Se trata de la persona que se lanzó a pintar la fachada del edificio situado junto al colegio García Lorca. No es Obey, ni tampoco D*Face. A partir de aquí nos referiremos a él como Él, porque no queremos someterle a las presiones de la fama. Y porque no sabemos cómo se llama, pero eso es lo de menos.

Las manchas del pantalón delatan al encargado de bañar de color ocre una de las paredes del ya emblemático edificio. Delatan el sacrificio que supone pintar una fachada y no salirse de los bordes. Puede parecer una labor sencilla, o carente de creatividad, pero es que resulta que la cosa va más allá. Estamos ante una obra de arte capaz de hablar por sí sola. Los expertos afirman que se podría tratar de “un círculo ocre sobre fondo ocre”.

En definitiva, se trata de una pieza rompedora, que al mismo tiempo se adapta al espíritu de la ciudad mejor que ninguna. La gama cromática (algo limitada, eso sí) representa el sol, el albero de la plaza de toros y la paella.

Ya sabéis, hay que apostar por los artistas locales, porque eso está bien.

Obey y sus amigos pintando encima

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La sala París 15 estaba aún medio vacía, había que darle un respiro. Con Cuello arrancaba el Canela 2013, ‘agárramelo que me crece’. La fuerza de la banda valenciana empezó a atraer los primeros disfraces, todavía discretos y tímidos, mientras el resto prefería pasarse por el fotocol antes de convertirse en una masa de harapos, cartón y confetti. Temas como ‘Te veo sin valorarte’ o‘Mosquetero débil cisne’ fueron el detonante. Como Luis J. Menéndez señaló en la revista ‘Mondosonoro’, ‘‘Cuello son punk-rock en estado puro, ese estilo musical que de cuando en cuando patea culos y nos convierte en energúmenos gritones pero felices’’.

El trío de Las Ruinas era el siguiente en animar el cotarro con sus pelucas, su ‘Cerveza Beer’ o con un ‘Cubata de Fairy’. Estas canciones forman parte de su repertorio heavy pop molón, con el que la sala se empezó a llenar de peculiares seres disfrazados de humanos. Y a partir de ahí sucedió todo muy rápido.

Salieron al escenario unos tal Metz. Los canadienses, cabezas de cartel, supieron atrapar a los allí presentes, adueñarse de sus cuerpos y hacerles saltar como locos con el punk rock más duro de la noche. Noise y ‘Headache’, dolor de cabeza del que nadie pareció quejarse. Muchos fueron los atrevidos que se subieron al escenario y se lanzaron al público. Les sujetaban y todo, lo nunca visto. En palabras de Chris, bajista de Metz: ‘Craziest show I’ve ever played’.

Llegaba el ecuador de la noche, y había quienes tenían que hacer popó pipí. Lo más raro y emocionante de la fiesta  fue sin duda que [chan chan chan chaaaan] no había que esperar cola para entrar al servicio. Siempre había váteres disponibles.

Después de esta grata sorpresa, qué mejor que el paraíso folk de Wilhelm and The Dancing Animals para reponerse del todo. Su primer y único disco, ‘The War of the Species’, que ya tocaron a finales de 2012 en la sala Velvet, explotó aquí. Pero para muchos el clímax llegó con Mujeres, gritando ‘Salvaje’, maldiciendo ‘Aquellos Ojos’. Los rabiosos garajeros de Barcelona pisaron fuerte.

Después del paraíso de Wilhelm y el clímax con Mujeres, el Culoactivo Canela tenía una sorpresa preparada: el infierno de los Skirmish Society. Bendito infierno. El grupo hardcore germen del Canela, que abrió esta edición del festival el jueves 8, repitió para aquellos que no pudieron estar. Y no la cerraron, porque aún quedaba la sesión bailonga de Josh (aka Tiger Teeth) bajista de Wilhelm and the Dancing Animals, que no dejó descansar a nadie.

Recordad, hay vida más allá del Canela Party. Lesiones, moratones, y mucha vida. Los chicos del Culoactivo cuentan que vuelven en septiembre, con ganas de más música en vivo y grandes pitotes.

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Cada año el Culoactivo Canela, colectivo responsable de este pitote malagueño, nos sorprende. Lo que empezó siendo ‘Canelacore’ (en sus mejores fotologs) estalló y se convirtió en lo que ahora es… Vale, no se sabe bien qué. ¿Una fiesta de disfraces con música? ¿Un festival de música con disfraces? ¿Confetti, mucho confetti? Lo cierto es que ni la música ni los disfraces, ni el ya topicazo del confetti pierden protagonismo. Todo está muy bien cuidado. Para luego destrozarlo, por supuesto.

Esta edición, al igual que la pasada, cuenta con tres días de fiesta. Una verdadera boda gitana.

Hoy abre con una reunión muy significativa. A las 22:30 h en Velvet Club, o como ellos lo llaman ‘el clásico templo de la independencia musical malagueña venerado por los miembros de la enorme familia Canela’. Casi nada. Acompañados por Jamie 4 President, The Skirmish Society rememoran el nacimiento del Canela Party y nos recuerdan que nunca dejó de ser algo muy hardcore.

Mañana, 9 de agosto, nos dan un respiro. ¨¡ENTRADA GRATIS!¨. Y como ya nos conocemos los efectos hipnóticos de la palabra gratis, el cambio del kiosco Los paragüitas por el espacioso Muelle Uno parece acertado. Allí, Salvaje Montoya y Pablo Und Destruktion romperán la calma, coreados por los ladridos de perros y niños disfrazados. Además, habrá barra y tapas de El Argentino del Cervantes.

Y por fin, sábado 10. Antes de ponerse el disfraz y morir a bailar, posible parada en el bar Drunk-o-Rama a eso de las 14:00. Comida casera y cerveza para arrancar fuerte. También es recomendable la lectura del Decálogo Canela, equiparable a La metamorfosis de Kafka, o a 1984 de Orwell. Si no has leído este top 3 no eres nadie.

Entre una cosa y otra cae la noche en el polígono San Luis. A los veteranos: no os precipitéis. Otro cambio de localización. La sala Eventualmusic, la que era ya una segunda casa para el Canela Party, le cede el honor a Paris 15. Estrenan Las Ruinas, Wilhelm And The Dancing Animals, Cuello, Mujeres y los canadienses, cabezas de cartel, Metz. Para terminar, el equipo DJ del Culoactivo no dejará que nadie se vaya hasta altas horas de la madrugada.

Y es que lo de culoactivos va a ser cierto, no paran. Su lucha por la música en vivo durante todo el año termina aquí, a lo grande. Para coger fuerzas y seguir.

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La inauguración tuvo lugar el 4 de abril y contó con una mesa redonda de título sugerente: “Un tipo con carácter”. A la conferencia de apertura, en la que participaron los profesionales Daniel Vico, Mateo García, Juanjo Muñoz, Álvaro Fernández y Txus Marcano, se sumaron otras actividades organizadas en la Jornada de Diseño “Telmo Dice!”. Dos masterclass incluidas (como en Fama a bailar!, pero sin bailar).

Hablando de fama… A lo que vamos, la prestigiosa exposición de tipografía. La iniciativa surgió de la AAD (Asociación Andaluza de Diseñadores), que ha sido la encargada de traer a Andalucía una selección del Type Directors Club NY .En abril estará por Córdoba, en mayo por Jaén, en junio por Cádiz y en septiembre por Almería; en sus respectivos centros públicos y privados de enseñanza de diseño.

La muestra TDC57 reúne las obras premiadas por la organización Type Directors Club de Nueva York, que cuenta con diseñadores, tipógrafos y directores de arte. En la sala de exposiciones de San Telmo encontramos carteles, libros y envoltorios con la Helvética tipografía como protagonista, y a diseñadores tan influyentes como Milton Glaser (AKA ‘el de I <3 NY’). En definitiva, un homenaje al minimalismo, la sencillez y la pureza de colores, en el que lo funcional y lo estético se unen para demostrar que se pueden llevar bien.

TDC57 en la Escuela de Arte San Telmo, El Ejido. Hasta el 19 de abril.

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Al entrar en el Centro de Arte Contemporáneo se respira aire nuevo. La disposición de las obras y su ‘producción en masa’ es lo primero que llama la atención y despierta curiosidad. Esa sensación de horror vacui evoca un Barroco ahora más lejano.

El coleccionista Selim Varol es alemán de origen turco y vive en Dusseldorf. Empezó a coleccionar cuando tenía seis años y los padres regalaron sus juguetes. Su afán por recuperarlos le hizo interesarse por el coleccionismo. Más tarde descubrió el arte urbano y la inquietud le llevó a adquirir ediciones limitadas de artistas destacados en este ámbito. Para Fernando Francés, director del CAC Málaga y comisario de la exposición: “Estos juguetes y ediciones de arte tienen un sello muy personal. La firma de un artista. Una mirada única, especial e inconfundible que hace que un simple objeto infantil se convierta en una pieza de arte. Una reinterpretación de personajes de cuento y de cómic […] Ahora están en una vitrina, en la pared o sobre una peana, representando otro papel y transformando el discurso infantil en una conversación adulta de la pieza artística con el espectador”.

Arriba a la izquierda @jammarq, sonriente

En la actualidad, Selim cuenta con más de 15.000 piezas de 200 artistas diferentes, entre los que figuran Banksy, KAWS, ZEVS, OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki… Su colección, tan personal y tan diversa a la vez, se ve influenciada por maestros como Warhol, Basquiat y Jasper Johns; por el pop art y el arte urbano. En ella se hace un guiño a la iconografía de los 90 y de principios del siglo XXI. Lo interesante de estas obras es la utilización de los patrones y recursos estéticos de la comunicación masiva y el marketing para darle una vuelta de tuerca, y ejercer una crítica más aguda e ingeniosa. Más traviesa.

Carteles de la primera campaña presidencial de Barack Obama revestidos con la máscara de Guy Fawkes, graffitis de Bansky llevados de la calle al museo y la Gioconda enseñando el culo contrastan con las pinturas en blanco y negro de la sala contigua, en la que Rinus Van de Velde expone imágenes mucho más intimistas. Sin embargo, no contrastan tanto con la exposición permanente del CAC, ampliada recientemente. Sin duda la visita no deja indiferente, y sí con la sensación de querer volver pronto. O de querer pasar una noche en esa gran habitación.

‘At home I’m a tourist’

Del 23 de marzo al 16 de junio de 2013

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Cerveza, no. Este año, sangría y biofrutas. Se acabó eso de la birra gratis. Pero bueno, no estuvo tan mal. Un espectáculo de danza del vientre a cargo de dos estudiantes abrió la inauguración de la nueva exposición de Galería Central, irremediablemente, la sala se llenó pronto. El Museo Picasso y el CAC debieron notar que los fanáticos del arte prefirieron pasar la tarde del jueves en otro lugar. Y es que tras la triste despedida del curso pasado de este espacio por la incertidumbre de si el mismo podría llegar a desaparecer, este año arranca con fuerza y, sobre todo, con mucha ilusión. “Creo que todavía le quedan muchos años”, afirmó Christian, uno de los primeros comisarios de esta galería, que ayer arrancó su quinto curso presentando “Las increíbles aventuras de Comsolidar”. Comsolidar es una asociación de estudiantes de Ciencias de la Comunicación que invierte su tiempo de estudio y trabajo currando desinteresadamente con ONG’s y colectivos sociales sin recursos para financiar su comunicación pero que, aún así, tienen algo que contar. “Y como no pueden contarlo, no existen”; explica Marcial García, creador de este proyecto.

La idea de comenzar con Comsolidar la nueva temporada de Galería Central surgió en la última exposición “Diamantes en Bruto III”.  La peculiaridad de esta agencia de publicidad solidaria, y su espíritu y ganas de ir más allá del trabajo en las clases, les abre un hueco especial en Galería Central. Y con una dignísima gala de inauguración: danza del vientre de la mano de dos estudiantes, María Montiel y Sandra Rubio, vino tinto (de garrafón, yatusaaabe), biofrutas, y como no podía ser de otra forma, buena música.

“Los de Galería Central hemos vivido el abandono de Cervezas Victoria como una catástrofe”, nos cuenta Tecla Lumbreras. Fue bonito mientras duró. Esta fue la noticia de la tarde. Lo pudimos comprobar cuando al preguntar: “¿Qué tiene Galería Central?” se escucharon susurros melancólicos que mencionaban el alcohol. Pero no, “tiene personas, personas comisarias, personas que hacen dulces, personan que donan su dinero como Victoria” (Gabilondo, entendemos, porque la cerveza ya vemos que no). Pero que no cunda el pánico, parece que Galería Central ha encontrado nuevo patrocinador. Se trata de Pascual, ¡leche para todos! Qué casualidad que la leche del obrero les vaya a patrocinar.

Al final del acto, nuestro decano Juan Antonio García Galindo nos dedicó unas bonitas palabras para hacernos olvidar: “A pesar de las críticas que podemos hacer de nuestra facultad, yo realmente me siento muy orgulloso de ésta, en la que estamos por las personas y por los proyectos que en ella se realizan. El modelo de Galería Central se ha exportado a otros lugares de la geografía local, como formato, como modelo expositivo. Nuestra Galería Central realmente está Comsolidada”.

Además uno de los comisarios no perdió la ocasión para recordarnos que Galería Central abre las puertas a todos aquellos que “tengan ganas de explotar su vena artística y cultural”. Mientras ya sabéis, todo aquel que lo desee podrá deleitarse con las increíbles aventuras de Comsolidar hasta el 7 de diciembre.

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