FOTOGRAFÍA: Daniel Pérez/Teatro Cervantes. TEXTO: Nacho del Río.

“El mundo es sólo un teatro donde cada cual ha de representar su papel” expresaba el dramaturgo William Shakespeare  en su comedia “Como gustéis”. Dicha cita parece haber sido recogida con gran entusiasmo por el Festival de Teatro de Málaga, que presenta un programa extenso en la calidad y cantidad de sus propuestas. Nada menos que 75 funciones, divididas en prometedores estrenos, inolvidables clásicos y hasta musicales, podrán ser disfrutadas por los amantes de este género artístico entre los días 9 de enero y 16 de febrero.

De izquierda a derecha: Políticos y más políticos

En su trigésimo primera edición, el Festival apuesta por distintos éxitos escénicos a nivel nacional, tales como la novedosa obra presentada por la compañía EnTRAMA2 ‘Feelgood‘, encabezada por Manuela Velasco y Fran Perea; ‘Hécuba‘, la famosa tragedia de Eurípides, que cuenta con Concha Velasco como protagonista; ‘La anarquista’, escrita por el estadounidense David Mamet y  representada por Magüi Mira y Ana Wagner o la ya reconocida obra ‘Los hijos de Kennedy‘ que, bajo la dirección de José María Pou, es presentada por Maribel Verdú, Emma Suárez y Ariadna Gil.

Cabe destacar también la presencia de nuevos espacios particulares situados en la capital que acogerán representaciones especiales. Junto a las 37 funciones que ofrece el Teatro Echegaray y las 25 del Teatro Cervantes -tradicionales sedes del festival- colaboran en la puesta en marcha de esta nueva edición centros culturales como el Museo del Vino, que exhibe la obra ‘Oh vino’ de la compañía teatral La Líquida, o el MIMMA (Museo Interactivo de la Música en Málaga), que representa Hamlet.

Nos hemos teletransportado a la representación de ‘Oh vino’

La dirección del Festival apuesta, además, por funciones escolares matinales, así como otras actividades gratuitas de interés cultural paralelas al programa central. Las lecturas dramatizadas de A Talón Cerrado y los talleres en la Escuela Superior de Arte Dramático y el Teatro Cervantes son recibidas como atractivas propuestas para acercar el teatro al público interesado. La UMA, por su parte, contará con la visita de Rodrigo Arribas, presidente de la Fundación Siglo de Oro que realizará una ponencia sobre ‘Sinergias y diferencias entre el teatro del Siglo de Oro y el teatro isabelino’, y Ramón Valdés, catedrático y director del Proyecto Prolope de la Universidad Autónoma de Barcelona, con el tema ‘Entre la filología y la puesta en escena del teatro del Siglo de Oro’, para poner fin al ambicioso programa de un Festival que se presenta, una vez más, como una de las apuestas culturales más prometedoras de la ciudad de Málaga.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Alumnos y profesores. Foto: web ESAD

¿Es un pájaro?, ¿un dios? ¡NO! ¡Es un hombre con joroba! Concretamente Igor (o “Aigor”), que tras los pasos de la lúgubre Frau Blücher y acompañado de una fúnebre música entra en escena en el teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD). Más de 50 alumnos de distintos cursos y diferentes modalidades de la escuela –como musical, dirección, interpretación…– representan hasta este domingo la obra de Mel Brooks ‘El Jovencito Frankenstein”, adaptada a musical y estrenada en Broadway en 2007.

No son profesionales, pero les falta poco para serlo. O al menos para tener el “título” que lo acredite, ya que encima de las tablas se desenvuelven como  si llevaran años actuando diariamente frente a cerca de 500 personas. El vestuario y caracterización, así como los demás aspectos del musical, corren a cargo de los propios alumnos como parte de sus estudios, equiparados por la LOGSE a la formación universitaria. “El vestuario lo cogemos del almacén de indumentaria de la ESAD que, a través de donaciones y algunas compras se va creando. Yla  caracterización corre a cuenta de los alumnos de primer curso de musical, que tienen esa asignatura a cargo del profesor Francis Sánchez, que la ha diseñado”, explica Claudia Zamora, alumna de la ESAD.

Caracterización de personajes. Foto: web ESAD

Bajo la dirección escénica de la profesora Cristina García, –con quien han realizado otros musicales como ‘El muerto con suerte’ o ‘Grease’– ; la dirección musical de Juan Carlos Vilaseca y la coreografía de Mariché López, los “habitantes” de la ESAD dan comienzo a las vacaciones navideñas con proyecto. “No se trata de un Trabajo de Fin de Grado, sino un taller extralectivo en el que todos los que estamos embarcados ha sido mediante un proceso de casting”, apunta Claudia Zamora. La obra es una adaptación por primera vez al castellano cuya traducción y dramaturgia ha corrido a cargo de Pablo García; mientras que los “maestros repetidores” han sido José Manuel Padilla, Féliz Rodríguez y Mª José Marín.

Un musical dividido en dos bloques y en el que los alumnos van rotando sus papeles: Un día el protagonista, Frederick Frantenstein, es caracterizado por un estudiante y en próximas actuaciones le tocará a otro compañero meterse en la piel de este joven neurocirujano americano con raíces transilvanas. “Para darle la oportunidad a más alumnos para trabajar se han hecho dos repartos de personajes. Los primeros ocho días yo era coro y los últimos siete el personaje de Elisabeth”, exemplifica Claudia.

Las notas pegadizas de las melodías contagian las ganas de salir al escenario a danzar junto al elenco de la ESAD, sobre todo durante el dúo de Frederick e Igor. NO OS PERDÁIS LA INTERPRETACIÓN DE IGOR, POR FAVOR. Personaje clave por su carisma en la obra en cuya piel se mete durante los últimos pases el alumno Antu Llorente. Qué baile, qué movimientos de cintura, qué capa de lentejuelas… Bravo Igor, bravo Antu. Los alumnos destacan especialmente la labor de “muchísimas personas que no están en el escenario, pero que sin ellas no hubiera sido posible esta obra“: regidores, tramoyistas, maquilladores, peluqueros, músicos, técnicos de sonido e iluminación, y un largo etcétera.

Una mezcla de humor, música en directo, baile y derroche de aprendizaje que colman un total de 15 actuaciones realizadas desde principios de diciembre. ¿El único requisito para acudir como público? Una aportación “voluntaria” de 3 euros, ganas de divertirse y mucho aire para respirar entre carcajadas.

Acerca de Inmaculada Montes

Como dijo el coronel Buendía: "Aquí, esperando que pase mi entierro". La lluvia de Londres me tenía hasta el moño y me volví a Córdoba. Mi experiencia en LTG me ayudó a entrenarme para El Mundo Málaga, pero he vuelto a mis raíces.

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Es una de las canciones más conocidas de Mecano, quienes fueran la sensación en los años 80 y 90. Además, es el tema que da inicio al musical de nombre homónimo que ha sido todo un éxito en teatros de todo el mundo. ¿Y qué tiene que ver esto con la Universidad de Málaga?, os preguntaréis. Pues no, ni los hermanos Cano ni Ana Torroja estudiaron en Teatinos; tampoco Adelaida va a ser la nueva estrella de un musical de la Gran Vía madrileña. Se trata de Ridhom, la única asociación de teatro musical de la UMA.

Ridhom tiene su origen durante el “Mayo Musical 2011” de la Facultad de Ciencias de la Educación, donde alumnos de Magisterio Musical interpretaron piezas el musical Grease. Poco después, Antonio Garrido y María González decidieron formar algo más serio. En ese mismo “Mayo Musical”, pero del año siguiente, interpretarían el musical de Mecano. Es su primer gran proyecto, y marcará definitivamente el rumbo de Ridhom. Antonio y María explican lo que supuso esa actuación para ellos y el apoyo recibido por parte de la Vicedecana de Cultura de la Facultad de Educación, Isabel Borda. “Con el primer presupuesto que se concedió para esto se compraron cinco micrófonos de diadema que pudimos utilizar durante nuestras actuaciones”, cuentan orgullosos. Parte de ese presupuesto también fue destinado a sacar cartelería en Copicentro.

Colegios y La Caja Blanca serían los próximos destinos para interpretar a María, Colate y toda la troupe del musical. La cosa crecía. Las posibilidades que permite actuar en un escenario decente como el de La Caja Blanca motivan a seguir actuando y realizando colaboraciones paralelas con Entiende UMA, Asociación Fénix o el Foro de Estudiantes de Derecho.

Este año han vuelto a la carga. Su próximo objetivo: 40 El Musical. Con grafismos propios y sin ningún tipo de lucro realizaron un casting durante el mes de octubre al que se presentaron casi todo chicas. Durante la entrevista que La Taberna Global mantiene con los chicos de Ridhom aparece Adrián Reyes, un estudiante de que no había podido asistir al casting. Presenciamos como interpreta “Me desperté” de El Canto del Loco, así como un monólogo de ‘El Mago de Oz’. Tras una improvisación a las órdenes de Antonio y María, la decisión parece clara y cuando acudimos a ver los ensayos, allí está Adrián, convertido en uno de los protagonistas del nuevo musical que estrenarán a finales de abril.

No todos estudian Magisterio. Entre los casi veinte componentes hay futuros abogados o publicistas, pero todos comparten esta afición común. “Puede venir cualquiera, solo pedimos un mínimo para no retrasar al grupo”, explica Antonio. Ellos se encargan de todo: vestuario, escenografía, atrezzo y, por supuesto, la coreografía.

Sábado por la mañana, Facultad de Educación, allí están, llevan horas ensayando y puliendo los primeros números que darán forma al nuevo musical. “Bienvenidos” de Miguel Ríos o “Superman” de Miguel Bosé son algunos de los temas que trabajarán durante los próximos cinco meses. Estarán regentando las aulas de la universidad, donde confiesan que después de tanto tiempo, algunos conserjes incluso suben a verlos.

Aspiran a poder realizar sus propios montajes y a tener más apoyo por parte de la Universidad de Málaga, ya que es la única asociación de teatro musical que se puede encontrar en los campus de Teatinos y El Ejido. Ridhom –trascripción fonética de la palabra inglesa rhythm- seguirá poniendo la nota musical con o sin ayuda de la UMA.

Acerca de Miguel Ángel López

3º de Periodismo y aquí esclavizado me tienen.

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Es curioso. Hace poco más de un siglo, los primeros cineastas intentaban combinar los recursos de los grandes teatros destinados a la representación de comedias con novedosos procedimientos fílmicos capaces de dejar atónito al público. Algo así, pero a la inversa, ocurría en los cines Yelmo el pasado viernes: un extraño grupo de músico-actores sorprendieron a los espectadores en el hall para acompañarlos hasta su asiento de la sala VIP 12. “¿Han salido de la pantalla los protagonistas de la película?”, preguntaría algún malagueño despistado. Además del estreno del filme de Almodóvar, el complejo de cines de Vialia inauguraba un nuevo espacio cultural basado en la inserción de obras teatrales creadas y protagonizadas por emergentes compañías de la ciudad. Un nuevo elenco de actores para sorprender a un público joven, con los bolsillos vacíos, pero con ganas de consumir cultura.

Tampoco nosotros sabemos qué están haciendo.

La iniciativa se estrenó con El Viejo Actor y su espectáculo ‘Patrés Festival Music’ y continuará hasta el 12 de abril aprovechando los recursos de la escena con los puramente cinematográficos: un combinado vanguardista y creativo por  el precio de una proyección (8,60 euros). ¿Y no hay nada gratis? El propio Antonio Troyano, promotor de esta iniciativa a través de El Gabinete Hyde, afirma que, ante la grata respuesta del público, están planteándose la creación de bonos descuento. Si esto no se lleva a la práctica, siempre quedará echar mano de la tarjeta Málaga Joven, con la que el precio puede reducirse un 15% (7,31 euros).

Admite Troyano que además de este proyecto pionero en la ciudad, pretenden ampliar la propuesta con nuevos espacios culturales que ofrezcan vídeo creaciones, charlas o encuentros con actores, incluso una programación especial para el Día del Teatro, que se celebra el día 27 de marzo.

Si no te lo quieres perder, aquí te dejamos los próximos encuentros en la Sala Estar:

15 marzo, 21:00h – “FlamenComedia”

En sus actuaciones podemos disfrutar de temas de distintas épocas o diferentes iconos de la música española que las actrices rescatan en su apuesta por ofrecerdiversión y originalidad a través de la pantomima, la parodia y sus conocimientos teatrales y musicales.

5 abril, 21:00h – “La noche que ilumina” (Apo Teatror)

Una situación de desengaño y cariño, con tintes dramáticos y momentos cómicos, en la que los personajes terminan señalando un futuro inmediato que puede llegar a ser esperanzador. “Siempre hay un roto pa’ un descosío…” o no.

12 abril, 21:00h – “Trotonix anda suelto” (De Luxe)

Trotonix decide pasar una noche contigo… y con todo aquel que quiera pasar un rato ameno y divertido, lleno de retos y muy muy absurdo. Tanto que le hablará de tu al mismísimo ridículo…

Acerca de Alba Martín

Cuarto de periodismo. Amante del arte en todas sus facetas. Con suerte me despido de la UMA en junio. ¿Después? prefiero no saberlo...

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Los universitarios malagueños por fin podrán cumplir su sueño de ser como Marisol o Fran Perea. O bien hacer de Adelaida de la Calle en “Teatinos Horror Story”. Las luces se encienden sobre el escenario y la UMA se convierte en Broadway (o casi) por un momento.

¡Ya han colgado las notas en el DUMA!

Ridhom (por si no lo habéis pillado, viene del inglés Rythm) actualmente se encuentra realizando la adaptación del musical “Hoy no me puedo levantar”, obra de Nacho De la Guarida Cano basada en el jueves universitario de un grupo de umeños de los 80. Una obra con tan buena acogida que personajes insignes de la ciudad como el Mocito Feliz acuden a verla. True story.

La formación -nacida en septiembre del pasado año – ha representado con éxito desde adaptaciones musicales, como Grease, en mayo de 2011,  hasta alguna que otra performance para asociaciones como “Entiende UMA”. Antonio Garrido, presidente de Ridhom afirma: “Somos una asociación joven, pero con muchas ganas e ideas para llevar a cabo”.

Entre sus planes destacan la idea  de difundir el teatro y la excelencia propia de la institución umeña,  la realización de un concurso teatral a nivel universitario y la representación de “La colección”, una obra de cosecha propia.

La próxima función de “Hoy no me puedo levantar” será el 16 de Marzo a las 20:30 en La Caja Blanca. Entrada gratuita, lo que viene a ser un ñiag dramático-musical. ¿Aparecerá Adelaida a través de una pantalla?

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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El cine Albéniz retoma su temporada de ‘Ópera, Ballet y Danza’. Así, desde el 30 de enero al 29 de mayo están programados diferidos desde los principales teatros de espectáculos del mundo: Royal Opera House de Londres, el Teatro Real de Madrid o la expresionista Sydney Opera House (en Australia, como los canguros). Y no solo eso, sino que las retransmisiones durante este semestre será en alta definición (HD-2K, a saber…).

Cartel de ‘Carmen’ de Bizet

La programación comenzó ayer con Carmen de Bizet, retransmisión que se hizo desde nada más y nada menos que la Royal Opera House de Londres. Casi nada. La dirección musical de estas dos horas y media de espectáculo corrió a cargo del británico Antonio Pappano –que además es el actual director de la Opera Real Covent Garden en Londres y la orquesta de la Accademina Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Yo no las he escuchado, pero tienen un nombre bonito–. La dirección de escena, por su parte, estaba comandada por Francesca Zambello, que a pesar de tener también un nombre con rasgos italianos, es estadounidense.

Los espectáculos en diferido continuarán cada mes en el Albéniz a las ocho de la tarde.  Así, el 27 de febrero se retransmitirá La Traviata, de Verdi, desde también la Royal Opera House londinense. La dirección de esta ópera –basada en la novela de Dumas La dama de las camelias– correrá a cargo del nombrado Pappano y Richard Eyre. Mientras que la Semana Santa en marzo traerá los sonidos de la historia de la princesa Turandot –ópera inconclusa de Puccini completada por Franco Alfano–, de la mano de Andrea Licata –lo sentimos, es un hombre– y Graeme Murphy desde la Sydney Opera House.

El 17 de abril tendrá lugar la retransmisión del melodrama Rigoletto, de Verdi –ópera basada en la obra teatral Le Roi s’amuse de Victor Hugo–. Esta vez será de nuevo desde el teatro inglés con dirección de John Eliot Gardiner y David McVicar. Para terminar el semestre con esencia nacional. Bodas de Sangre y Suite Flamenca de Gades inundará el Teatro Real de Madrid y el cine Albéniz en mayo.

Ópera, ballet y danza desde los principales teatros del mundo sin necesidad de salir de la provincia. Este proyecto ya congregó el año pasado a más de un millar de espectadores. Las entradas para todos los espectáculos están disponibles tanto en la taquilla del cine malagueño como en www.unientradas.es

Acerca de Inmaculada Montes

Como dijo el coronel Buendía: "Aquí, esperando que pase mi entierro". La lluvia de Londres me tenía hasta el moño y me volví a Córdoba. Mi experiencia en LTG me ayudó a entrenarme para El Mundo Málaga, pero he vuelto a mis raíces.

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Poco espacio se reservaba en el escenario del Teatro Cervantes, donde los focos permitían ver tras las marionetas sus sombras proyectadas. Un detalle que en algunos momentos de la obra era digno de apreciar, otra perspectiva digna de apreciar en algunos momentos. La atmósfera musical, visual e interpretativa daba pie al comienzo. Desde el primer intermedio entre escenas  se observaba que el aspecto musical estaba cuidado al detalle y la voz de Raphael sonaba en el Teatro con trasfondo cómico, levantando el ambiente sin premisas. Llegado el momento de la trama en cual Don Mendo se halla encerrado aparece la comitiva de la boda de Magdalena con Don Pero. Ésta iba vestida cual Reina Amidala de Star Wars, con Doña Ramírez intentándose asemejar a Chewbacca. Toda esta aparición con la marcha imperial de fondo.

Don Mendo momentos antes de ser traicionado por Magdalena.

Momentos después, Don Mendo daba el cambiazo en su celda para no quedar emparedado, dejando un muerto en su lugar y escapando con la ayuda del Marqués de Moncada, los cuales se disponen a tramar la venganza. Suena “Thriller” de Michael Jackson. Al momento, se recrea un baile que resucita a la marioneta que yace en lugar de Don Mendo. Tras dos intermedios, la voz de Raphael anticipa la aparición del Rey de Castilla. Su aparición en escena a grito pelado hace reír de manera fortuita a los asistentes.

Ya en la cueva característica de la trama, las ironías del diálogo estaban servidas. La mora Azofaifa, aguardando su particular venganza, termina observando la cita clandestina de Don Mendo y la reina Berenguela, que acaba en coito entre las marionetas (literalmente). Al irse ésta, don Mendo, cual triunfador mujeriego, exclama: “¡Ay qué calor… qué guapo soy, qué tipo tengo! Toma que toma tá”. Toda la obra estuvo llena de guiños a la cultura española, pues cuando Don Pero se clava su propia espada y exclama “mirad como muere un toro” suenan las cornetas típicas de la lidia de plaza acompañado de un ‘Oleee’ de fondo cantado por los actores. El final de la obra acaba en tragedia con la muerte de todos los protagonistas. Parece que todo llega a su fin, pero el espectáculo continúa con los actores en movimiento que viéndose envestidos por un helicóptero, los ametralla y éstos también mueren junto a las marionetas que dieron vida.

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Ángel Calvente con una de las guapísimas marionetas protagonistas.

El equipo liderado por Ángel Calvente cuenta para la representación únicamente con cinco actores/manipuladores: David García, Susana Fernández, Monti Cruz, Noé Lifona y Susana Almahano.

Este elenco, complementado además por una potente base musical, cuenta con escenografías que aparecen y desaparecen por arte de magia, vestuario impecable y un sinfín de personajes caricaturescos que refrescarán la obra.

Aún así, no ha sido fácil adaptar esta pieza teatral al mundo de las marionetas. Calvente reconoce: “Ha sido todo un reto adaptar esta joyas que nos brindó el autor andaluz Pedro Muñoz Seca, espectáculo que vi por primera vez a una edad temprana y por televisión. Adaptar la obra y convertirla en un espectáculo de marionetas y actores hace indispensable un trabajo de adaptación, ya que el tempo teatral de las marionetas es totalmente diferente al de los actores de carne y hueso”.

La pareja perfecta.

La trama se centra en el marqués Don Mendo, el cual se ve engañado y condenado a muerte por su dama, Magdalena, que quiere ascender socialmente casándose con el noble rico Don Pero. Ante esto un amigo de Don Mendo, el marqués de Moncada, lo rescata y juntos planean una venganza contra todos. Podrán disfrutar de ‘La venganza de Don Mendo’  en el Teatro Cervantes a partir del sábado 19 a las 20:00 horas y el domingo 20 a las 19:00 horas con motivo de la trigésima edición del Festival de Teatro de Málaga, que comenzó el pasado domingo.

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Javier Krahe es un hombre de mundo. Nació en Madrid, se fue a Canadá con el “amor de su vida” mientras hacía el servicio militar, y después de hacer muchas cosas carentes de importancia se ha dignado a bajar nuevamente a Málaga para compartir con sus más acérrimos seguidores su curioso y entretenido estilo ante un teatro Echegaray que estará abarrotado.

Parece un vagabundo pero cobra 18€ por entrada.

Y no es que vaya a dar una muestra pública de cómo cocinar un crucifijo untado con mantequilla y bañado con patatas y cebollas, no. En la ciudad boquerona no estamos preparados aún para ese nivel de morbosidad.

El músico madrileño comenzará a las 21:00h un recital de humor, provocación y veracidad acompañado de Javier López de Guereña a la guitarra, Fernando Anguita al bajo y Andreas Prittwitz a los vientos, con el que se ha ganado el afecto y la ovación de un público intergeneracional.

El salto a la fama le llegó con la publicación de La Mandragora junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez en 1981. Quien ha seguido la impecable trayectoria del cantautor después de este disco sabrá que, a día de hoy, sigue sorprendiendo con unas letras ingeniosas y satíricas difíciles de igualar.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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