Si bien nuestra redactora Isabel Vargas reunió en un artículo los festivales de música más importantes de la Costa del Sol con sus pros y contras, entendemos que no todo el mundo puede disfrutar de este tipo de citas masivas, ya sea por motivos económicos, ideológicos o de higiene personal. Por ello, les recomendamos cinco artistas musicales de fama nacional e internacional que pasarán por la ciudad a lo largo del verano y que prometen dar una buenas dosis de calidad musical y fiesta.

Robert Plant – 27 de julio

Sin duda, la cita musical del año en Málaga. El que fuera vocalista de los míticos Led Zeppelin se decanta por nuestra ciudad para promocionar su nuevo disco ‘Lullaby and… The Ceaseless Roar’. AH, NO, QUE HA APLAZADO SU GIRA POR ESPAÑA. «Debido a conflictos de programación», dice. Qué falso, jajaja.

Metheny, sintiendo la música.

Pat Metheny – 29 de junio

La asombrosa habilidad de este guitarrista estadounidense, considerado como uno de los mejores músicos que ha dado el género jazz, podrá disfrutarse a finales del mes de junio en el Castillo Sohail de Fuengirola con la interpretación de su álbum Unity Band, galardonado con un Grammy por ser el Mejor Álbum de Jazz Instrumental 2013. Metheny, que también cuenta con un considerable historial de premios a sus espaldas, estará acompañado por músicos mundialmente conocidos como el mexicano Antonio Sánchez, encargado de las percusiones principales; el multiinstrumentalista italiano Giulio Carmassi, dedicado al piano, percusión y voz; y los americanos Chris Potter y Ben Williams al saxofón y al bajo acústico. Junto a este auténtico recital de música jazz, lleve drogas y Metheny hará de esa la mejor noche de su vida. Entradas a 35€ en pista y 45€ por asiento reservado.

Chicago – 3 de julio

Más jazz, esta vez de la mano de Chicago, una de las bandas más exitosas y representativas del género conocido como Big Bands de Rock. Trombones, trompetas, flautas, pianos, órganos y guitarras se unirán en esta orgía musical que tendrá lugar, también, en el Castillo Sohail. El legendario grupo americano, aún con la mayoría de sus miembros fundadores sobre el escenario, interpretará un repertorio comprendido entre los más de 30 discos que llevan publicados desde finales de los 60 y su nuevo trabajo ‘Chicago XXXVI’, generando así una puesta en escena que les iniciará en un viaje retrospectivo a través del blues, jazz y el rock sinfónico que mejor les representa. Entrada a 50€ en pista y 60€ por asiento reservado.

Ian Anderson – 10 de julio

Tan sólo 7 días después del concierto de Chicago, el líder de la mítica banda de rock progresivo Jehtro Tull actuará en el mismo recinto de Fuengirola que la Big Band. Anderson ya visitó Málaga el pasado año para promocionar la continuación del famoso álbum del grupo británico ‘Thick as a Brick’ con el lanzamiento, en forma de secuela, de ‘Thick as a Brick 2′, en el que se narra cómo sería 40 años después Gerald Bostock, el joven protagonista de la historia cantada en los discos. En su nuevo trabajo, el polifacético músico escocés se acerca a un estilo mucho más eléctrico, caracterizado por melodías más cercanas a lo progresivo y metal que a lo acústico. Ello, claro, sin dejar de lado a su fiel acompañante: la flauta. Entradas desde 50€ a 60€.

“Extremosduros”, jejeje.

Extremoduro – 2 de agosto

Uno de los conciertos más esperados en la Costa del Sol. El grupo extremeño inicia gira por toda España para presentar su undécimo trabajo, titulado ‘Para todos los públicos’, y ha señalado el Auditorio Municipal Cortijo de Torres, en Málaga, como uno de los puntos de encuentro con su cada vez mayor número de admiradores. Frecuentemente definido como uno de los álbumes más trabajados y vestidos de la discografía del grupo, la famosa voz agónica de Robe Iniesta vuelve a convertirse en el faro que ilumina el paso al rock sucio y macarra que lleva caracterizando al grupo desde prácticamente su nacimiento. Para esta gira han preparado un espectáculo que presta especial atención al sonido, las luces y la estética donde, además, tienen cabida tanto las canciones que conforman este nuevo trabajo como las piezas de sus anteriores obras. Entradas a 25€ en pista.

Earth, Wind and Fire – 12 de agosto

Otra de las agradables sorpresas para la temporada musical de verano en Málaga es la visita de la banda estadounidense de R&B Earth Wind and Fire, que actuará a mediados de agosto en el Club de Tenis Puente Romano de Marbella. Bajo la presencia de sus miembros fundadores Philip Bailey (voz), Verdine White (bajo) y Ralph Johnson (voz y percusión), se congregarán nuevos músicos para interpretar los clásicos de una banda que, desde 1969, ha publicado una veintena de discos que juegan y mezclan géneros musicales tan variados como el rock, funk, disco, gospel, folk y música africana, entre otros.  Entradas desde 35€ a 60€.

Con esto y un bizcocho, me despido de LA TABERNA GLOBAL. DEP, amiga.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Nadie sabe lo que le espera cuando va a un concierto de Guiu, que así es como se llama este artista procedente de Barcelona. Cuando actúa, no solo canta sino que te cuenta algo de su vida. Sales de la sala creyendo que es un colega más. Se describe como un ‘cantautuber’ porque su fama proviene, sobre todo, de la red Youtube, aunque su cara es conocida, cantó en un programa de Buenafuente y en otro de Salvados.

Cuando todos los asistentes habían tomado asiento, cogió la guitarra y dejó la chamarreta en el suelo: “¡Bah! Soy un perroflauta”. Antes o después de cada canción, con una copa de “Nestea” en la mano, contaba lo primero que se le pasaba por la cabeza, ya podía un discurso para explicar la letra del tema que iba a interpretar, un chiste o una anécdota.

“Te quiero” se la dedicó a un amigo que estaba en la sala con el que convivió durante una época. Contó que hace años iba mucho a Madrid y se acoplaba en su piso durante días. Claro, qué mejor forma de agradecérselo que limpiándole algo: “Compré hasta una espátula para quitar una mancha que con los años había cogido hasta volumen”.

El momento culmen de la noche llegó durante la canción ‘Tripas’, después de que una chica la pidiera con vehemencia, vaya, a voces. En su defensa, cabe decir que en los conciertos de El Niño de la Hipoteca no existe guión alguno y son los propios fans los que, a grito pelao, deciden los temas. Pues bien, justo cuando iba a empezar con el estribillo una de las cuerdas de su guitarra se rompió. Pero, que no panda el cúnico, la arregló como pudo y mientras, nos contó el chiste del negro y la rana. Que era amigo de El Kanka y de Mariano Rajoy: “Cuando nos reunimos a mí se me ocurren canciones y a él formas de solucionar el país. Y así nos va”. Ya sabemos que también vale para hacer monólogos.

Nudo arriba, nudo abajo y pa’ lante. Se puso romántico con ‘Bye, bye’, ‘La más bella’ y ‘Las cosas que nunca te dije”, canción del artista Mundo Chillón. La sala se quedó embobada con este cover. “Así da gusto cantar, qué respeto, qué silencio”, dijo Guiu. Pero sorprendió aún más a la audiencia con un nuevo tema: ‘El perro Fredy’. La canción trata el problema del abandono de perros. Pone los pelos de punta a cualquiera que tenga mascota. El Niño de la Hipoteca se mete en la piel del perro Freddy y cuenta su historia, como si de Fredy Krueger se tratara, el perro acaba metiéndose en los sueños de quien fue en su día su dueño.

Por supuesto, no se fue sin tocar su éxito ‘Copypaste’. Improvisó y no solo cantó la canción original. Escuchamos fragmentos de Bob Marley, Los Beatles, Adele y hasta de Miley Cyrus. Fue apoteósico ver a Guiu intentando beber de la copa con la lengua a lo Miley Cyrus. No tiene ninguna vergüenza. En los conciertos de El Niño de la Hipoteca ves a un artista entregado, con ganas de pasarlo bien y de dejarse las cuerdas. “Mañana no tengo que dar ningún concierto, así que me voy a dejar la voz con vosotros, con ustedes, ¡illos!”, dijo el artista durante el concierto con ese desparpajo y descaro que le caracteriza.

Acerca de Beatriz Álvarez

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Alumnos y profesores. Foto: web ESAD

¿Es un pájaro?, ¿un dios? ¡NO! ¡Es un hombre con joroba! Concretamente Igor (o “Aigor”), que tras los pasos de la lúgubre Frau Blücher y acompañado de una fúnebre música entra en escena en el teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD). Más de 50 alumnos de distintos cursos y diferentes modalidades de la escuela –como musical, dirección, interpretación…– representan hasta este domingo la obra de Mel Brooks ‘El Jovencito Frankenstein”, adaptada a musical y estrenada en Broadway en 2007.

No son profesionales, pero les falta poco para serlo. O al menos para tener el “título” que lo acredite, ya que encima de las tablas se desenvuelven como  si llevaran años actuando diariamente frente a cerca de 500 personas. El vestuario y caracterización, así como los demás aspectos del musical, corren a cargo de los propios alumnos como parte de sus estudios, equiparados por la LOGSE a la formación universitaria. “El vestuario lo cogemos del almacén de indumentaria de la ESAD que, a través de donaciones y algunas compras se va creando. Yla  caracterización corre a cuenta de los alumnos de primer curso de musical, que tienen esa asignatura a cargo del profesor Francis Sánchez, que la ha diseñado”, explica Claudia Zamora, alumna de la ESAD.

Caracterización de personajes. Foto: web ESAD

Bajo la dirección escénica de la profesora Cristina García, –con quien han realizado otros musicales como ‘El muerto con suerte’ o ‘Grease’– ; la dirección musical de Juan Carlos Vilaseca y la coreografía de Mariché López, los “habitantes” de la ESAD dan comienzo a las vacaciones navideñas con proyecto. “No se trata de un Trabajo de Fin de Grado, sino un taller extralectivo en el que todos los que estamos embarcados ha sido mediante un proceso de casting”, apunta Claudia Zamora. La obra es una adaptación por primera vez al castellano cuya traducción y dramaturgia ha corrido a cargo de Pablo García; mientras que los “maestros repetidores” han sido José Manuel Padilla, Féliz Rodríguez y Mª José Marín.

Un musical dividido en dos bloques y en el que los alumnos van rotando sus papeles: Un día el protagonista, Frederick Frantenstein, es caracterizado por un estudiante y en próximas actuaciones le tocará a otro compañero meterse en la piel de este joven neurocirujano americano con raíces transilvanas. “Para darle la oportunidad a más alumnos para trabajar se han hecho dos repartos de personajes. Los primeros ocho días yo era coro y los últimos siete el personaje de Elisabeth”, exemplifica Claudia.

Las notas pegadizas de las melodías contagian las ganas de salir al escenario a danzar junto al elenco de la ESAD, sobre todo durante el dúo de Frederick e Igor. NO OS PERDÁIS LA INTERPRETACIÓN DE IGOR, POR FAVOR. Personaje clave por su carisma en la obra en cuya piel se mete durante los últimos pases el alumno Antu Llorente. Qué baile, qué movimientos de cintura, qué capa de lentejuelas… Bravo Igor, bravo Antu. Los alumnos destacan especialmente la labor de “muchísimas personas que no están en el escenario, pero que sin ellas no hubiera sido posible esta obra“: regidores, tramoyistas, maquilladores, peluqueros, músicos, técnicos de sonido e iluminación, y un largo etcétera.

Una mezcla de humor, música en directo, baile y derroche de aprendizaje que colman un total de 15 actuaciones realizadas desde principios de diciembre. ¿El único requisito para acudir como público? Una aportación “voluntaria” de 3 euros, ganas de divertirse y mucho aire para respirar entre carcajadas.

Acerca de Inmaculada Montes

Como dijo el coronel Buendía: "Aquí, esperando que pase mi entierro". La lluvia de Londres me tenía hasta el moño y me volví a Córdoba. Mi experiencia en LTG me ayudó a entrenarme para El Mundo Málaga, pero he vuelto a mis raíces.

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Abel, Bill Bones, Eu, Hedylium, Kris, Morgan y Rafafields -todos nombres escogidos de novelas distópicas de serie b*- son un grupo de acción poética/literaria que surge a raíz de NoventaTrastos, un blog  de poesía en el que participan cinco de estos siete jóvenes nacidos en los años 90. “El blog nace como una forma de rejuntarnos unos amigos y chuparnos nuestras pollas poéticas”, en palabras de Bill Bones (¿A qué suena a relato policíaco?). Después de estas continuas felaciones poéticas germina una idea: ‘La barra de viena que está más buena‘. Una función, dividida en tres actos: Prepucio, Pucio y Postpucio, que se presentó por primera vez este agosto en la ciudad costasoleña. Siendo la poesía el protagonista de este espectáculo de variedades al igual que ‘Esperando al afilaor‘, el nuevo proyecto de estos culturetas malagueños promete.

“Todos escribimos, todos necesitamos las palabras, todos esperamos al afilaor. Pero, ¿quién es para cada uno de nosotros y por qué aguardamos su presencia?”, se preguntan los protagonistas de esta obra divida en dos actos donde la palabra es el vehículo principal. La diferencia con otros shows poéticos es que éste pretende hacer que el público se sienta más cómodo y en conexión con los artistas. Y sin caer en la monotonía, que ya se sabe en algunos recitales de poesía la poca interacción que hay. Ya lo habéis leído, umeños, si os apetece un rato de poesía sucia, buena música y alcohol barato es tu oportunidad. El jueves 29 en Carretería19 (tercer piso) a las 22:00 horas te esperan. A 2,5 euros la representación, ¡un chollo para el bolsillo universitario! En caso de no poder ir NoventaTrastos lo vuelve a repetir el cinco de diciembre en Matacopas (Teatinos) a las 22:30 horas.

*Este género no existe.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Diseño de Jesús Antúnez, batería de Dover

¿Por qué habéis remasterizado el disco ‘Devil came to me’?

Nos apetecía un poco hacerle un homenaje, hace 15 años que lo sacamos. Es nuestro disco más importante y, realmente, nos hemos querido dar un capricho. Mucha gente en la calle o en las redes sociales nos decía: “Nos encantaría volver a escuchar el Devil Came to me”. De esta forma empezó a rondarnos esta idea por la cabeza.

¿Te apetecía volver a cantar alguna canción de este disco en especial?

Muchas de los temas ya no entraban en el repertorio usual, como por ejemplo: Rain of the times o Spectrum. Es muy divertido retomarlas. Hace mucho tiempo que no cantaba ciertas canciones y volver a escucharlas es un lujo. Son bastante nostálgicas y nos recuerda al año 98. En cambio, singles como Devil came to me o Serenade las seguimos tocando incluso cuando ya no nos centrábamos en el rock. 

¿Cómo os sentís después de 15 años de trayectoria?

Seguimos con ganas de disfrutar, con ganas de luchar. Además, ahora mismo como está la situación es más complicada para todo el mundo. Hay que intentar tocar lo que se puede y más. Pero bueno, ya somos más mayores y nos tomamos las cosas con más calma. Con otra filosofía.

Pensando más en los conciertos y no tanto en las ventas de disco, ¿puede ser?

Nosotros siempre hemos querido lo mejor para nuestro grupo. La venta de discos es una cosa que a los artistas se nos escapa. De eso se ocupa más la compañía de discos, claro. Tú haces el mejor disco que puedes y luego ellos se hacen cargo de la distribución. Ahora estamos pensando mucho en las alternativas, en internet. Es evidente que es la manera de llegar a la gente de hoy en día.

Para todos aquellos que aún no os hemos visto en directo, dinos: ¿cómo es un concierto de Dover?

Yo creo que tiene mucha energía y mucho volumen. Llévate tapones, por si acaso te pones muy cerca de los altavoces. Mucha guitarra, mucho sonido, mucho de todo en realidad. La batería sola se come todos los decibelios de la sala.

Entenderás que existe una pregunta obligatoria: ¿A qué se debió el cambio de registro?

Cuando llevas una larga carrera te apetece innovar y quieres avanzar. Aunque parezca difícil te puedes llegar a aburrir de ti mismo. De hacer un tipo de canción una y otra vez. Se te acaba la imaginación en ese sentido y necesitas estímulos nuevos. En general, cuando uno es más joven tiende a ser más cerrado de mente: “Solo me gusta esto y nada más”. A medida que te vas haciendo mayor, te apetecen otras cosas. Por un lado, está la inquietud del artista y, por otro, el gusto del público. Es imposible agradar a todo el mundo. 

¿Cómo os veis dentro de unos años? ¿Nos sorprenderéis con otro cambio?

Eso no te lo puedo decir porque es un poco predecir el futuro. Por supuesto, no le cerramos la puerta a ningún género, al revés. Ojalá encontrásemos algo que nos apasionara, que nos apeteciera mucho hacer y que fuera novedoso. Como artistas, ésto es lo ideal.

¿Cómo pensáis que el público recibió los nuevos discos, tales como Follow the city lights y I ka kené?

Follow the city lights muy bien. Tuvo mucho éxito y nosotros disfrutamos mucho en esa época. Hicimos dos giras muy buenas. En cambio, I ka kené no lo entendió el público y no tuvo éxito comercial, pero es que en la carrera de un artista hay que probar y, sobre todo, tú no puedes calcular si esto va a gustar o esto no. Tú lo haces y que sea lo que tenga que ser. Yo no me arrepiento para nada. Evidentemente, preferimos el éxito, pero no nos arrepentimos. Si te arrepientes es porque lo estás haciendo para gustar. El artista no crea para gustar. Si gustas es cojonudo. Es el estado ideal, pero el motor que te mueve a hacer algo no es ese.

Hablando de cambios, muchos escuchamos por primera vez la versión acústica de Loli Jackson en el anuncio de Trina, ¿cómo se os dio la oportunidad y cómo fue la experiencia?

Salió a través de nuestra compañía de discos. Ellos estaban trabajando con una agencia de publicidad que debía realizar un spot. Solo querían grabar en mi casa y que cantáramos un par de veces Loli Jackson. Nos pareció genial porque no había que hacer nada raro. era una cosa natural. También era una forma de estar en televisión, algo muy importante para un artista.

Y la versión de Loli Jackson en acústico apareció en el anuncio, ¿O ya la teníais presente?

La habíamos hecho en su momento, en el año 1997-1998 ya la canté. Pero creo que no estaba grabada. En algún concierto tuvimos problemas técnicos, se nos estropeó el ordenador o algo así y aprovechamos la ocasión para cantar esta canción con la guitarra.

¿Te gustaría hacer un disco o una recopilación de temas en acústico?

Lo hemos pensado más de una vez. A día de hoy, no nos hemos arrancado. Aunque estoy segura de que en algún momento saldrá. A la gente le gusta y a nosotros también. A mí, personalmente, me encantaría, me voy haciendo mayor y disfruto más cantando suavecito.

Dover actúa este jueves en la sala Paris 15/ EFE.

Conseguisteis la fama de un día para otro, ¿Os afectó?

Intentamos que no nos afectara. No iba en nuestro carácter eso de: “Uy, estoy ganando dinero, me voy a comprar un Porsche que vale yo que sé cuantos kilos”. No nos interesaba e intentamos mantener los pies sobre la tierra. Ahorrar o invertir en ladrillo. Sin embargo, yo me he comprado mis bolsos, ¿eh? ¡No creas!

Algo cae, ¿no?

Y zapatos.

Mucha gente cree que Dover esta formado por artistas extranjeros ya que no cantáis en castellano, ¿por qué el inglés?

Cuando comenzamos escuchábamos mucho a los grupos norteamericanos. Realmente, no escuchábamos nada en castellano. Era toda una generación la que estaba en esa onda. Muchos cantábamos en inglés. En la escena independiente no era una cosa rara, de hecho, era lo más normal. Sorprendentemente, tuvimos mucho éxito comercial y parecía raro porque, en general, en las radios de nuestro país no sonaban grupos o artistas españoles que cantaran en inglés.

¿Y tuviste problemas con el idioma?

Puede que te sorprendas, pero fui aprendiendo sobre la marcha y algunas letras de Sister [su primer disco] son de coña. Son lo que tenían que ser en ese momento. Yo no estaba intentando que nadie me diera un diploma del Home English. Yo me expresaba como podía y, sobre todo, como quería. Y el público lo hace como puede. Supongo que si cantas en inglés en un país donde se habla poco inglés es lo que hay.

Es nuestra asignatura pendiente.

Puede ser, pero deberíamos saberlo, al menos hablarlo. Por lo menos el presidente del Gobierno.

Acerca de Beatriz Álvarez

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Nos quedaríamos cortos si calificásemos de “super-exitazo-increíble-jamás-hubiéramos-esperado-esto” el estreno de esta nueva sección. Y es que la inmensa afluencia de participación nos ha sumergido en intensos debates de varias horas para escoger a los 3 primeros ‘artistas umeños’ de entre los más de 5 correos que habéis enviado (en concreto, 7), entusiasmados por la propuesta. Así pues, el objetivo de esta sección será presentaros, jóvenes alumnos hambrientos de arte y talento, a varios de vuestros compañeros que, además de llevar a cabo la ardua tarea de licenciarse/graduarse, dedican sus ratos libres a crear auténticas obras de arte. Obras que inspirarían a Da Vinci para pintar las bóvedas de mil catedrales, a Van Gogh parar cortarse la otra oreja o al mismísimo Príncipe Gitano para interpretar su tan bien conocida versión del ‘In The Ghetto’ de Elvis Presley. Al fin y al cabo, obras de mayor o menor calidad que, con orgullo, presentan algunos de vuestros compañeros.

Eso es una pose digna de metaleros duros

Antonio Jesús Estrada nos presenta el jugoso y devastador sonido de su grupo ‘Psycho’. Este joven estudiante de Ingeniería del Software se remonta tres años atrás para contarnos cómo nace esta talentosa banda de Thrash Metal, cuando Daniel Ruiz y David García (dos antiguos estudiantes de la UMA) se unieron para interpretar versiones de grupos metaleros como Slayer o Metallica “enfocadas al Thrash Metal de la vieja escuela”, según nos cuenta. Con un disco de 8 temas ya bajo el brazo, Antonio entraría a la formación sustituyendo la baja del bajista (xddddddddd). Con nuestro compañero posicionado en las 4 cuerdas, el grupo se encuentra actualmente de gira en el Brutal South Tour, habiendo tocado en ciudades como Cádiz, Sevilla y Málaga, y con parada en Córdoba a finales de noviembre. “A partir de ahí tendremos un parón para seguir buscando conciertos después de la convocatoria de exámenes de febrero”, nos cuenta finalmente Antonio, que a pesar de ser un locuelo de este nada ruidoso género musical parece ser un tío responsable con sus estudios. Nos manda el siguiente tema (para escucharlo puedes pinchar aquí) porque cree que “a los metaleros que nos den un poco de atención les gustará”. A nosotros nos gusta, ¿y a ti? Os dejamos, además, con el canal del grupo en Youtube, por majos.

una de las piezas que conforman la serie.

Hasta los grandes malvados de la ciencia ficción quedarían petrificados con la obra de nuestra siguiente artista. Mª Carmen Segura, estudiante de Comunicación Audiovisual en esta nuestra excelentísima universidad, nos presenta una más que impresionante serie fotográfica digna de atención. Nuestra compañera, que iniciaría su pasión por la fotografía a los 15 años, nos explica lo que desea transmitir con esta serie de fantasmagóricas e increíbles capturas que no dejarán indiferente ni a Casper. “La serie representa un largo viaje. Desde la niñez hasta la madurez mental“. Así, nos cuenta que esta idea se ve presentada con el escenario, pues “comienza con un escenario cerrado y termina con uno abierto”, y con el vestuario. “Comienza desnuda, se va colocando prendas para tapar el cuerpo y vuelve a estar desnuda“, concluye la autora, que DICE ALEGRARSE PORQUE SE HAGAN ESTE TIPO DE PROPUESTAS EN UN MEDIO TAN GUAY COMO EL NUESTRO (bueno, lo del medio no lo ha dicho, pero se sobreentiende). Podéis pinchar aquí para ver al completo la mecionada serie fotográfica, así como el resto de obras que presenta Mª Carmen en su blog.

Uno de los dibujos del relato de Alba García

Nuestra última participante es Alba García, estudiante de Historia del Arte. “¿Dónde?” os preguntaréis. En la UMA, claro. Esta compañera se lanza a captar nuestro interés con una peculiar obra en forma de escrito en la que tanto el dibujo como el texto adquieren notoria importancia. Mezclando trazos de estilo manga y prosa, Alba desea iniciarnos en la historia de Revenge y sus dos protagonistas: Hera y William Rivaille. La una, harta de que su marido le sea infiel, decide cambiar las tornas de su matrimonio para establecer un futuro menos humillante. El otro, joven propietario de una poderosa multinacional al que le gusta más el dinero y las faldas que a un tonto un lápiz, encuentra una mujer cuyo desprecio hacia él no hace más que avivar aun más el interés de éste por poseerla. Intrigante, ¿no? Si no te lo parece no deberías pinchar aquí para conocer el resto de la historia. Si, por el contrario, estás interesado en saber más sobre el original relato de esta joven compañera, pincha donde pone “aquí” para llegar directamente a su blog. Pero en el aquí de ahora no, en el aquí de antes.

Lol, un beso. ¡Hasta la siguiente actualización de artistas umeños!

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Estos últimos cinco años la crisis económica ha azotado con fuerza la provincia costasoñela, que se nutre en gran parte del sector servicios. Las aciagas circunstancias no acompañan: la candidatura a Capital Cultural Europea 2016 se esfumó, existe competencia entre espacios culturales municipales y las obras del metro ligero no acaban. Sin metro no hay paraíso, piensan algunos. Sin Soho no hay paraíso, quería decir. A la cultura no se la toma en serio y muchos piensan que vale la pena luchar para que se convierta en un industria real, incluida la música en directo. LA TABERNA GLOBAL conversa con tres bares ubicados en el corazón cultural de la ciudad (Vive Le Rock, ZZPub y Velvet Club).

“O consigues un traspaso al local que tiene licencia o es imposible”, relataba Alberto Jiménez, quien fuera el precursor de la sala cultural independiente La Cripta, ubicada en la tétrica bodega del instituto Gaona, hace dos años. Jiménez es el elegido para dar vida musical a la nueva sala Velvet, que se inaugura hoy. Nos citamos en El Último Mono Juice & Coffee, un bar de cafés y zumos caseros. De tú a tú cuenta que Velvet club reabre sus puertas con licencia de sala de fiestas y discoteca. Este nuevo local, más grande y con mayor dotación técnica, que fichará a bandas consagradas de la escena nacional “no dejará de ser un espacio para bandas emergentes”, como se muestra en su oferta de este mes de noviembre (La Plaga, Kermit).  Jiménez, que califica de desastrosa la gestión por parte del Ayuntamiento, confiesa que Málaga no solo necesita museos para defender una oferta cultural de calidad y variada. El programador tampoco se muestra pesimista emitiendo un discurso para nada desalentador. “Han tenido que tirar de talento local para llenar la agenda de los espacio municipales, lo que ha propiciado que se tenga más en cuenta a los artistas malagueños”, recalcaba. Él lo achaca a un cambio de mentalidad en el último año y medio.

El Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de 1997, que tachaba a Málaga de ciudad saturada acústicamente, sigue vigente hoy en día. El mismo año que se aprobó la normativa en el PGOU la Unión Europea calificaba el centro histórico como zona “muy ruidosa”. Según Laura Redondo, trabajadora en el Servicio Técnico de Ingeniería de Control de Ruido (correspondiente al Área de Medio Ambiente y Sostenibilidad) todavía no se ha elaborado un informe sobre la polución sonora en la zona del centro. Control de Ruidos se encarga de actuar “en materia de contaminación acústica con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de Málaga”. Uno de los proyectos de los que se encarga es de la “Red Telemática de Transmisión de los datos de los limitadores – controladores acústicos de los establecimientos”, que desde 2009 obliga a 500 establecimientos con licencia de música emplazados en el  núcleo malacitano a medir el ruido a través de unos limitadores acústicos. “Los limitadores de sonido exigen un mantenimiento exhaustivo y de técnicos que elaboren informes pagados por nosotros”, recrimina José María Ochoa, el propietario del Vive Le Rock. La ley fijada obliga a no superar los 90 decibelios en el interior de los locales. De lo contrario, la multa podría ascender a 300.000 euros y en los casos más drásticos se cerraría el bar. La implantación de esta Red Telemática de limitadores acústicos le ha costado al Ayuntamiento 120.202,42 euros y el mantenimiento de ésta le supone 12.000 euros anuales.

El logo de la Asociación Solidaritaaaaaaat

Unas cifras que crecen al ritmo que las del número de multas por parte de los vecinos. El año pasado se modificó la ordenanza general, estableciendo que los bares que se acogen a la nomenclatura de ‘cafetería’ contemplada por el Área de Comercio puedan usar ambientación musical por debajo de los 90 decibelios. Esto propició un ambiente de conflictividad entre los vecinos y los establecimientos pertinentes. Francisco Santos, presidente de la Federación de Asociaciones de Vecinos Solidaridad, formada por 100 asociaciones, cuenta que cuando se reformó la ordenanza el Ayuntamiento no contó con la opinión de la comunidad de residentes. “Ellos no consultan para nada con los vecinos”, reitera Santos una y otra vez. Más tarde llamábamos a Juana María Laguna, jefa del Servicio de Aperturas del Ayuntamiento de Málaga, que reafirmaba las declaraciones de Alberto Jiménez. “En la actualidad se mantienen la licencias que estaban vigentes antes del año 97 y se puede hacer cambio de titularidad”. La normativa, en palabras de Laguna, se podría modificar, “de hecho se podría abrir una vía para la concesión de nuevas licencias pero es una decisión política”.

La barra del Vive le Rock, abierta para todos los borrachos de jueves a domingo

Mientras tanto, “el centro entre semana está muerto”, expresa apenado Ochoa. Luego en países como Reino Unido la música es uno de los principales reclamos económicos del país. Hace dos navidades se impulsó un proyecto piloto para reavivar la actividad musical en el que se autorizaron a varios pubs a organizar actuaciones en directo. Las condiciones eran tres: no superar el nivel de ruido establecido por la normativa, terminar a las 00:00 horas, y tener los papeles en regla. Aquella vez los residentes que viven en el centro no denunciaron. ¿Son las asociaciones de vecinos un arma usada a modo de excusa?  Desde que luego que sí, según Santos. “No debería ser una guerra entre políticos, vecinos y comerciantes. Es el Ayuntamiento el que tiene que velar porque haya un acuerdo”, reprocha Santos. Desde luego la tesitura no invita a pensar en un posible pacto a corto plazo. El presidente prosigue con el debate, recalcando que el Ayuntamiento se posiciona a favor de los vecinos y en contra del empresario cuando se acerca las elecciones o viceversa.

Vive le Rock es un local emplazado en la calle Denis Belgrado. El pub cuenta con una legión de fans que acude cada sábado para escuchar su dosis semanal de Rosendo, Pantera o Extremoduro. El jefe del establecimiento nunca ha tenido intención de organizar conciertos porque sabe que no le darán una licencia. “¿Nunca ha invitado a una banda a su local?”, le pregunto. “Sí, pero en acústico. Aunque sé que no puedo traer ni a un mimo”. El dueño del bar de rock acusa al Ayuntamiento de cierta permisividad con respecto a las terrazas o sitios -que no son pocos- en donde se organizan conciertos de manera ilegal. Uno de ellos es La Moraga de Antonio Martín, que según Santos está menos insonorizado que otras terrazas colindantes. “Nadie dice nada sobre el tema”, recalca el presidente de la Federación de Asociación de Vecinos Solidaridad. El chiringuito al que alude Francisco Santos, ”La Moraga de Antonio Martín”, se levanta en suelo público donde se acometieron obras para levantar una terraza de lujo en su azotea sin la autorización de las autoridades. Quien explota actualmente la concesión de este chiringuito es, de hecho, Miguel Narváez, marido de la secretaria general del PP de Málaga, Margarita del Cid. Al final todo queda en familia, como pasa exactamente en el centro con el bar Cheers, el único que cuenta con permiso municipal para que se organicen conciertos. En la actualidad pertenece al concejal de Cultura Damián Caneda, que ha podido atendernos vía Twitter, puesto que no quiso coger el teléfono. En la red de microblogging pudo soltar un discurso institucional. “En cualquier caso la competencia sobre ese particular no depende de Cultura sino de otras áreas municipales”, contestaba. Vaya, parece que la música en directo no tiene nada que ver con el Área de Cultura.

Un grupo de versiones, qué casualidad

Lorenzo Baz, que lleva el ZZPub junto a otro compañero, atendía a LA TABERNA GLOBAL para hablarnos de la situación de la música en directo. El bar, con licencia desde que abrió, ha denunciado en más de una ocasión a la sala Velvet y a otros nueve locales por montar conciertos sin la autorización ni los permisos pertinentes. “La Velvet lleva diez años organizando conciertos de manera ilegal”, alegaba mordazmente. Baz, partidario de que se programen directos cada día, “cuantos más mejor”, -y así lo demuestra la filosofía de su negocio-, insiste en que todos tienen que jugar con las mismas reglas. Después de las denuncias interpuestas la clientela del pub no se ha resentido pero sí que se queja, a veces, de la programación. Sin embargo para Lorenzo los grupos que engrasan la lista son uno de los principales reclamos. Los criterios utilizados se basan en sus gustos, que para eso es “su bar”. Con respecto a la evolución del pensamiento ciudadano y político “hay una mentalidad más abierta”, explica. Pero la problemática seguirá existiendo mientras los dueños de locales sigan entendiendo esto como una carrera a ver quien se ahorra pagar esto y lo otro, en palabras de Baz.

En última instancia, es la calidad que ofrece los locales la que determina la supervivencia de un negocio. Pero será el cambio de mentalidad de gobernantes y ciudadanía lo que convierta la música en directo en una seña de identidad que atraiga a más turistas -beneficiando a todos- y ponga en valor los productos culturales malagueños. En manos del Ayuntamiento queda que se convierta en una práctica legal extendida o no.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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LA TABERNA GLOBAL visitó dos locales en el centro donde aún se puede colar entre los orificios nasales el olor a acetato. Los propietarios de estos comercios achacan la quiebra a la crisis del negocio musical, a la recesión económica global y al nuevo modelo de consumo basado en Spotify, Deezer, iTunes o similares. Para afrontar la coyuntura, tiendas como Candilejas ‘se tragan’ la última subida del IVA, que pasó del 18% al famoso 21%.

Muy “progresivo”, sí

“Entraba mucha gente mayor pidiéndome flores porque más adelante había una floristería y se confundían (risas). También recuerdo ver a gente conocida, como Gabino Diego, que compró un álbum de Jaco Pastorius”, relata Francisco Macías, el encargado de cuidar Discos Pat durante los últimos ocho años que estuvo abierta. Macías visitaba el comercio en calidad de cliente hasta que un día el dueño le pidió que le ayudase a clasificar unos cuantos discos. Así empezó la gran aventura. Francisco se hizo cargo de la tienda. En ese momento el joven coleccionaba álbumes de prog-rock (Pink Floyd, Camel), el género que mejor conocía, y decidió llenar el local de esa música. Una música que bebía del jazz y el blues, conservaba el ambiente onírico debido a sus antepasados psicodélicos y obviaba el mito “sexo, drogas y rock´n´roll” en sus canciones. Fue todo un éxito. “La tienda se caracterizaba por ser uno de los pocos lugares en España donde se vendía rock progresivo, y se convirtió en un lugar de reunión”, explicaba de manera meticulosa Francisco. Para él, su oficio no era un trabajo, sino uno de los mayores placeres que la vida podía otorgarle.

Lo mismo pensó José A. Castañeda, uno de los dueños de Candilejas, cuando le prestó dinero a su hermano para afrontar un reto que marcaría su vida entera: abrir una tienda de discos a finales de los 70. Sin embargo, no se vive ni se come de ilusiones. Castañeda, hombre de pelo cano con gafas y expresiones faciales marcadas, declara abiertamente: “Nosotros deberíamos haber cerrado hace cinco años porque este negocio no cubre ni los gastos”. Lo han intentado todo: vender camisetas, deshacerse del stock sobrante a través de la compra online, trabajar infinitas horas o atraer a más público vendiendo entradas de conciertos. De poco le han servido las medidas citadas a estos malagueños apasionados por la música. A pesar de la funesta situación Discos Candilejas sigue abierto 34 años después.

Bueno, bonito y barato en Discos Candilejas

El problema con el que se han topado los dueños de estas tiendas ha sido el cambio vertiginoso del formato físico al digital a principios de siglo XXI. Otro factor considerable fue la invención de los CDs regrabables por las multinacionales Philips y Sony. La guadaña del negocio musical ha desangrado distintos modelos de negocio, entre ellos a la Tienda Postal S.L (TIPO), empresa española de venta por correo de cultura musical, que ahora mismo sólo cuenta con seis sedes físicas (Cantabria, Ciudad Real, León, Pontevedra, Salamanca y Valladolid). Primero le tocaron cerrar a los videoclub y desde hace un lustro a las tiendas de música.

El paso de la crisis, inexorable, ha ido asfixiando también a estos pequeños locales ubicados en la provincia costasoleña. “Resulta que en el Museo Thyssen se han gastado una millonada y causa pérdidas todos los años. Pero claro, eso es “grandioso”, aunque hay muchas cosas que se pueden conservar sin ser tan pomposas. Pero eso no les interesa”, se lamenta Castañeda. Como tampoco interesa a las instituciones de Málaga los pequeños proyectos culturales de la ciudad o fomentar el crecimiento de éstos. Pero las propuestas siguen creciendo. Aunque eso es otro asunto aparte.

Joven amante del rock sinfónico se abalanza hacia su presa, el último de Camel

El dependiente de Librería Códice, Enrique, atiende amablemente a LA TABERNA mientras envuelve viejos libros en plástico para que no se deterioren. En la librería, concebida para los más curiosos, se puede encontrar de todo: libros de poemas con dedicatoria de su antiguo dueño incluida, vinilos de Metallica, discos de Janet Jackson o ediciones descatalogadas del Quijote. “Nosotros a veces no vendemos discos por cuestión de espacio. La tienda es pequeña. Hacia dos años que no los sacábamos”, explica detalladamente el joven empleado. En el expositor central se puede ver dos cajitas con CDs y al fondo toda una lista infinita de vinilos. Enrique cuenta que la gente acude a las tiendas con artículos de segunda mano con más frecuencia. “Será la crisis. Ahora vendemos mucho más que hace algunos años”. Una crisis en la que unos se benefician y otros se endeudan, por la lógica del sistema.

En julio de 2013 se colgó en la web de Promosicae, asociación que representa a la industria discográfica española, un informe* sobre el mercado de la música en el primer semestre de este año. Las cifras son espeluznantes. La ventas de CDs y DVDs cae en picado hasta llegar al 23,34% menos que en 2012. Unos datos nada alentadores que disminuyen si se tienen en cuanta las ventas derivadas del mercado digital (+ 5,33%) pero que no consiguen reflotar el negocio.  En total, el consumo de música bajó un 12,36 % con respecto a las cifras resultantes en el sondeo de 2012.

Una situación aún menos favorable si se tiene en cuenta el 21% de IVA que se aplica en las entradas de los directos y los discos físicos. Un tema que aborda Juan Puchades en el artículo ‘¿Son caras las entradas de los conciertos?’. Tales circunstancias hicieron que más de 900 empresas españolas relacionadas con el sector musical se “levantaran” a finales de mayo. Éstas pidieron a la Comisión Europea que se contemplara un IVA cultural reducido destinado a todos los bienes y servicios culturales en la nueva Ley del Impuesto sobre el Valor Añadido. También proponían que la legislación no distinguiese entre música en formato físico o en formato digital. La respuesta por parte del gobierno español en la actualidad ha sido contundente, negativo. Ignacio Wert declaraba en Onda Cero hace una semana que se revisarían los tipos de IVA  cuando las condiciones lo permitieran. Wert considera: “Los artistas defienden sus intereses, pero a veces sin analizar todas las caras de la cuestión”. Vaya, parece que el ministro de Educación y los artistas tienen algo en común ;).

“¡En Discos Candilejas me compraba yo los CDs desde que tenía 13 años!”, contaba entusiasmada Irene Quirante, estudiante de Periodismo en la UMA. “Un amigo mío se trajo el otro día a su hija. Le miró y le dijo que examinara atentamente la tienda”, narraba melancólico Castañeda. La niña ha podido oler, tocar y ver una tienda de discos auténtica. Aún se ignora si las generaciones venideras tendrán el privilegio de pisar una de estas.

 *En este informe sólo participan los socios de Promosicae, que representan el 89% de las compañías respecto al mercado físico y el 93% en el mercado digital.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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La sala París 15 estaba aún medio vacía, había que darle un respiro. Con Cuello arrancaba el Canela 2013, ‘agárramelo que me crece’. La fuerza de la banda valenciana empezó a atraer los primeros disfraces, todavía discretos y tímidos, mientras el resto prefería pasarse por el fotocol antes de convertirse en una masa de harapos, cartón y confetti. Temas como ‘Te veo sin valorarte’ o‘Mosquetero débil cisne’ fueron el detonante. Como Luis J. Menéndez señaló en la revista ‘Mondosonoro’, ‘‘Cuello son punk-rock en estado puro, ese estilo musical que de cuando en cuando patea culos y nos convierte en energúmenos gritones pero felices’’.

El trío de Las Ruinas era el siguiente en animar el cotarro con sus pelucas, su ‘Cerveza Beer’ o con un ‘Cubata de Fairy’. Estas canciones forman parte de su repertorio heavy pop molón, con el que la sala se empezó a llenar de peculiares seres disfrazados de humanos. Y a partir de ahí sucedió todo muy rápido.

Salieron al escenario unos tal Metz. Los canadienses, cabezas de cartel, supieron atrapar a los allí presentes, adueñarse de sus cuerpos y hacerles saltar como locos con el punk rock más duro de la noche. Noise y ‘Headache’, dolor de cabeza del que nadie pareció quejarse. Muchos fueron los atrevidos que se subieron al escenario y se lanzaron al público. Les sujetaban y todo, lo nunca visto. En palabras de Chris, bajista de Metz: ‘Craziest show I’ve ever played’.

Llegaba el ecuador de la noche, y había quienes tenían que hacer popó pipí. Lo más raro y emocionante de la fiesta  fue sin duda que [chan chan chan chaaaan] no había que esperar cola para entrar al servicio. Siempre había váteres disponibles.

Después de esta grata sorpresa, qué mejor que el paraíso folk de Wilhelm and The Dancing Animals para reponerse del todo. Su primer y único disco, ‘The War of the Species’, que ya tocaron a finales de 2012 en la sala Velvet, explotó aquí. Pero para muchos el clímax llegó con Mujeres, gritando ‘Salvaje’, maldiciendo ‘Aquellos Ojos’. Los rabiosos garajeros de Barcelona pisaron fuerte.

Después del paraíso de Wilhelm y el clímax con Mujeres, el Culoactivo Canela tenía una sorpresa preparada: el infierno de los Skirmish Society. Bendito infierno. El grupo hardcore germen del Canela, que abrió esta edición del festival el jueves 8, repitió para aquellos que no pudieron estar. Y no la cerraron, porque aún quedaba la sesión bailonga de Josh (aka Tiger Teeth) bajista de Wilhelm and the Dancing Animals, que no dejó descansar a nadie.

Recordad, hay vida más allá del Canela Party. Lesiones, moratones, y mucha vida. Los chicos del Culoactivo cuentan que vuelven en septiembre, con ganas de más música en vivo y grandes pitotes.

Acerca de Marina Guadix

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Cada año el Culoactivo Canela, colectivo responsable de este pitote malagueño, nos sorprende. Lo que empezó siendo ‘Canelacore’ (en sus mejores fotologs) estalló y se convirtió en lo que ahora es… Vale, no se sabe bien qué. ¿Una fiesta de disfraces con música? ¿Un festival de música con disfraces? ¿Confetti, mucho confetti? Lo cierto es que ni la música ni los disfraces, ni el ya topicazo del confetti pierden protagonismo. Todo está muy bien cuidado. Para luego destrozarlo, por supuesto.

Esta edición, al igual que la pasada, cuenta con tres días de fiesta. Una verdadera boda gitana.

Hoy abre con una reunión muy significativa. A las 22:30 h en Velvet Club, o como ellos lo llaman ‘el clásico templo de la independencia musical malagueña venerado por los miembros de la enorme familia Canela’. Casi nada. Acompañados por Jamie 4 President, The Skirmish Society rememoran el nacimiento del Canela Party y nos recuerdan que nunca dejó de ser algo muy hardcore.

Mañana, 9 de agosto, nos dan un respiro. ¨¡ENTRADA GRATIS!¨. Y como ya nos conocemos los efectos hipnóticos de la palabra gratis, el cambio del kiosco Los paragüitas por el espacioso Muelle Uno parece acertado. Allí, Salvaje Montoya y Pablo Und Destruktion romperán la calma, coreados por los ladridos de perros y niños disfrazados. Además, habrá barra y tapas de El Argentino del Cervantes.

Y por fin, sábado 10. Antes de ponerse el disfraz y morir a bailar, posible parada en el bar Drunk-o-Rama a eso de las 14:00. Comida casera y cerveza para arrancar fuerte. También es recomendable la lectura del Decálogo Canela, equiparable a La metamorfosis de Kafka, o a 1984 de Orwell. Si no has leído este top 3 no eres nadie.

Entre una cosa y otra cae la noche en el polígono San Luis. A los veteranos: no os precipitéis. Otro cambio de localización. La sala Eventualmusic, la que era ya una segunda casa para el Canela Party, le cede el honor a Paris 15. Estrenan Las Ruinas, Wilhelm And The Dancing Animals, Cuello, Mujeres y los canadienses, cabezas de cartel, Metz. Para terminar, el equipo DJ del Culoactivo no dejará que nadie se vaya hasta altas horas de la madrugada.

Y es que lo de culoactivos va a ser cierto, no paran. Su lucha por la música en vivo durante todo el año termina aquí, a lo grande. Para coger fuerzas y seguir.

Acerca de Marina Guadix

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