Explosión de sabores melódicos atrapados en sonidos minimalistas. Mutación de un exquisito pesimismo musical, guardián de letras repletas de hermosa rabia y crispación que narran situaciones tan siniestras como reales, hacia una creativa sonoridad bajo la ruda y contundente voz de quien no tiene nada que perder, y carece de temor alguno al cambio.

Portada de ‘Acústico’, el nuevo trabajo de Nudozurdo.

Todos estos alicientes promocionan el “nuevo” trabajo de uno de los grupos de mayor calidad sonora que ha reconocido el país en los últimos años: Nudozurdo. A finales del último año, la banda madrileña capitaneada por Leo Mateos iniciaba una gira de conciertos caracterizada por la selección acústica de algunos de sus temas más reconocidos. Acompañados por una bien referenciada sección de cuerdas, el nuevo formato musical acogido por el grupo daba pié a una redirección en el estilo empleado hasta entonces.

La satisfacción personal alcanzada por el éxito de este particular proyecto propiciaría, poco tiempo después, el regreso de Nudozurdo a los Estudios Reno de Madrid para amplificar la inmersión en un estilo claramente diferenciado de aquel que les reconocía como una de las bandas de mayor talento en los círculos alternativos a escala nacional. Unos meses de originales experimentos musicales, de complicadas adaptaciones melódicas a trazos más frívolos y personales y, en definitiva, de la reconversión a un sonido más puro y flexible, han dado como resultado un álbum que cumple con creces las expectativas impuestas por los amantes del profundo y complejo sonido que venía promulgando la banda desde 2001.

‘Acústico’ no desmerece la naturaleza inteligente y épica que sostienen los otros trabajos de Nudozurdo. Al contrario, las distinguidas reverberaciones instrumentales y guitarras psicotrópicas que guiaban de manera prodigiosa al discurso semihablado de Leo Mateos en sus anteriores obras maestras ’Sintética’ y ‘Tara Motor Hembra’, han sido correctamente sustituidas por encajes armoniosos y sensibles que buscan la profundidad por encima de las punzantes dosis de salvaje instrumental.

Diez de sus clásicos cortes, ahora revestidos tanto en directo como en estudio, son la prueba de ello. Lejos de anular la intensidad que las distinguía, la reconstrucción de grandes hitos de la banda como ‘Mil espejos’, ‘Prometo no hacerte daño’ o ‘El diablo fue bueno conmigo’, y su constante mutación en cada puesta en escena, logran perfilar nuevas formas de escucha en una banda que sigue en el escalón más alto de la música independiente en España desde la publicación de su álbum debut. Una banda que, visto lo visto, nos deparará grandes sorpresas para el futuro de la música en el panorama nacional. 7/10

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Con Historias de una cantonta, su tercer disco profesional, se presentó María al pequeño escenario que la Fnac le prestaba para presentar su último trabajo. Se trata de un álbum compuesto por cinco canciones, firmadas por la propia María, que vio la luz el 19 de noviembre gracias al crowdfunding . Para todos aquellos que no sepan qué significa este término, no es más que una plataforma donde se suben proyectos en una página web, desde la cual cualquier persona pueda ayudar a financiarlo donando la cantidad de dinero que crea conveniente.

“Illo, qué arte tiene”

Unas cincuenta personas, aproximadamente, esperaban desde las siete de la tarde a que el espacio de la Fnac, reservado para este tipo de actos, abriera sus cortinas. Esta vez no había sillas por lo que los asistentes no tuvieron más remedio que sentarse sobre el suelo para disfrutar de la corta, pero intensa, actuación de María Villalón.

Dio comienzo con las nuevas composiciones. Con Cosas que no sé de ti calentó el escenario rodeado de un público en silencio, ligeramente absorbido por la suave voz de María, que continuó con más temas nuevos, como 5 CM. Por supuesto, no podía faltar el toque melancólico, esperado en cualquier actuación, que llegó poco a poco gracias a los acordes de Una triste más.

Para ir abriendo el apetito musical y con ukelele en mano, la artista malagueña se dispuso a tocarnos Dieta para dos; y para cambiar el ambiente una canción de sentimientos contrarios a todos los demás: Canción de odio, con un ritmo rápido y más matices poperos que hacían mover el pie al compás de los acordes de los dos guitarristas que la acompañaban. Tras cantar esta canción, ella misma se definía como “buena persona”, y para demostrarlo entonó la letra de Tu coche azul eléctrico, que tuvo su propia versión alternativa para los Alejandros que se encontraban presentes.

María Villalón y sus hijas.

Acerca de Isabel Hueso

Me metí en periodismo para ganar dinero, mientras tanto trabajo gratis para La Taberna Global y escribo chorradas en mi blog. Soy rubia, tampoco me pidáis mucho más.

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La cita estaba prevista para las diez de la noche e incluso un expectante público entorpecía el paso haciendo cola en la puerta un rato antes. Pero como todos los artistas se hizo de esperar y mereció la pena. Sin presentación de por medio, el cantante de la banda murciana se subió solo al escenario para comenzar con “Doctor desastre“, arrancando algunos cantes a los allí presentes. Diego Cantero venía esta vez sin los demás funambulistas. Su idea era la de presentarle al público las canciones tal y como nacieron: con su voz, una guitarra y el piano de acompañamiento.

El sonido en La Botica era cercano e íntimo, como de costumbre, si bien habría que señalar las aportaciones del público, que a veces superaba en gran medida a la voz del propio artista. Sobre todo cuando empezó con los temas más conocidos: Cosas que no quise decirte y Ya verás. En un momento más privado, Diego se animó a tocar una de las canciones que escribió cuando tenía solo 17 años, “Cuentos”, una crítica hacia las mentiras universales a las que todos estamos acostumbrados.

Hizo gritar a todos como si de Fieras se tratasen y sorprendió a algunos con una composición prácticamente desconocida, “Señorita rock and roll“, que sólo toca en directo. Y por supuesto no pudo faltar “Puro azar“. En la mitad del concierto, Cantero se tomó la confianza de tocar por primera vez una canción inédita, que saldrá en las próximas semanas. Eso sí, pidió que si se grababa no se subiera aún, para no estropear la sorpresa.

Tras llegar a este punto casi nadie se reprimía las ganas de cantar, y Diego Cantero dio la oportunidad a los asistentes de que pidieran las que quisieran. La canción más especial de la noche fue sin duda Tuvimos suerte, en la que el cantante sorprendió confesando que había sido escogida como intro de una serie de televisión.

Mientras enternecía con Lo sé, una libreta recorría la sala, y es que en tiempos de crisis las pequeñas bandas no pueden permitirse el gusto de gastar en carteles, por lo que la opción del funambulista fue recoger los correos electrónicos para avisar a su público más fiel la próxima vez. Ya en la mitad del concierto, Diego dejó el escenario a Curro Ayllón, su compañero y amigo de la asociación La rebotica, para que disfrutara tocando un par de canciones.

La parte final transcurrió de la mano de sus fans que no dudaban en pedir canciones. De ese modo sonaron Mírame, Paro de contar y Losa sobre losa. Llegó el turno de otra canción menos conocida, presentada como una historia de desamor en un banco hace más de diez años, El soldado más sumiso. No podía finalizar la velada sin Funambulista por petición popular, y para que todo acabara con un buen sabor de boca, también sonó Sin argumento, Solo luz y Como un idiota. Antes de despedirse, Diego acordó una próxima cita dentro de cuatro o cinco meses aproximadamente. También animó a todos para que apostaran por la música local, y más siendo de Málaga, donde, según él, disfrutamos de un gran panorama artístico local.

Acerca de Isabel Hueso

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Empieza el concierto.  Conde, vocalista de la banda y ataviado con gafas de sol afirmaba que “las estrellas de rock también tienen orzuelos”.  Mientras, suena “Cuando sea mayor”, la canción que abre este último trabajo. El público, de todas las edades, permanece atento al “Capitán”. Las canciones se van sucediendo y el público se va animando. Muchos tararean, otros bailan, e incluso algunos se aventuran a inmortalizar el momento. Podría parecer algo de “Cuarto milenio”, pero no. Santos de Goma no asustan, enganchan.  Algo que podría corroborar hasta “El último de los creyentes”.

Después de rescatar un par de temas de su anterior trabajo, Canciones de niebla (2010), “La fiesta final” y “Siempre es domingo en el parque” llegaba el momento ukelele.  Seguía el espectáculo… Las primeras notas de “Té y desilusión” hacían vibrar el pequeño escenario, el grupo había conseguido que los asistentes pasaran una agradable tarde. Tras “El viento” llega “Saber perder”. Según la banda, un tema que probablemente sea el segundo single de este segundo trabajo y uno de los temas insignes más cantados en este acústico de hora y media.

“El tren” llegaba a su destino, pero antes una última parada: “El amante del invierno”.  Aún así, el público quería más, y lejos de llevarse algo de té o desilusión, Santos de goma ofrecieron “La vida en un blog” como bis, despidiéndose agradecidos a los asistentes, quienes se llevaron un buen sabor de boca. Recordamos que este segundo trabajo, a la venta tanto en formato físico como virtual, puede reproducirse online en plataformas como Spotify o Bandcamp.

¿Para cuando otra ración doble de pop malagueño?

SET-LIST: Cuando sea mayor Capitán / Cuarto Milenio /El último de los creyentes / La fiesta final / Siempre domingo en el parque / Te y desilusión / El viento / Saber perder / El Tren / El amante del invierno

Bis: La vida en un blog

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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¿Cómo fue vuestro día a día en el estudio grabando “H”?

Fue un proceso muy agradable, fácil, y bastante rápido. Traíamos bastante preparado el trabajo del local de ensayo, y eso nos permitió avanzar de forma rápida, pero además con la seguridad para probar cosas nuevas, investigar con el sonido y los arreglos de las canciones. Aunque somos bastante metódicos en el proceso creativo, siempre dejamos espacio para la improvisación y las sorpresas en el estudio. Hay que divertirse un poco…

Este disco es una mezcla de sonidos, un cóctel de stoner rock con unas gotitas de pop independiente donde las guitarras se han convertido en una seña de identidad ¿Os atreveríais a cambiar de registro para algún tema en especial?

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Era jueves, jueves universitario y llovía a mares. The Wall Bar acogía un evento cultural bastante innovador: el ciclo de Conciertos Mínimos. Una serie de actuaciones llevadas al directo en un “improvisado salón de casa”, rompiendo con la costumbre tomada en salas. Para ello Havalina había sido escogida como carta de presentación, y no defraudaron. La lluvia seguía azotando la capital malagueña, adentro también. A los asistentes les esperaba una lluvia de emociones (casi) electrificadas en un acústico potente incluso sin las características guitarras eléctricas del conjunto de stoner rock.

No era en sí una exhibición de su nuevo disco “H”, sino una especie de “presentación de Havalina en acústico”. Sin duda, un experimento que sorprendió. Rock al desnudo con alma de blues sin más coraza que los sonidos proporcionados por las guitarras acústicas, un teclado y media batería. El público -cerveza en mano, degustación de quesos y embutidos devorada- esperaba ansioso el inicio de este directo. Arrancaban con el primer tema del álbum “Las Hojas Secas” e, inevitablemente, las referencias visuales del Desierto ligadas a sentimientos de soledad se plasmaban en la portada de tal disco, junto a esta letra que hacia vibrar las primeras filas.  La tormenta seguía azotando el tiempo pero también el set-list, llegaba Agosto en Bogotá con letras desgarradoras: “…en este invierno de emociones que no duran al que quisiera invitar, hoy quisiera estar metido entre tu piel”.  

El público hacía un Viaje al sol para descubrir el nuevo sonido que trae “H”, algo muy contundente, muy rockero. Havalina estaba demostrando ser uno de los líderes de la escena stoner rock española con esta puesta en escena tan auténtica, eso sí, perdiendo algo de robustez instrumental. Seguía intimando con los asistentes contando sus vivencias a través de canciones como Lejos de tu cama. Una justificación existencialista del desánimo empezaba a retumbar en las cabezas de los allí presentes: “Debes saber que todo se pudre al final”. La Ley de la gravedad había llegado.

Volvía al último disco de la mano de Compañía felina. El acústico para nada disminuía el timbre melódico tan propio de Cabezalí, vocalista de Havalina. La aclamada Objetos personales calaba los corazones de decenas de fans en pie cuando Manuel cantaba “guardo un pájaro muerto para decirte te quiero”. Además, para deleite de sus oídos escuchaban que Havalina volvería a tierras malagueñas a principios de año para presentar su último álbum “con los cuernos” (con enchufe).

El ecuador del concierto había llegado con dos canciones que pertenecen a “Las Hojas Secas”: Tu ciudad y Mamut. Después de esto los asistentes habían calentados más que motores, sus voces gritaban exaltadas ante tal espectáculo. Más “H” en formato susurro con Norte, seguido de Junio y Sueños de esquimal, un tema con toques psicodélicos que dejaba en coma a los asistentes. Por fin Ignacio Celma (bajista y corista) se ponía al mando. Presentaban El Estruendo, una composición de su último disco que genera ansiedad y ganas de seguir escuchándolo a la vez. 

“Dijeron en acústico, pues en acústico. Pero también se puede ser macarra así, ¿no?”, declaraba el batería Javier Couceiro. Sin duda un trío que se defiende sin estar enchufados y que no dudan en agradecer una y otra vez la asistencia. Cabezalí repetía: “¡Gracias por venir, está lloviendo mucho y la entrada no es muy barata, muchas gracias!”. Buen rollo y risas inundaban la estancia, todo estaba a punto de llegar a su fin. Antes de la interpretación de Animal dormido, animal despierto el trío hizo una peculiar proposición. “Tenéis que cerrar los ojos”, pedía el bajista a los allí presentes, ya que iban a realizar un bis imaginario. A continuación, Manuel Cabezalí cogía una botella de agua para realizar una técnica de guitarra llamada slide, como resultado: Incursiones por el country rock más patrio durante tres minutos. 

Finalizaba la noche, que no la permanencia de Havalina en The Wall Bar. Se quedaban para fotografiarse con los seguidores más acérrimos además de firmar discos y vender camisetas. Al salir del Hotel Vincci muchos salieron con un enunciado en mente: por todo esto Havalina sigue estando en la línea de los “Queen of the Stone Age”. 

SET-LIST: Desierto / Agosto en Bogotá / Viaje al sur/ Lejos de tu cama / Ley de gravedad / Compañía felina / Objetos personales / Tu ciudad / Mamut / Norte / Sueños de esquimal / Junio / El Estruendo / Animal dormido, animal despierto 

Bis: Incursiones

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Los dos hermanitos en acción.

Jueves 25 de octubre, 9. 30 de la noche. Ni teloneros, ni sala llena. 300 entradas, agotadas en el último momento para aquellos que buscan un acústico lo más íntimo posible. El cantante gallego se presenta en la Paris 15, copa de vino en  mano, con una sonrisa en la cara y acompañado de su hermano Amaro Ferreiro a la guitarra para deleitarnos con un concierto único. A pesar de la deficiente iluminación, junto con algunos problemas técnicos y de sonido, muestra un gran sentido del humor pidiendo al público que ya que es un acústico sea compasivo y no cante demasiado alto para no fastidiar a los demás.

“Hoy vamos a tener un concierto tranquilito”, les cuenta antes de comenzar la actuación. Arranca con Me toca tirar y Paraísos perdidos, abandonando la escasa iluminación para entrar en un juego de luces acompañado de Jet lag y sumiéndoles a los que allí se encontraban en una profunda Tristeza. “Ahora entramos en la parte más triste de los conciertos, que siempre intento quitarme de en medio cuanto antes”,  recalca el artista.

Llegamos a la zona sucia, esa que ha puesto a flor de piel los instintos más primarios. Un repertorio donde no faltaron tanto las canciones bien curtidas, como las más inmaduras de su carerra: De su Extrema pobreza pasa a Ciudadano A (en la que se autoguantea provocando un desternillamiento general) para concluir el triplete con Fahrenheit 451, donde el público se desmadra gritando a voces los estribillos de acordes horteras. Bueno, una que da permiso para cantar…

Pero parece que a Ferreiro no le ha gustado la interpretación por parte del público del estribillo de Fahrenheit 451. “Qué bien os sabéis todos esa parte. Como se nota que os hace recordar a alguien desagradable. Pero aunque es muy emocionante veros chillar, creo que voy a cantar bajo, a ver si así lo hacéis vosotros también”, declara gracioso. Por lo visto tiene ganas de cachondeo y cuenta la anécdota de que hay una “versión para niños” que sustituye hijos de puta por sinvergüenzas.Vamos, que le quita la esencia a la canción. 

Iván Ferreiro to´ guapo.

Prosigue con la guasa, “no tengo ni puta idea de lo que va esta canción” confiesa antes de interpretar una de ensoñaciones y mandarles de golpe a NYC, dedicándoles a continuación Canciones para el tiempo y la distancia (en la que nos incita a la descarga ilegal de música con su pequeña modificación de la letra “Me descargué canciones para ti”). La actuación da de sí demostrando toda su Furia paranoide acompañado ya por los coros del público y tras un pequeño problema con el sonido, les dice Toda la verdad.

También, les cuenta todo sin decir qué pasó con Rocco Sigfredi y se demuestra que El equilibrio es imposible, ya que esta vez no consigue acallar a los espectadores, emocionados ante tal función llena de profundos testimonios. Llegaba el momento en el que hace honor al título de su disco con sus confesiones de mierda e intenta echarles argumentando que tiene que ver Quién quiere casarse con mi hijo, lo que nos deja en un estado algo Inerte.

La hora de las versiones había llegado. Somete a votación entre el público canciones de Love of Lesbian y Los Ilegales, pero finalmente se decide por Crímenes perfectos de Calamaro y Destruye de Los Ilegales, transformando el tema punk en una balada como introducción al momento culminante del concierto en el que se conjugan M , Años 80, Promesas que no valen nada e Insurreción, convirtiendo la sala Paris 15 en en una vorágine de gritos, silbidos y aplausos que muestran toda la emoción de unos espectadores en pleno éxtasis. 

Rompe las barreras del sonido con Piensa en frío y les hace respirar con El viaje de Chihiro para hablarnos de sus Días azules antes de despedirse tras unos noventa minutos mágicos. No podía faltar uno de sus clásicos más conocidos, Turnedo, que arrancó con los primeros versos de Diecinueve de los sevillanos Maga. El tema estrella del concierto, que sin duda hizo suspirar a más de una y vislumbrar algún que otro cometa.

Con la colaboración de Isa Hueso @tiradaenelsuelo 

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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Hoy presentamos a los Fugitivos del Swing, a quienes pudimos entrevistar hace unos días. Su potente sonido rock sin complejos recuerda a viejas glorias rock and roll stars. En Taberna Sonora, tuvieron a bien de tocarnos dos de sus temas de su primer disco que podéis escuchar en Spotify o en su página web, donde por supuesto podéis comprar su trabajo “El R&R ya no es lo que era”. Los temas que nos ofrecen son “La última cena” y “Sentadito en este escalón”. Os dejamos con los vídeos. No olvidéis seleccionar la calidad HD. ¡Disfrutadlos!

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