¿Cómo empezó vuestra andadura musical? ¿Por qué decidisteis formar el grupo?

Ojú… (risas). Por equivocación, como todo. Yo a estos los conozco desde hace menos, pero a Conde que tiene una discográfica en Málaga desde hace unos diez años, un poco más. Yo tenía un grupo y sacamos un disco con su sello. Eran todos grupos de Málaga. A raíz de eso sacamos un disco con otra banda que tenía yo y bueno, a partir de ahí, de que esa banda se disolviera, pues empezamos a trabajar en diferentes proyectos, en diferentes cosas y hasta que hemos llegado aquí. Son diez o doce años. La banda como tal comenzó allá por el 2006.

¿Qué hace ahí el de “I´m sexy and I know it”?

¿De dónde proviene el nombre? Acaso, ¿os consideráis santos y de goma?
Eso fue una historia curiosa. Uno de los miembros fundadores y yo trabajábamos en una empresa de publicidad pero la agencia era una mierda y teníamos unos clientes muy cutres, así que decidimos inventarnos una cartera de clientes e hicimos una campaña para cada uno de esos clientes inventados, y uno de ellos era una empresa de santos de goma para que los niños los echaran a pelear: San Pedro contra San Pablo y esas cosas. Tiempo después, cuando ya no trabajamos allí porque era tan cutre que se fue a la mierda, nos acordamos del nombre, nos pareció divertido y casi una broma.

¿Vivís de la música o lo compagináis con otro trabajo?
Hay de todo. Yo vivo de esto a duras penas. Sobrevivimos mejor dicho.

¿Qué podéis contarnos sobre la experiencia que vivisteis al rodar el nuevo videoclip “Té y desilusión”? Es muy vintage y retro, ¿os consideráis unos modernos?
(Risas) ¿Modernitos? Somos muy mayores, nos han dicho de todo pero modernitos ya… Vintage puede con los instrumentos y los amplis.

¿Cómo fue la grabación al mando del cineasta malagueño Biktor Kero?
Nos lo pasamos muy bien, y estamos muy contentos con el resultado. Estuvimos tres días de rodaje, fue bastante intenso. Biktor es una persona que tiene las cosas muy claras a pesar de ser tan joven. Tiene una cabeza de cineasta, estaba todo bien organizado, lo hicimos sin apenas presupuesto, y en el resultado no se nota. Al final creo que al divertirnos nosotros la gente que lo ve también lo hace. Además, tiene esa doble lectura de reírnos de nosotros mismos y de que la gente también piense.

¿Qué expectativas tenéis respecto a este nuevo proyecto? ¿En qué se diferencia fundamentalmente del primero? ¿Alguna novedad: colaboraciones, instrumentación innovadora, sintetizadores?
Las incorporaciones han ido llegando poco a poco. Primero llegó José, un músico nuevo siempre ayuda a la regeneración, y además tiene una forma de tocar muy personal que le dio un nuevo enfoque a las canciones. Luego Ale después, pero lo hizo con el disco ya grabado, y Miguel, que es el último en incorporase, hace dos o tres meses. Siempre que grabamos disco perdemos gente, es una constante. Esperemos que en el próximo no se vaya nadie.

Contadnos brevemente cuales son los ingredientes principales en vuestros conciertos, ¿más espectáculo que humor? ¿Mucha interacción con el público?
Bueno, a mí me gusta bromear aunque las canciones tampoco sean la alegría de la huerta. Pues no hablo demasiado, pero sí que me gusta jugar con la ironía, presentar los temas, creo que todos tenemos una forma distinta de hacerlo y todas son válidas.

¿Esas historias que contáis en las canciones están relacionadas directamente con algunas vivencias propias?
No necesariamente, porque las canciones no cuentan una historia muy definida. Son canciones sinceras y personales pero contadas de una manera poco habitual. No me gusta contar una historia como si fuera un cuento. Me gusta jugar con la fantasía y dejar que el oyente pueda sacar su lectura. Aunque yo sé muy bien lo que cuento, a veces la gente entiende una cosa totalmente diferente, y me parece estupendo.

¿Qué os ha suscitado la subida del IVA en algunos productos culturales?
Hombre, con lo fáciles que están las cosas imagínate. Si se le añade a lo complicado que es irte a tocar a una sala, o hacer una obra de teatro y llenarlo… Imagina. Es inviable. O sea, van a conseguir recaudar mucho menos, porque todo el mundo va a hacer las cosas por debajo de la mesa, y es normal. Porque no se puede pagar un 21% de IVA, más un 10% de autores… Al final no hay dinero, y el pastel es ya muy pequeño. De todas maneras, yo pienso que es algo orquestado para acabar con un sector de la población bastante modesto.

En una entrevista hecha al periódico Sur, dijisteis textualmente: “Los 80 fue la última época en la que podías escuchar buena música en la radio. Ahora es tremendamente aburrida y repetitiva”. ¿Pensáis que podéis ser esos mecenas que vuelvan a renovar la escena musical española?
Uy no, nosotros solo hacemos canciones. Intentamos divertir al público, no hacer una labor social, bastante tenemos con lo que tenemos. Que piense un poco, pero tampoco obligamos a nadie a nada.

¿Cómo recordáis vuestra participación en el BKFest 2011?
Pues muy bien, la verdad. Perfecto, organización perfecta, todo muy bien. El espectáculo de Standstill pues la verdad que fantástico.

¿Os consideráis unos hijos del pop? ¿De qué otras fuentes bebéis?
(Risas). Bueno, yo creo que cada uno tiene su propia discoteca personal. Yo personalmente soy partidario de la música antigua, de los ochentas, de los sesenta, de los cincuenta… Y no solo anglosajona, sino también francesa… En fin, soy bastante friki para eso. Lo que más me gusta es el pop.

Entonces, ¿tenéis pensado hacer alguna canción en inglés, francés…?
Sí, ¿por qué no? Estamos abiertos a todo, de hecho grabamos canciones en inglés y francés, algunas covers. Y en inglés hace años que he grabado, incluso en portugués. Nos encantaría, pero me gusta escribir bien en mi idioma, porque lo domino, pero es difícil escribir en un idioma en el que no piensas, porque al final siempre tienes que estar pensado cómo se hace la adaptación de un idioma a otro. Trabajo en español no porque me parezca peor o mejor, sino porque me permite expresarme con mayor profundidad.

Con tanta explosión denominada “indie”, ¿vosotros os consideráis una formación de ese tipo?
Bueno, no nos consideramos de una manera o de otra, pero si estamos más cercanos a los indies, por nuestra forma de hacer la música, por el estilo de música que tocamos. No somos una banda de rock realmente. Me interesan otro tipo de cosas, el rock me aburre mucho, es repetir esquemas, hay poca labor de investigación. Sí, digamos que somos indies, pero somos los abuelos.

Si os fichara una de las grandes discográficas, del tipo EMI, la cual os produjera un álbum, os promocionara y os pagara una gira completita a cambio de modificar la imagen de Santos de Goma, ¿aceptaríais?
Depende, si tenemos que hacernos un cambio de sexo igual no (risas). Si me ofrecen un sastre chino pues igual sí. No lo sé. Normalmente esas cláusulas no existen, hay mucha leyenda urbana. Además, las discográficas grandes ahora ya no son nada. Y ahora no pueden imponerte nada. En otro tiempo sí podían hacerlo, ni en los ochentas ocurría. Si fichan a un artista lo hacen por lo que es, y si no hacen un artista a su medida. En compañías que antes podían haber 200 personas por departamento ahora hay diez, porque no se venden discos, y porque están igual de perdidos que los demás. La empresa discográfica tal y como la conocemos en España está llamada a desaparecer. El que manda es el público: si el público compra discos, hay empresa, si no hay público que compre, no hay nada. La gente prefiere invertir en un gin tonic. Si la cosa no cambia no podremos hacer otra cosa, a parte de emigrar.

Hablando de esa explosión “indie”, ¿qué opinión os merece grupos y cantantes como Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina, Zahara, Anni B. Sweet, Sidonie?
Buenos grupos, panorama que está ahora en el candelero. Anni B. Sweet es malagueña también, y bien. A mí me gustan todos, unos más otros menos, pero me parece bien.

¿Se os podrá ver próximamente en algún concierto o evento?
El día tres estaremos en el Muelle 1.

Alguna banda con la que os identifiqueis y porqué.
No lo sé realmente, pero hay grupos que beben de la misma fuente que nosotros, como Sidonie, quizás alguno más. Nosotros realmente no tenemos patrón, no seguimos una línea. Vamos investigando un poco, esa es la filosofía del grupo. Seguramente nuestro próximo trabajo será muy diferente a este, no sé cómo será, pero nosotros siempre estamos investigando. Nos parece pobre ceñirnos a algo, nos parece aburrido. Preferimos los retos.

¿Podéis contarnos alguna anécdota que os haya ocurrido en algún concierto?
Yo fui a un concierto con un brazo biónico, recién salido de una operación (risas), fue en el Fuengirola Pop Weeken, y me rompí el tendón. En el Monkey Week dimos un concierto el sábado y otro el domingo, y entre medio de los dos me dio un cólico nefrítico, e hice el concierto luego. Y otras muchas que no se pueden ni deben contarse (risas ahogadas).

Después de tantos conciertos y festivales a las espaldas, ¿cómo recordáis ahora vuestro primer concierto?
Tocamos en la Sala Gades, estuvo muy bien. Fue en marzo o abril de 2007. Lo pasamos bien, vinieron muchos amigos y pasamos bastantes nervios. Hace unos cinco o seis años.

¿Dónde os veis en un futuro no muy lejano?
Haciendo música, yo tengo más pasado que futuro. Me da igual, espero que este proyecto nos dé muchas alegrías, pero a veces las cosas no salen bien y hay que empezar proyectos nuevos. Estamos acostumbrados a ello, pero es uno de los mejores proyectos que hemos tenido. Es una carrera de fondo y hay que trabajar cada día.

¿Pensáis llevar a cabo actuaciones a nivel internacional?
Si surge claro que sí. Nosotros como cantamos en español… Cada vez el mercado está más abierto. Europa ya no es un lugar cerrado, pero nuestra mirada está más enfocada a Argentina, Sudamérica en general. Si no es un mercado global es muy difícil.

Nos hace gracia el concepto de músicos por encargo de vuestro vídeoclip. ¿Compartís esa noción hoy en día viviendo en un mundo cada vez más globalizado e inmediato? ¿Qué es para vosotros el concepto “se vende músico”?
El concepto era de Biktor, lo que pasa que lo compartimos al 100%. La música en los momentos que hay más música, está en todas partes, hace que pierda valor. Al ser tan sencillo acceder a ella la gente no lo valora. Piensan que sale de ahí y ya está. Antes te comprabas un disco y tenías que currártelo, oírlo una y otra vez hasta que te gustaba, por el dinero que costaba. Siendo ahora inmediato, al poder acceder a artistas de todo a mano, es como bueno, esta canción no me gusta paso a otra, me bajo una discografía por ejemplo de The Rolling Stones en dos horas y no se puede valorar una carrera de cuarenta años en dos horas. Es un reflejo de lo que somos ahora, somos impacientes. La gente escucha música mientras trabaja o está con el ordenador. La música pierde valor cuando se convierte en el tono de un móvil.

Ya que os intentáis ganar la vida como artesanos de melodías y cánticos, ¿cómo sería un día sin música en vuestras vidas?
A veces se da uno un descanso, igual a los músicos nos costaría menos, puesto que vivimos rodeados de ella. Agradecemos un día sin música. Es más difícil para el resto de personas estar un día sin música que para los propios músicos. Nosotros trabajamos en la música, a veces el domingo dices: “Se acabó, apago la radio, la tele y el móvil”.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

Love of Lesbian apuesta por una carta de presentación triple sin pena ni gloria

Isabel Vargas — Tue, 10 Apr 2012 19:15:59 +0000

De los creadores de Cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna (1999) llega un adelanto del que será su séptimo disco “La noche eterna. Los días no vividos”. El álbum se podrá degustar canción a canción el próximo 22 de mayo, fecha de lanzamiento escogida.

La banda catalana ha anticipado tres temas de su último proyecto esta mañana. Como no podía ser menos, las composiciones se han colgado a través de las plataformas de streaming Youtube y Spotify e incluso, el público ha tenido acceso a su descarga a través de iTunes.

“Será más nocturno y vibrante”. Así aseguró Santi Balmes, líder del grupo, a la revista Rolling Stones. Además, este trabajo contará con un aspecto más onírico, inspirado en el atardecer y la noche, continuando con la estética propia, esto es, un disco conceptual al igual que lo fue el último disco.

Según declaraciones de la misma banda al portal catalán de TV3, el conjunto barcelonés publicará seguramente un disco doble, puesto que llevan una veintena de canciones compuestas. Sobre los temas, Balmes ha declarado que se confeccionaron en tan solo un mes después de los tres años que duró la prolongada y aclamada gira de 1999. Love asegura que después de este trabajo se plantean empezar a grabar en catalán. Asimismo, contará con la producción de Ricky Falkner, uno de los productores de moda que también ha hecho sus pinitos con Zahara, Sidonie o Miss Caffeina.

En cuanto al estilo, la evolución del sonido ha mejorado, pero escasea las innovaciones y la mezcla con otros subgéneros, al menos en estos tres temas, solo se relaciona con la electrónica.

`El hambre invisible´ anticipa con el riff del comienzo ese característico sabor a Love. Ningún “cambio de actitud” a la vista y no es que les cueste, es que no lo han hecho, aún así siguen impresionando a todo sus fans y demás. Una composición impregnada por la nueva ola de indie internacional, recurriendo a los sintetizadores para crear un sonido más compacto.

Seguida por `Los seres únicos´ con el piano al pie del cañón. Esta pieza deslumbra, ante todo por la letra: “Y a veces pienso que en el mundo real hay tres bandos: Los unos que viven y otros que lo intentan. Los terceros solo sueñan.” Un final arrebatador que recuerda al single que da nombre a su sexto disco.

Por último, `Wio´. Un tema bastante emotivo con un toque de pandereta que hace curiosa su escucha. Se hace algo más larga que las demás, lineal y sin saltos en el formato.

Lo cierto es que estos tres temas han sido acogidos por los fans de manera multitudinaria en Twitter hasta hacer la noticia trending topic. Llegaremos a la cumbre de esta degustación con la cata de algunos temas en los conciertos de Valladolid y L´Hospitalet de Llobregat antes del lanzamiento de su nuevo LP.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.