TEXTO: Isabel Bellido. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

La última vez que pisaron suelo malagueño lo hicieron junto a Karkoma, Inkonscientes, Gritando en Silencio, Patrañas, Víktima o Verdugo, Reincidentes  y Maleza en el festival Más Volumen, una auténtica fiesta del rock más combativo que contó con dos escenarios y que tuvo lugar en la París 15 hace dos años. Lamentablemente, hasta la fecha, este evento sólo ha tenido una única edición. Y es que, como dijeron ayer sobre el escenario repetidas veces, “cuesta bajar al sur”. El lleno de anoche en La Trinchera demostró que los malagueños echaban de menos una noche de punk-rock como la que ofrecieron los madrileños Boikot, precedidos por los locales Víktima o Verdugo y La Pila Punk.

Para calentar y a la par que se iba llenando la sala, Víktima o Verdugo presentó algunos temas de su nuevo disco, titulado ‘Nuestro futuro común’. Junto con La Pila Punk, fueron los ganadores del concurso que se celebró para telonear a los grandes protagonistas de la noche. Tras un empate, y dejando entrever la buena relación que existe entre ambas bandas que ya han tocado juntas en otras ocasiones, figuraron, finalmente, juntas en el cartel. Salva Martínez, guitarrista y vocalista de La Pila Punk -banda que desde hace once años expresa su rabia contenida, tal y como ellos dicen, a base de mucho rock-, ya repartía pegatinas con el logo de su grupo un poco antes de que empezaran a presentar en directo ‘Ponte a luchar’ el último trabajo del grupo. Con un “¡Que se muera el Club Bilderberg!” como grito de guerra, estos conocidos del panorama punk local cantaron al ‘Nuevo Orden Mundial’ para finalizar con una oda a la resaca en la que la matriarca del grupo, tal y como la llaman, la batería Marisol, participó de lleno.

Y, por fin, sobre las doce de la noche, Alberto Pla, Kosta, Grass y Juankar bajaron las escaleras del piso superior de la acogedora Sala Trinchera y, sin más artificios ni tiempos de espera, comenzaron con ‘Naita na’, una perfecta carta de presentación que diferencia a los madrileños de muchos otros grupos que igualmente hacen explícito su compromiso social y el mensaje político en sus canciones: la influencia de la música yugoslava, que tanto ha enriquecido al grupo con el paso de los años. El músico y director de cine serbio Emir Kusturica y el compositor bosnio Goran Bregović, sin duda, han tenido que ver en esto como claras influencias de la banda. Los clásicos no tardaron en llegar. Tras ‘Naita na’, tocaron ‘De espaldas al mundo’, la conocida ‘Inés’ y la siempre emocionante ‘Hasta siempre’, que hizo que muchos puños se alzaran a la vez que la zona de pogos se iba extendiendo desde las primeras filas hasta más de la mitad de la sala. “¡Por la educación, por la cultura!”, gritaba Juankar anoche y recalcaba Alberto Pla con su camiseta verde en favor de la educación pública antes de cantar ‘Lágrimas de rabia’, que da nombre al último trabajo de la banda. Le siguieron ‘Bubamara’, del disco ‘Amaneció’, la reciente ‘Sexo, drogas y rock’, del último disco, y las emblemáticas ‘Mentiras’ y ‘Stop Censura’.

Boikot posee tres voces bien distintas e identificables -las de Juankar, Kosta y Alberto Pla-, una suerte que el público –variado en cuanto a edades, a pesar de que el grupo cuenta ya con veintisiete años de carrera musical- supo aprovechar al corear las canciones y formar frenéticos pogos, que a veces tornaban a bailes más típicos del ska. ‘Bajo el suelo’, ‘Gasolina, vidrio y mecha’ y ‘Juntos tú y yo’ dieron un respiro para volver a prender el fuego con ‘Korsakov’, un auténtico himno que sintetiza en buena medida la filosofía de la banda, que sigue más vigente que nunca. Pero tanta energía debía de tener sus consecuencias. Aunque la banda supo apostar por una combinación de clásicos infalibles (‘Tierra Kemada’, ‘Grito en alto’) con canciones de su último trabajo (‘Sin tiempo para respirar’, ‘Enloquecer’), hubo un decaimiento general que Boikot –y por eso mismo son Boikot- supo solucionar con un arsenal que reservaban para la traca final de su concierto: ‘Amaneció’, ‘No pasarán’, ‘Kualkier día’, ‘Skalasnikov’ y un ‘remix’ de temas de grupos de los que se consideran “fans” (‘Marihuana’ de Porretas, ‘Vicio’ de Reincidentes y ‘Breaking the law’ de Judas Priest) pusieron fin a un salvaje recital sin bises, aunque no los necesitó. Fueron 22 canciones que hicieron recordar al público por qué los de ‘La Ruta del Ché’ siguen encabezando todos los festivales de punk-rock en España.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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TEXTO: Alberto R. Aguiar | FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas

Las puertas se abrían a las 21h, pero los madrileños Havalina no aparecieron hasta dos horas después. Con el pudor que le es habitual, Manuel Cabezalí, vocalista y líder de la banda, saludó al público y agradeció su asistencia. Comenzaba una hora y media de distorsiones, noise, y sonido guarro en general. Y aunque la hache de Havalina sea muda (/havalina/, no /javalina/), la noche del jueves 11 de abril al viernes 12, los veteranos (el grupo ya suma más de 10 años en activo) tuvieron mucho que decir. Mínimo, presentar en Málaga su último disco, ‘h’, enchufados después de hacerlo en acústico a finales del año pasado en un ciclo de conciertos íntimos.

Aunque la banda de stoner moña rock tiene en su haber cuatro discos en español (después de abandonar el nombre de ‘Havalina Blu’ y dejar atrás su trayectoria en tres LPs en inglés), el sempiterno olvidado en sus conciertos vuelve a ser Junio (2008). El primer disco de la banda en el idioma de Cervantes no logró colar ningún tema en el set-list del bolo, de más de hora y media. Además, el de “h” (2012, disco en presentación) es un directo algo falto de contundencia. Los primeros rasgueos de Norte, a pesar de evidenciar las intenciones de los madrileños (“he perdido el norte, / ahora bajo al sur”) no logró que la sala rugiera como lo hizo tras escuchar un correcto Viernes, perteneciente al mismo disco, y arrancar la desazón de Sueños de esquimal (Imperfección, 2009) o Tu ciudad (Las hojas secas, 2010).

“Buenas noches, Málaga. Nunca habíamos tocado en esta sala y está siendo una grata experiencia”. Cabezalí hizo acopio de toda su inventiva e imaginación para extasiar al auditorio con palabras inauditas en todo músico dando un concierto. Antes de seguir trabajando su retórica, Havalina continuó repasando su último trabajo con La Antártida empieza aquí, demostrando que su último trabajo ya iba cogiendo en el directo consistencia. “Quiero no cansarme nunca de escuchar tu voz”, escupió Cabezalí. Hacían repunte con Imperfección, del disco homónimo, para dejarse las muñecas tocando Viaje al sol. Esta última fue la más brillante del directo de ‘h’. La canción terminaba con un “hoy me viste la oscuridad”. No cupo duda, y el público estalló cuando comenzó a sonar Objetos personales. Una inusual canción de amor, de cuando sólo puede guardarse “el tiempo perdido”.

Pero Cabezalí, Celma y Couceiro no perdieron el tiempo. Advirtieron de una incorporación de última hora en el set-list. “Va por alguien que está aquí, ahí queda eso”, confirmaban. El sonido de la banda se bajaba del Jumbo para lamentar que “solo queda la pared”. Tras las relaciones tormentosas de los miembros de la banda, que obligaron a vomitarlas en su discografía, Cabezalí vive un momento dulce. Tiene un gato. Y así, sin más, surgió y sonó en Málaga Compañía felina. Que de bichos iba la cosa lo recordó el bajista, Ignacio Celma. “Esta va para los animales”, antes de arrancarse con otro tema de su último disco, Animal dormido, animal despierto. Los rasgueos ultrapesados volvieron a hacer acto de presencia con uno de los himnos del grupo, Desierto.

Manuel Cabezalí como vocalista, Ignacio Celma como bajista y Javier Couceiro como baterista se despidieron de una Trinchera que aguardó pacientemente unos cinco minutos para que volviesen a hacer su bis. “¡Qué sorpresa! ¡Eh! ¡Aparecer desde ahí!”, ironizó Cabezalí, haciendo gala de su humor. Se disponía a ser corista de su bajista, con quien intercambiaba roles. Sonaría El estruendo, en el que Celma se atrevía a cantar su tema poco después de felicitar el cumpleaños a un tal Ángel. “Primera y última vez que felicitamos a alguien, no lo pidáis más”, recordó entre carcajadas. Ahora sí, los de la “h” muda terminaban su concierto con su tema por bandera, Incursiones, que normalmente dura tres minutos pero que alargaron hasta un cuarto de hora, en el que Cabezalí saltó a tocar la guitarra entre el público o Couceiro dejó su lugar a uno de sus managers para que compartiesen tablas. Qué más decir. Una hora y media de stoner rock sin equiparables grupos en España.

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Unas setenta personas pudieron disfrutar hará ya unos meses de un íntimo y acústico concierto de Havalina en The Wall Bar, un local en el hotel Vincci de Málaga. Allí, el trío madrileño demostró no necesitar enchufes para que salten chispas. Pero la banda de la hache (muda) parece volver con ganas de más. El número 25 de la calle Parauta acogerá los distorsionados acordes de stoner con los que Manuel Cabezalí (voz y guitarra), Ignacio Celma (bajo) y Javier Couceiro (batería) pondrán a prueba los equipos de sonido de la sala Trinchera. La cita: este jueves, 11 de abril, a partir de las 22:00. La entrada anticipada por 10 euros, tres más (13€) en taquilla y ya está a la venta en Discos Candilejas, Modernícolas, Disaster Street Wear o Vive le Rock.

Cabezalí y los suyos vuelven para presentar, esta vez con enchufe, su último disco, “h” (2012). No será difícil escuchar, aún así, alguna de su repertorio, que suma ya cuatro discos en castellano contando este último -Las Hojas Secas (2010), Imperfección (2009) y Junio (2008)-. Será más complicado, eso sí, que la retrospectiva vaya más allá, a cuando Havalina era ‘Havalina Blu’ y Cabezalí se atrevía con el inglés de los discos ‘Uncoloured Songs’, ‘From Bed to Bed’ o ‘A Woman or Two’. Los madrileños ya reconocieron en una entrevista a La Taberna Global que volver al inglés “no tendría ningún sentido”.

Tras superar los diez años de trayectoria, Havalina vuelve al ruedo nacional con su potente “h”. La escena stoner nacional es modesta, lo que no desmerece el directo de esta banda, considerado uno de los más potentes de todo el Estado. El trío sigue enalteciendo su manera de hacer música “desde las entrañas”. No querrán decir que les salgan “cagadas” por canciones, más en el momento de plenitud musical que están gozando. Sus letras son visiblemente más optimistas que las de sus anteriores trabajos, llegando Manuel a homenajear a su gato. Que no es poca cosa.

Os dejamos con el segundo vídeoclip de “h”, del tema “Norte”, y que se publicó hace poco más de un mes.

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Málaga acogía un nuevo festival, algo pasado por agua, el pasado viernes y sábado. Un evento, nacido por y para la música, que haría de la capital costasoleña un edén del rock. Los amantes de este género no dudarían en comer de la fruta prohibida, el canto de las sirenas proveniente de grupos como The Hardtops (Madrid) o The Kendolls (Suecia). ¿El castigo? Aguantar durante dos días las melodías heredadas del rock clásico, los riffs más afilados, las voces rockabilly femeninas o los ritmos punk. Un aliciente: los organizadores no se lucran. El dinero va destinado íntegramente a las bandas y los DJ’s que participan. “Es un nuevo concepto de festival, es casi una cooperativa”, aclaraba recientemente Dani, dueño del Drunk-O-Rama y uno de los organizadores del espectáculo.

El guitarrista de Little Cobras.

El viernes se citaban a las 22:00 horas los fans del grupo local The Hollers y Super Camorristas, procedentes de Alicante, en la Velvet Club. El grupo malagueño tocaría “blues para punks”: voz desenfadada y sonidos crudos aderezados con unas gotas del viejo blues y el rock’n’roll más sesentero. Super Camorristas tomarían el relevo interpretando temas de garage punk. Los más sucios y pasionales de la noche. Cualquier escena sexual que se imagine el lector es producto de su imaginación. Un día después con algo de resaca más de uno iría al Drunk-O-Rama para disfrutar de la paellada. Un acto que se organizaba como muestra de fraternidad entre los grupos y el público del Rock and Roll Massacre. Tras la comida, algunos aprovecharían para descansar y prepararse para un acontecimiento de proporciones bíblicas. La segunda noche contaría con cinco conciertos en el refugio sonoro La Trinchera. ¿Rockers preparados para bailar a ritmo de r´n´r? En efecto. El conjunto malagueño Patada Voladora, “adoptados” por el famoso grupo Airbag, inauguró la velada. Grandes dosis de punk y surf rock en directo. La vitalidad y pasión que derrochaban sobre el escenario no sustituyeron las carencias técnicas.

Le llegaría el turno a Little Cobras, un trío formado por Sergio (voz y guitarra), Dani (voz y guitarra) y Raúl (batería). Los del Puerto de Santa María arrancaban con I.S.A, un tema de su primer disco homónimo que incluye un pegadizo riff de guitarra. Los gaditanos no defraudaron y siguieron calentando a un público cada vez más animado por el sonido rock and roll y el punk más descarado. La segunda parte del concierto arrancaría con la apocalíptico intro El Matarife, en donde la distorsión de la guitarra eléctrica evocaba un no tan lejano Carolina del Norte. Link Wray cobraba vida. Seguían interpretando composiciones de su segundo álbum ‘Tiger in your tank’. Fa-fa-fire se encargaría de hacer saltar a algunos de los allí presentes con una batería muy punk. Se encargaría de cerrar el bolo Breathless, un tema muy rock and roll con aires punk al cantar, y como su nombre indica dejaría a más de uno sin aliento. No sólo tienen la actitud sino también la técnica.

Dani, vocal de Puño Americano & His Puñettes, inhalando helio.

Los asistentes cada vez estaban más receptivos con los artistas y poco a poco el alcohol iba haciendo mella. Salían al escenario Puño Americano & His Puñettes. En las canciones de estos malagueños fluye el rock and roll a chorros, mezclado con una alta dosis de rockabilly, toques punk y garage. Una bomba musical explosiva que hizo saltar, gritar, cantar y hasta bailar a más de uno. Calentaban motores con Hey sailor, la versión de The Detroit Cobras adaptada a un sonido más rockabilly. ¡Las primeras filas no paraban de mover el esqueleto! Llegó uno de los platos fuertes de la noche con Too drunk to fuck. Otra versión, esta de los Dead Kennedys, menos rock and roll pero más sucia. Los coros femeninos, procedentes de las chicas puñettes Aki e Inma, le aportaron el toque distintivo que necesitaba. Inigualables. Llegaba el momento en el que Dani, cantante de Puño Americano, inhalaba helio, aumentando la altura de las frecuencias de resonancia de sus cuerdas vocales. Helio Shake aterrizó. Les seguirían temas estrella como I wanna be a mentalette (punteo de guitarra impecable incluido) o Take your medication. Puño Americano & His Puñettes no se olvidaron de los derechos de la mujer y tocaron Que vivan las mujeres, una canción que Dani dedicó a todas las féminas de la sala. La espectacularidad siguió creciendo con la versión del mítica tema de los Misfits, Last Caress. “Punk is not dead!”, gritaría alguno de los guiris que poblaba las primeras filas. Llegaba una canción de corte punk, Demoler, para hacer “explotar” los tímpanos de alguno. La actuación terminó con la instrumental más rock and roll del conjunto malagueño, Frankie´s Groovy Monster Boots.

Una de las actuaciones más esperadas del sábado noche era la del quinteto madrileño The Hardtops. Una banda con suficiente experiencia y enganche como para sorprender, incluso, a gente que no lo has escuchado nunca.  El grupo más técnico de la noche trajo un armamento de canciones punk rockeras con tintes de power pop. Los solos de guitarras no tenían nada que envidiar a los de un conjunto de rock and roll sesentero, incluso llevaban el traje -bien planchado- a juego. Brillaron temas como I need you, Replacements o la rockabilly ’62 Impala, todas pertenecientes a su primer EP. The Hardtops se despedirían ejecutaron sin problemas una versión de los Beatles, I’m down.

El cantante de The Kendolls dándolo todo.

The Kendolls, un grupo sueco nacido en 2007, eran los elegidos para ser los cabeza de cartel. No se equivocaron los organizadores al dejarlos los últimos. En la misma senda de los noruegos Glucifer e influenciados por Chuck Berry, Black Flag o Nirvana, el conjunto de punk rock demostró que podía dar la ración justa de rabia punk a sus oyentes. Eso sí, mezclada con la contundencia del stoner rock y la oscuridad del garage más sucio. Sin olvidar el “sentimiento pop” y las raíces del rock and roll de los 60′. Una banda con la que se puede bailar o incluso hacer pogo (moshpit). La energía desbordante del cantante, que saltaba, salía del foso para acortar distancias con el público o incluso se arrastraba por el suelo, estimulaba a los espectadores. Ellos también se animaban a cantar aunque no tenían ni idea de la letra, bailar de manera desenfrenada o brincar. Iniciaron la actuación con un par de canciones de su primer y único álbum ‘Jerking Class Era’, entre ellas Pepperoni Pilgrim. El batería se estaba ganando el afecto del público a golpe de pedal. Uno de los temas que más destacó fue la potente y dinámica Cycle of Pigs, en la que Oskar Fredén se desgañitaba entonando la letra “en honor” a la policía. El hardcore punk se hacía notar con No one likes me. Why? Mientra tanto, el vocal se volvía loco saltando del escenario al público y viceversa. El espectáculo parecía no acabar nunca. Tras más de 12 canciones, los suecos se despedían con un nuevo tema editado en 2012, Shuffle Away. Los punk rockers habían demostrado que la escena musical sueca de rock duro está en plena forma. Un broche de oro para una noche que resucitaría al mismísimo Lázaro con tanto rock.

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Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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FOTOGRAFÍA: Hugo Espresati, Isabel Vargas. TEXTO: Isabel Vargas.

La noche es joven cuando hay conciertos de rock a los que asistir. Los Suaves junto al conjunto local Karkoma se citaban en el refugio sonoro La Trinchera este fin de semana. Ya sonaban clásicos de Asfalto, Burning o Los Porretas para calentar el ambiente. El grupo malagueño arrancaba con el tema homónimo del primer disco ‘Buenos recuerdos’, grabado en 2008. Un sonido a rock callejero proveniente de sus más destacadas influencias como Extremoduro o Platero inundaba la sala. “Vamos a apoyar a los grupos malagueños, que son muchos y muy buenos”, reivindicaba Raúl, el vocal de Karkoma. A la consigna les seguía canciones del segundo disco como El jardín de la pobreza, en la que la voz del cantante emulaba a un Robe que no existe, porque Robe sólo hay uno.

Karkoma seguía animando al personal con una versión de Vicio, la conocida pieza de la banda madrileña Reincidentes. En cuestión de segundos Raúl se cambia y aparece orgulloso con una camiseta del Málaga C.F, que disputará la vuelta con el FC Porto el 13. Tras la curiosidad despertada por la vistosa indumentaria malaguita desembarcaba En lo más hondo del mar, una desgarradora canción con sabor a Marea pero con un toque crudo al llegar el solo de guitarra. El conjunto de Málaga, que en su día fue una banda tributo a Extremoduro, daba sus últimos coletazos con So payaso haciendo que los asistentes cantaran a grito limpio. Ponían el broche a la noche con el single que da nombre a su último EP, ‘2000 rieles y cuatro perras’. Un sonido contundente, que brilla por su calidad y técnica, pero que no posee grandes señas de identidad. Fundamentalmente, el problema es que ha sido tan grande la influencia de otros grupos -como Marea o Extremoduro- que las canciones no terminan de identificarse con una marca propia “made in Karkoma”. Se despedían dando las gracias a la sala y resaltando el papel de La Trinchera, ya que “siempre apuesta por los proyectos locales”.

Poco después, una toma de contacto con temas de Black Sabbath y Pantera para situar a los asistentes anticipaba Los Suaves. Una entrada digna de un largometraje de la Metro-Golwyn-Mayer agitaba los ánimos de los fans que allí se encontraban. Sería una cita que todos recordarían meses después, y para gozo de algunos, quedaría grabado para el DVD especial por el tour de ‘los 1000 conciertos’. Para calentar al público Los Suaves abrían el espectáculo con No puedo dejar el rock. Sobredosis de rock para los asistentes, que estallaban en gritos y pateos. La voz de Yosi, figura viva del rockero eterno, y las guitarras afiladas de Alberto Cereijo y Fernando Calvo, guitarra solista y rítmica respectivamente, junto a la crudeza del bajista Charly Domínguez harían de La Trinchera un garito de rock. Suaveros o no, era inevitable no disfrutar del contundente directo de la mítica banda. Le llegaba el turno a Los sueños se van y Palabras para Julia, enternecedora balada heavy en donde se musicaliza un fragmento del poema de José Agustín Goytisolo. Pelos de punta. La poesía maldita de Yosi se deja entrever en el tema que titula su quinto álbum, ‘Maldita sea mi suerte’. Entre tanto duelo de guitarras y batería acelerada.

Volvían con un tema más cercano al hard rock, Una ciudad llamada perdición, perteneciente al segundo disco que fue la continuación del primero. La masa de gente ya había entrado en caliente, el alcohol corría por las venas y el rock aún más. Los Suaves, aún firmando en el año 1993 un contrato con Polygram Ibérica, siempre han sido fieles a sus principios. Pues sí, ni las multinacionales paran el rock de Yosi, y eso se ve reflejado en los dos temas del sexto disco que interpretaban a continuación. Le llegaría el turno a ¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!, un tema que la banda gallega le dedicó a Phil Lynott, líder de Thin Lizzy,  porque ha sido y es una de las mayores influencias del grupo. También, hacen sonreír a más de un fan con temas estrella como Viajando al fin de la noche o Mártires del r´n´r. Yosi, cigarro en mano y voz gastada por los años, aprovechaba para coger la guitarra acústica y deleitar a los fanáticos con la desgarradora letra de Pardao. Una historia que describe a la perfección la trayectoria del cantante. Después de la emotiva interpretación tocarían un par de clásicos como Dulce castigo.

Llegaría el punto álgido de la noche con Dolores se llamaba Lola. Una de los mejores temas del rock patrio que podía hacer vibrar en cuestión de segundos a un público ya extasiado del rock más duro y contestatario. En seguida, Yosi sacaría la bandera de Andalucía y la de su tierra, Galicia, arrodillándose encima de ambas. Además, al igual que Raúl de Karkoma, el cantante también se pondría una camiseta del Málaga FC animando al público. Tras esto, Los Suaves continuaron con San Francisco Express y El Afilador: guitarrazos de Alberto Cereijo y golpes de bombo de Tony, el batería, hasta llegar al himno de Galicia. Anticipando el final rechina a contratiempo la batería y los quejíos de las guitarras, sonaba Ya nos vamos. La noche se muere, que no el legado sonoro de Los Suaves, mezcla de rock estatal, hard rock inglés, heavy metal, rock and roll de antaño y punk de los 80. Se alargaba la canción con una sección instrumental impecable. Mientras Yosi subía las escaleras de camino al camerino casi desfallecido a causa de la alta ingesta de alcohol. Los Suaves acababan de hacer historia en Málaga. No se podía dar crédito a los que veían sus ojos, la leyenda del viejo rockero que nunca muere había estado allí, sumado a un reparto de músicos excepcional.

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¡Es melenudo, es heeeavy meeetal!

“El rock no morirá jamás”, cantaba Neil Young a ritmo de blues en uno de sus míticos temas, proveniente del disco ‘Rust Never Sleeps’, que saldría a la venta en el 89 coincidiendo con la génesis del grupo gallego. Los Suaves, herederos del rock and roll, interpretan una versión más pesada, con una lírica de las de cantautor y guitarra e, incluso, alcanzan un sonido más agresivo cercano al  heavy metal en algunas ocasiones. Está claro, sin Los Suaves el panorama del rock duro en España no hubiera sido lo que es hoy en día. Sin olvidar una de las grandes influencias del grupo, Thin Lizzy, una destacada banda de hard rock proveniente de Dublín.

Quizá los buenos tiempos pasaron, la juventud ya se les escapó, pero no olvidarán nunca aquel concierto de Los Ramones en A Coruña donde tuvieron la oportunidad de telonearlos. Tras el directo, una ocasión perfecta para ser fichados se les venía encima. La discográfica independiente Edigal, con sede en Galicia, les ofreció un contrato para grabar el primer disco titulado ‘Esta vida me va a matar’. Doce años después, con cinco discos a sus espaldas, sacarían a la venta una de sus mejores piezas, ‘Santa Compaña’.

En el Festival ‘Más Volumen’.

El conjunto, que ha sufrido cambios de formación en los últimos años, dejará satisfecho tanto al fan de antaño como al joven público con un set-list variado, donde los clásicos de hace dos décadas serán uno de los protagonistas. Un show que se grabará y saldrá a la venta en DVD posteriormente. Con motivo del tour la discográfica Universal lanzará el próximo dos de abril un doble CD, ‘No puedo dejar el rock’, que aglutina 28 de los mejores temas de la formación procedente de Galicia.

La gira, que celebra la desorbitada cifra de mil conciertos dados por Los Suaves, comenzó el 9 de febrero en Londres y terminará el 18 de mayo en Girona. Sevilla, Málaga y Córdoba son las ciudades escogidas en Andalucía para actuar. Les acompañará esta vez Karkoma, agrupación natural de Málaga, que ganó el concurso del Festival Más Volumen el año pasado. El conjunto de rock, que comenzaría sus andanzas como banda tributo de Extremoduro, ya ha sacado un segundo disco, ‘2000 rieles y cuatro perras’. Los malagueños deleitaran al público con alguno de sus temas, cercanos al rock callejero, sin olvidar versiones de los Marea o Extremoduro. Una noche donde Karkoma demostrará sí son capaces de sorprender al público, que esperará impaciente la actuación estelar de Los Suaves.

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TEXTO: Alberto R. Aguiar | FOTOS: Alberto R. Aguiar, Isabel Vargas, Leo Rama

Una remota trinchera abrió ayer sus puertas con nocturnidad y alevosía para acoger a una desbandada de personas haciéndose fotos frente a la barra al más puro estilo; “eh tíos, ¡he salido de casa! ¡Y con compañía!”. Completaron el aforo todo tipo de groupies y demás seres de difícil calificación. Ya lo advertimos: La Fuga tocaba con Karkoma anoche. Lo de remota trinchera va porque la sala se llama La Trinchera y porque para llegar hasta ella es menester, aunque conozcas el camino, darle dos vueltas al recinto ferial.

Así que en esas lides y con el habitual (para las bandas) retraso de tres cuartos de hora, los malagueños Karkoma, ganadores del festival Más Volumen del año pasado, saltaron al escenario. Se disponían a dar el peor tributo al peor grupo del panorama rock nacional: Extremoduro. Ojo, que lo dicen ellos. Hicieron un breve recorrido por el repertorio de los clásicos más desconocidos de Iniesta, Uoho y compañía. A saber “Puta”, “So payaso”, “A fuego”, ¡e incluso “Ama, ama, ama, y ensancha el alma”! Karkoma también se atrevió con dos temas propios, que según dijeron; “nos gustan más que Extremoduro”. Para luego acabar tocando un fragmento de La Ley Innata, je: un repaso a todos los movimientos del Robe Iniesta más virtuoso, que sonaron un tanto empañados por el bajo volumen del guitarra solista y algunos fallos puntuales. Los malacitanos anunciaron que su próximo (y primer disco) ya está en marcha, y se llamará ‘Vuelvo a morir’. Muy de rock urbano, sí.

Un poco más tardó La Fuga en subirse a las tablas y dar su espectáculo. A eso de las doce sonaron los primeros guitarrazos y Pedro Fernández, el nuevo cantante, tiró de épica y garganta para asumir el complicado rol que había de desempeñar esa noche. Así, comenzó a negociar gasolina tratando de eludir el fantasma de Rulo Gutiérrez (exvocalista). El escepticismo de muchos con el nuevo grupo comenzó a diluirse conforme se iban sucediendo los clásicos. A “Buscando en la basura” le siguió “Majareta”, y aunque era jueves de invierno, los de Reinosa se conjuraron para evitar que fuese “tan frío como aburrido”. Con el tercer tema, “Las olas”,  comenzaron las primeras incertidumbres. Hay canciones que Pedro no debería cantar. Canciones para las que, sencillamente, no está preparada su voz porque son temas hechos, probablemente, por y, sin ninguna duda, para Rulo. Tal vez, conscientes de ello, continuaron con uno de los temas del último disco ‘Raíces’ (2011), que rescata el sonido original de La Fuga. Se nota. “Gripado corazón” sonó con un buen punteo que pasó demasiado desapercibido, y que remontó conforme el grupo vomitaba la canción.

A sabiendas de la fiesta que se pegarían después, Pedro rememoró borracheras, aunque no hubiesen sido las suyas, con “Pedazo de morón”. Volvieron a su último trabajo con el cañero “Sola”; para relajar las circunstancias con “El manual”. Pero la indignación era latente y la estrella roja sobre la camiseta de Pedro no era ninguna casualidad. Tras dar las gracias por enésima vez al público (es decir, a las primeras filas de groupies, las más entregadas), hizo alusión a “sobrecogedores” y recientes acontecimientos. Sobre. Cogedores. JEJEJEJEJEJEJEJEJE. Sí, hablaron de Bárcenas, del pepé. La Fuga hizo las veces de analista político hasta clamar: “Que nunca nos recorten nuestras ganas de soñar. Aunque sea con “Sueños de papel”. Afloraron las “Cicatrices”. Con el coche cargado de maletas, sin mirar atrás, acabaron llegando a la Costa del Sol. Para llorar, sí, pero por la muerte de “Miguel”. Y para llorar, por qué no, por los tiempos que corren. “Muchas gracias a todos, de verdad, los que estáis aquí, que con la que está cayendo os seguís gastando el dinero en una entrada para ver un concierto de rock and roll”.

Tras “Baja por diversión”, en la que improvisaron a dos guitarras unos tantos punteos, volvieron con “Ganas” y  “No sólo respirar”. Retomaron su último trabajo con “Espinas de cristal”, una canción de su último disco con un destacable directo que presentaron en formato acústico, a pesar de que olvidaron (u obviaron) la parte de la letra en la que dicen eso de “Rulo, hijo de puta, cabrón”. Aprovechando las guitarras acústicas los de Reinosa continuaron con la “Balada del despertador”; la que muchos odiarían la mañana siguiente. Los viernes, para quien no lo pille, suele ser jornada laboral. Y aunque los cántabros plantearon hacerle “Trampas al sol”, ya con enchufe, se consolaron con que “Arderá el viernes”, otro tema de su último disco. “Hay que levantarse cada día pensando en que es viernes”. Fácil decirlo, chupito en mano y haciendo rocanrol. Raúl loco-bajista-toco-con-púa lo sabe bien. Sus brincos transmitían energía como ninguno.  Y eso que son de los que pasan las noches “En vela”. Pero ellos, tan “de puta madre”. Esas tres palabras fueron tema candente para Pedro, que no paraba de repetirlas tras cada canción.

¿Y por qué después de más de diez años siguen girando por todo el país? “Por verte sonreír”. Haciendo acopio del pegajosismo moña que caracteriza a la banda cántabra, La Fuga cerró su repertorio con el aclamado tema en acústico. Tras el paripé del bis volvieron para interpretar cuatro temas. “Heroína”, una versión de “Juliette” de los míticos Platero y tú, Jaleo y otro tema insignia con el que ya, sí, se despedirían. Como suelen ir, claro. “P’aquí, p’allá”. Un concierto de más de una hora, de menos a más y con un éxtasis en el que participó el público.

Acerca de Alberto R. Aguiar

Estudio y dirijo todo esto. No quiero acabar en Sálvame.

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Dos teselas* principales forman parte de esta nueva gira en donde no va a faltar el rap y el flow.  Rayden junto a “El Piezas”, uno de los raperos murcianos más influyentes del panorama, presentan la nueva gira de conciertos. Otras teselas que forman parte de este completo mosaico son Res Non Verba, una formación de rap que está compuesta por Mediyama, Tykelh y Putosiete, Dj Mesh (A3Bandas) y Soriano & Jayder (FK Crew).

Rayden, que ganó la Red Bull Batalla de los Gallos convirtiéndose así en el campeón mundial de 2006, presenta su segundo disco llamado Mosaico , en el que ha estado inmerso dos años. Este álbum salía a la venta el seis de noviembre. Una trabajo maduro compuesto de 14 temas en donde las influencias del rap francés han estado presente, Hocus Pocus es uno de los ejemplos. El MC madrileño además está de enhorabuena ya que participará por primera vez en el festival Viñarock este año. La calidad de Rayden no solo la respalda su carrera en solitario sino también la época con A3Bandas y Crew Cuervos.

Por otra parte, El Piezas terminó el 2012 con el estreno de su último trabajo, ADN La Mixtape, junto con Jayder y DJ Hem. Un total de 23 temas de hip hop underground -siete de ellos remixes del LP Mal ejemplo- con el particular descaro que caracteriza a este murciano, el cual es considerado uno de los mejores improvisadores de España.

Un tour que finalizara el 16 de mayo con la puesta en escena de este espectáculo en el festival de cultura urbana y rap BoaFest. También recorrerá parte de la geografía española, a saber:

• Málaga – La Trinchera (1 de Febrero)
• Sevilla – Sala Fanatic (2 de Febrero)
• Mérida – Sala La Tahona (8 de Febrero)
• Ciudad Real – Sala La Escena (9 de Febrero)
• Guadalajara – Sala Óxido (1 de Marzo)
• Gijón – Sala Monkey Club (8 de Marzo)
• Vigo – Sala Mondo Club (9 de Marzo)
• Murcia – Auditorio Murcia Parque (5 de Abril)
• Valencia – Sala La3 (6 de Abril)
• Vitoria-Gasteiz – Sala One (10 de Mayo)
• Burgos – Sala La Rua (11 de Mayo)
• Rivas-Vaciamadrid – BoaFest (16 de Mayo)

*(Del lat. tessella). 1. f. Cada una de las piezas con que se forma un mosaico.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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La antigua sala Vivero, ahora reconvertida en la Trinchera, recibe mañana jueves a una de las formaciones del rock moña en español (pero rock, al fin y al cabo) por excelencia. Los cántabros de La Fuga darán su primer bolo por estas lides después de que Rulo Gutiérrez abandonase el grupo a mediados de 2009. Aquella ruptura pareció escocer, y aunque desde entonces la banda no ha hecho más que prometer (a sus fans y a sí mismos) que no se saldrían ni un ápice de su sonido, lo cierto es que el conjunto ya no es el mismo. No son pocos los que echan en falta algo, probablemente ese amortiguado desgarro que aportaba el exvocalista.

Sin embargo, los de Reinosa ansían seguir adelante. Irónicamente, con un disco que respira del pasado de la formación para retomar el sonido de sus inicios. Este noveno álbum, titulado ‘Raíces’ (toda una declaración de intenciones), cuenta con once temas y con las colaboraciones de grupos que, de hecho, marcaron los primeros tiempos de la banda cántabra, como Los Suaves o Barricada. Y, por supuesto, con unas letras igualmente edulcoradas: la palabra ‘corazón’ aparece en más de la mitad de los temas.

En esta gira, y consecuentemente, mañana en Málaga, sólo tocarán dos originales de La Fuga: Nando (guitarra solista) y Edu (batería), ya que Fito (guitarra) también abandonó la formación hace unos meses para tocar en el nuevo proyecto en solitario de Rulo. Mañana tienen, junto a Raúl (nuevo bajista) y Pedro (nuevo guitarra y nuevo vocalista) una enorme responsabilidad. No sólo defender Raíces, su último trabajo: también hacer lo propio con toda la trayectoria de una banda que atesora más de quinientos conciertos durante 17 años. No es una tarea sencilla. Por ello, cuentan con el teloneo de los malagueños Karkoma, ganadores del festival Más Volumen de 2012. Serán los encargados de calentar al público, como según ellos dicen, haciendo “las peores versiones del peor grupo”: Extremoduro. En fin, rock en Málaga. La Trinchera abrirá sus puertas a las 21:00, 15 euros la entrada en taquilla (12 la entrada anticipada).

Acerca de Alberto R. Aguiar

Estudio y dirijo todo esto. No quiero acabar en Sálvame.

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 Fotos: Carlos Preil

Parecía una rave eso.

A las 23:00 horas del sábado comenzaba el primer festival Bragas Voladoras. Un evento que se pillaba con ganas en época de exámenes. Arrancaba el grupo Modo Bélica con  temas como ‘Paisajes’, ‘Perder la fe’, ‘Un mundo nuevo’, y  ‘Celine ya no tiene rival’. Caía la primer braga la noche. Justo cuando le llegaba el turno a ‘Fingiendo’ las chicas del colectivo Bragas Voladoras asaltaban el escenario con un cartel que anunciaba el cumpleaños de Francisco Daniel Medina, cantante del conjunto. La banda dio un buen recital, aunque en algunas notas largas se entreveían titubeos tonales con las voces. ¿Sería por las bragas que volaban? El caso es que la actuación llegaba a su fin. Para el último tema contarían con la colaboración de los malagueños Dame de Comer, poniendo el broche a la actuación.

Tras terminar, las chicas de BV hicieron una ronda de “preguntas incómodas” a los integrantes de Modo Bélica. “¿Para cuándo un concierto nudista?”, “¿Te has hecho una paja pensando en tu abuela?”, “¿Qué pesa mas, un kilo de paja o un kilo de semen?”, interrogaban de forma pícara. A lo largo de la noche se repitió esta especie de test con los demás grupos. Acto seguido se realizaba el primer concurso de la noche, un lanzamiento de bragas voladoras. Se establecía que los ganadores deberían alcanzar la distancia más grande arrojando la susodicha prenda. Dos chicas fueron las premiadas, pero para premiadas sus va… Ganaron unas bolas chinas y un finger vibrador.

Una de las chicas de BV demostrando su encanto a Oh, Trikelians!.

Casi a las una de la mañana comenzaba a sonar las notas de ‘JB’ con Oh, Trikelians! en el escenario, un tema incluido en su nuevo disco Todo es automático, que saldrá a la venta en Marzo. El cantante declaró que estaba algo afónico y se notó. Aún así, la banda seguía interpretando temas como  ‘Reflejos’, ‘Espejo negro’, ‘Gravedad cero’ o ‘Jueves’. Este último se llevaba de calle a los asistentes de la Trinchera que aplaudían de manera efusiva. Llegaba a su fin el concierto de Oh, Trikelians! y le seguía un concurso: conseguir colocarse unas bragas con una manopla en las manos. Ardua tarea dadas las altas horas de la noche y el alcohol ingerido.

Para finalizar Kermit animó de nuevo a la sala con los temas de su disco ‘Autoficción’. Cabe decir que el estilo de los malagueños, que se sitúa entre el jazz y el post-rock, posee un nivel menos ‘movido’ que los anteriores grupos de la velada. Esto, sumado a una aparente sobre sonoridad de una de las guitarras, hacía que la sala se vaciara poco a poco. Clausuraban el festival las chicas de BV realizando la consecuente ronda de preguntas incómodas y el concurso de “el/la más follable de la noche”, cuyos ganadores eran misteriosamente amigos de los organizadores del festival. Finalizaba la noche y las bragas seguirían volando, eso sí, fuera de La Trinchera tras una buena ración de rock y buen rollo.

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