TEXTO: Alba Asenjo | FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas

Con el objetivo común de mostrar el esfuerzo y las habilidades de los estudiantes, el edificio en la avenida de Cervantes acoge la quinta edición de la muestra de arte, que este año está centrada en el ámbito escultórico; y la primera de arquitectura, como novedad. En el caso de la exposición “Songs from space”: “El tema era libre, el único requisito era que fuesen esculturas de alumnos de la facultad”, cuenta Paloma de la Cruz, de cuarto curso. Son obras tanto del Grado como de la Licenciatura en bellas Artes, y siguen cuatro líneas: la expresión del color blanco, el uso de materiales plásticos,  lo natural y el hombre como centro de todo, según el comisario y profesor Jesús Marín.

De la Cruz es la creadora de la obra “90-60-90” que conforma la unión de muchos sujetadores de diferentes tallas y colores. Por supuesto, no exentos de mensaje: “aunque quieran meternos a todas (las mujeres) en el mismo saco, por mucho que nos quieran homogeneizar, siempre seremos diferentes unas de otras”. Otras creaciones artísticas son las obras de Rocío Reyes o la de Alberto Delgado. Él quiso representar la importancia del arte como vehículo de la cultura a través de tipos de imprenta que forman un mensaje, mientras que ella creó unas maquetas de casitas llenas de “recuerdos”: “Un concepto que me gustaba mucho porque tiende a la subjetividad, que no es ordenada, al igual que nuestros recuerdos, nuca son fieles y siempre están contaminados” “

Por otro lado, en la Sala de la Muralla se muestran los trabajos de los alumnos de licenciatura de la ETSA. Son obras que proponen ocupar el espacio del Campus de Teatinos de forma diferente: una Escuela de Astronomía, un hotel o una residencia son algunas de las creaciones que surgieron en las asignaturas de Proyectos Arquitectónicos, Paisajismo y Jardinería o Urbanismo. Ha sido imposible contactar con el comisario de esta exposición, Alberto García Moreno. Así que si os apetece soñar con un Campus de Teatinos perfectamente remodelado u os gusta el arte contemporáneo, ya sabéis, umeños, ¡tenéis hasta el día 31 para ir a verla!

Acerca de Alba Asenjo

Siempre quise ser periodista, en ello sigo. Dicen que se trata de no hacer preguntas, contar lo que los demás y tocar la moral lo menos posible. Por eso aquí encontré mi sitio.

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“El que prueba el amargo jugo del Pomelo repite”, en palabras de los organizadores del Pomelo Fest, quienes se autodenominan como un colectivo que organiza actividades culturales alternativas en la ciudad costasoleña. Todos los asistentes sacarán conclusiones tras la degustación de sabores y sonidos que se paladearán en tres días de festival. Mientras tanto, La Taberna Global ha querido redactar un guía de la fiesta musical.

¿Cómo llegar?

El Festival se encuentra ubicado en Estepona, un pueblo con 67.101 habitantes a una hora en coche desde Málaga según Google Maps. Todo se andará. Si bien eres un estudiante sin más sustento que el dinero que te dan tus padres, puedes coger el autobús. Te costará prácticamente como un viaje a Granada, entre 20/26 euros. Eso sí, piensa que sólo hay buses de vuelta hasta las 22:00 horas.

Alojamiento

La organización del Pomelo Fest ha puesto a disposición de todos los asistentes una serie de hoteles y hostales en su web. Hemos escogido uno que podrá satisfacer las necesidades básicas a un precio “razonable”. No, no es un hostal. El hostal más barato supera el precio de éste. Jeje.

Hotel Buenavista

El hotel, ubicado en el paso marítimo, cuenta con aire acondicionado, WIFI, cafetería y servicio de parking por nueve euros el día. Bueno, bonito y… económico.

Precios: Individual 30є, doble 55є, triple 65є.

Para contactar: info@buenavistaestepona.com o 952 900 137.

Horarios

¿En qué localizaciones se celebrará?

Pincha en cada lugar para llegar con el GPS sano y salvo.

– Sala Duende Copas

– Louie Louie Rock Bar

– Polideportivo La Viña

– Plaza de las Flores

Las bandas

Yiyiyeaaaaaaaaaah. Soy Elphomega. Foto: Isabel Vargas

El cartel de este año supera el número de bandas de las dos ediciones anteriores. Una apuesta por las bandas nacionales alternativas pero también por los grupos emergentes de Málaga, como es el caso de los jóvenes Gaula, pop resultón que seguro atraerá a masas fervientes de groupies. El cuarteto presentará su tercer EP ‘Bailes y huracanes’, que se caracteriza por un sonido bastante característico y unos hilos argumentales muy del estilo de Supersubmarina. Otro de ellos es la banda de pop experimental con tintes electroacústicos Negroazulado. El grupo, que reaparece tras “una reestructuración a fondo y la incorporación de nuevos miembros” según han informado por redes sociales, promete llevarte de viaje por caminos íntimos y simbolistas a través de sus melodías pausadas.

El conjunto madrileño Havalina, que actúa por segunda vez en el festival, exhibirá la veteranía acumulada tras diez años de carrera con ‘H’, un disco más sosegado, más rockero, con las letras contundentes y guitarras crudas y afiladas, convertidas en seña de identidad del grupo hoy en día. La actuación sin duda merecerá la pena. Otra de las bandas que llaman la atención son los gallegos Novedades Carminha, un chute contundente de garage punk made in Galicia. Eso sí, también habrá tiempo para bailar al son del flow más carismático de Málaga con Kinientoskilos (KNK) y Elphomega.

Actividades paralelas y novedades

“En ese “velero” me maté yo”, relataba un esteponero el otro día.

Además de los habituales descuentos ofrecidos por algunos establecimientos hosteleros a los abonados y el divertido partido de baloncesto entre músicos y público “Patea a tu ídolo”, también podréis disfrutar de… (redoble de tambores) ¡el velero El Intrépido! Pero no amigos, no será gratis, pero si habrá un pequeño descuento por ser abonado del Pomelo Fest. Desde 16 €  por un mini crucero de una hora hasta los 69 € que cuesta la cena romántica. Todas las tarifas incluyen barra libre (cerveza, vino o refresco). La capacidad del barco es de 12 personas + tripulación.  Animaos, os podéis montar una orgía… musical por tan sólo 16 pavos la hora.

Bonus track para melómanos

A partir de este curso La Taberna Global se propone elaborar antes de cada festival o concierto una lista de Spotify que podáis poner en la cola mientras esperáis. Si tenéis Spotify Premium, claro, jé. ¡Esperamos que os guste!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Sí, tal y como oyes, el Soho prepara para esta próxima primavera un certamen de cortos. Recientemente anunciado en su facebook, lo estrenaban al más puro estilo “sorpresa sin sorpresa”, ya que no dieron avance. Directamente, ¡al abordaje!

El concurso tendrá lugar del 5 al 13 de abril de este año 2013, y se estrena en su primera edición con el nombre de Fastival. No son muy creativos que digamos, pero bueno, la intención es participar.

Desde La Taberna Global os vamos a dar unos pequeños pasos para presentaros este concurso que va a petar y revolucionar todo el panorama cinéfilo de España:

1. 1. Coge dos amigos, tres, cuatro, a tu madre, a tu perro Pancho, a la señora que pasa siempre por la puerta de casa o a la chica que te mira lascivamente en el autobús camino de clase.
2. 2. Redacta un guión que no dure más de cinco minutos. Una vez que lo que tengas preparado haz que se lo aprendan (si hace falta, les hace un examen).
3. 3. ¡Grábalo y a presentarlo! No pierdes nada, te echas unas risas y a lo mejor hasta ligas por la calle si te ven con una cámara en la mano. Quién sabe, a lo mejor eres la próxima revelación de los Goya, como Adriana Ugarte.

Ahora corre, haz tu guión, busca a tus artistas o a tu musa y conviértete en una estrella. Eso sí, no te olvides mencionarnos en los agradecimientos, sin nosotros no serías nada, y eso lo sabemos todos.

Última recomendación: ¡Atento el Facebook del Soho!  Pues ahí pondrán toda la información que se pida.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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FOTOGRAFÍA: Laura Muñoz. TEXTO: Luis Sánchez.

Santos de Goma

¿Cómo empezó vuestra andadura musical? ¿Por qué decidisteis formar el grupo?

Ojú… (risas). Por equivocación, como todo. Yo a estos los conozco desde hace menos, pero a Conde que tiene una discográfica en Málaga desde hace unos diez años, un poco más. Yo tenía un grupo y sacamos un disco con su sello. Eran todos grupos de Málaga. A raíz de eso sacamos un disco con otra banda que tenía yo y bueno, a partir de ahí, de que esa banda se disolviera, pues empezamos a trabajar en diferentes proyectos, en diferentes cosas y hasta que hemos llegado aquí. Son diez o doce años. La banda como tal comenzó allá por el 2006.

¿Qué hace ahí el de “I´m sexy and I know it”?

¿De dónde proviene el nombre? Acaso, ¿os consideráis santos y de goma?
Eso fue una historia curiosa. Uno de los miembros fundadores y yo trabajábamos en una empresa de publicidad pero la agencia era una mierda y teníamos unos clientes muy cutres, así que decidimos inventarnos una cartera de clientes e hicimos una campaña para cada uno de esos clientes inventados, y uno de ellos era una empresa de santos de goma para que los niños los echaran a pelear: San Pedro contra San Pablo y esas cosas. Tiempo después, cuando ya no trabajamos allí porque era tan cutre que se fue a la mierda, nos acordamos del nombre, nos pareció divertido y casi una broma.

¿Vivís de la música o lo compagináis con otro trabajo?
Hay de todo. Yo vivo de esto a duras penas. Sobrevivimos mejor dicho.

¿Qué podéis contarnos sobre la experiencia que vivisteis al rodar el nuevo videoclip “Té y desilusión”? Es muy vintage y retro, ¿os consideráis unos modernos?
(Risas) ¿Modernitos? Somos muy mayores, nos han dicho de todo pero modernitos ya… Vintage puede con los instrumentos y los amplis.

¿Cómo fue la grabación al mando del cineasta malagueño Biktor Kero?
Nos lo pasamos muy bien, y estamos muy contentos con el resultado. Estuvimos tres días de rodaje, fue bastante intenso. Biktor es una persona que tiene las cosas muy claras a pesar de ser tan joven. Tiene una cabeza de cineasta, estaba todo bien organizado, lo hicimos sin apenas presupuesto, y en el resultado no se nota. Al final creo que al divertirnos nosotros la gente que lo ve también lo hace. Además, tiene esa doble lectura de reírnos de nosotros mismos y de que la gente también piense.

¿Qué expectativas tenéis respecto a este nuevo proyecto? ¿En qué se diferencia fundamentalmente del primero? ¿Alguna novedad: colaboraciones, instrumentación innovadora, sintetizadores?
Las incorporaciones han ido llegando poco a poco. Primero llegó José, un músico nuevo siempre ayuda a la regeneración, y además tiene una forma de tocar muy personal que le dio un nuevo enfoque a las canciones. Luego Ale después, pero lo hizo con el disco ya grabado, y Miguel, que es el último en incorporase, hace dos o tres meses. Siempre que grabamos disco perdemos gente, es una constante. Esperemos que en el próximo no se vaya nadie.

Contadnos brevemente cuales son los ingredientes principales en vuestros conciertos, ¿más espectáculo que humor? ¿Mucha interacción con el público?
Bueno, a mí me gusta bromear aunque las canciones tampoco sean la alegría de la huerta. Pues no hablo demasiado, pero sí que me gusta jugar con la ironía, presentar los temas, creo que todos tenemos una forma distinta de hacerlo y todas son válidas.

¿Esas historias que contáis en las canciones están relacionadas directamente con algunas vivencias propias?
No necesariamente, porque las canciones no cuentan una historia muy definida. Son canciones sinceras y personales pero contadas de una manera poco habitual. No me gusta contar una historia como si fuera un cuento. Me gusta jugar con la fantasía y dejar que el oyente pueda sacar su lectura. Aunque yo sé muy bien lo que cuento, a veces la gente entiende una cosa totalmente diferente, y me parece estupendo.

¿Qué os ha suscitado la subida del IVA en algunos productos culturales?
Hombre, con lo fáciles que están las cosas imagínate. Si se le añade a lo complicado que es irte a tocar a una sala, o hacer una obra de teatro y llenarlo… Imagina. Es inviable. O sea, van a conseguir recaudar mucho menos, porque todo el mundo va a hacer las cosas por debajo de la mesa, y es normal. Porque no se puede pagar un 21% de IVA, más un 10% de autores… Al final no hay dinero, y el pastel es ya muy pequeño. De todas maneras, yo pienso que es algo orquestado para acabar con un sector de la población bastante modesto.

En una entrevista hecha al periódico Sur, dijisteis textualmente: “Los 80 fue la última época en la que podías escuchar buena música en la radio. Ahora es tremendamente aburrida y repetitiva”. ¿Pensáis que podéis ser esos mecenas que vuelvan a renovar la escena musical española?
Uy no, nosotros solo hacemos canciones. Intentamos divertir al público, no hacer una labor social, bastante tenemos con lo que tenemos. Que piense un poco, pero tampoco obligamos a nadie a nada. 

¿Cómo recordáis vuestra participación en el BKFest 2011?
Pues muy bien, la verdad. Perfecto, organización perfecta, todo muy bien. El espectáculo de Standstill pues la verdad que fantástico.

¿Os consideráis unos hijos del pop? ¿De qué otras fuentes bebéis?
(Risas). Bueno, yo creo que cada uno tiene su propia discoteca personal. Yo personalmente soy partidario de la música antigua, de los ochentas, de los sesenta, de los cincuenta… Y no solo anglosajona, sino también francesa… En fin, soy bastante friki para eso. Lo que más me gusta es el pop.

Entonces, ¿tenéis pensado hacer alguna canción en inglés, francés…?
Sí, ¿por qué no? Estamos abiertos a todo, de hecho grabamos canciones en inglés y francés, algunas covers. Y en inglés hace años que he grabado, incluso en portugués. Nos encantaría, pero me gusta escribir bien en mi idioma, porque lo domino, pero es difícil escribir en un idioma en el que no piensas, porque al final siempre tienes que estar pensado cómo se hace la adaptación de un idioma a otro. Trabajo en español no porque me parezca peor o mejor, sino  porque me permite expresarme con mayor profundidad.

Con tanta explosión denominada “indie”, ¿vosotros os consideráis una formación de ese tipo?
Bueno, no nos consideramos de una manera o de otra, pero si estamos más cercanos a los indies, por nuestra forma de hacer la música, por el estilo de música que tocamos. No somos una banda de rock realmente. Me interesan otro tipo de cosas, el rock me aburre mucho, es repetir esquemas, hay poca labor de investigación. Sí, digamos que somos indies, pero somos los abuelos.

Si os fichara una de las grandes discográficas, del tipo EMI, la cual os produjera un álbum, os promocionara y os pagara una gira completita a cambio de modificar la imagen de Santos de Goma, ¿aceptaríais?
Depende, si tenemos que hacernos un cambio de sexo igual no (risas). Si me ofrecen un sastre chino pues igual sí. No lo sé. Normalmente esas cláusulas no existen, hay mucha leyenda urbana. Además, las discográficas grandes ahora ya no son nada. Y ahora no pueden imponerte nada. En otro tiempo sí podían hacerlo, ni en los ochentas ocurría. Si fichan a un artista lo hacen por lo que es, y si no hacen un artista a su medida. En compañías que antes podían haber 200 personas por departamento ahora hay diez, porque no se venden discos, y porque están igual de perdidos que los demás. La empresa discográfica tal y como la conocemos en España está llamada a desaparecer. El que manda es el público: si el público compra discos, hay empresa, si no hay público que compre, no hay nada. La gente prefiere invertir en un gin tonic. Si la cosa no cambia no podremos hacer otra cosa, a parte de emigrar.

Hablando de esa explosión “indie”, ¿qué opinión os merece grupos y cantantes como Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina, Zahara, Anni B. Sweet, Sidonie?
Buenos grupos, panorama que está ahora en el candelero. Anni B. Sweet es malagueña también, y bien. A mí me gustan todos, unos más otros menos, pero me parece bien.

¿Se os podrá ver próximamente en algún concierto o evento?
El día tres estaremos en el Muelle 1.

Alguna banda con la que os identifiqueis y porqué.
No lo sé realmente, pero hay grupos que beben de la misma fuente que nosotros, como Sidonie, quizás alguno más. Nosotros realmente no tenemos patrón, no seguimos una línea. Vamos investigando un poco, esa es la filosofía del grupo. Seguramente nuestro próximo trabajo será muy diferente a este, no sé cómo será, pero nosotros siempre estamos investigando. Nos parece pobre ceñirnos a algo, nos parece aburrido. Preferimos los retos.

¿Podéis contarnos alguna anécdota que os haya ocurrido en algún concierto?
Yo fui a un concierto con un brazo biónico, recién salido de una operación (risas), fue en el Fuengirola Pop Weeken, y me rompí el tendón. En el Monkey Week dimos un concierto el sábado y otro el domingo, y entre medio de los dos me dio un cólico nefrítico, e hice el concierto luego. Y otras muchas que no se pueden ni deben contarse (risas ahogadas).

Después de tantos conciertos y festivales a las espaldas, ¿cómo recordáis ahora vuestro primer concierto?
Tocamos en la Sala Gades, estuvo muy bien. Fue en marzo o abril de 2007. Lo pasamos bien, vinieron muchos amigos y pasamos bastantes nervios. Hace unos cinco o seis años.

¿Dónde os veis en un futuro no muy lejano?
Haciendo música, yo tengo más pasado que futuro. Me da igual, espero que este proyecto nos dé muchas alegrías, pero a veces las cosas no salen bien y hay que empezar proyectos nuevos. Estamos acostumbrados a ello, pero es uno de los mejores proyectos que hemos tenido. Es una carrera de fondo y hay que trabajar cada día.

¿Pensáis llevar a cabo actuaciones a nivel internacional?
Si surge claro que sí. Nosotros como cantamos en español… Cada vez el mercado está más abierto. Europa ya no es un lugar cerrado, pero nuestra mirada está más enfocada a Argentina, Sudamérica en general. Si no es un mercado global es muy difícil.

Nos hace gracia el concepto de músicos por encargo de vuestro vídeoclip. ¿Compartís esa noción hoy en día viviendo en un mundo cada vez más globalizado e inmediato? ¿Qué es para vosotros el concepto “se vende músico”?
El concepto era de Biktor, lo que pasa que lo compartimos al 100%. La música en los momentos que hay más música, está en todas partes, hace que pierda valor. Al ser tan sencillo acceder a ella la gente no lo valora. Piensan que sale de ahí y ya está. Antes te comprabas un disco y tenías que currártelo, oírlo una y otra vez hasta que te gustaba, por el dinero que costaba. Siendo ahora inmediato, al poder acceder a artistas de todo a mano, es como bueno, esta canción no me gusta paso a otra, me bajo una discografía por ejemplo de The Rolling Stones en dos horas y no se puede valorar una carrera de cuarenta años en dos horas. Es un reflejo de lo que somos ahora, somos impacientes. La gente escucha música mientras trabaja o está con el ordenador. La música pierde valor cuando se convierte en el tono de un móvil.

Ya que os intentáis ganar la vida como artesanos de melodías y cánticos, ¿cómo sería un día sin música en vuestras vidas?
A veces se da uno un descanso, igual a los músicos nos costaría menos, puesto que vivimos rodeados de ella. Agradecemos un día sin música. Es más difícil para el resto de personas estar un día sin música que para los propios músicos. Nosotros trabajamos en la música, a veces el domingo dices: “Se acabó, apago la radio, la tele y el móvil”.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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