Lapido actúa este viernes en la sala Cochera Cabaret.

¿Podría decirse que Lapido está haciendo el camino inverso que recorrió 091? Las buenas críticas se mantienen pero esta vez los discos funcionan mejor cuando sale una nueva remesa.

La realidad no es que yo ahora venda más que antes, simplemente me he mantenido pero los demás venden mucho menos, es por eso por lo que he entrado con este último disco en las listas de ventas. Las críticas, es cierto, han sido muy positivas, yo lo agradezco pero me las tomo con cierto distanciamiento ya que si fuera al revés, es decir, si fueran malas, tampoco me quitarían el sueño.

Te sigue una banda prolífica. Tus músicos llevan en paralelo varios grupos. Parece un buen síntoma.

Evidentemente es un síntoma de que me acompañan unos músicos con inquietudes. No son los típicos mercenarios que cobran por tocar y no se implican. Llevamos muchos años juntos y hemos llegado a tener un grado de complicidad y camaradería muy alto. Sus carreras en solitario como Jean Paul, Víctor Sánchez o SUE no dejan que me olvide de lo buenos que son, no sólo como instrumentistas sino como compositores de su propio material

Tu música se ha afincado en el inmovilismo. No se puede hablar de evolución en tus canciones, aunque le confesaste a Eduardo Tébar en una entrevista tu interés por grabar un disco de blues. ¿Qué ha sido de aquella pretensión?

No estoy de acuerdo con tu apreciación. Si tu pones una canción mía de hace 20 años y pones una del último disco te darás cuenta de la evolución, en todos los sentidos. Otra cosa es que no haya bandazos estilísticos. Lo que no me vas a ver es haciendo hoy un disco de folk y mañana uno de pop electrónico para pasado volver al punk como hacen algunos de mis compañeros de profesión. Eso es algo que detesto. En cuanto lo de hacer un disco de blues, iba totalmente en serio. Lo haré, y espero que sea más pronto que tarde. Pero eso no sería evolucionar sino todo lo contrario, estamos hablando de música de los años 20.

Tú que has sido tan crítico con la piratería y la cultura de la cultura gratuita, ahora estás en todas las plataformas de escucha musical. ¿Quién te ha dado el soplo?

No sé a qué soplo te refieres. Estoy en las plataformas que me apetece estar. Una cosa es que yo voluntariamente elija que la gente pueda acceder a mi música de la forma que yo vea conveniente y otra muy distinta es que un listillo cuelgue mi música sin mi permiso para que la gente la escuche igualmente gratis pero llevándose él la pasta por la publicidad que agrega a su página. Es la diferencia entre la libre difusión y el robo. Creo que es muy fácil de entender.

¿Te presentaste a las elecciones internas de la SGAE para representar a Andalucía Oriental. ¿Qué papel crees que debe cumplir esta sociedad en la actualidad? Ha sido criticada hasta la muerte con una paupérrima argumentación.

Se creó un órgano nuevo en la SGAE que son los Consejos Territoriales para avanzar en la democratización y en la descentralización de nuestra Sociedad. Yo me presenté y salí elegido. Es un órgano de carácter consultivo, ya que el poder sigue estando en la Junta Directiva de Madrid, porque los estatutos así lo dejan claro. El que la Sociedad de Autores sea más criticada en España que el Gobierno que ha hecho leyes tan demoledoras como la Reforma Laboral dice mucho de nuestro país, y no en positivo. El derecho de autor está vigente en todos los países desarrollados desde hace siglos, y nadie en su sano juicio lo cuestiona.

“El optimismo es una ingenuidad que no me puedo permitir”. Foto: ABC

Conservas una columna de opinión semanal desde hace diez años en el periódico Granada Hoy. ¿Te planteaste dejar el diario después del ERE que se hizo en 2012?

Yo no soy trabajador de plantilla del periódico. Sólo soy colaborador. El ERE me afectó mucho personalmente porque muchos de los despedidos eran, y son, amigos. A mí también me rebajaron la colaboración, ahora es quincenal. Que yo me fuera del periódico por solidaridad hubiera sido un poco absurdo. Creo que mejor favor les hago a mis antiguos compañeros escribiendo sobre este tipo de barbaridades.

No es tan conocida tu faceta de guionista. ¿Has trabajado en algo desde que acabó ‘Arrayán’?

No. Cuando dejó de emitirse la serie nos quedamos en paro un montón de guionistas, actores y técnicos, y hay muy pocos que hayan encontrado algo. La televisión pública andaluza no emite ficción hecha en Andalucía. Con ponernos copla a todas horas se ve que es suficiente.  

Ya te han preguntado muchas veces por la reunión de 091, y sabes que la pelota está en tu tejado. ¿Temes que nunca se produzca ese reencuentro o cabe esperar una posibilidad?

Si la pelota está en mi tejado, como tú dices, quizás sea porque yo fui el que en su momento hizo más esfuerzos para que la banda no desapareciera. Luché hasta el final y puse todo mi talento al servicio de aquel proyecto. No fue posible salvarlo. Ahora aquello pertenece al pasado. Yo inicié hace muchos años mi carrera en solitario y retomar 091 se me hace complicado por un montón de razones que no vienen al caso explicar. De todos modos ahora no soy tan radical como hace algunos años cuando me negaba totalmente a una posible reunión. Hoy sigue siendo imposible pero mañana quién sabe.

Los personajes que describes en las canciones son perdedores dignos, cínicos y luchadores. ¿Por qué es tan difícil atisbar optimismo en tus letras? Sólo se me vienen a la cabeza un par de temas.

El optimismo es una ingenuidad que no me puedo permitir. Eso no quiere decir que yo sea lo contrario: pesimista. Un pesimista nato no se dedicaría a escribir canciones. Creo que soy bastante equilibrado a la hora de juzgar situaciones y perspectivas vitales y no se puede negar que la realidad es la que se encarga de pintarnos de negro el horizonte. En ese aspecto creo que el escepticismo y la duda sirven para avanzar. Eso es lo que hay en mis canciones, montones de dudas, pero también sentido del humor con cierta mala leche.

¿Qué te inspira el La menor?

Es la columna sobre la que he edificado muchas de mis canciones.

Joe Strummer, cantante de los Clash, fue determinante en la carrera musical de 091. También en el anecdotario musical granadino. Pero pocos saben que su conexión con Andalucía parte de Málaga. De aquí era su novia Paloma ‘Palmolive’ Romero…

Efectivamente, Paloma es de Málaga. De hecho, la razón de que Joe viniera a Granada fue para visitar a unos amigos que habían vivido en un squat con él en la época previa a los Clash, cuando él cantaba en los 101’ers. Estos amigos eran familiares de Palmolive.

Fue también en Málaga donde protagonizaste una de las ediciones del ciclo ‘La música contada’. Aquel era el entorno ideal para recitar. ¡Y tú ibas a sacar un libro de poema! ¿Sigue estancando?

Aquello lo dejé abandonado. Tenía editorial y todo pero dejé pasar el tiempo y al volver a retomar el tema me di cuenta de que no me sentía demasiado cómodo con lo que había escrito. Ahora mismo no me planteo hacer nada en ese aspecto, me refiero a la poesía, pero sí tengo en la cabeza otro tipo de libro.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas. TEXTO: Leo Rama

Ramón Vázquez, una de las voces de 84.

No hace falta ser virtuoso para hacer bonitas canciones, y lo correcto no es siempre la peor opción en eso del rock. Jaime Fernández, Ramón Vázquez y Enrique Berenguer interpretan bien ese rol de lo cabal, unidos a otros tres músicos acompañantes. Su caso es un clásico: grupo joven gira por salas durante años hasta que un productor los descubre y consigue que graben su primer disco, con el consiguiente conversión en grupo one-hit wonder catapultado a la fama tan pronto como es devuelto a la tierra. “La siguiente canción nos encumbró”, advirtió Ramón antes de que Enrique Berenguer introdujese las primeras notas de El burdel de la siernas, la cuarta canción de la noche. Otra más dentro de un magnífico repertorio con riffs propios de Santi Campillo. La instrumentación pop-rock, unida a los coros del trío principal, recuerda en ocasiones a clásicos como M-Clan o Los Secretos, pero con el anquilosamiento actualizado. Norte y sur o Antes de ayer dieron buena muestra de ello. Pero ese sonido puede tonrarse más puro en otros de sus temas: el sabor añejo de los punteos en El pasado invita a acordarse de los míticos Faces. El gran viraje del concierto se produjo en el ecuador con Dama sin precio y su increscendo monumental, desde un inicio de bossa nova hasta una eclosión que se hace enorme en el directo. Para terminar de cuadrar el concierto se decantaron por Tribunal, la última de su primer disco. Y un ritmo bailable dio paso a los jóvenes Gaula.

Las vestimentas amateur, casi forzadas, obvian lo obvio. Siempre gusta jugar en casa, con los de siempre delante, y a eso hay que sumar su juventud, puesta en escena en medio de una atmósfera envolvente de sonidos en la sala. Y comenzaron a tocar. En su repertorio no faltaron -sobrando- versiones de clásicos como Hace calor, Chica ye ye y ¿Por qué te vas?, todas intercaladas con sus canciones propias en un setlist cargado de miradas retrospectivas. Los malagueños, que presentaban su próximo EP, incluyeron canciones de sus anteriores trabajos: Sin maletas o ¿Quién es el loco?, que destaca por su alma de single irreductible para públicos amplios, por decirlo de alguna manera. Pero dada la ocasión, los locales deicieron empezar con Eres mi Big Bang, el sencillo de su próximo disco corto. Con una letra conseguida y una melodía pegadiza, Eres mi Big Bang es una buena declaración de intenciones finales a la que le han incluido teclados, gestando una canción que combina a la perfección la ligera distorsión de guitarras y los sintetizadores. Sería razonable que echaran mano de ella al grabar su primer LP, y eso lo explica todo.

Jesús Muñoz, guitarrista de Gaula.

Durante el concierto, Gaula invitaron a los madrileños 84 a subir al escenario. Los once músicos versionaron juntos Rock’n’Roll en la plaza del pueblo, de Tequila. Bueno, bonito y barato. Y resultón y divertido. Tras la cana al aire,  Jesús Muñoz, que hasta ahora se limitaba a ejercer de corista, puso el broche al recital de la banda al cantar él una de las últimas canciones del concierto. Un giro copernicano para el rumbo habitual del grupo, ligado ya a la diametralmente opuesta voz de Luis Gotor. Agua y aceite. Trémolo y vibrato. Graves y agudos. Pero, ante todo, Gaula suena con ritmos muy propios, porque Gaula suena a Gaula, y su seña de identidad se hace fuerte en el directo. El compadreo entre la guitarra acústica de Gotor y la eléctrica de Muñoz da para dueto de cuatro, y no tienen necesidad de apoyarse de más en la batería y el bajo: instrumentales alternativas combinadas con una voz  más propia del panorama comercial. Son los ingredientes mínimos para garantizar la aspiración al despegue, que es lo fácil.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Málaga está que arde con tanto concierto esta semana. El grupo de versiones de los 90′ Fucking 90 (Oasis, Lenny Kravitz), el show de platos por Les Castizos, las versiones de Pink Floyd con el toque Pink tones y el nuevo festival Rock ‘n’ Roll Massacre. Esta vez, el espacio cultural la Cochera Cabaret, ubicado en la Avenida de los Guindos, recibe a los madrileños 84 y al grupo malagueño Gaula, que estrenará ‘Bailes y Huracanes’ por fin en directo. El conjunto costasoleño adelantó haces algunas semanas una de las canciones que forman parte de este EP, Eres mi big bang. El tema se centra en las vivencias de un chico que intenta superar una ruptura. Drama, puro drama. No es otra canción de pop rock convencional. Un directo que incluye seis canciones nuevas que denotan la evolución del grupo hacia un sonido más rock. El conjunto malagueño acumula ya un historial de conciertos bastante extenso, entre ellos destacan el ‘Festival Fan Rock’ y su participación en ‘La Noche en Blanco’ de Málaga. El grupo lo conforma Luis Gotor (voz y guitarra), Chechu Aranda (Batería), Jesús Muñoz (Guitarra y coros) y Alejandro Muñoz (bajo).

La 84manía  llega la costa del sol. Los tres componentes de la banda que comenzaron su andadura a mediados de 2005 con una seña de identidad peculiar: tres voces. El grupo madrileño ensayaría mucho y llegaría a tocar en conciertos sin público. La suerte cambió cuando Alejo Stivel, vocal del famoso grupo Tequila, se cruzó en el camino de 84. El reconocido productor musical, con más de 100 discos producidos en su haber, se había fijado en el conjunto de rock.  Las actuaciones en el Búho Real y Galileo Galilei de Madrid les hacía crecer hasta que en 2008 publicaron su primer disco, ‘El Burdel de las Sirenas‘. Doce temas que mezclan los sonidos ochenteros con el género rock and roll. Entre las influencias se encuentran grupos tan consagrados como The Beatles, CSN, The Rolling Stones, The Beach Boys, Tequila, Los Secretos o Antonio Vega. También, las bandas coetáneas como Wilco, Teenage Fanclub, Pereza, Calamaro, Quique González o Lori Meyers tienen un peso considerable en sus composiciones. Los pioneros del disco virtual, que volvían a la carga en 2011 con ‘La hierba bajo el asfalto’, han teloneado a artistas de la talla de Los Secretos, Tequila o Leiva (Pereza). Actualmente, 84 está de gira gracias al proyecto “Girando Por Salas”, que le está haciendo rotar por ocho ciudades, entre las que se encuentra Málaga. A la par, alterna el tour con la grabación del tercer disco, para el que viajan hasta Ávila para hacer de la ciudad u retiro espiritual.

Un cita doble con el pop rock local y el rock madrileño contemporáneo aguarda en la Cochera Cabaret. La apertura de puertas será a las 20:30 horas. ¿Sorprenderá Gaula con el nuevo disco ‘Bailes y Huracanes’? ¿Será capaz de sorprender al público el ojito derecho de Alejo Stivel (Tequila)? Dos incógnitas que se despejarán esta misma noche.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Ahora que el Ayuntamiento de Málaga se ha empeñado en establecer un Soho en  una de las zonas más céntricas de la ciudad, el Ensanche Heredia la cultura parece tener otros planes. Se presenta rebelde y equipada con micrófono y máscara de teatro, llevándole la contraria al gobierno local y clavando su bandera en la Avenida de los Guindos, concretamente en el número 19. “La Cochera Cabaret surge de una inquietud personal y de una respuesta a una necesidad de la ciudad”, explica Salva Reina -conocido artísticamente como Chuky-, cofundador y gerente principal de este espacio cultural. Por los 200 metros cuadrados de su escenario han pasado numerosos grupos de música, monologuistas, magos o grupos de teatro desde que La Cochera Cabaret se inaugurara el pasado julio. “Aún estamos empezando y por ello tratamos de tocar todos los palos artísticos”, argumenta Reina. Esta sala tiene su origen en un café teatro homónimo que estuvo situado en la calle Comedias entre los años 2005 y 2007.

De ahí el titular.

Pero la movida cultural se ha mudado ahora a la zona oeste de la capital malagueña. Junto con la recién inaugurada La Térmica, Cochera Cabaret lidera el ranking de espacios sonoros y artísticos de esta zona industrial y con solera de Málaga. Así, Salva Reina se queja de la “vinculación” de las ideas de “cultura” y “centro de la ciudad”. “La cultura no debería tener ni horario, n fecha en el calendario, ni ubicación en Google Maps”, dice el gerente principal, que aprovecha también para lanzar un comentario nada intencionado: “¿Por qué existiendo iniciativas que ofrecen propuestas reales y variadas no se apoyan un poco más por parte de las instituciones?”. Aunque La Cochera Cabaret guarda más de una similitud con la ya mencionada La Térmica, como “su carácter público y abierto a todos”, las diferencias entre estos dos espacios, según Reina, son notables. “La Térmica es un espacio público financiado por instituciones gubernamentales, que cuenta con un prepuesto muy elevado. Por otro lado, La Cochera Cabaret es un espacio independiente, financiado sin ningún tipo de ayuda, de manera absolutamente privada”.

Un buen ejemplo de la ecléctica agenda de La Cochera Cabaret puede encontrarse en sus más próximos eventos: el cantautor Javier Álvarez actuará la noche del jueves, mientras que el fin de semana ocuparán el cartel del espacio la mezcla de música y monólogo de Alex O’Dogherty, el espéctaculo circense de “Anthony Jones en busca del sentido perdido” y la obra de teatro “La humanidad de los peces”, entre otros. Además, los dos últimos espectáculos nombrados participan en el Off Festival de Teatro de Málaga, que en su XXX edición abre sus brazos a espacios alternativos con el intento de “implicar” a salas como Alameda Up, Chela Mar y la propia La Cochera Cabaret, según han indicado fuentes gubernamentales a través de una nota de prensa. Y si la sala en sí es polifacética, los espectadores no lo iba a ser menos. Según Reina, el público es “muy variado” -“desde infantil hasta la tercera edad”, matiza- y está acogiendo el espacio “de manera fabulosa”.

Ahora que la palabra “crisis” está entre las más pronunciadas y que en esa lista parece no haber sitio para ninguna perteneciente al campo semántico de la cultura, el gerente principal de La Cochera Cabaret cree que “falta más apoyo institucional”, aunque le consta que “tienen las manos atadas debido a los recortes presupuestarios”. Sin embargo, defiende que “hay que buscar una forma de apoyar la cultura”. “No como un lujo”, dice Salva Reina, “sino como algo necesario para el desarrollo de una sociedad sana”. “Sólo somos un grupo de locos que quieren hacer de la cultura su forma de vida”. Y, aparte de eso, ellos también son emprendedores. Apúntate esa, Francisco de la Torre.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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El Festival, que apuesta por unos precios muy ajustados este nuevo año para poder permitírselo al bolsillo, cuenta con microteatro en el AC Málaga Palacio  y un amplio bloque de actividades paralelas. Éstas comienzan el lunes a las 19:00 con la lectura de L’homme là a cargo del afamado actor y diseñador de vestuario Raoul Fernández en la que será la primera de las citas con el ciclo de actividades paralelas “A Telón Cerrado”. Este serie de reuniones, coordinadas y producidas por Maite Serrano, Javier Jiménez y José Antonio Triguero, consiste en encuentros y colaboraciones de profesionales de la escena local que interpretan parcialmente textos inéditos. Un éxito sin precedentes que se vuelve a organizar por tercera vez desde que nació el proyecto.

También “A Telón Cerrado” estrena el uno y dos de febrero en el AC Málaga Palacio tres pequeñas piezas de 15 minutos cada una: De madrugada, de Pablo Díaz y dirigida por Mercedes León; La comedia de las tentaciones, de Pablo Bujalance y al cargo de Sergio Rubio;  y La partida, de Angélica Gómez y el encargado de dirección José A. Triguero.

Esta trigésima edición estará repleta de grandes figuras como los actores Juan Diego, Núria Espert (La Loba) o José Luis Gómez, los directores Miguel del Arco, Gerardo Vera o Daniel Veronese y la bailaora Sara Baras. Además, podrán disfrutar de la provocadora compañía malagueña El Espejo Negro, al mando de Ángel Galvente, que estrena su adaptación de la clásica obra La venganza de Don Mendo, representada por los característicos títeres y dirigida a un público adulto.

El coste de las entradas será bastante bajo a excepción de  la actuación de “La Pepa” (16€ a 48€), un espectáculo que tiene como protagonista la danza y el arte con Sara Baras al frente. Aún así, las tarifas oscilan entre los seis euros del infantil hasta los veinte que vale la representación más cara.  Esta vez la fiesta teatral contará con la colaboración de las salas alternativas de la ciudad (la novedosa Cochera Cabaret, Joaquín Eléjar, Alameda Up, Chela Mar y Feel Hostel) en el “Off Festival”. Una propuesta que nace con la intención  de exhibir y promocionar la actividad que el sector organiza de manera paralela a la programación oficial del trigésimo encuentro.

Este festival presenta seis estrenos más: Casting, a la caza de Bernarda Alba, Gusanos de maguey de los mexicanos Circuito Líquen, Camille, ¿Cuchara o tenedor?, La nota de Blake y Hotel. Sin olvidar obras tan bien aceptadas entre la crítica y el público como “De ratones y de hombres”, “Siglo de Oro, siglo de ahora” u “Orquesta de señoritas” que forman parte del cartel. En definitiva, un mes entrañable para los enamorados del teatro y la cultura.  ¡Disfruten del espectáculo! 

Acerca de Isabel Vargas

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