FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Bueno, enhorabuena por el premio al mejor artista independiente ¿Qué significa este reconocimiento para el grupo?

¡Gracias! Hombre, sí que es verdad que ha tenido más impacto que el que pensábamos en un principio. Estar nominados ya nos hacía ilusión y fuimos bastante tranquilitos a la entrega de premios. Luego ya, a posteriori, hemos visto que la repercusión en los medios con respecto a los premios de la música independiente ha sido bastante grande. Quiero decir que el movimiento de música independiente como tal está creciendo en este país muchísimo en los últimos años.

Sois un grupo en donde la autogestión es clave. ¿Hubiera cambiado IZAL a nivel grupo de haber estado bajo un sello?

Yo creo que no, yo creo que uno de los secretos que nos ha ayudado a mantener la buena trayectoria que llevamos, sobre todo en este último año, es que hemos tomado las decisiones correctas en todo momento preservando sobre todo nuestra independencia creativa, nuestra libertad para trabajar como queremos. Eso implica claro que no puedes contar con inyecciones económicas externas porque en cuanto alguien te da algo te lo va a pedir también y por lo general lo que te pide coarta un poco tu libertad. Por el momento y gracias al apoyo de la gente que nos sigue hemos podido financiarnos económicamente y ahora estamos recogiendo los frutos de esas decisiones que hemos tomado y que nos ha hecho trabajar a gusto, trabajar como queremos, honestamente. Y bueno, ahora estamos disfrutando de un buen momento y esperamos en el futuro seguir tomando las mismas decisiones.

¿Habéis notado mucho la crisis en vuestra trayectoria musical?

A nosotros la crisis nos ha pillado directamente trabajando. Nosotros no hemos conocido una etapa anterior a la crisis porque nosotros lo que hacíamos era trabajar para llegar a donde estamos hoy. Es decir, no hemos disfrutado de la música en una etapa anterior a la crisis. Lo único que hemos conocido han sido las circunstancias actuales- A pesar de todo, como ya te he comentado, la gente se han volcado con vosotros y lo que sí que sabemos es que tenemos que agradecerlo doblemente sabiendo cómo están todas las cosas ahora mismo.

Hablando del crowdfunding, lleváis un 109%…

Sí, esa es una de las alegrías que nos han dado nuestros seguidores. Cuando comenzamos a afrontar el disco nuevo una de las preocupaciones que teníamos era cómo financiarlo. No queríamos tener que sentarnos a hablar de dinero con nadie que no fuéramos nosotros mismos para no abandonar parcelas de nuestro trabajo en manos ajenas. Entonces nos planteamos el tema del crowdfunding de nuevo, esta vez quisimos hacer un disco bastante más ambicioso que el primero. Además nuestras circunstancias son diferentes. Esta vez tenemos una atención mediática mucho mayor que en el primer disco, que por entonces nadie nos conocía sinceramente. Pero bueno, esta vez teníamos que poner una cifra a conseguir, la fijamos en esos 10.000 € que nos parecieron muchos aunque la cantidad que conlleva grabar el disco es mayor. Pedimos el mínimo con el que era viable el proyecto, y seguir adelante con el grupo y la gente ha respondido bien. Creo que en los cuatro primeros días se consiguieron 4.000 o 5.000€ que nos dejaron muy tranquilos. Quedan quince días todavía, ya está el objetivo conseguido y los seguidores han hecho posible este nuevo trabajo.

Siguiendo con el disco. Vais a combinar este mes de julio la grabación de vuestro disco con actuaciones en diversos festivales. ¿Qué pensáis que puede aportaros estas actuaciones en festivales (Ojeando) a la grabación de vuestro disco en cuanto a nuevos sonidos?

El sonido del disco no va a cambiar por nuestras actuaciones en los festivales. Nosotros trabajamos día a día desde hace mucho tiempo para tener claro nuestro sonido  que vamos a grabar y de hecho estamos grabando. Lo que hace el Ojeando (así como otros festivales similares) es darnos un empujón enorme de energía… La gente está dejándonos flipados cada vez que subimos a un escenario. Ya pasó el fin de semana pasado en Elda (Alicante), esperamos que pase lo mismo – por lo que vemos en redes sociales- en el Ojeando.  Además el festival se ha portado muy bien con nosotros en cuanto a horario y ubicación. Ha apostado por nosotros bastante y estas cosas lo que hacen es pues dar ese empujoncito: en vez de ser un fin de semana de cansancio es un fin de semana cargado de ánimos y energía que hace que vuelvas al estudio con muchísimas más ganas de seguir haciendo un buen trabajo.

Hablando del proceso creativo, ¿seguís componiendo mientras grabáis?

Sí. La composición no suele parar aunque sí que es verdad que en los últimos meses nos lo hemos tomado con bastante más calma. Ahora estamos bastante más centrados en grabar el disco que en hacer nuevos temas pero ya hay más temas para incluso otro próximo disco (risas). Estos temas o bien los hemos metido en el nuevo trabajo o bien han surgido a posteriori, pero temas no suelen faltar…

Por otra parte, en una entrevista dijiste que componer una canción “era como mantener una conversación”. ¿Sobre qué “conversan” Izal en este nuevo disco?

Pues sobre muchas cosas. Intentamos no dejar demasiado claro en ningún momento sobre qué estamos hablando aunque a veces se ve un poco. En este disco hay de todo: hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero pero en general son sobre sensaciones que hemos sentido a diario en ciertos momentos, otros son historias ajenas… Un poco de todo lo que nos rodea, que es lo que acabas plasmando en el disco y eso es algo que nunca va a cambiar, siempre vas a hablar de lo que te está pasando en cada momento.

Me llama la atención que vuestra trayectoria antes de comenzar como quinteto es bastante diversa. ¿Cómo fue que os juntasteis? Tú por ejemplo estudiabas Ingeniería de Telecomunicaciones…

Sí. Yo de hecho trabajé en ingeniería de telecomunicaciones hasta hace un par de años que pude dedicarme solamente a la música. Cada uno venimos de otro mundo diferente. Siempre decimos que el proyecto nace en Skopje (Macedonia) porque esto tiene su historia. Yo tuve la oportunidad de ganar el certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid en 2008. A raíz de eso participé en la Bienal de jóvenes creadores de Europa y allí conocí a Gato que es el bajista actual del grupo. Yo venía de una trayectoria en solitario que comenzaba a querer abandonar, empecé a cansarme un poco de los ambientes en los que siempre me estaba moviendo. A la vuelta en Madrid comenzamos con Gato a buscar los componentes del proyecto. Alberto (el guitarrista) es el más rockero del grupo, Alejandro (el batería) ha trabajado con varios cantautores y gente de otros ámbitos. Cada uno puso parte de su identidad musical anterior en el proyecto Izal y de ahí pueden salir cosas bonitas. Es interesante saber encajar bien esas piezas del puzzle y hacer un trabajo que tenga sentido y de momento lo hemos conseguido.

Jugando un poco con el título de vuestro anterior trabajo viene la próxima pregunta.  La música, ¿magia o efectos especiales? ¿O tal vez una mezcla de las dos?

La música hoy día con la de obstáculos que hay y que nos están poniendo es cosa de magia. Pero es cosa de mucho trabajo y mucha dedicación, y sobre todo tener fe en que lo que haces tiene sentido. Y bueno, también tienes que tener grandes dosis de alegrías porque en este trabajo si no consigues que la gente te transmita que le importa algo lo que estás haciendo es algo muy difícil y muy duro. Es parte de magia pero es también mucho trabajo.

Volviendo al tema del panorama musical actual, ¿qué os parece que otros grupos estén también recurriendo al crowdfunding?

Hoy en día, y tal y como está el panorama, casi nadie va a poner un duro por ti. Creo que el crowdfunding es una manera absolutamente democrática de financiar un disco y que los grupos que tengan una base de público que hayan conseguido, gente que les apoye, hagan que gracias a estos puedan seguir sacando un disco y continuar su carrera a pesar de la que está cayendo. Al final es un trabajo en común entre los artistas y el público que es como creo que hoy en día se vive la música. Es una relación muy estrecha. Ya no existe tanto esa distancia que antes quizás sí que había tanto entre el artista y su público sino que hoy en día tienes que tener al público tan cerca como tu familia porque son los que gracias a ellos esto puede funcionar.

¿Tenéis pensado realizar algún concierto en el extranjero? 

Es inevitable mirar a Sudamérica ahora mismo. Para nosotros es un mercado súper atractivo en el que vemos que se consume muchísima música como la que nosotros desarrollamos, y ya estamos moviendo hilos por allí para ver si podemos meter la cabeza en Argentina, México. Pero de momento vamos a centrarnos en conseguir establecernos y consolidarnos aquí en España, cosa que no es fácil, y luego ya veremos lo que hacemos fuera.

Para finalizar, ¿Alguna canción que querríais y no os atreveríais a tocar en directo?

Hombre, yo nunca me atrevería a versionar alguna canción de Queen porque les tengo muchísimo respeto.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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