La Taberna Global también es INDIE. INDIEEEEEEEE.

El año pasado  “cerca de 15.000 personas” asistieron a este punto de encuentro para muchos  jóvenes y aficionados a la música según la página oficial del Ojeando. Un festival que cada año es más venerado por la crítica y los asistentes que pisan tierras churrucas. Se preguntarán el porqué. Muy fácil. Se trata de vivir la experiencia Ojeando: ambiente, precios y una población de 3.451 habitantes volcada en una celebración que, a día de hoy, es un valor añadido para la localidad de Ojén.

Las bandas

Este año el cartel lo conforman una serie de grupos bastante consolidados de la escena pop-rock de España, aunque eso sí, todos ellos impregnados de matices. Entre los más conocidos destaca el cabeza de cartel Iván Ferreiro, ex lider de Los Piratas, que presenta por segunda vez en Málaga su último trabajo, un recopilatorio que repasa la intensa trayectoria del cantante de pop. ‘Confesiones de un artista de mierda’, nombre tomado de la novela de Philip K. Dirck, auna la fuerza con tintes pop rockeros de su época al frente de Los Piratas y la madurez en temas acústicos con Paraísos Perdidos. Un directo eléctrico en el que muchas/os corearán himnos generacionales como Promesas que no valen nada. A Ferreiro se suma la acertada fusión de Los Coronas y Arizona Baby, llamada Corizonas. Rock sin grandes artificios con toques de country, folk y blues. Un chute contundente de rock que regenera la escena nacional.

Otro de los platos fuertes del Ojeando 2013 es la puesta en escena de Hola A Todo El Mundo, el conjunto madrileño que toma su nombre de un poema de Walt Whitman. HATEM, que nació a la par que el festival malagueño, ha demostrado ser merecedor del premio “Pop-Eye” como mejor grupo de folk en 2009. Cabe destacar que el grupo de pop-folk participó en el Primavera Sound 2009 con apenas “un puñado de canciones en MySpace”. Además de crear su sello discográfico, HATEM Prayer Team, con el que editaron su primer disco.

También pasarán por el escenario patio Napoleón Solo, Izal, Disco Mordisco, Supersubmarina, Aurora y así hasta alcanzar una decena de artistas. Si olvidar a las bandas locales como Oh, Trikelians!, la apuesta de new rock malagueña que ha producido su tercer trabajo gracias al micromecenazgo o también conocido crowdfunding. Otro grupo que no puede faltar en el Ojeando es la conocida Bud Spencer Band. El conjunto malaguita repite la fórmula de HATEM con sello discográfico propio, el cual editará su primer disco influenciado por el género que más versiona, el rock blues de los 70. Por último, el conjunto marbellí de glam rock Denyse y los Histéricos, que han sido teloneros del mítico grupo de rock Asfalto. Años 80 en estado puro: espectáculo, rock, maquillaje y mucho descaro sobre el escenario.

Nuevos Talentos

Nacho del Río, redactor de Cultura en La Taberna Global, publicaba un artículo hace unos meses en donde contaba quiénes eran los ganadores de los premios “IV Ojeando Nuevos Talentos”. Os dejamos con su detallado resumen:

Ganador: We Are Robots! La propuesta electrónica del dúo granadino formado por Sanders Sweet (voz y sintetizadores) y Sergio Vela (sintetizadores y programaciones) ha sido la gran ganadora de la IV edición de Nuevos Talentos. Los “Crystal Castles españoles” apuestan por una hora de incansables saltos y bailes a partir de ritmos que divagan entre el House y el Electro-pop de fuerte influencia rock. A esto se suman divertidos y originales encajes de unos sintetizadores al más puro estilo de los 80. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su disco ’Love Me, Kill Me, Fuck Me’.

1º finalista: Amnesia. Un grupo de raíz gaditana compuesto por señores con barba y pelo largo hacen gala de un jugoso y entretenido -aunque ya conocido- Indie-rock que no puede faltar en un festival como éste. Guitarra, bajo, batería y el doble de Luis Piedrahita en una peculiar y graciosa voz se unen para tratar temas nada trillados como el amor y besos. Melodías y letras acertadas proponen en destacables ritmos y acordes pop un buen rato de entretenimiento en lo que seguro pronto será una banda de gran reconocimiento musical. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘Paralelo Yin/Paralelo Yang’.

2º finalista: Trepat. Otro grupo granadino que logra sorprender en esta nueva edición de Nuevos Talentos. Bajos, guitarras, baterías y hasta un oboe se revuelven para presentar un trabajo plagado de viajes musicales entre arranques flamencos, melodías pop muy especiales y una buena y dosis de Indie-rock. Cuatro chicas y un chico que desprenden una originalidad musical y lírica bastante sorprendente dada su temprana formación (2011). No es de extrañar que, si a estos factores le añadimos una bien lograda voz que recuerda de manera muy agradable a Manos de Topo, hayan sido escogido entre 140 bandas para actuar en julio. Podéis pincharaquí para escuchar algunas de las canciones que recoge su EP ‘La Línea Infinita‘.

Accésit a la Mejor Banda Malagueña: Ejército de Loros. La representación musical de Málaga en el festival viene de la mano de Jesús Blanco, que si no ha logrado este premio por el nombre artístico tan guay que tiene, lo ha conseguido por la presentación de un interesante pop de tinte melancólico. Arreglos bien efectuados en los instrumentos y la voz junto a sutiles y entretenidas letras forman otro proyecto de carácter Indie, aunque alejado de lo que se suele escuchar. Podéis pinchar aquí para escuchar algunas de sus canciones.

El horario

La zona de acampada

Este año el festival Ojeando contará con una zona de acampada regulada. El lugar se encuentra junto a la piscina municipal de Ojén, a 700 metros del centro urbano. Los servicios y características que incluye son las siguientes:

Zona de Camping vigilada con guarda de seguridad 24 horas.

Precio de cinco euros por persona.

Acceso a duchas y servicios exclusivos para la zona de acampada.

Suelo de hormigón con cableado para el ajuste de tienda.

*Capacidad máxima: 70 tiendas apróximadamente.

¡IMPORTANTE! La inscripción* es por orden de llegada el viernes.

*Las personas alojadas en la zona de acampada habrán de presentar su DNI a la entrada y hacer efectivo el pago en el mismo momento. La entrada a la zona de acampada solo estará permitida a las personas debidamente acreditadas a través de una pulsera que se colocará en el momento de ingreso. La zona de acampada abrirá el viernes 5 de julio a las 14:00 horas y habrá de desalojarse entre las 12:00 y las 14.00 horas del domingo 7 de julio.

¡Extra! ¡Extra!

En unos días se publicará en La Taberna Global una entrevista con Izal y la banda local Oh, trikelians! con motivo del VII festival Ojeando.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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¿A que es guapo? Pues tiene novia.

¿Cómo comenzó esa afición tuya por tocar la guitarra?

Empezó cuando tenía ocho o nueve años. Mi primera afición, sin embargo, fue el bajo eléctrico. La guitarra llegó porque una vez estando con mis padres vi un catálogo de guitarras eléctricas. Mi madre no desaprovechó la oportunidad y puso en mis manos grandes obras maestras como “Europa” de Carlos Santana con el fin de llevarme por el camino de la guitarra eléctrica.  

 ¿Crees que es más recomendable empezar como autodidacta o por el contrario, la opción de dar clases en el conservatorio o buscar un profesor particular es más viable?

Estoy algo en contra de lo autodidacta y más aún en la música. Aunque se aprenda con los mejores libros/manuales o clases por vídeos, cosa que se ha puesto últimamente muy de moda, yo aconsejo tener a una persona que te corrija, ya sea profesor particular, conservatorio o en las escuelas de música… El profesor siempre te corregirá de manera adecuada y directa, además lo bueno de los conservatorios o escuelas de música es que también aprendes de tus compañeros.  

 Para ser compositor, aparte de tener imaginación y ritmo, ¿cuáles crees tú que son los ingredientes básicos de los que tiene que estar hecha esa pasta? ¿Todo el mundo puede serlo?

Antes de nada, hay que tener al menos una base sólida de conocimientos de armonía musical a la hora de construir un tema en determinada tonalidad, aun así,  lo esencial es que ames a tu instrumento y a la música. Todo lo demás sale solo.

Sí, como ya dije antes cualquiera que sienta pasión y devoción por su instrumento, ya sea la guitarra, el piano o el violín puede.

 Tres guitarristas fundamentales para entender la historia de la música y el porqué.

Paco de Lucía, por su templanza, majestuosidad a la hora de tocar la guitarra y la gran riqueza que ha aportado al mundo de la guitarra flamenca. George Benson, mítico guitarrista de jazz estadounidense, que posee una gran técnica a la hora de tocar estilos como el swing, el bop, soul… además de fusionar el jazz con otros estilos. Y por último Jimy Hendrix, que revolucionó con sus nuevas técnicas la concepción que se tenía de la guitarra eléctrica.  

 Estás inmerso en un proyecto de baladas producido por la productora italiana Corleone Management. Cuéntame, ¿cómo y cuando surgió esta oportunidad?

Este proyecto y gran reto para mí surgió hace unos pocos meses en Madrid. Un gran amigo mío del musical Rey León organizó una comida cubana en su casa a la que fueron dos grandes artistas del mundo musical como son Vito Bambu y Geniri Mena. Poco después le comenté a Vito que estaba componiendo y decidí enviarle uno de mis temas para conocer su opinión. Para mi sorpresa, a los pocos días, me propuso hacer un disco de baladas.  

 ¿Tienes pensado en un futuro emigrar a Madrid o Italia para ganarte la vida como compositor? ¿Hay futuro para los músicos en Málaga?

Muy a mi pesar cuando acabe la carrera me tocará emigrar. En Málaga mis trabajos como compositor se desarrollaron únicamente en compañías de teatro. Estuve trabajando con MuNchoteatro Málaga y gracias a ellos empecé con “Gata Lola, el musical” y “Retazos del Flamenco” en este mundillo.

Creo que futuro puede haber en todas partes, pero reconozco que en ciudades como Madrid las oportunidades están multiplicadas por mil. Lo único que hay que hacer es trabajar duro en un proyecto, dedicarle muchas horas, ilusión, ganas y ponerlo en marcha. Málaga es la cuna de muchos artistas que conocemos hoy día y no solo en el ámbito musical, también en el cine, teatro, comedia…  

 Ahora mismo cursas Historia del Arte en la Universidad de Málaga, ¿cómo alternas tu trabajo de compositor con la ardua tarea de ser estudiante?

Ahora mismo tengo muy poco tiempo para componer… Los exámenes están a la vuelta de la esquina. También tengo clases y ensayos con mi maestro todas las tardes en Nerja, donde vamos a actuar cuatro veces en el auditorio los meses de enero y marzo. Esto requiere una media de cuatro o cinco horas de ensayos por día así que intento llevar todo para adelante aunque es muy complicado.  

 En tu bio de Twitter has escrito: “Flamenco viviendo en un blues, soñando en un jazz con mano de rock ‘n roll”. Explícanos esa definición tan particular.

Es una frase que se me ocurrió sin venir a cuento, no sabía qué poner sobre mí y bueno… Lo de flamenco viene porque mayormente lo que toco ahora es flamenco profundo. Vivo en un blues ya que van con una estructura fija, y digamos que el blues sería una especie de planificación u horario en mi día a día. Soñando con el jazz porque adoro el jazz. Me parece un estilo muy complicado, tanto melódica como armónicamente y para mí sería un gran logro llegar a tocarlo con una buena técnica. Es una de mis metas. Manos de rock ‘n roll es porque mi primer contacto con una guitarra fue con una guitarra eléctrica. Yo estuve aprendiendo durante casi 10 años con la púa y cuando empecé en el mundo de la guitarra flamenca fue un mundo totalmente nuevo para mí, pero al fin y al cabo los comienzos de uno son sagrados y mis comienzos en la guitarra fueron con el rock ‘n roll.  

 En el plano personal, ¿qué te puede más tu faceta de guitarrista o de compositor?

Últimamente me puede más mi faceta de compositor aunque todavía sigo aprendiendo a componer… Me gusta llegar a casa, coger la guitarra y ponerme a investigar con ella, que salga una melodía sin querer (queriendo) y a raíz de esa melodía intentar transmitir todo lo posible en ella y en lo que le sigue.  

 Hace poco ganaste el concurso de la guitarra Francisco Bros que sorteaba “Desnudos de etiquetas” y también fuiste uno de los 8 premiados en poder asistir a la MasterClass que impartía el guitarrista de jazz Javier Sánchez, ¿qué tal fue la experiencia?

Para mí ganar esa guitarra fue todo un honor. Mis amigos se volcaron en la causa ya que era por votaciones, pero con lo que realmente me quedo de ese concurso es el haber conocido a músicos geniales y mejores personas como lo son Juanga Maqueda y Álvaro Rancaño, y ya de paso dar las gracias a todo el gran equipo de DDE, a Guitarras Francisco Bros y felicitarles por la gran calidad de sus guitarras. Me siento más que afortunado de tener una Bros. La experiencia en la MasterClass con Javier Sánchez fue excepcional. Durante la clase demostró ser un guitarrista cercano, explicando la teoría y aplicándola directamente a la guitarra. Después de esa lección, que duró dos horas y media, nos deleitó con dos temas de jazz que nos dejó casi a los 20 que estábamos allí perplejos debido a su gran técnica.

 El archiconocido compositor Paul Simon, de Simon & Garfunkel, dijo una vez: “Por lo general dejo mis manos vagar por la guitarra. Toco algo y espero hasta que me encuentro con un accidente agradable”. ¿Cómo es para ti ese proceso de creación de melodías?

Coges tu guitarra, sitúas los dedos con una determinada posición y, dependiendo de cómo te encuentres, sale una cosa u otra, el resto solo es cuestión de ir investigando. Digamos que el “accidente agradable” que se refiere Paul Simon hace referencia a la melodía que sale sin querer (queriendo). Cada vez que compongo algo o estoy en proceso la primera persona que lo escucha es mi madre y siempre escucho sus críticas.

 ¿Nos puedes adelantar algo de tus nuevos trabajos?

Sigo componiendo para Corleone Management y también hay alguna que otra cosa que más adelante si todo sale bien saldrá a la luz en la Taberna Sonora.

 Para finalizar, ¿crees que en este país se puede (sobre)vivir siendo únicamente compositor?

Tal y como están las cosas actualmente en este país es difícil seguir adelante hasta para un médico o un ingeniero. Vivimos en un país en el que no se apoya lo suficiente a la cultura ni al arte. Estuve una temporada en París y eso es otro mundo en cuanto al mundo del artista. Veías estuches de instrumentos en todas las calles, el gobierno asignaba una plaza “fija” en determinadas calles céntricas o parques de la capital para saxofonistas, guitarristas, violinistas, etc… Además del tipo de educación que allí se impartía pues se compenetraba las ciencias con las artes, es decir, en los institutos de allí es tan importante las matemáticas como el lenguaje o la teoría musical. Cosas como esta, no hay en España, y al paso que vamos, ni habrá.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El 19 de marzo de 1962 Robert Allen Zimmerman publicaba, bajo el pseudónimo de “Bob Dylan”, su primer álbum de estudio. Éste contenía únicamente dos composiciones recientes del autor, siendo el resto de temas antiguas canciones del folk tradicional. Considerado como el “capricho” de John H. Hammond debido al escaso número de copias que vendió, Dylan pronto se convirtió en la voz de toda una generación. La generación de un nuevo ideario, del inconformismo, de las protestas pacifistas contra los sistemas político-económicos de la época. Dylan profetizó, mediante una guitarra desafinada, una armónica oxidada y una voz medio rota, una de las revoluciones más perroflautas de la historia: El movimiento hippie.

Cantando mientras se come un helado

Así, tras 50 años de carrera musical, salpicada en parte por la controversia causada a raiz de su radical cambio de la música folk al rock y un accidente que le mantendría desaparecido por 8 años, el músico y poeta estadounidense reaparece en el escenario musical con su álbum número 35, Tempest, sin la ya necesidad de demostrar que es capaz de hacer.

El disco, aclamado ya por la crítica como su nueva obra maestra, comprende 10 piezas musicales que muestran a un Dylan más experimentado, oscuro y profundo, con una voz aun más desgarrada y rota si cabe. Esto, unido a la línea instrumental clásica que viene siguiendo el cantautor desde años atrás y la influencia directa de la música popular norteamericana que impregnan la nueva producción, hacen de Tempest una vieja y maravillosa joya, cuya escucha es capaz de trasladarnos a una polvorienta historia de viaje por épocas pasadas, narrada en una poética prosa y ambientada por un rock al más puro estilo Dylan.

Entre los cortes a destacar se encuentra la envejecida Duquesne Whistle, coescrita con Robert Hunter (Grateful Dead), que abre el álbum a un viaje ferroviario por decrépitas carreteras, aguas pantanosas y noches sin más luz que la de las estrellas a través de un rítmico blues que incita a imaginar las típicas leyendas transmitidas de abuelos a nietos. A manos de Pay In Blood escuchamos a un Dylan violento y furioso, repitiendo en reiteradas ocasiones con voz amenazante “Pagaré con sangre, pero no con la mía”. En cambio, con Narrow Way y Early Roman King el cantautor vuelve a sus orígenes, con una clara influencia de maestros del blues, como Howlin’ Wolf, Muddy Waters o John Lee Hocker. La maravilla musical y poética de la nueva producción aparece con Tempest, en un extenso discurso de 14 minutos con toques de un excelente folk irlandés que relata el hundimiento del Titanic, mezclando los hechos reales con el éxito cinematográfico de James Cameron: “Leo tomó su cuaderno de dibujo, estando a menudo tan dispuesto. Cerró los ojos y pintó el paisaje en su mente”. Roll On John cierra el disco con un emotivo y ceremonioso homenaje a John Lennon, valiéndose en ocasiones de algunos fragmentos de conocidas canciones de los Beatles como Come Together o A day in the life.

Podéis ver aquí el excelente vídeo realizado por el australiano Nash Edgerton acompañando a Duquesne Whistle:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mns9VeRguys]

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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