Fila India han regresado a la actividad tras 13 años de “paradinha”. Foto: Fila India

¿Qué ha sido de aquel niño niñato?

Juampa Claros: Han pasado 16 años del ‘Niño niñato’. Más allá de eso no se puede decir nada.

¿Creéis que ‘Cansada’ es una buena metáfora de vuestra relación con la banda?

Juampa: No. Hemos retomado la banda con mucha fuerza. Si no fuese así, no habríamos hecho un disco ni estaríamos ensayando ni buscando giras. ‘Cansada’ es un canción sobre una pareja que lleva mucho tiempo junta. Las canciones no tienen doble visión. Son canciones sencillas que no cuentan nada más que lo que oyes.

¿Cómo surge la anexión de Miguel Rueda a la banda? Ya no sois un power trío.

Miguel: Yo soy amigo de ellos desde que empezaron, iba a los ensayos y empecé a tocar porque Juampa me animó un día. Yo fui aprendiendo a tocar el bajo con las canciones de Fila India. Luego empecé a tocar la guitarra. Fui road manager suyo en la época dorada de Fila India. “Vente con nosotros a echar una mano”, me dijeron. Al final de la última etapa me propusieron tocar la guitarra para que en los directos hubiese una más. Yo entré justo antes del parón. Ahora hemos vuelto, pero yo toco el bajo. Ha sido muy natural

Juampa: Y Miguel es mejor bajista que yo…

Antes de disolveros, teníais preparado un LP. ¿Habéis recuperado alguna de aquellas canciones que no llegaron a editarse en este último disco?

Juampa: Para el último disco, no. Pero no descartamos coger alguna. Se puede hacer una revisión. De todas formas, había temas para un nuevo disco. No hacía falta abrir el cajón.

¿Qué fue de los miembros de Fila India después del parón?

Juampa: Hicimos lo que tiene que hacer una persona de los 22 a los 35: vivir, trabajar, buscarte una familia… Lo normal. Con respecto a la actividad musical, estuvimos tocando en diferentes grupos. Tocar, que es lo que nos gusta.

Miguel: Básicamente fueron dos proyectos. Juampa hizo Turistas, y Álvaro y yo hicimos Concorde.

¿Ha merecido la pena el descanso de 13 años?

Álvaro Herrera: Es que no se ha planteado nada. La parada ha sido una paradinha. Quizás ha sido más larga de la cuenta. Tampoco había fecha para volver otra vez, y nunca dijimos que esto se había terminado. No hubo enemistad ni peleas. Simplemente nos desmotivamos por muchas cosas. Creo que lo teníamos en la cabeza: “Algún día vamos a volver”. Nos ha sentado bien.

Miguel: Aprendes a echar de menos. Cuando se reunieron en 2007 y yo los vi dije: “Tío, es que Fila India suena muy bien”.

¿Y en qué momento decidís volver a juntaros?

Miguel: De una manera muy natural. En Conocorde nos quedamos sin batería y se vino con nosotros a tocar. Y al tiempo de estar juntos, haciendo canciones, dijeron: “Estamos aquí los tres, a Juampa lo vemos… ¿Por qué no volvemos a tocar juntos?”. Cuando se propuso, parecía que todos estábamos esperando que pasara.

Las referencias surferas están muy presentes también en el último disco. Foto: Fila India

‘Me has dejado’ salía en los créditos de ‘Al salir de clase’. Si hubiera que escoger un tema del nuevo disco, ¿cuál escogeríais para una secuela de la serie?

Álvaro: Nos ha costado un montón sacar un single del disco. Ha sido un poco raro. No lo sé.

Miguel: Si fuera para ‘Al salir de clase’, yo escogería ‘Curro: el hombre lobo’…

Juampa: Hay que decir que nosotros no salíamos ahí porque nos llamasen. Nuestra discográfica hizo un disco que se llamaba ‘Mucho más que al salir de clase’. Era la época indie. Sacaban a muchos grupos para anuncios… Quedaba bien. Nosotros no solicitamos eso.

La presentación en sociedad del regreso de Fila India fue en el Ojeando 2013. ¿Qué sentisteis al volver a subiros a un gran escenario?

Juampa: Flipamos al ver la respuesta de mucha gente. El poder volver en un cartel así ha sido muy importante, se enteró mucha gente. Cuando dimos el concierto y bajamos, vimos muchas caras que nos habían seguido desde siempre. Y estuvo genial, vamos.

Las voces están muy perfiladas en ‘El rayo de Gerry López’. ¿No os habéis sentido tentados a dejaros llevar por el desorden de vuestras primeras canciones?

Juampa: Ese desorden lo hicimos con 20 años. Es normal que existiese esa energía.

Miguel: Hay que tener en cuenta que cuando ellos tenían 20 años, Fila India ya llevaba 5 años tocando. ¡Tenían un directo muy bueno! Hay muchos grupos que intentar conseguir eso y no pueden. El primer EP, por ejemplo, tiene una magia muy chula. Ahora es imposible. No nos hemos planteado buscar eso. Hemos hecho lo que nos ha salido. Sería falso, no sería sincero.

Álvaro: Es muy distinto hacer un disco sabiendo que te lo van a sacar. Ahora no teníamos ninguna responsabilidad. Hemos contado con tiempo para hacerlo a nuestro gusto.

Juampa: Lo hemos hablado ya. Creo que no quedaría natural copiar lo que hacíamos hace 15 años. No concordaría.

¿Y qué esperáis de esta nueva etapa de Fila India?

Álvaro: Pasarlo bien, disfrutarlo desde otra perspectiva. Antes era todo alocado, y ahora es más reposado. ¡A nosotros nos gusta tocar! Está demostrado que ha pasado el tiempo y aquí estamos. Vernos es lo que nos mueve. No somos una banda que pretende vivir de los antiguos éxitos. Para nosotros es como empezar de cero.

Lo de sacar el disco con WildPunk ha sido casi por inercia. Esa colaboración entre Granada y Málaga…

Álvaro: ¡Todo ha sido por inercia! Puede parecer que esté todo montado, pero ha ido viniendo solo día a día. Fue reunirnos, ensayar, grabar un disco, vamos a grabarlo en Granada… Un montón de conexiones acaban en WildPunk, Novi…

Miguel: No tenemos un objetivo que cumplir. Cada cosa que hacemos es un éxito: grabar el disco con Novi, cerrar una gira… Es un éxito porque nos divertimos y lo pasamos bien, que es el sentido primigenio de todo esto. Estamos disfrutando como niños chicos. Porque la música es lo que nos llena. No nos metemos en esto por hacer negocio, ¡obviamente! Nos metemos en esto porque nos encanta y nos flipa. Es lo que nos encoge el estómago y nos pega el pellizco.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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FOTOGRAFÍA: Laury Muñoz. TEXTO: Isabel Vargas.

Groupies fascinadas por el moderno de turno, El Chino (Supersubmarina). Por Isabel Vargas

Ojén no es territorio para modernos. O quizá quieran decir indie. Lo que está claro es que lo llamen festival indiependiente, de independiente tiene poco si se fijan en las bandas que han tocado. Se salva HATEM, Jero Romero, Izal y algunos más. En fin, lo denominen como lo denominen, la séptima edición del Ojeando ha sido todo un éxito. ¿La fórmula? Un ambiente de fiesta popular en el pueblo, buenos precios (descuentos y ofertas para el público del festival) y un cartel que, a priori, dejaba mucho que desear en comparación con otros años pero que supo saciar a los ojeteños*. Pero, eh, no todo fue júbilo y alegría, también hubo tiempo para hacer cola en la explanada donde se acampaba durante horas. Un total de 200 inscritos en la lista para entrar a las deseadas parcelas, de los cuales más de la mitad se quedaron fuera. Algo que se debería solucionar para el año que viene. Más allá de eso, y una pequeña confusión en el foso** durante el primer concierto en el escenario patio, el Ojeando 2013 se ha coronado como uno de los festivales malacitanos con más renombre en Andalucía, y probablemente con el tiempo en España.

VIERNES

Se acercaba la hora de abrir el festival y los miembros de Aurora, puntuales, ya estaban sobre las tablas. La formación presentaba su primer gran largo, ‘Géminis‘.  Mención especial a Los Pilotos y Los Planetas, que han influido enormemente a este álbum debut cargado de pop ruidoso con una pizca de psicodelía y algo de electrónica. Con Luminarias nos fuimos de viaje. Los granadinos, que ya habían participado en otra edición del festival como uno de los ganadores del concurso “Nuevos Talentos Ojeando”, se despedían contentos por haber estado a la altura de grupos que a continuación pisarían el Escenario Patio.  Le tocaba el turno a la banda madrileña Hola A Todo El Mundo. El cuarteto madrileño interpretó casi en su totalidad el tercer disco, ‘Ultraviolet Catastrophe’, y se metía en el bolsillo a cientos de espectadores. Una pequeña dosis de power pop, vestigios del sonido folk proveniente del primer disco, los benditos teclados ochenteros de Ana Molina y unas guitarras afiladas hacen de HATEM una propuesto única y fresca de gran riqueza instrumental. Ese tipo de riqueza instrumental que hace gritar a causa del éxtasis musical y marca la diferencia. Un todoterreno incatalogable, musicalmente hablando, que arrasa con fuerza y se lleva por delante a propuestas como la de Supersubmarina.

Después de los oníricos HATEM, saltaba al escenario el conjunto liderado por Mikel Izal. Un directo en donde demostraron que para tener tan solo un disco a la venta, pegan fuerte con su power pop. Con su hit La mujer de verde hicieron saltar y desgañitarse a los fans que coreaban al unísono emocionados: “Tú dame una señal”. Tras la remontada con temas conocidos adelantaron parte de su segundo álbum -financiado gracias a la campaña de crowdfunding- con Jenna Fisher. Como ya anticiparon a la Taberna Global en una entrevista, en este nuevo disco “hay quizás una mayor dosis de relaciones interpersonales con respecto a la que había en el primero”. Un Izal caracterizado por unas buenas letras -el vocal en sus inicios era cantautor- dejó al público con ganas de más. Tras media hora de descanso, arrancaba uno de los momentos más esperados por las jóvenes groupies: el directo de Supersubmarina. El linean directo caracterizado por el sonido bubblegum (melodía pegajosa cual chicle, armonías sencillas, acordes simples y patrones rítimicos repetitivos) y guiños al pop anglosajón dejó claro que la banda jienense se acomodó en Ojén. Iniciaban el directo con una pieza del primer CD (‘Electroviral’), Eléctrico. Tras observar que se habían ganado al público, en su mayoría fans enloquecidos/as, se crecieron hasta llegar al tema con el mismo título que da nombre a la banda. Al repertorio no le faltaron canciones del último disco como Canción de guerra o Hermética, aunque al contrario que en el disco, el cantante alias “El Chino” desafinó en más de una ocasión. Dramas amorosos para adolescentes musicalizados que llegaban a su fin con los bises cañeros de Kevin McAllister, Puta vida y Cientocero. ¿La fórmula de su éxito? Letras en conexión con las experiencias vividas por los cientos de jóvenes que coreaban eso de “ya no necesito dios, que me falta amor, puta vida esta que me tocó“.

Despliegue visual en la pantalla con escenas a lo spaghetti western moderno. La hora de Corizonas había llegado. La acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby ha dado como resultado un conjunto resultón que destaca a nivel nacional, sin duda. Se llevarían en el bolsillo a los espectadores desde el comienzo con una versión de Pink Floyd en consonancia con el sonido country que les caracteriza, Wish You Were Here ya estaba allí. La banda demostró ser los reyes de la noche gracias al rock con aires sureños sin grandes artificios que se deja influir por un gran abanico de géneros: el country, el folk, el blues o el surf. Los ojeteños saciados por el banquete musical esperaban para resacirse con la sureña y contagiosa melodía de Run to the river, tema estrella del grupo. Un pastel contundente de rock que alimenta la escena nacional y llena los estómagos, hartos de tragar de la radiofórmula actual.

SÁBADO 

Después de la sesión con Disco Mordisco, cargado del electropop más alternativo o los hits clásicos, tocaba esperar a si la noche del sábado igualaría a la del viernes. Abría la tanda de conciertos el mítico grupo de Málaga Fila india, que tras diez años regresaban a los escenarios. Un torrente de power pop influenciado por el género surf inundaba el lugar. “Va a ser una noche super brutal”, adelantaba Juampa, el cantante de la banda. Un día lleno de celebraciones para Fila india y es que Álvaro Herrera, guitarrista y coros, cumplía años. Tras la emotiva felicitación, sacarían la artillería pesada, que se corresponde con las composiciones de su primer EP ‘Niño Niñato’, y el LP ‘Turistas’, llevando al directo canciones tan famosas como Me has dejado. También aprovecharon para anunciar que pronto sacarían nuevo disco, bajo el título ‘El rayo de Gerry López’. Tras la vuelta a los 90, el conjunto de Málaga se despedía con un auténtico regalo para sus fans, el conocido tema Pop. Tras la cañera inauguración con Fila india le seguió el talentoso grupo granadino de pop rock Napoleón Solo, enfrascados en la composición de lo que será su tercer disco. El directo bien defendido de los de Granada hizo cambiar de opinión a más de uno, que no hubiera asimilado su sonido si no es en concierto. Un directo que en más de una ocasión hizo que se formase una especie de “pogo pop”. Entre tanto, el ambiente orquestal proveniente de ‘Chico Disco’ envolvía al público, Adiós ya estaba sonando. El repertorio que tiró de canciones pertenecientes a su último trabajo (Ramira, Si el mundo no se acaba) también alternó con piezas como Dibujos, extraída de ‘Napeleón Solo en la ópera’. El adiós definitivo vendría como de costumbre de la mano de Lolaila Carmona, en donde Alondo Díaz presume de falsete. Como Colofón, la organización del festival llenó el recinto de globos.

Tras la lluvia de éstos, todos los asistentes aguardaban para vivir uno de los momentos más esperados en Ojén. Iván Ferreiro, que toqueteaba el teclado porque al parecer fallaba, había llegado con esa seguridad de la que pocos pueden presumir. Con una trayectoria tan curtida como la suya es normal que el ex Pirata tuviera preparado un set-list a la medida, sacado del recopilatorio ‘Confesiones de un artista de mierda’. Ciudadano A inició lo que sería uno de los mejores directos de todo el Ojeando. Hubo tiempo para intimar con los asistentes, que cantaron a grito pelado eso de “cerdos ignorantes, sois unos hijos de puta…” (Fahrenheit 451). Una letra basada en la novela  distópica del aclamado Ray Bradbury. Tras la declaración de intenciones de Ferreiro seguió animando el ambiente con temas insignes como NYC. No llegaría el momento culmen hasta recordar temas de Los Piratas como Años 80 o Promesas que no valen nada, en donde los fans, desatados, coreaban, saltaban, e incluso lloraban de la emoción. Pero sería con Turnedo sin duda cuando el clímax terminaría por llegar. Letras intimistas que se suman a la perfección técnica y compositiva que sólo están a la altura de Amaro Ferreiro, guitarrista y letrista del grupo. Antes de terminar, Ferreiro daba tregua para que los fans escucharan el adelanto del próximo álbum, titulado ‘Una inquietud persigue mi alma’. Se iría por todo lo alto, con la emotiva versión de Los Piratas Mi coco. Conmoción entre los asistentes, guiada por la línea de guitarra, en donde más de uno lloraría sintiéndose identificado con la letra.

Después del increíble viaje sideral por el universo Ferreiro, Jero Romero, ex Sunday Drivers, ya estaba listo para ejecutar su primer trabajo autoproducido en solitario. ‘Cabeza de León‘ demuestra que el duro trabajo tiene su recompensa, y es que la puesta en escena de éste fue un auténtico desfile de canciones pop con melodías delicadas y muy cuidadas. Por los oídos de los ojeteños pasaron Las leves o Haciendo eses, con un tempo andante que te evoca las composiciones de bossa nova propias de los años 50. Todo un éxito que dio paso a los aclamados Miss Caffeina, con Alberto Jiménez (cantante) metido en el papel y su habitual antifaz negro pintado. Los madrileños, a pesar de las altas horas de la mañana, consiguieron no hacer dormir a los cientos de asistentes. Lo nuevo, ‘De Polvo y Flores’, cargado de electro y power pop hizo mover a las primeras filas. Una mezcla de canciones cañeras y baladas formaron parte de un espectáculo a la altura de las expectativas. El broche final lo puso de nuevo Disco Mordisco ya que Eme DJ tuvo problemas para llegar a la Sierra de las Nieves. En resumidas cuentas, esta séptima edición del Ojeando ha demostrado que se puede saciar a 15.000 personas con un cartel que no era precisamente el más atractivo. Y lo más importante, permitió que muchos de los artistas independientes que han producido su trabajo gracias al micromecenazgo pudieran defender su propuesta en un festival cada vez más conocido a nivel nacional.

*Ojeteños: Nueva designación inventada por La Taberna Global para hablar de los fans o público del Ojeando.

**Se le dio prioridad en el primer directo, en el que tocó el grupo granadino de pop noise Aurora, a alumnos de la masterclass de Javier de la Rosa y los demás medios tuvieron que esperar pacientes a que se les dejara entrar en el foso para hacer su trabajo. Finalmente en el segundo concierto los medios tuvieron acceso a la zona acreditada.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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