Si te sientes solo y no sabes cómo matar el tiempo en esa noche de sábado llena de desidia, si no tienes a mano ningún amigo o si ya te has cansado de que el gnomo brujo nivel 95 de 126 kilos que tienes por compañero de piso abuse de ti… ya tienes una solución. Llegan a Málaga las ‘Domus’, que también llevan por sobrenombre ‘hogar de las artes’. Es grandioso porque te hemos dado la solución pero probablemente no tengas ni puta idea de a qué nos estamos refiriendo.

Pues bien, las Domus (o los Domus, eso todavía no nos lo han aclarado) serán fiestas que se celebrarán en pisos céntricos de Málaga. Para entrar habrá que pagar una entrada de un precio de tres euros y el objetivo es que en la fiesta se pueda disfrutar de cervezas y de tintos, como en cualquier guateque universitario o juvenil que se precie, y además de un sinfín de moderneces artísticas. ¿Te imaginas convertir tu piso por unas horas en el Centro de Arte Contemporáneo? Hombre, no vas a meter una escultura de Kaws en tu casa a no ser que seas muy colega del director del CAC, pero imagínate un tío que se eche leche encima o que abra paraguas en tu salón. ¡¡¡¡EN TU SALÓN!!!! Por eso, los artistas podrán exponer sus obras o realizarlas en directo en cualquier casa de la capital malagueña.

Los organizadores aclaran que los precios de estas entradas se destinarán a sufragar los gastos de los artistas y a dejar los pisos ‘intervenidos’ y ‘okupados’ como una patena, además de adquirir algún tipo de detalle en agradecimiento para el propietario de turno. Los inmuebles, además, no tienen por qué ser del centro de la ciudad, si bien es una preferencia. Los responsables de la iniciativa explican que no tienen mucho interés en formalizar esta idea en algún tipo de asociación, y se definen como un “grupo de gente interesada”. El proyecto de estas estos estas Domus ya se mueve en las redes sociales, a través de Twitter y Facebook, donde explican que su pretensión es “llenar Málaga de fiestas donde la creatividad y la diversión se dan la mano”. “Múltiples disciplinas coexistirán en espacio y tiempo para el disfrute de todos. Escultura, pintura, teatro, fotografía, literatura, música, proyecciones, etc. Todas juntas bajo un mismo techo. En este entorno se fomentará la interacción con los autores en un ambiente ameno y divertido”.

Los Domus (igual es masculino por eso de que es ‘hogar de las artes’) también se definirán por una temática integradora. El primer Domus será este 10 de julio y la temática será ‘misterio’. Sin embargo, por el momento no podemos especificar el emplazamiento en el que tendrá lugar esta fiesta, ya que según aclaran desde la organización, la ubicación se difunde dos o tres días antes de que se celebre. Suponemos que para evitar atentados yihadistas, tan habituales y comunes en la provincia de Málaga.

Bueno, ¿y quién es la organización? ¿Es algún nombre de un comando militar? ¿Es el aparato duro del Partido Comunista de los Pueblos de España? ¿ES ROSA DÍEZ? Pues la respuesta puede resultar tan agradable como decepcionante: son tres simples estudiantes de la Universidad de Málaga: Marina Sánchez, estudiante de Bellas Artes, Jenniffer Seguel, estudiante de Psicología, y Carlos Vívar, estudiante de Biología y uno de los peces gordos de la asociación Empyria, que se dedica a hacer que las patas de las cucarachas vuelvan a la vida con máquinas chungas. Así que para el próximo Domus del 10 de julio esperamos de corazón ver a un ejercito de estos ascoputosos insectos bailando al son de los Strokes. Nos lo merecemos.

CUANDO 10 de julio, hora por concretar
DÓNDE por concretar
QUÉ cucarachas bailongas y un evento cultural muy fresco
Más info en las redes sociales de esta familia: Facebook y Twitter.

Acerca de Alberto R. Aguiar

Estudio y dirijo todo esto. No quiero acabar en Sálvame.

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cartel del ‘University Music Fest’

Ya lo dijeron los Rolling Stone: “Si participas en el ‘University Music Fest’ el éxito está asegurado, ganes o no”. Bueno, en realidad no lo dijeron. Pero seguro que lo pensarían, porque Aula Magna, con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga, ha puesto en marcha un proyecto de gran interés para jóvenes promesas musicales de cualquier parte de España.

Así comienza la primera edición de ‘University Music Fest’. Una propuesta cultural para dar salida a nuevas promesas de ámbito nacional. De esta manera podrán optar a más de 3.000 euros, ya sea en metálico o en especies, todas aquellas bandas cuyos miembros tengan una edad inferior a 30 años y, al menos, un componente universitario.

Para poder participar en el concurso, todas las formaciones de diversos estilos musicales -enfocados al público joven- tendrán que presentar tres temas originales. Estos serán valorados por un jurado, compuesto fundamentalmente por miembros de Aula Magna y Universitas Creaciones S.L, que decidirá qué bandas podrán pasar a la siguiente fase.

Superada ésta, la Caja Blanca de Teatinos, en Málaga, se convertirá en el escenario principal de una gran variedad de conciertos programados para los meses de febrero, marzo y abril. Aquí las bandas deberán demostrar todo su potencial acústico ante el mismo jurado, que esta vez seleccionará las formaciones merecedoras de actuar en la gran final de la primera edición del Festival, donde se elegirán finalmente a los ganadores del mismo.

El plazo de inscripción al concurso finaliza el 31 de enero de 2013 a las 23:59 Horas, por lo que, si crees que tu banda tiene todos los ingredientes para alcanzar la victoria y disfrutar de los grandes elementos que condicionan la fama en la música, como el sexo desenfrenado y las drogas (el Rock and Roll es optativo) ¡no dudes en inscribirte! Los detalles de participación y la ficha de inscripción podrás encontrarlos aquí.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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FOTOGRAFÍA: Laura Muñoz. TEXTO: Luis Sánchez.

Santos de Goma

¿Cómo empezó vuestra andadura musical? ¿Por qué decidisteis formar el grupo?

Ojú… (risas). Por equivocación, como todo. Yo a estos los conozco desde hace menos, pero a Conde que tiene una discográfica en Málaga desde hace unos diez años, un poco más. Yo tenía un grupo y sacamos un disco con su sello. Eran todos grupos de Málaga. A raíz de eso sacamos un disco con otra banda que tenía yo y bueno, a partir de ahí, de que esa banda se disolviera, pues empezamos a trabajar en diferentes proyectos, en diferentes cosas y hasta que hemos llegado aquí. Son diez o doce años. La banda como tal comenzó allá por el 2006.

¿Qué hace ahí el de “I´m sexy and I know it”?

¿De dónde proviene el nombre? Acaso, ¿os consideráis santos y de goma?
Eso fue una historia curiosa. Uno de los miembros fundadores y yo trabajábamos en una empresa de publicidad pero la agencia era una mierda y teníamos unos clientes muy cutres, así que decidimos inventarnos una cartera de clientes e hicimos una campaña para cada uno de esos clientes inventados, y uno de ellos era una empresa de santos de goma para que los niños los echaran a pelear: San Pedro contra San Pablo y esas cosas. Tiempo después, cuando ya no trabajamos allí porque era tan cutre que se fue a la mierda, nos acordamos del nombre, nos pareció divertido y casi una broma.

¿Vivís de la música o lo compagináis con otro trabajo?
Hay de todo. Yo vivo de esto a duras penas. Sobrevivimos mejor dicho.

¿Qué podéis contarnos sobre la experiencia que vivisteis al rodar el nuevo videoclip “Té y desilusión”? Es muy vintage y retro, ¿os consideráis unos modernos?
(Risas) ¿Modernitos? Somos muy mayores, nos han dicho de todo pero modernitos ya… Vintage puede con los instrumentos y los amplis.

¿Cómo fue la grabación al mando del cineasta malagueño Biktor Kero?
Nos lo pasamos muy bien, y estamos muy contentos con el resultado. Estuvimos tres días de rodaje, fue bastante intenso. Biktor es una persona que tiene las cosas muy claras a pesar de ser tan joven. Tiene una cabeza de cineasta, estaba todo bien organizado, lo hicimos sin apenas presupuesto, y en el resultado no se nota. Al final creo que al divertirnos nosotros la gente que lo ve también lo hace. Además, tiene esa doble lectura de reírnos de nosotros mismos y de que la gente también piense.

¿Qué expectativas tenéis respecto a este nuevo proyecto? ¿En qué se diferencia fundamentalmente del primero? ¿Alguna novedad: colaboraciones, instrumentación innovadora, sintetizadores?
Las incorporaciones han ido llegando poco a poco. Primero llegó José, un músico nuevo siempre ayuda a la regeneración, y además tiene una forma de tocar muy personal que le dio un nuevo enfoque a las canciones. Luego Ale después, pero lo hizo con el disco ya grabado, y Miguel, que es el último en incorporase, hace dos o tres meses. Siempre que grabamos disco perdemos gente, es una constante. Esperemos que en el próximo no se vaya nadie.

Contadnos brevemente cuales son los ingredientes principales en vuestros conciertos, ¿más espectáculo que humor? ¿Mucha interacción con el público?
Bueno, a mí me gusta bromear aunque las canciones tampoco sean la alegría de la huerta. Pues no hablo demasiado, pero sí que me gusta jugar con la ironía, presentar los temas, creo que todos tenemos una forma distinta de hacerlo y todas son válidas.

¿Esas historias que contáis en las canciones están relacionadas directamente con algunas vivencias propias?
No necesariamente, porque las canciones no cuentan una historia muy definida. Son canciones sinceras y personales pero contadas de una manera poco habitual. No me gusta contar una historia como si fuera un cuento. Me gusta jugar con la fantasía y dejar que el oyente pueda sacar su lectura. Aunque yo sé muy bien lo que cuento, a veces la gente entiende una cosa totalmente diferente, y me parece estupendo.

¿Qué os ha suscitado la subida del IVA en algunos productos culturales?
Hombre, con lo fáciles que están las cosas imagínate. Si se le añade a lo complicado que es irte a tocar a una sala, o hacer una obra de teatro y llenarlo… Imagina. Es inviable. O sea, van a conseguir recaudar mucho menos, porque todo el mundo va a hacer las cosas por debajo de la mesa, y es normal. Porque no se puede pagar un 21% de IVA, más un 10% de autores… Al final no hay dinero, y el pastel es ya muy pequeño. De todas maneras, yo pienso que es algo orquestado para acabar con un sector de la población bastante modesto.

En una entrevista hecha al periódico Sur, dijisteis textualmente: “Los 80 fue la última época en la que podías escuchar buena música en la radio. Ahora es tremendamente aburrida y repetitiva”. ¿Pensáis que podéis ser esos mecenas que vuelvan a renovar la escena musical española?
Uy no, nosotros solo hacemos canciones. Intentamos divertir al público, no hacer una labor social, bastante tenemos con lo que tenemos. Que piense un poco, pero tampoco obligamos a nadie a nada. 

¿Cómo recordáis vuestra participación en el BKFest 2011?
Pues muy bien, la verdad. Perfecto, organización perfecta, todo muy bien. El espectáculo de Standstill pues la verdad que fantástico.

¿Os consideráis unos hijos del pop? ¿De qué otras fuentes bebéis?
(Risas). Bueno, yo creo que cada uno tiene su propia discoteca personal. Yo personalmente soy partidario de la música antigua, de los ochentas, de los sesenta, de los cincuenta… Y no solo anglosajona, sino también francesa… En fin, soy bastante friki para eso. Lo que más me gusta es el pop.

Entonces, ¿tenéis pensado hacer alguna canción en inglés, francés…?
Sí, ¿por qué no? Estamos abiertos a todo, de hecho grabamos canciones en inglés y francés, algunas covers. Y en inglés hace años que he grabado, incluso en portugués. Nos encantaría, pero me gusta escribir bien en mi idioma, porque lo domino, pero es difícil escribir en un idioma en el que no piensas, porque al final siempre tienes que estar pensado cómo se hace la adaptación de un idioma a otro. Trabajo en español no porque me parezca peor o mejor, sino  porque me permite expresarme con mayor profundidad.

Con tanta explosión denominada “indie”, ¿vosotros os consideráis una formación de ese tipo?
Bueno, no nos consideramos de una manera o de otra, pero si estamos más cercanos a los indies, por nuestra forma de hacer la música, por el estilo de música que tocamos. No somos una banda de rock realmente. Me interesan otro tipo de cosas, el rock me aburre mucho, es repetir esquemas, hay poca labor de investigación. Sí, digamos que somos indies, pero somos los abuelos.

Si os fichara una de las grandes discográficas, del tipo EMI, la cual os produjera un álbum, os promocionara y os pagara una gira completita a cambio de modificar la imagen de Santos de Goma, ¿aceptaríais?
Depende, si tenemos que hacernos un cambio de sexo igual no (risas). Si me ofrecen un sastre chino pues igual sí. No lo sé. Normalmente esas cláusulas no existen, hay mucha leyenda urbana. Además, las discográficas grandes ahora ya no son nada. Y ahora no pueden imponerte nada. En otro tiempo sí podían hacerlo, ni en los ochentas ocurría. Si fichan a un artista lo hacen por lo que es, y si no hacen un artista a su medida. En compañías que antes podían haber 200 personas por departamento ahora hay diez, porque no se venden discos, y porque están igual de perdidos que los demás. La empresa discográfica tal y como la conocemos en España está llamada a desaparecer. El que manda es el público: si el público compra discos, hay empresa, si no hay público que compre, no hay nada. La gente prefiere invertir en un gin tonic. Si la cosa no cambia no podremos hacer otra cosa, a parte de emigrar.

Hablando de esa explosión “indie”, ¿qué opinión os merece grupos y cantantes como Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina, Zahara, Anni B. Sweet, Sidonie?
Buenos grupos, panorama que está ahora en el candelero. Anni B. Sweet es malagueña también, y bien. A mí me gustan todos, unos más otros menos, pero me parece bien.

¿Se os podrá ver próximamente en algún concierto o evento?
El día tres estaremos en el Muelle 1.

Alguna banda con la que os identifiqueis y porqué.
No lo sé realmente, pero hay grupos que beben de la misma fuente que nosotros, como Sidonie, quizás alguno más. Nosotros realmente no tenemos patrón, no seguimos una línea. Vamos investigando un poco, esa es la filosofía del grupo. Seguramente nuestro próximo trabajo será muy diferente a este, no sé cómo será, pero nosotros siempre estamos investigando. Nos parece pobre ceñirnos a algo, nos parece aburrido. Preferimos los retos.

¿Podéis contarnos alguna anécdota que os haya ocurrido en algún concierto?
Yo fui a un concierto con un brazo biónico, recién salido de una operación (risas), fue en el Fuengirola Pop Weeken, y me rompí el tendón. En el Monkey Week dimos un concierto el sábado y otro el domingo, y entre medio de los dos me dio un cólico nefrítico, e hice el concierto luego. Y otras muchas que no se pueden ni deben contarse (risas ahogadas).

Después de tantos conciertos y festivales a las espaldas, ¿cómo recordáis ahora vuestro primer concierto?
Tocamos en la Sala Gades, estuvo muy bien. Fue en marzo o abril de 2007. Lo pasamos bien, vinieron muchos amigos y pasamos bastantes nervios. Hace unos cinco o seis años.

¿Dónde os veis en un futuro no muy lejano?
Haciendo música, yo tengo más pasado que futuro. Me da igual, espero que este proyecto nos dé muchas alegrías, pero a veces las cosas no salen bien y hay que empezar proyectos nuevos. Estamos acostumbrados a ello, pero es uno de los mejores proyectos que hemos tenido. Es una carrera de fondo y hay que trabajar cada día.

¿Pensáis llevar a cabo actuaciones a nivel internacional?
Si surge claro que sí. Nosotros como cantamos en español… Cada vez el mercado está más abierto. Europa ya no es un lugar cerrado, pero nuestra mirada está más enfocada a Argentina, Sudamérica en general. Si no es un mercado global es muy difícil.

Nos hace gracia el concepto de músicos por encargo de vuestro vídeoclip. ¿Compartís esa noción hoy en día viviendo en un mundo cada vez más globalizado e inmediato? ¿Qué es para vosotros el concepto “se vende músico”?
El concepto era de Biktor, lo que pasa que lo compartimos al 100%. La música en los momentos que hay más música, está en todas partes, hace que pierda valor. Al ser tan sencillo acceder a ella la gente no lo valora. Piensan que sale de ahí y ya está. Antes te comprabas un disco y tenías que currártelo, oírlo una y otra vez hasta que te gustaba, por el dinero que costaba. Siendo ahora inmediato, al poder acceder a artistas de todo a mano, es como bueno, esta canción no me gusta paso a otra, me bajo una discografía por ejemplo de The Rolling Stones en dos horas y no se puede valorar una carrera de cuarenta años en dos horas. Es un reflejo de lo que somos ahora, somos impacientes. La gente escucha música mientras trabaja o está con el ordenador. La música pierde valor cuando se convierte en el tono de un móvil.

Ya que os intentáis ganar la vida como artesanos de melodías y cánticos, ¿cómo sería un día sin música en vuestras vidas?
A veces se da uno un descanso, igual a los músicos nos costaría menos, puesto que vivimos rodeados de ella. Agradecemos un día sin música. Es más difícil para el resto de personas estar un día sin música que para los propios músicos. Nosotros trabajamos en la música, a veces el domingo dices: “Se acabó, apago la radio, la tele y el móvil”.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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La Taberna Global

Fugitivos del Swing… ¿de qué huis exactamente?

Pues huimos de los críticos furtivos, de los clichés…huimos también de nosotros mismos muchas veces, porque los músicos somos nuestros peores enemigos generalmente. Con esto, buscar lo que nosotros llamamos el swing, que es ese  momento de frescura. Ese momento del directo es muy importante, queremos que la gente no dude de que es un directo que transmite fuerza y frescura, para demostrar esa línea sureña que nos gusta, las raíces de la música contemporánea como puede ser el blues, el folk…Es como un compendio de todas esas ideas y de conceptos.

¿Vais a cambiar de registro en próximos discos?

Esa es la idea, y aunque nos consideramos una banda de rock principalmente lo que queremos es abrir esa diversidad. A veces, el concepto de rock and roll está desvirtualizado, quizá la gente tenga un concepto más cercano del heavy metal que de la música popular. Músicos que son notablemente conocidos como Bob Dylan, los Beatles hicieron rock…queremos ir a eso, sacar de nuevo el rock and roll, sacarlo a la calle. El primer álbum ha sido una carta de presentación, pero para este segundo queremos replegarnos un poco, experimentar un poquito con esos sonidos blues que tanto nos gustan.

¿Nos podéis adelantar algo del segundo?

El siguiente disco va a tener mucho blues como ya he dicho, country tipo medio tiempo, o pop visto desde el rock. Vamos a buscar un concepto distinto, no vamos a hacer una segunda parte del disco, que para eso ya tenemos el primero.

¿Qué os diferencia de los demás grupos malagueños de rock?

El hilo conductor, ya que en este caso yo tengo una manera de componer que tampoco es al cien por cien rockera. Yo he sido cantautor y tengo una referencia en ese sentido muy importante, es como mezclar esos dos conceptos.

¿Cantautores a nivel nacional como Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez o más bien internacionales tipo Bob Dylan en su época folk?

Al ser español no puedes dejar de escuchar a Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano, Joaquín Sabina, también Leornard Cohen, Bob Dylan. Una mezcla entre la lírica y la esencia del lenguaje rock.

¿Fuentes de las qué bebe Fugitivos del Swing?

Aquí tenemos unos preferentes bastante diversos, pero las ponemos en común. Cada uno le da su enfoque, su matiz, aunque digamos que nuestras referencias básicas son los clásicos anglosajones, desde los Kinks, The Who, pasando por los Sex Pistols, The Clash. Ahora mismo el rock and roll es un buffet libre, tú puedes coger de todo pero ¿por qué voy a decir “yo soy punk”? ¡Pero si punks eran en los 80! Yo soy de la generación del Internet y youtube, lo mismo veo un vídeo de los Clash, AC/DC o de Lichis de la Cabra Mecánica. Al final la coherencia viene dada por el espíritu del proyecto. Un toque sureño, unas letras que te meten el dedo en la llaga y al final de toda esa batidora sale algo diferente, personal, parecido a Fito, Loquillo, M-Clan.

Hablando de Loquillo, como diría en una canción ¿os consideráis “políticamente incorrectos”?

No nos consideramos unos “destroyer”. Tenemos nuestras propias ideas, las defendemos y no nos importa decir lo que pensamos. Yo creo que si eso es ser políticamente incorrectos, pues sí.

¿Qué queréis reivindicar con vuestras letras?

La música como siempre ha sido, música sin ese sonido enlatado, con frescura. Lo que es volver a recuperar el rock como un género atractivo y popular para todo el mundo, pero que ha sido relegado por el tema de las modas, ahora si no te pones la etiqueta “yo soy indie” no te hacen caso  en ningún lado.

Justo en el tema “El rock and roll no es lo que era”, que da título a vuestro primer disco, habláis de un deterioro claro del género rock ¿qué opinión merece la situación actual de éste en España?

El rock and roll no se ha dado a valer, en el sentido de que ha habido una serie de elementos emergentes del rock, es decir, la gente se ha quedado con que el rock es sólo la Movida, con un sonido estridente, pero no. El rock está en la banda sonora de nuestras vidas ¿quién no ha escuchado “Sweet home Alabama”? Queremos poner en valor ese género. Pero parece que si haces rock no puedes contactar con los medios, no puedes promocionarlo… ¿Por qué no? No puedes vivir al margen del mercado musical, tienes que entrar y decir “te ofrezco esto”.

¿ Creéis que el pop ha ganado al rock?

No, todo es cuestión de moda. El rock es un boomerang, y lo mismo vuelve, una nueva ola. Nosotros como no vamos con las modas, vamos con lo que nos gusta.

Hablando de modas, ¿la música electrónica qué os sugiere?

No entra dentro de nuestros referentes, también los respetamos. Muse con el nuevo disco lo sigo englobando dentro del rock and roll, originales, se basan en el rock pero le dan ese toque influido por la electrónica. Hay pocos grupos que hacen algo innovador, ellos están entre esas bandas.

A nivel nacional, ¿con qué grupos os gustaría compartir cartel?

A todos nos gustaría con M-Clan, Fito y Fitipaldis, Bunbury, Sabina, Miguel Ríos, los Leño antiguo, y por supuesto con Rosendo Mercado. Todos han aportado algo a esto.

A la hora de la puesta en escena, ¿qué ofrecéis?

Ofrecemos energía, un sonido compacta, intentamos dar algo de desenfreno, en ese aspecto tampoco somos políticamente correctos. Nos gusta desmadrarnos en el directo, mucha fuerza, mucha energía. Esa es la esencia, el swing lo tienes que estar viviendo. Yo por la manera de cantar tiro mucho de la cultura afroamericana, es decir, ese concepto de no existe el ridículo, sientes lo que estas cantando sin pensarlo, simplemente lo sientes y lo demuestras.

¿Pensáis que las formaciones emergentes lo tienen ahora más fácil por los soportes tipo Spotify, o las redes sociales como herramientas potentes y eficaces?

Apostamos cien por cien por las nuevas tecnologías y somos bastantes activos en las RR.SS. Creemos que es una manera fácil de hacer una promoción a nivel amateur para empezar. Antes tenías que ser una pesado, dar tus CDs a los colegas, pero ahora vas recibiendo un feedback de la gente, vas viendo qué cosas están funcionando. Aunque tampoco puedes obsesionarte, no puedes estar pendiente de lo qué te dicen, te vale para moldear lo que tienes en la cabeza. Pero es complicado, porque ahora puedes elegir entre una inmensidad de grupos en Twitter y Facebook.

¿En Málaga se apoya a los grupos qué están comenzando su andadura musical?

Existen mucha endogamia cultural, es decir, al final lo que funciona en este mundillo  es relacionarte con la persona indicada, tener un amigo en un periódico. Muchas veces es lo que pasa, la gente se centra en sus colegas, es difícil si tú no tienes un contacto directo con el público. Aunque trabajando todo se suple, mira nosotros, empezamos hace un tiempo. El guitarrista es argentino, el teclista es belga, Lea tiene más tablas que un carpintero…Era un proyecto totalmente desconocido, pero ahora la gente en Málaga lo conoce. Es difícil sin padrinos, como yo siempre digo que los jeques nos echen un cable.

¿Qué aporta cada uno de vosotros a la banda?

Bueno, con Olea (batería) la veteranía, el concepto y la seña del rock, es un poco el Pepito Grillo de la banda. Ariel le da el sonido visceral, la fuerza, es el guitarra principal y él que dicta los temas, el acento. Gunter le da ese sonido cabaretero, un sonido potente con esos hammond. Mete un toque distinto ya que no ha nacido aquí, y por lo tanto tiene otro concepto distinto, pero bastante más puro. Y Andrelli que ha llegado nuevo al grupo está aportando esa frescura, proponiendo nuevas ideas, muchas ganas, un soplo de aire fresco. Yo pongo lo que puedo (risas). 

¿Seríais capaces de contarnos el sitio más raro dónde habéis tocado? 

El sitio más anti-rockero en el que hemos tocado ha sido para una fiesta de los cofrades, nos invitaron y se creían que éramos Mecano. A la quinta canción, vinieron y nos cortaron porque querían poner música más bailable y sí, fue frustrante ese día.

¿Alguna anécdota?

Me acuerdo una vez que estábamos en un festival de Villanueva de Algaida. Gunter y Ariel llegaron tarde e hicimos la prueba de sonido en cinco minutos. Comenzamos a tocar (dos horas) y cuando llegó las dos últimas canciones el teclista estaba ya que no aguantaba y tuvo que escaparse para echar una meada. Claro, nosotros nos quedamos diciendo ¿este cabrón dónde c*** se ha metido?

¿Cuántas actuaciones lleváis a las espaldas?

En este año, si no me equivoco, hemos tocado unas 33 veces. EL ritmo está bastante bien y queremos mantenerlo pero es difícil. Hay mucha gente empujando, proyectos nuevos. Lo que intentamos es profesionalizarlo un poquito más, asentarnos, intentar mantener la línea. Porque al fin y al cabo somos una banda de rock y necesitamos tocar en directo.

¿El público que más os ha arropado?

Villanueva de Algaida, personalmente, ha sido el primer pueblo que nos ha cogido y nos ha dado bastante cariño. Allí fue donde dimos nuestro primer concierto y ganamos un concurso, luego nos invitaron al Rincona Rock y la verdad es que tenemos bastante amigos por allí. Luego también Ronda es un sitio que hemos actuado en acústico. La mayoría de las veces solemos tener un buen resultado de público, aunque también nos hemos estrellado. ZZPub, más pueblos…

¿Dónde vais a actuar próximamente? ¿Algún concierto o festival a la vista?

Tenemos preparado dos actuaciones en el Fnac, el ocho de noviembre en Marbella y el 9 en el de Málaga. Vamos a hacer una presentación del disco en formato “unplugged”. También el 21 de noviembre en el ZZPub, formato eléctrico, que vamos a presentar a nuestro Andrelli en nuestra salsa con los amplis. Además, el fin de semana pasado preparamos un acústico en el Jammin de Torremolinos el 12, ya sabes tenemos que seguir con el swing. Seguiremos buscando, poquito a poco.

En cuanto a proyección, ¿dónde os veis dentro de unos cuantos años?

Lo primero es terminar de presentar este disco “El rock and roll ya no es lo que era”. Podéis comprarlo en www.fugitivosdelswing.com o escuchar de balde en Spotify, Grooveshark. Espero que guste y que la gente se divierta escuchando lo que hacemos.

Invito a que pasen y vean nuestro show, yo creo que va a sorprender. 

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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En 1965, hechos unos chavales (de izq. a der. Charlie Watts, Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger y Bill Wyman). | AFP

El 165 de Oxford Street de la ciudad londinense ya no huele a juventud, más bien a dinero, y es que la sala que vio nacer a este longevo grupo ahora es la sucursal de un banco, justo en lo que se han convertido y nunca mejor dicho. La conmemoración del 50º aniversario del primer directo ha traído consigo bastantes sorpresas.

Desde sus inicios hasta el día de hoy, los Rolling han publicado 24 álbumes, han vendido aproximadamente 200 millones de copias y han hecho 22 tours. Vaya, lo que se dice una carrera completa, exenta de aburrimiento y con muchos, muchos excesos de rock en estado puro y otras cosas más estimulantes. También, han sido el número uno en diversos países del globo y han ocupado esa posición en los corazones de miles, por no decir millones, de groupies enloquecidas.

Los de la Bigger Bang merecen estar en el podio del género por discos tan consagrados como “Let it bleed”, “Some girls” y “Exile on Main St.” o temas como “Honky tonk women”, “Gimme shelter”, “Jumpin´ Jack flash”, “You can´t always get what you want”, “Brown sugar”, “She´s a rainbow”, (I Can ‘ t Get No) Satisfaction y así un largo etcétera.

Para celebrar este aniversario, hoy sale al mercado un libro homónimo que repasa en fotos su brillante carrera. La obra incluye 700 imágenes, de las cuales una gran parte provienen del archivo del tabloide británico The Daily Mirror -en posesión de la mayor colección de un diario de fotografías de la formación inglesa-, y, según los propios artistas, “cuenta la historia de cincuenta fantásticos años”.

Además, desde este viernes Somerset House abre sus puertas para la exposición fotográfica gratuita con material inédito que muestra los cincuenta años de éxitos, y en cuya presentación se citarán los cuatro componentes. Y para dicha de los numerosos fans, el vanagloriado conjunto autor de algunos de los himnos más recordados de la historia del rock ha anunciado una gira para 2013 y según el guitarrista Ron Wood, están trabajando con el nuevo material.

Medio siglo ha pasado desde aquella actuación inaugural donde Mick Jagger y Keith Richards apenas rozaban los 20 años y ni se imaginaban que la corona stoniana se consagraría, a ojos del tiempo y de los mortales, como una leyenda eterna en la historia del rock.

Acerca de Isabel Vargas

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Cartel al completo

Se respira. Se siente. Los asistentes al festival Arte-Nativo ya tienen el saco de dormir preparado, e incluso algunos ya han partido hacia la tierra prometida.  Sin embargo, este año la organización ha decidido “ampliar” la duración del evento con una fiesta que tendrá lugar esa misma noche del viernes.  Gritando en Silencio, Betagarri, Envidia Kotxina, Eskorzo, Iratxo, Cerebros Destruidos (Tributo a Eskorbuto) y Los Platero (Tributo Platero y Tú) son los artistas elegidos para dar vida a una noche que anticipará tres días llenos de rock, punk, rap, flamenco fusión, metal, ska y un sinfín de géneros musicales.

Tres días de conciertos, a 25 euros para los que compraron su entrada con antelación, en los que siete nuevos grupos cierran el cartel definitivo de Viña Rock 2012 y se unen a los ya confirmados Gojira, Foreign Beggars, Therapy?, Rosendo, Barricada, Barón Rojo, El Puchero del Hortelano, Los Suaves, La Fuga, Reincidentes, Obús, Sôber, Hamlet, Boikot, Nach, SFDK, Duo Kie, Ojos de Brujo, Canteca de Macao, La Pegatina, Bongo Botrako, Morodo, Hora Zulú,  El Último Ke Zierre y La Pulquería entre otros muchos.

Asimismo, cabe destacar la incorporación de las cuatro bandas ganadoras del concurso que Viña Rock 2012 había organizado en la web del festival: La Ley de Mantua, Anima Sacra, Exèrcit d’Alliberament Musical y Hambre de Rumba. Un exitoso certamen que ha contado con la participación de más de 1.200 grupos de toda España.

Las tareas de montaje ya han comenzado en el recinto de Villarrobledo para que todo esté listo en poco más de un día. Los horarios y el plano del recinto estarán disponibles en la web de Viña Rock (www.viñarock.com) en los próximos días. Además, esta Nueva Era de Viña Rock contará con una aplicación para móviles que los asistentes podrán descargarse muy pronto y en la que tendrán acceso a toda la información relevante del festival.

Con algo así, ¿quién se resiste a no probar la experiencia un año? Ya veis, todo un espectáculo repleto de música en directo, gente proveniente de muchas ciudad diferentes, buen rollo y, sobre todo, la oportunidad de disfrutar de cuatro días inolvidables que pasarán a la historia como “el año que fui al Viña Rock”.

Acerca de Isabel Vargas

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