Ayer miércoles tuvimos el placer de asistir a una nueva inauguración de Galería Central, el espacio expositivo de Ciencias de la Comunicación. Esta vez le tocaba el turno a “Espejos que reflejan sombras“. Uh. Mal rollo. Efectivamente, el título dice mucho. Podíamos habernos esperado otra cosa si fueran “espejos que reflejan payasos”, o “espejos que reflejan vídeos de Youtube donde sale gente que se cae”, pero no, eran “espejos que reflejan sombras”. Fue una exposición triste, y no es que hubiera escasez de cerveza Victoria o que fuéramos solamente nosotros, los comisarios, la artista y dos chinos de excursión. Es que la propia obra de Isabel Garnelo, profesora de Fotografía en la propia Facultad y que sobrelleva los canas con extrema simpatía, es triste. Melancólica, que fue el eufemismo usado por la comisaria Tecla Lumbreras. Así nos quedamos nosotros cuando vimos las fotografías enmarcadas: :(((( :S :S :(( :____(.

“No es que estas obras sean tristes en particular, es que soy una persona melancólica”. Isabel Garnelo, más maja que las pesetas, atendió a LA TABERNA GLOBAL minutos después de la puesta en largo de la exposición. Nos explicó que, en su clase de fotografía, cada año consensúa con sus alumnos el tema que van a tratar tras la lente. El humanismo, la violencia de género… Flexibilidad absoluta de la que no tenemos nada que envidiar los de Periodismo, que podemos elegir si dar hora y media del tirón o hacer descansito de cinco minutos. Chupaos esa, jipis. La obra de la artista visual Isabel Garnelo enfocaba aspectos muy comunes de la realidad, que suelen pasar desapercibidos, con tonos ocres en su mayoría. Rincones con humedades, bombillas, frigoríficos y bañeras con sangre en formato panorámico. “¿Tienes alguna obra que no tenga este rollo melancólico?”, le preguntamos. “No”, dijo. Sin más.

También tuvimos oportunidad de charlar con Fátima Solera, la otra comisaria, para la que fue la última exposición que organiza (eso también nos puso tristes) y que en el acto de presentación tuvo tiempo de dar gracias hasta a su gato. Quisimos ahondar en para qué sirve, exactamente, la figura del comisario en una exposición de arte, más allá de la de protagonizar series inmortales cuyo recuerdo perdurará en la memoria de los españoles. “Es el encargado de interpretar el lenguaje del artista“, nos contó Fátima, “además de contactar con el artista y organizar todo”, en el caso de Galería. Labor que tampoco era nada del otro mundo porque la profe tiene un horario de tutoría magnífico. Además, las obras que son expuestas son consensuadas entre los comisarios y el artista. Pudimos comprobar como Galería Central es una suerte de meritocracia en la que empiezas limpiando y sirviendo palomitas a la gente, luego te pones a montar cuadros y finalmente, como Fátima, llegas a comisaria. Es como La Taberna. Un servidor empezó siendo director y aquí me tenéis, siendo director.

La tarde estuvo amenizada por el dúo DJ Violencia, formado por Violeta y Florencia. Si yo me llamase Violeta y Florencia no se me habría ocurrido, la verdad. Todos los pesos pesados durante la tarde (las comisarias, la artista, la vicerrectora de Extensión Universitaria Chantal Pérez y las DJ’s) fueron mujeres, y es que la nueva exposición se incluía dentro del marco del III Festival Miradas de Mujeres (FMM 2014). Todos sabemos que los hombres no tienen la delicadeza para fotografiar bañeras sin que sea un selfie con cigarrito, cerveza y las yemas de los dedos arrugadas. La exposición seguirá en el pasillo más famoso de la UMA varias semanas, así que si ayer no pudiste disfrutar del espectáculo, pásate y disfruta. Bueno, más bien pásate y date cuenta de que, en realidad, tu vida no vale una mierda y que más vale que te vayas al sofá para comer helado mientras ves Pretty Woman porque eres tan inútil que no sirves para nada más.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

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Francisco se inspira viendo películas porno

Francisco Romero Ruiz, el alter ego del diácono italiano, ha sido tocado por un ángel, el de GC. Después de exhibir sus creaciones el año pasado en Galería Plataforma y Galería Artevista*, situadas en la Ciudad Condal, le toca el turno al pasillo artístico de la UMA por excelencia, que no tiene nada que ver con el “campus de excelencia”. No confudáis. Para él ha sido el pelotazo del mes. “Le quiero dedicar esto a mi madre, mi padre, mis amigos, mi perro, la futura groupie que me…”. Nah, es broma. Pero sí que le agradeció a los comisarios, Curro Moreno y María Sánchez, el trabajo que ha supuesto organizar una exposición de estas dimensiones. Finalizaba animando a los asistentes a pasarlo bien y comprar algo. Un “que se desnude” se escuchaba desde el público. AVISO, ¡el chico está soltero!

Esta vez no hubo performance pero desde luego no hicieron falta pelos de vagina para animar el cotarro. Jesús Pajote*, alias DJ Mandanga, repartió alguna que otra perla musical hasta convertir la facultad en una rave. Entre tanto, Ángel, toledano de pura cepa, estudiante de Publidad y futuro compañero a los platos o al portátil -según por donde se mire- de Jesús en la nueva Velvet cada jueves, era entrevistado por LA TABERNA GLOBAL.

– ¿Has visto gente tan fea como en la obra de Asís?

– Yo creo que sí. Gente incluso más fea.

– ¿Qué es lo que más te ha impactado entre tanto dibujo extravagante?

– La gente gorda que dibuja, es tan grotesto y artístico a la vez.

El tatuaje de Asís Percales. Muy significativo y a la vez artístico

Eso mismo pensó Francisco de Asís Romero Ruiz, alias Asís Percales, al trazar los esbozos de las 42 obras que componen la nueva muestra. “Pinto gente fea como crítica a la obsesión de estar guapo”, confesaba en el blog Cromatiu hoy. Vaya, una obsesión que parece no padecerla él mismo. A Francisco siempre le ha gustado pintar y por eso cursó el bachillerato artístico antes de iniciar el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Málaga.

¿Aún seguís sin imaginaros que plasma Asís en sus creaciones? ¿Os da grima ir a Galería por si os encontrais modernos deformados y gordos que en la vida real pertenecierían a la friendzone? “Ilustración erótica festiva sin aditivos. Caricaturas de la sociedad”, así las define Francisco. Su técnica abarca diferentes géneros como la ilustración, el collage, la caricatura, el diseño gráfico o la serigrafía. Un batiburrillo en donde el humor ácido, los pechos abultados y el mundo tatoo están muy presentes. “Me interesa utilizar el cuerpo como elemento trasmisor de imágenes y sentimientos”, explicó Romero. Él tiene uno, pero ha preferido no revelar el lugar donde se lo grabó.

En definitiva, Galería Central casi siempre sorprende por la cantidad de persona semi borrachas bailando a ritmo de electropop de radiofórmula que hay. Esta vez el protagonista ha sido el arte, no la cerveza (sí, claro, jajajajajajajajajaja). Y desde luego, los mecheros rosas con el nombre artístico que repartió Asís son todo un reclamo. Ahora lo que LA TABERNA GLOBAL se pregunta es ¿para cuándo una ilustración de la rectora?

*El CAC de Barcelona

*Galeote

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Nos quedaríamos cortos si calificásemos de “super-exitazo-increíble-jamás-hubiéramos-esperado-esto” el estreno de esta nueva sección. Y es que la inmensa afluencia de participación nos ha sumergido en intensos debates de varias horas para escoger a los 3 primeros ‘artistas umeños’ de entre los más de 5 correos que habéis enviado (en concreto, 7), entusiasmados por la propuesta. Así pues, el objetivo de esta sección será presentaros, jóvenes alumnos hambrientos de arte y talento, a varios de vuestros compañeros que, además de llevar a cabo la ardua tarea de licenciarse/graduarse, dedican sus ratos libres a crear auténticas obras de arte. Obras que inspirarían a Da Vinci para pintar las bóvedas de mil catedrales, a Van Gogh parar cortarse la otra oreja o al mismísimo Príncipe Gitano para interpretar su tan bien conocida versión del ‘In The Ghetto’ de Elvis Presley. Al fin y al cabo, obras de mayor o menor calidad que, con orgullo, presentan algunos de vuestros compañeros.

Eso es una pose digna de metaleros duros

Antonio Jesús Estrada nos presenta el jugoso y devastador sonido de su grupo ‘Psycho’. Este joven estudiante de Ingeniería del Software se remonta tres años atrás para contarnos cómo nace esta talentosa banda de Thrash Metal, cuando Daniel Ruiz y David García (dos antiguos estudiantes de la UMA) se unieron para interpretar versiones de grupos metaleros como Slayer o Metallica “enfocadas al Thrash Metal de la vieja escuela”, según nos cuenta. Con un disco de 8 temas ya bajo el brazo, Antonio entraría a la formación sustituyendo la baja del bajista (xddddddddd). Con nuestro compañero posicionado en las 4 cuerdas, el grupo se encuentra actualmente de gira en el Brutal South Tour, habiendo tocado en ciudades como Cádiz, Sevilla y Málaga, y con parada en Córdoba a finales de noviembre. “A partir de ahí tendremos un parón para seguir buscando conciertos después de la convocatoria de exámenes de febrero”, nos cuenta finalmente Antonio, que a pesar de ser un locuelo de este nada ruidoso género musical parece ser un tío responsable con sus estudios. Nos manda el siguiente tema (para escucharlo puedes pinchar aquí) porque cree que “a los metaleros que nos den un poco de atención les gustará”. A nosotros nos gusta, ¿y a ti? Os dejamos, además, con el canal del grupo en Youtube, por majos.

una de las piezas que conforman la serie.

Hasta los grandes malvados de la ciencia ficción quedarían petrificados con la obra de nuestra siguiente artista. Mª Carmen Segura, estudiante de Comunicación Audiovisual en esta nuestra excelentísima universidad, nos presenta una más que impresionante serie fotográfica digna de atención. Nuestra compañera, que iniciaría su pasión por la fotografía a los 15 años, nos explica lo que desea transmitir con esta serie de fantasmagóricas e increíbles capturas que no dejarán indiferente ni a Casper. “La serie representa un largo viaje. Desde la niñez hasta la madurez mental“. Así, nos cuenta que esta idea se ve presentada con el escenario, pues “comienza con un escenario cerrado y termina con uno abierto”, y con el vestuario. “Comienza desnuda, se va colocando prendas para tapar el cuerpo y vuelve a estar desnuda“, concluye la autora, que DICE ALEGRARSE PORQUE SE HAGAN ESTE TIPO DE PROPUESTAS EN UN MEDIO TAN GUAY COMO EL NUESTRO (bueno, lo del medio no lo ha dicho, pero se sobreentiende). Podéis pinchar aquí para ver al completo la mecionada serie fotográfica, así como el resto de obras que presenta Mª Carmen en su blog.

Uno de los dibujos del relato de Alba García

Nuestra última participante es Alba García, estudiante de Historia del Arte. “¿Dónde?” os preguntaréis. En la UMA, claro. Esta compañera se lanza a captar nuestro interés con una peculiar obra en forma de escrito en la que tanto el dibujo como el texto adquieren notoria importancia. Mezclando trazos de estilo manga y prosa, Alba desea iniciarnos en la historia de Revenge y sus dos protagonistas: Hera y William Rivaille. La una, harta de que su marido le sea infiel, decide cambiar las tornas de su matrimonio para establecer un futuro menos humillante. El otro, joven propietario de una poderosa multinacional al que le gusta más el dinero y las faldas que a un tonto un lápiz, encuentra una mujer cuyo desprecio hacia él no hace más que avivar aun más el interés de éste por poseerla. Intrigante, ¿no? Si no te lo parece no deberías pinchar aquí para conocer el resto de la historia. Si, por el contrario, estás interesado en saber más sobre el original relato de esta joven compañera, pincha donde pone “aquí” para llegar directamente a su blog. Pero en el aquí de ahora no, en el aquí de antes.

Lol, un beso. ¡Hasta la siguiente actualización de artistas umeños!

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Un estudiante sin beca observa dos de las pinturas mientras vaga sin rumbo por la sala.

Todo el mundo sabe que los alumnos de arte gozan de muy poco prestigio social. Por ello, el entorno familiar de estos jóvenes suele ser reticente a que se emprendan esa clase de estudios, razón más que suficiente para comenzar a traficar con drogas, atracar un banco o sacar una foto de un pobre policía que amablemente dispara en el ojo a un viandante. Es lo que decidieron muchos de los presos que hoy* exponen ‘Arte sin etiquetas’, un nombre de mierda que viene a representar a una exposición realizada por gente que entró en prisión para liberarse del férreo control de sus padres. La prisión, por cierto, es la de Alhaurín de la Torre, que luego van diciendo por Twitter que pecamos de falta de #precisión.

Sin ánimo de hacer demasiada sangre con el nombre –’Arte sin etiquetas’. ¿A quién se le ha ocurrido ese nombre para una exposición de internos de la cárcel? ¿Por qué sin etiquetas?–, la exposición cuenta con una amplia gama de lo típico que se suele pintar en una cárcel, como un grupo de motoristas conduciendo por la playa, un camarero sirviéndole una copa a un saxofonista o una rayuela en 3D con cabezas de maniquíes calvos en su interior. Además, hay una serie esculturas que la mente de un estudiante de Periodismo trasnochado jamás sería capaz de interpretar.

La que ese día era vicerrectora de Extensión Universitaria, Maribel Calero, pero que ahora no lo es porque se ha jubilado, se congratuló por poder acercar a los estudiantes un mundo tan diverso y enriquecedor. Yo interpreté que se refería al del arte, pero igual lo decía por la cárcel. Al fin y al cabo tanto licenciado en Ambientales tiene que ir a algún sitio.

*El 25 de septiembre.

Acerca de Manolo García

Fui becario en SUR para ganar experiencia y poder trabajar aquí. Ahora mismo no tengo novia, y estaría interesado tanto en una relación seria como en algo esporádico. Mis opiniones no me representan a mí, sino a otra persona. Ahora mismo tengo llamadas entrantes gratis.

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El evento, nacido en Barcelona a principios de 2009, pretende “fomentar la creatividad en las personas” y crea el concepto de las exposiciones colectivas en los diferentes espacios diseminados por la urbe. La idea de Pablo Quijano y David Marcos, dos creativos publicitarios, trasciende fronteras y ha llegado a más de cuarenta ciudades de todo el mundo (Palma de Mallorca, Budapest, Medellín, Zagreb, Guadalajara, Sao Paulo, Bilbao, Lisboa, New York, Quito, etc.).

La temática a tratar en cada Wallpeople cambia cada año. Entre los temas más curiosos destacan ‘Un flickr en la vida real’, ‘El mural de la Felicidad’ o el homenaje en 2012 al famoso ‘Ecce Homo’ restaurado por Cecilia Giménez en Borja (Zaragoza).

Este año la protagonista es la música, ese idioma de notas que une, tranciende, crea sinergia, emociona, fusiona culturas… en definitiva la música es un elemento vital a lo largo de nuestra existencia. Por lo tanto estas edición del Wallpeople quiere que la gente exprese su relación particular con la lengua de signos musicales. No importa el género o la mezcla de éstos. Para llevar a cabo lo dicho, se proponen dos posibilidades: o bien “reinterpretas una canción” en el formato artístico que se desee (collage, ilustración) o se crea una obra íntimamente ligada a la música en general (un homenaje a un artísta, un concierto).

¿Cómo participar?

Cualquier persona puede, sólo tiene que llevar su creación al Muelle Uno entre las 18:00 y las 21:00 horas. Se podrá dejar la obra en la pared para compartirla. Wallpeople es una forma de expresarte y, a su vez, conocer a gente creativa o iniciar proyectos con esas personas que has descubierto una tarde de junio.

También puedes ir e intentar ligar con alguna chica de Bellas Artes guapa.

¿Qué formatos se aceptan?

Cualquier técnica o formato se acepta mientras la temática sea la elegida (la música). Ilustración, fotografía, chapas, grabados, vinilos, caratulas de discos, origami, dibujo, ganchillo, tela, cartón, cómic, post-it (¡en esta época de exámenes seguro que tenéis de sobra!)… Casi todo vale.

Obras de no más de 1×1 m.

Un trabajo que se tenga que colgar con ganchos o clavos (la pared no se puede agujerear). ¡Nada de creerte un manitas, no lo eres!

Obviamente, obras en donde se ofenda o vilipendie a cualquier colectivo o persona en concreto. What’s app nigga?

Si tienes alguna duda contacta con Wallpeople:

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¡Recuerda, la fuente de inspiración es la música! ¡Nos vemos por las calles!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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La iniciativa cultural, nacida en París hace once años, cumple un lustro desde que se instauró en la capital costasoleña. Así pues, lo celebra animando a que cada vez sean más ciudadanos los que se suman  a esta filosofía ecologista, basada en el respeto al medio ambiente y la sostenibilidad. Sí, una noche en Verde, pero no de esas en las que consumen sustancias psicotrópicas o se abre un debate sobre la legalización de la marihuana. Una noche enfocada tanto al público joven como a las familias, las cuales disfrutarán de unas cuantas actividades para niños. Una noche en Blanco “sembrando igualdad”, o al menos eso intentará  con el concierto para sordos, la exposición ‘Mujer sujeto’ o los monólogos verdes (¿ irán fumados los humoristas? Qué risa, tendrías que ir). 

Bookcrossing Agapea

¿Sabéis qué es el bookcrossing? Una iniciativa que promueve la libre circulación de libros por diferentes lugares públicos. Un boca a boca literario, es decir, el lector recogen un libro, lo lee y luego lo comparte dejándolo en un punto de bookcrossing. Aprovechando la Noche en Blanco, Agapea Library dejará libros por el centro de Málaga para que los ciudadanos disfruten de una lectura gratis, eso sí, dejándolo luego en un lugar donde otra persona pueda gozar de esta iniciativa muy peculiar e ingeniosa.

Lugar: Centro histórico de Málaga. Hora: 20:00 a 02:00 horas.

Mensaje en la botella

En una Noche en Verde no se podía dejar aparcado el tema del reciclaje. Aprovechando esto, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Málaga organiza  una actividad en la que las botellas de plástico serán las protagonistas. A partir de éstas se creará un espacio de ilusión donde el visitante podrá experimentar sensaciones visuales y sonoras que le harán reflexionar sobre la reutilización de los materiales. Toda una lección de sostenibilidad ecológica.

Lugar Patio posterior Edificio Rectorado. Hora: 21:00 a 02:00 horas.

Sostenibilidad futurista

El Museo Automovilístico aporta este año a la Noche en Blanco una exposición centrada en su prototipo de hidrógeno del año 2010, un modelo futurista ecológico. Además, se expndrán algunos de los vestidos que formaron parte de Eco Fashion Málaga, el primer desfile internacional de alta costura sostenible en Málaga. Estas piezas pertenecen a grandes diseñadores malagueños como Rafael Urquizar, Ángel Palazuelos, Javier Alcántara o Miguel Ángel Ruíz. Una pasarela donde la moda, la sostenibilidad y la ciencia verde son los protagonistas, ¡qué sorpresa!

Lugar: Entrada calle Larios. Hora: 20:00 a 02:00 horas.

Las mutaciones del agua. Chico Repullo

Una performance que dará que hablar en la que se trata los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Imagínate qué puede pasar, o mejor, acércate.

Lugar: Plaza Jerónimo Cuervo. Hora: 22:00 a 00:00 horas.

La jaula de las palabras Se trata de una “jaula” en la que los malagueños tendrán la oportunidad de leer microrrelatos en forma de pájaro colgados en el espacio. También podrán escribir uno nuevo y colgarlo para compartir con la ciudadanía.

Lugar: Plaza del Teatro. Hora: 21:00 y 23:00 horas.

Vómito asiático. Intervención en el muro Las Buhoneras, una asociación de creadoras plásticas procedentes del ámbito artístico y audiovisual de Málaga, pintarán un muro del Parking de Muello Uno.

Lugar: Muelle Uno (Parking Primera Planta). Hora: 20:00 a 02:00 horas.

Alcazaba. La visita de los sentidos Uno de los eventos más esperados para los malagueños en la Noche en Blanco. Una visita de 45 minutos en la que la luz artificial hará ver a los asistentes una nueva perspectiva del monumento por excelencia en Málaga.

¡AVISO! La entrada se recoge en la recepción de la Alcazaba desde el día 9 de mayo de 09:00 a 14:00 h. Los menores de 12 años no requieren entrada.

Hora: 21:00 a 01:10 horas. Última visita: 01:10 horas.

Visita guiada al Teatro Romano de Málaga Esta visita permitirá a los ciudadanos conocer la cultura romana en general, resaltando la arquitectura y la historia del Teatro Romano. La visita a este yacimiento durará en torno a 30 minutos.

Lugar: C/ Alcazabilla, s/n. Hora: 20:00 a 02:00 horas.

El Cementerio Inglés a la luz de la luna

El Cementerio Inglés, abierto desde 1831, ya ha destacado en fechas tan propicias como la celebración de Halloween. Un viaje en el tiempo para conocer acontecimientos importantes de la ciudad a través de sus personajes más conocidos. Un paseo de 50 minutos por el jardín botánico en el que la vida y la muerte se unen para dar a luz una noche llena de encanto.

¡AVISO! La entrada se reserva en la web o en el Facebook de Cultopía Gestión Cultural a partir de las 10:00 am del jueves 9 de mayo hasta agotar las plazas (Menores de 16 años acompañados de un adulto). Más información en 692 717 612.

Lugar: Cementerio Inglés de Málaga (Avda. de Príes, 1). Hora: 20:00 h.a 01:00 h. (última visita a las 01:00 horas).

Anochece en San Miguel

Las visitas guiadas por profesores de la UMA nos enseñará la evolución de la cultura funeraria, los monumentos, arquitectura, imágenes, forja, a través de los cuales haremos un recorrido por los acontecimientos que marcaron la historia del siglo XIX en nuestra ciudad, que están íntimamente ligados a la construcción del recinto monumental y a los personajes que allí reposan (duración 60 minutos).

¡AVISO! Las entradas ya se pueden reservar aquí.

Lugar: Cementerio San Miguel (Plaza del Patrocinio). Hora: 20:00 a 02:00 horas.

Efecto Mariposa

Uno de los grupos malagueños más conocidos en la escena nacional encabeza el cartel musical de esta Noche en Blanco.  La banda con nombre de teoría matemática está actualmente inmersa en la composición del sexto disco.

Lugar: Plaza de la Constitución. Hora: 21:30 horas.

Dry Martina 

La banda local de “retropop” al mando de Laura Insausti (Duty Free) seducirá a los asistentes con las canciones de su primer álbum,  ‘Momento Perfecto’. Un grupo que bebe de influencias muy variadas como lo son Louis Prima, Roisin Murphy, Led Zepellin o Marvin Gaye. La Taberna Global tuvo la oportunidad de entrevistarlos a fondo, aquí el enlace.

Lugar: OMAU. Camino de la Desviación s/n (frente al Parque del Morlaco). Hora: 23:00 a 01:00 h. Aforo: 150 personas.

Puño Americano & His Puñettes

Puño es uno de los conjuntos malagueños más destacados en la zona. ¿Qué tienen? Destilan rock and roll por los cuatro costados, mezclado con una alta dosis de rockabilly, toques punk y garage. Rebeldía en estado puro que te hace rockear y bailar. 

Lugar: Toulouse Club. Hora: 23:00 horas.

Respiro

Ya tocaron el año pasado en la Noche en Blanco… Sí, vuelve la banda de pop rock  Respiro, un proyecto autoeditado con más de un lustro de vida. Esta vez dentro de una gira de actuaciones en acústico y eléctrico con la que recorrerán buena parte de la geografía andaluza. El tour, titulado ‘Valiente’, gira en torno a su último trabajo ‘Europía’.

Lugar: Café Uncibay. Hora: Primer pase a las 22:30 horas. Segundo pase a las 00:00 horas.

Ultrarouge y Pépé L’amour & La Chicolini Orquesta

Thalia B (Addictive Larsen) está al frente de Ultrarouge, una banda de pop con aires french touch. La banda se formó gracias al encuentro entre Thalia B y Mr Conde (Santos de Goma), que compone la música y produce. Hace dos meses presentaban el videoclip de Ma recette, el primer single del álbum debut, publicado el 15 de marzo por el sello discográfico Green Ufos.

También actuará el conjunto capitaneado por el pianista malagueño Paco Olalla y Xavier Lagardère, que presenta ‘Le week end’. A priori una propuesta bastante atractiva en la que se funde la chanson francesa, el pop inglés y el rock.

Todo muy moderno, muy francés, pero ¿cuál será el resultado?

Lugar: Recinto Eduardo Ocón. Hora: 22:00 horas (Pépé L´amour & Chicolini Orquesta)/ 23:30 horas (Ultrarouge).

Jazz en verde

El dúo formado por Javier Nava y José Carra (vibráfono y piano) deleitará a los fans del jazz moderno con la suite ‘For the first time’, una obra compuesta por ellos mismos y divida en cuatro pasajes (Symmetry, Respite, Growth y Hartura).  Ésta composición está inspirada por la naturaleza, como tantas creaciones de famosos compositores al estilo de Vivaldi (‘Las cuatro estaciones’).

Lugar: Patio de columnas del Museo Carmen Thyssen. Hora: Cuatro pases (21:00, 22:00, 23:00 y 00:00 horas).

Concierto para sordos

Funky-Punkie-Party, un colectivo de 18 personas, llegará al MIMMA dispuestos a mezclar la música con el teatro, el clown y las proyecciones. El concierto se estructura en torno a doce canciones con el apoyo visual de los subtítulos y 72 metros cuadrados de bucle magnético, que permitirá a gente con implantes escuchar. También se repartirán globos para que todos los asistentes puedan notar la vibración. El espectáculo en cuestión es para sordos, pero se especifica en la reseña de la actividad que la “adaptación permite a personas con implantes cocleares, y a otras con audífonos especiales, oír perfectamente”. Así que no es para sordos, sino para personas con discapacidad auditiva.

¡AVISO! Se debe solicitar invitación a través del correo actividadesmimma@musicaenaccion.com.

Lugar: Museo Interactivo de la Música (MIMMA). Hora: 21:00 y 00:00 horas.

Como de costumbre, uno de los mayores atractivos de la Noche en Blanco es la gran variedad de espacios donde se expone grandes muestras de arte. Además, cabe la posibilidad de asistir a museos de noche y… ¡gratis! Aquí la lista:

Museos

Museo Carmen Thyssen

Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM)

Fundación Pablo Ruiz Picasso. Museo Casa-Natal.

Centro de Arte Contemporáneo (CAC)

Museo Picasso

Museo de Artes Populares

Museo del Vino de Málaga

Museo de Arte Flamenco Juan Breva

Museo Alborania

Centro de Ciencia Primicia

Salas de exposiciones

Sala Fundación Cruzcampo

Instituto Cervantes de Tánger

Sala de Exposiciones del Rectorado de la UMA

Carpa Obra Social ”la Caixa” (Plaza de la Marina)

Sala Exposiciones Ateneo de Málaga

Sala de exposiciones Centro Cultural Provincial

Sede Provincial del Instituto Andaluz de la Juventud

Sala de Exposiciones La Térmica

Galerías de arte

Galería Taller Gravura

Galería de Arte Benedito

Galería Isabel Hurley

Galería JM

Galería Alfredo Viñas

Colectivo Espacio en Negro

Jugando con Goya

De 21:30 horas a 23:30 horas la compañía Imprudente Teatro llevará a cabo una interpretación de los tapices de Goya.

Lugar: Hotel Molina Lario. Aforo: 60 personas.

Museo Vivo

Cada veinte minutos de  20:00 horas a 02:00 horas la Asociación Folclórica Cultural “Juan Navarro” de Torremolinos presenta un espectáculo ambientado en el S.XIX, vestuario de época incluido.

Lugar: La Casa del Cardenal (c/ Andrés Pérez, 13). Aforo: 60 personas.

El Piyayo, ese gran desconocido

La Compañía Muncho Teatro, la Asociación Cultural Ciudadanía por el arte y la cultura y el Ciclo Poético Plenilunio se han unido para llevar a cabo una obra de teatro: El Piyayo de José C. de Luna (bajo la dirección de José Manuel Pérez).

Lugar: Liceo de Málaga (Plaza del Carbón). Hora: 21:30 horas. Aforo: 60 personas.

Hotel II. Teatro en la tercera fase

A partir d las 23:30 la ciudadanía podrá disfrutar de tres piezas teatrales, de 18 minutos cada una, con una temática singular, el humor y la ciencia ficción.

¡AVISO! Se recogerán las invitaciones en la recepción del AC Hotel Málaga Palacio el mismo día 11 de mayo hasta completar aforo.

Lugar: AC Hotel AC Málaga Palacio (c/ Cortina del Muelle, 1). Aforo: 120 personas (3 grupos de 40 personas).

Cuentos a la Intemperie

A la Intemperie Teatro realiza una selección de cuentos universales, que luego contarán en un lugar muy simbólico de Málaga.

Lugar: Plaza de la Merced. Hora: 20:30, 22:00 y 23:30 horas.

Pinche aquí para ver toda la programación completa.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Al entrar en el Centro de Arte Contemporáneo se respira aire nuevo. La disposición de las obras y su ‘producción en masa’ es lo primero que llama la atención y despierta curiosidad. Esa sensación de horror vacui evoca un Barroco ahora más lejano.

El coleccionista Selim Varol es alemán de origen turco y vive en Dusseldorf. Empezó a coleccionar cuando tenía seis años y los padres regalaron sus juguetes. Su afán por recuperarlos le hizo interesarse por el coleccionismo. Más tarde descubrió el arte urbano y la inquietud le llevó a adquirir ediciones limitadas de artistas destacados en este ámbito. Para Fernando Francés, director del CAC Málaga y comisario de la exposición: “Estos juguetes y ediciones de arte tienen un sello muy personal. La firma de un artista. Una mirada única, especial e inconfundible que hace que un simple objeto infantil se convierta en una pieza de arte. Una reinterpretación de personajes de cuento y de cómic […] Ahora están en una vitrina, en la pared o sobre una peana, representando otro papel y transformando el discurso infantil en una conversación adulta de la pieza artística con el espectador”.

Arriba a la izquierda @jammarq, sonriente

En la actualidad, Selim cuenta con más de 15.000 piezas de 200 artistas diferentes, entre los que figuran Banksy, KAWS, ZEVS, OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki… Su colección, tan personal y tan diversa a la vez, se ve influenciada por maestros como Warhol, Basquiat y Jasper Johns; por el pop art y el arte urbano. En ella se hace un guiño a la iconografía de los 90 y de principios del siglo XXI. Lo interesante de estas obras es la utilización de los patrones y recursos estéticos de la comunicación masiva y el marketing para darle una vuelta de tuerca, y ejercer una crítica más aguda e ingeniosa. Más traviesa.

Carteles de la primera campaña presidencial de Barack Obama revestidos con la máscara de Guy Fawkes, graffitis de Bansky llevados de la calle al museo y la Gioconda enseñando el culo contrastan con las pinturas en blanco y negro de la sala contigua, en la que Rinus Van de Velde expone imágenes mucho más intimistas. Sin embargo, no contrastan tanto con la exposición permanente del CAC, ampliada recientemente. Sin duda la visita no deja indiferente, y sí con la sensación de querer volver pronto. O de querer pasar una noche en esa gran habitación.

‘At home I’m a tourist’

Del 23 de marzo al 16 de junio de 2013

Acerca de Marina Guadix

Aquí estamos.

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Piedras cuyas formas parecen premeditadas para adquirir un ápice de personalidad y expresividad humana, protagonizan la obra. Piedras, que se amarran a la luz y emanan del suave movimiento de la figuración teatral, renacentista y alegórica. Todo ello, plasmado en el lienzo, es el producto de un proceso de creación artística en el que Antoni Pitxot (Figueres, 1934) estudia y coloca cada pieza procedente de la bahía de Cadaqués y la engarza con viejos alambres de somier hasta la obtención del maniquí más rocambolesco.

Las 32 piezas de ‘Retroyectiva. Hablaron las piedras’, pertenecientes a la colección privada Martí Barlat, cuelgan de las paredes de la Sala de Exposición del Rectorado como grito de luz y manierismo de formas. Una evolución desde los años 70 reflejo del cambio de perspectiva del artista, en una primera etapa impresionista, pero que acabó plasmando en sus lienzos una mayor abstracción al mudarse a Cadaqués en 1964. El evidente cambio de estilo, centrado en la observación del medio físico, toma la realidad figurativa de las piedras de la comarca gerundense del Ampurdán, para interpretar de una forma muy personal los referentes mitológicos clásicos y la propia exaltación del renacimiento: El toro fenicio que quiso raptar a la princesa Europa, Afrodita o Danae son algunas de las historias representadas desde el particular mundo de Pitxot. Entre ellos, los lienzos más actuales que se recoge en la sala datan de 2004.

Uno de los lienzos que se recoge en la Sala. Id al ver el resto, ¡que es gratis!

“Una exposición dedicada a los estudiantes”, decía en la presentación de la muestra  Maribel Calero, Vicerrectora de Cultura, Extensión y Deportes de la UMA, a la que, además de “sonarle” La Taberna Global, manifestó su preocupación por la habitual falta de asistencia del alumnado universitario a este tipo de actos. Ningún estudiante, más que la recién estrenada redactora de cultura de este medio, acudió al encuentro inaugural de la muestra. “He intentado por todos los medios que los alumnos accedan a los encuentros culturales, pero ni con los carteles se enteran. Cuando comencé a ser Vicerrectora estaba preocupadísima por este asunto e hicimos un estudio entre el colectivo universitario, en él parecía que a todo el mundo le interesaban las iniciativas, sin embargo no suelen venir”, expresó la Vicerrectora.

La principal impulsora de esta iniciativa, que lleva gestándose dos años, es su comisaria Begoña Souvirón, para la que suponía una “cuestión personal” traer a Pitxot hasta Málaga por primera vez. “Él tenía una historia que merecía la pena traer aquí. He ido buscando las huellas de Dalí y gracias a un buen amigo pude conocer a Antonio Pitxot, que me introdujo en su obra y me inspiró mucha curiosidad, me enamoré de su modo de trabajar, de su artesanía, de la recreación de una obra desde la materia prima hasta el lienzo”, reconoció Souvirón, que también admitió el escaso interés de los estudiantes por conocer “la realidad que excede sus propios medios”. La Universidad de Málaga ha ayudado a la financiación del proyecto a través del presupuesto asignado al Vicerrectorado Cultura, Extensión y Deportes, con 9.000 de los  aproximadamente 30.000 euros que ha costado la muestra. Esta cifra ha sido sufragada además por la Diputación, el Ayuntamiento y la Fundación Málaga, según pudieron confirmar a La Taberna Global la propia Maribel Calero y Begoña Souvirón.

Los paisajes y figuras de la primera época del artista Paisaje de rocas con pez (1965) y Toreros (1960); su serie más actual: Mitilogías y alegorías, La gruta de Afrodita (1997), El mito de Dánae (1998) y Toro fenicio (1994); y obras de las series El violonchelista, del ciclo de La Tempestad de Giorgione, y su autorretrato, estarán en la Sala de Exposiciones del Rectorado de la UMA hasta el 3 de Mayo de 2013 de lunes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.

¿No conocías a Antoni Pitxot? ¡Sigue leyendo umeño!

– Familia: Pertenece a una familia de artistas educados en París. Su abuela quiso que todos se relacionaran con el ámbito cultural y tuvieran una educación bilingüe. Así, la familia ha tenido desde siempre un afán por la música y la pintura pero a su vez se constituían como personas afables y hospitalarias, según afirmó Souvirón en la presentación de la exposición. Su padre era discípulo de Pau Casal, un reconocido violonchelista. Su tía era una soprano, y su tío, Ramón Pitxot, íntimo amigo de Picasso. Éste trabajaba junto al malagueño en Montmartre, en uno de los primeros estudios de Picasso.

– Estrecha relación con Dalí: Se inicia en 1972 cuando éste lo visita en su taller y le propone instalar una exposición permanente de su obra en el Teatro-Museo de Figueres, la cual se inaugura el 28 de septiembre de 1974. Para muchas de sus creaciones se inspiraba en conversaciones con Dalí.

– Un gran reconocimiento: Antoni Pitxot es el director y responsable  de la creación del Teatro-Museo Dalí, además de patrón vitalicio y vicepresidente segundo de la Fundación Gala-Salvador Dalí. El 16 de septiembre de 2004 recibió de manos de S. M. el Rey Juan Carlos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Su obra se encuentra en diversas colecciones particulares, en el Teatro-Museo Dalí y en el Centro Internazionale di Studi sulla Comunicazione umana, con sede en la Villa Barbariga de Sant Pietro de Strà (Italia).

Acerca de Alba Martín

Cuarto de periodismo. Amante del arte en todas sus facetas. Con suerte me despido de la UMA en junio. ¿Después? prefiero no saberlo...

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¿Qué es el arte? Y tú me lo preguntas, umeño. El arte. “El arte es aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo”, decía Stanislaw Przybyszewski. “Arte es el regalo que acabo de dejar en el váter ese con botones de Filosofía y Letras. Y además, en la puerta, una tía que buscaba mambo ha dejado su número. Hoy es mi día”, decía un anónimo estudiante malagueño. El arte es lo que nos convierte en seres evolucionados, la herramienta comunicativa que conecta al humano con su esencia, más allá de esta vacía cáscara terrenal. El arte es esto.  El Campus de Teatinos, como máximo exponente del ideal sofista de lugar donde reposa la sabiduría de generaciones, alberga arte a raudales entre sus pasillos, sus aularios y sus bibliotecas.

Establezcamos, por un momento, una comparación con la dialéctica platoniana. El estudiante común está encadenado por los grilletes de su propia ignorancia. Para salir de la caverna debe apuntarse a una asociación universitaria, y una vez alcanza un puesto en el partido político de turno, vuelve para contar las revelaciones divinas provenientes de la idea del Bien y que generalmente tienen que ver con nosequé de metros y tranvías.

Es por esto que el estudiante afiliado a alguna asociación es un espécimen superior (homo sapiens eurekis) que, por lo tanto, tiene una mayor capacidad para la creación artística. Se puede comprobar a diario en los carteles que estos alumnos realizan para publicitar las actividades donde predican la llegada del nuevo Mesías, que liderará Progreso hacia una nueva época de esplendor. Pero como dijo Ralph Waldo Emerson, “a la manera que el río hace sus propias riberas, así toda idea legítima hace sus propios caminos y conductos”. Todo el flujo de conceptos generado por estas mentes superiores necesita ser canalizado de alguna manera. Para los genios de la UMA, no hay mejor lienzo que una ventana con el Paint abierto y un mundo repleto de barriladas, mercadillos de libros y talleres con nombres raros.

“Conceptualización de la lucha”, Foro Estudiantes de Derecho, Ágora Universitaria y Alternativa Filosofía y Letras

Lograr reducir una temática tan compleja como la catarsis de la educación superior en España en un esquema no es fácil. “Te lo juro, no encontraba el botoncito para hacer la llave esa. Estuve a punto de sucumbir y usar WordArt” confiesa el autor, que refleja con sus palabras lo complejo y lo arriesgado de usar líneas rectas para representar una lucha que, a ojos de todo experto, es circular y de color marrón. Unas líneas que, al contrario de lo que pueda parecer, no están trazadas al azar, sino que representan un mullido sillón donde descansan el capital y sus esbirros. La gama cromática escogida es chocante por su simpleza. El espectador pasa sin darse cuenta del “¿pero qué mierda es esta?” al “ni de coña voto a los que han hecho esto tan cutre” en breves segundos. Una orgía sensitiva. Especial mención al recurso de poner “Zambrano (Filosofía)” con un cuerpo de texto de menor tamaño, y la ingeniosa sustitución de “más” por “+”. El neolenguaje ha llegado a la clase obrera.

“Coma etílico nº3 con elegancia y decoro”, Reforma! 

Pppppprp. Juuuuush. Sploooom. Paf. Patapaf. Si las sensaciones del receptor emitieran sonidos, esas serían las onomatopeyas perfectas para reflejar el shock emocional y epiléptico que se produce al contemplar esta obra maestra del diseño gráfico universitario. Estamos ante el culmen de la etapa figurativa de los reformistas, en contraposición a la época de sobriedad que les llevó a lo más alto en las elecciones a Claustro. “En Reforma! somos independientes. Independientes  de cualquier recomendación sobre cómo combinar colores para causar armonía”, declara el autor, que reconoce que tuvo que instalar un plugin al famoso programa Paint para lograr ese tono rosa chicle, tan apreciado por sus votantes. La expresividad del cartel ametralla al observador. Lo fulmina. Lo deja en el suelo con convulsiones y espuma en la boca, mientras farfulla: “Cerveza. Tinto. Un euro. Cerveza. Homer Simpson”.

“Masturbación compulsiva”, Universidad de Málaga.

“Los talleres de la Universidad de Málaga permiten reinventar lo carnal y lo extrapositivo hacia un nuevo nivel de alcoholismo y decadencia”. La contundente afirmación de Carlo Banzescaniev durante el simposio “Cómo inventarse las citas” marcó un antes y un después en el apasionante universo de los talleres, cursos, charlas y conferencias de la mejor Universidad de España (exceptuando todas las demás). Sus carteles publicitarios no son para menos. El autor, perteneciente a la corriente del SAP (Servicio de Atención Psicológica) no ha cogido un mismo motivo para repetirlo una y otra vez con diferente tamaño porque sí. Claro que no. La obnubilante riqueza de sentimientos de la raza humana se ve reflejada en los corazones de color rojo, que varían según el bagaje emocional de cada individuo representado. La meditación y el consumo desmedido de Corn Flakes llevó al artista a representar el concepto de “autoestima” con el axioma “I love me”. “Bueno, también me pasé por las tiendecillas de Calle Granada para inspirarme”, reconoce. La parodia del conocido reclamo para turistas es una crítica del mercantilismo imperante, que reduce al individuo a una mera cifra y coarta su identidad.

El arte en la UMA fluye. Muta. Se transforma. Nuevas técnicas y herramientas sustituyen a las ya obsoletas, en una continua búsqueda de la perfección. Las tendencias suben, bajan y se entremezclan, cual fuente de agua que refresca la mente de los jóvenes creadores. En el Café con Libros, el Ágape y el Modernícolas, epicentros de la bohemia malagueña, se empieza a rumorear que los diseñadores gráficos de las asociaciones comenzarán a usar Photoshop. En fin, dicen que ser artista es perder la cabeza.

Acerca de Marcial, la gaviota neoliberal

Estudio Historia en la UMA pero no lo digas muy alto que me pegan. Me llaman facha por defender la bandera de España. Dicen nosequé de un águila. ¿Los GAL? No estuvo mal. ¿Recortes? Los del PSOE. Antiprogre.

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FOTOGRAFÍA: Cortesía del Teatro Cervantes.

El día escogido para el estreno no fue el más idóneo ya que coincidía con la Huelga General, por lo que genero varios altercados. Algunos manifestantes intentaron asaltar el edificio minutos antes de comenzar la función, que finalmente se desarrolló con normalidad bajo la custodia del teatro por parte de los antidisturbios.

La segunda noche de representación había llegado. Tras los minutos de cortesía, la voz en off de Andreu Buenafuente nos adentra en Racconto, un repaso a la historia del grupo. Casi una decena de artistas con una asombrosa capacidad de coordinación junto a un equipo de iluminación, sonido y vídeo cronometrado magistralmente arrancaban la velada.

Todos hemos oído hablar alguna vez de este conjunto artístico. A grandes rasgos podríamos pensar que ir a ver dicho espectáculo va a ser un sucesión de “pum, pum, patapum” durante hora y media, y aunque lo parezca durante los primeros minutos, uno se da cuenta de que no es así a medida que avanzan los minutos. El show sorprendió al público del Cervantes que no llenó (llámalo que era jueves, llámalo crisis o llámalo que te clavaban 40 euros por verlo en el patio de butacas), pero que quedó gratamente satisfecho.

Cubos de pintura o de basura, vallas de obra, bidones con agua y hasta una cámara de vídeo son algunos de los utensilios con los que Mayumaná hace vibrar a todo el teatro. Buenafuente hace un estupendo papel como narrador en la historia, pese a que en ocasiones adquiera, quizás, demasiado protagonismo.

Racconto también nos permite ver algunos otros números que Mayumaná ha tenido a lo largo de su historia. Momentum es uno de ellos, en el que un componente del conjunto se adentra en el patio de butacas para buscar la interacción con el público malagueño que, todo sea dicho, dejó mucho que desear. Aún así, el Cervantes se puso en pie al final del espectáculo. Si hubiera que definir con una palabra la sensación que deja Racconto al terminar, sin duda, sería el buen rollo con el que hace salir. Un buen rollo que esperamos dure muchos años más.

Acerca de Miguel Ángel López

3º de Periodismo y aquí esclavizado me tienen.

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