Pocas horas quedan ya para el inicio de una de las mejores citas culturales que propone anualmente la Costa del Sol. Los famosos, anatómicamente preciosos, ricos y humildes, acicalan sus más que definidos y embellecidos cuerpos con fulgurantes atavíos y vistosas joyas y complementos. Las jóvenes malagueñas, preciosas en un porcentaje similar, se maquillan, se depilan los últimos pelos de la nariz y se envuelven en sus mejores galas para romper el silencio con gritos ahogados al vislumbrar a sus queridas estrellas. Los novios de éstas, algo menos preciosos pero con una gran muestra de simpatía, calientan sus pantorrillas en pos de las incesantes carreras a las que se verán sometidos por sus amadas con el fin de contemplar el estrellato de cerca. El Mocito feliz, más precioso que ninguno, prepara ya su -breve pero intenso- paso anual por la fama. Todo ello para dar el toque de glamour a una ciudad que rebosa tanto cine español como sudor una persona exenta de ejercicio. Comienza el Festival de Cine Español de Málaga. JODER, SÍ.

De la Torre, risueño soñador con su imaginaria Rose Dawson.

Desde su inicio, que se dará mañana 21 de marzo con prolongación hasta el 29, pasearán por la capital malagueña numerosas figuras artísticas de reconocido éxito, tales como Paco León, Fernando Tejero, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Leonor Watling e, incluso, Paco de la Torre, insigne alcalde de Málaga, convertido ahora en actor, como se puede comprobar en la fotografía. Dramatismo y calidad a raudales.

Por su parte, el festival arrancará con la proyección de la nueva película de Claudia Llosa ‘No llores, vuela’, y a la que se unirá en los días siguientes un total de 1.605 películas, divididas en 109 largometrajes españoles, 832 cortometrajes, 439 documentales, 123 largometrajes latinoamericanos y 102 afirmando los Derechos de la Mujer. Los miembros del jurado de la Sección Oficial, presidida por el director Manuel Gómez Pereira, los actores Ernesto Alterio, Najwa Nimri y María Barranco; la directora del Festival CineHorizontes de Marsella Jocelyne Faessel; el director Xavi Puebla y el escritor José Antonio Garriga serán los encargados de seleccionar los filmes merecedores de la famosa Biznaga. Cabe destacar, además, como una de las novedades de esta decimoséptima edición, la incorporación del festival al plan para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), lo que dará lugar a que directores y programadores de festivales internacionales asistan con objeto de visionar y seleccionar las películas para su proyección en dichos festivales.

Los que seguro no se quedarán sin el peculiar galardón serán los habituales homenajeados de cada edición. Maribel Verdú será galardonada con el premio Málaga-Diario Sur en reconocimiento a su carrera artística. El cineasta Pablo Berger tendrá su distinción con el Premio Eloy de la Iglesia-La Opinión de Málaga. Junto a ellos, recogerá el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy José Sacristán, a quien se homenajeará con la proyección de un documental sobre su vida y su carrera la tarde del viernes 28 en el Teatro Cervantes. También el director artístico Gil Parrondo será condecorado con el Premio Ricardo Franco, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Por su parte, se le concederá la Biznaga a la Película de Oro a Carlos Saura por La prima Angélica (1973), la cual será proyectada el domingo 23 a las 19:00 horas en el Cine Albéniz. Finalmente, la Orquesta Filarmónica de Málaga homenajeará el martes 25a las 19:00 horas a Pablo Cervantes, premiado por la mejor banda sonora en el V Festival de Cine de Málaga, con un concierto dirigido por Claudio Lanni. En cambio, se confirma que Leonardo DiCaprio no optará finalmente a la Biznaga, a pesar de su brillante labor artística y empresarial.

DiCaprio, triste tras perder la Biznaga.

La consolidación de tan llamativa propuesta, que ya cuenta con 17 años de celebración a sus espaldas, reafirma Málaga como esencial escenario de la fiesta del cine español, donde un año más tendrán cabida desde ambiciosas producciones hasta peculiares autoproducciones. La ciudad, por su parte, ha desplegado ya un dispositivo de operarios para ultimar los detalles de la bienvenida a estrellas y aficionados al cine. Por un lado, la calle Larios, principal vía peatonal de Málaga, contará con una interesante exposición fotográfica que comprende curiosas instantáneas de las innumerables estrellas que han pasado por el certamen a lo largo de sus años. Por otro lado, finalizan los preparativos y la decoración del punto clave del festival. El Teatro Cervantes volverá a engalanarse en espléndidas telas para recibir a los actores, actrices, directores -y otros que también son importantes pero no recuerdo- que darán vida a este templo de la gran pantalla.

 Y cuidado, que el año que viene el festival ya puede ir a la cárcel

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Lo sabemos, y ustedes lo saben. Y con ello, la condición curiosa propia del ser humano les llevará a formular la siguiente cuestión: ¿Por qué un artículo sobre la Orquesta Filarmónica de Málaga?, ¿Por qué ahora, habiéndose dado el vigésimo aniversario de su nacimiento en 2011? Se podría responder a estas cuestiones con un famoso refrán: Nunca es tarde si la dicha es buena. En LA TABERNA GLOBAL creemos verdaderamente en la buena música, y no pensamos en necesarios homenajes, aniversarios u otros acontecimientos especiales para rendir pleitesía a uno de los géneros más importantes de la música y, por supuesto, a la buena formación orquestal que posee la ciudad malacitana.

En el distante invierno de 1991, las gélidas brisas de una templada Málaga acogían la total expectación de una ciudad a punto de renovarse culturalmente. Hasta entonces, los amantes del género clásico se deleitaban con formaciones como la Orquesta Sinfónica Provincial. Los rumores de un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía para la creación de una formación de tal calibre en 1988 hacía tiempo que habían dejado de ser eso, rumores, gracias al empeño de Pedro Aparicio, alcalde socialista de la ciudad por aquel entonces, fiel a la filarmonía. “El más importante proyecto cultural de la ciudad” afirmó Aparicio en su momento, convencido de la necesidad de una orquesta sinfónica en una ciudad como Málaga.

Estreno

Octav Calleya, primer director de la OFM

Así fue que la noche de un 14 de febrero del 91, anterior a cualquier San Valentín, la Costa del Sol se vestía de gala para deleitarse con las primeras melodías sinfónicas en un pletórico Teatro Cervantes, que casi brillaba con luz propia. En el verano del año anterior, contaba Diego Narváez el día del estreno en un artículo para ‘El País’, se realizan alrededor de 600 audiciones por todo el mundo para cubrir la plantilla de la orquesta. En total, 85 músicos -de los cuales 22 son españoles- conforman la nueva agrupación musical. Tan solo dos ensayos con la plantilla completa son suficientes para la puesta en escena. El director de la orquesta Octav Calleya alude al éxito de la presentación “porque el lenguaje de la música es universal”.

La Filarmónica de Málaga, que nace bajo el nombre de Orquesta Ciudad de Málaga, abría el concierto con la interpretación de Andante, obra del compositor malagueño Eduardo Ocón. Para júbilo de un teatro a rebosar, ésta será seguida por la Suite Iberia, de Isaac Albéniz, la Suite no.2 del Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, y La Sinfonía Fantástica, por Héctor Berlioz.

Evolución de la Filarmónica

Con un presupuesto anual de 625 millones de Pesetas (3.756.325 euros), la Orquesta Ciudad de Málaga desarrollará su actividad tanto a nivel nacional como internacional. A recordar quedarán sus giras por Europa. Entre otros, un concierto muy especial en Bratislava, en el Festival de Primavera de Praga, según contaba Juan Carlos Ramírez -gerente de la institución desde 1999- a La Opinión de Málaga por el vigésimo aniversario de la Filarmónica.

Con batuta por espada de un guerrero medieval, cuatro directores titulares pasaron por la dirección de la Filarmónica. A nombrar: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari y Aldo Ceccato, que hicieron crecer notoriamente el prestigio de la agrupación durante sus respectivos proyectos. Tampoco se han de quedar en el olvido algunos de los ilustres directores invitados que pasaron por la ciudad, como Krzysztof Penderecki, Sergiu Comisiona o López Cobos.

Ainhoa Arteta, soprano, cantó junto a la OFM

La ambrosía musical en Málaga vendría con actuaciones estelares de figuras de prestigio como Alfredo Kraus, Montserrat Caballé o Ainhoa Arteta acompañando en voz a la formación, que llenaron sin gran dificultad la sala por cada una de sus respectivas actuaciones. La importancia y notoriedad de la OFM crecía a un ritmo vertiginoso, y la escena cultural de Málaga lo notaba. “Lo cierto es que fue un bombazo”, explica Alonso Salas, gran devoto de las composiciones clásicas. “conozco a mucha gente que, como yo, estaba muy contenta de disfrutar por fin de una orquesta de ese nivel. Cuando conseguía reunir “cuatro duros” intentaba ir siempre a los conciertos de la Filarmónica porque era una maravilla escucharles en directo” concluye, complacido.

Décimo aniversario, actualidad y crisis económica

Recién cumplidos los 10 años, la Orquesta Ciudad de Málaga cambiará su nombre por el de Orquesta Filarmónica de Málaga, con objeto de lograr una mayor difusión y mejorar su denominación social. A manos de Alexander Rahbari, el programa de la Filarmónica se actualiza para interpretar a grandes maestros como Dvorak, Debussy, Ravel, Liszt, Chopin o Tchaikovsky entre otros, a la vez que cuenta con la participación de directores invitados como Cristóbal Halffter o Martin Sieghart. Por el gran potencial de la entidad, ésta será alabada con diferentes premios, como el otorgado por el Ayuntamiento de Málaga en 2001 “Premio Málaga” a la mejor labor musical del año, el Premio de Cultura de la Empresa M Capital o el concedido por la SGAE en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea.

Con la llegada de la crisis económica, y bajo la dirección a la batuta de Edmon Colomer, la OFM tendrá que asumir, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Granada y la Orquesta de Córdoba, un recorte del 5%. Esta situación se agravará con la descomunal subida del IVA impuesta por el gobierno, que lejos de preocuparse por la permanencia de las muchas orquestas que coexisten en España, las expone al fin de su existencia. Sin embargo, la cruzada que tiene el gobierno con los presupuestos de cultura no impide que los músicos luchen por la supervivencia de sus formaciones. Eso sí, a su manera.

Así, las 26 agrupaciones musicales repartidas por todo el país, y entre las que se encontraba la Filarmónica de Málaga, se unieron el pasado mes en una sonora reivindicación clamando por la libertad y supervivencia de la música en más de una veintena de calles con conciertos gratis, manifestando más que nunca la necesidad de que este bello arte no desfallezca, pues aun con los siglos que lleva en alza, este género musical y sus interpretes todavía tienen mucho que ofrecer a los oídos sordos.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Un espectáculo al más puro estilo new age deslumbró el Teatro Cervantes. Los virtuosos músicos y artistas que conforman el elenco tocaron 25 temas, 25 temas sobresalientes.

FOTOGRAFÍA: Imágenes promocionales de la compañía. TEXTO: Juan Manuel González.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El Principito mozuelo.

17 representaciones distintas han pasado por los diferentes escenarios autóctonos durante el XXX Festival de Teatro de Málaga. Éste llega a su fin con dos obras bastante particulares: la interpretación de “El Principito” por la compañía La Abadía y las tres historias que se cuentan en las respectivas suites del céntrico hotel AC Málaga Palacio.

Esta versión del clásico de Saint-Exupéry tiene su origen en la visita del  director y actor de la propia obra José Luis Gómez al Theater an der Ruhr, en donde visionó la puesta en escena de Le Petit Prince protagonizada por su director, el italogermano Roberto Ciulli, y la actriz Maria Neumann. Gómez, seducido por el montaje, decidió probar suerte en España con actores patrios. La historia narra el viaje de un ‘Principito’ algo mayor que emprende un viaje final hacia las estrellas. Acompañado en todo momento de Inma Nieto, la cual da vida a los demás personajes que aparecen en el libro.

Esto no es lo que parece. No, no es una foto de la obra El Principito.

Al estilo de Beckett en Final de Partida pero más luminoso -y agridulce- este proyecto pretende marcar una diferencias respecto a la versión alemana. José Luis Gómez, sobre el escenario del madrileño Teatro de la Abadía, recalcaba el pasado mes de octubre en la inauguración del montaje: “Es un espectáculo que está a medio camino entre Beckett y Saint-Exupéry, porque es más luminoso que Beckett. Este proyecto además propone una visión biográfica de Saint-Exupéry”. Además, esta peculiar versión -no apta para menores de once años- comienza por el final y en ella se utilizan técnicas de clown*. Una obra donde la inocencia del cuento original se convertirá en un agridulce atisbo de lucidez. Se podrá disfrutar de este cuento en formato teatral mañana a partir de las 20:00 horas en el Teatro Cervantes y también el domingo a las 21:00 horas.

La jornada se remata con la reposición de la singular experiencia de microteatro “Hotel”, tres obras pertenecientes a dramaturgos malagueños montadas por equipos de directores y actores de la capital. El espectáculo -con un aforo reducido de 20 personas- vuelve este sábado a petición del público tras el aclamado triunfo que consiguió en su estreno el fin de semana pasado. Las dos funciones, a las 20.00 y 21.30 horas, tendrán al público atento dentro de la propia escena, aunque sin ninguna interacción por parte de los artistas ya que los asistentes se limitan a ser unos mirones de lo que se les exhibe.

*Técnicas de clown: Es un modo de interpretar que tiene su origen en Joseph Grimaldi, el padre del clown moderno. Los personajes, a menudo mudos, realizan sus acciones concentrados en la gestualidad y lo físico, respetando al mismo tiempo el estilo teatral convencional.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Ahora que el Ayuntamiento de Málaga se ha empeñado en establecer un Soho en  una de las zonas más céntricas de la ciudad, el Ensanche Heredia la cultura parece tener otros planes. Se presenta rebelde y equipada con micrófono y máscara de teatro, llevándole la contraria al gobierno local y clavando su bandera en la Avenida de los Guindos, concretamente en el número 19. “La Cochera Cabaret surge de una inquietud personal y de una respuesta a una necesidad de la ciudad”, explica Salva Reina -conocido artísticamente como Chuky-, cofundador y gerente principal de este espacio cultural. Por los 200 metros cuadrados de su escenario han pasado numerosos grupos de música, monologuistas, magos o grupos de teatro desde que La Cochera Cabaret se inaugurara el pasado julio. “Aún estamos empezando y por ello tratamos de tocar todos los palos artísticos”, argumenta Reina. Esta sala tiene su origen en un café teatro homónimo que estuvo situado en la calle Comedias entre los años 2005 y 2007.

De ahí el titular.

Pero la movida cultural se ha mudado ahora a la zona oeste de la capital malagueña. Junto con la recién inaugurada La Térmica, Cochera Cabaret lidera el ranking de espacios sonoros y artísticos de esta zona industrial y con solera de Málaga. Así, Salva Reina se queja de la “vinculación” de las ideas de “cultura” y “centro de la ciudad”. “La cultura no debería tener ni horario, n fecha en el calendario, ni ubicación en Google Maps”, dice el gerente principal, que aprovecha también para lanzar un comentario nada intencionado: “¿Por qué existiendo iniciativas que ofrecen propuestas reales y variadas no se apoyan un poco más por parte de las instituciones?”. Aunque La Cochera Cabaret guarda más de una similitud con la ya mencionada La Térmica, como “su carácter público y abierto a todos”, las diferencias entre estos dos espacios, según Reina, son notables. “La Térmica es un espacio público financiado por instituciones gubernamentales, que cuenta con un prepuesto muy elevado. Por otro lado, La Cochera Cabaret es un espacio independiente, financiado sin ningún tipo de ayuda, de manera absolutamente privada”.

Un buen ejemplo de la ecléctica agenda de La Cochera Cabaret puede encontrarse en sus más próximos eventos: el cantautor Javier Álvarez actuará la noche del jueves, mientras que el fin de semana ocuparán el cartel del espacio la mezcla de música y monólogo de Alex O’Dogherty, el espéctaculo circense de “Anthony Jones en busca del sentido perdido” y la obra de teatro “La humanidad de los peces”, entre otros. Además, los dos últimos espectáculos nombrados participan en el Off Festival de Teatro de Málaga, que en su XXX edición abre sus brazos a espacios alternativos con el intento de “implicar” a salas como Alameda Up, Chela Mar y la propia La Cochera Cabaret, según han indicado fuentes gubernamentales a través de una nota de prensa. Y si la sala en sí es polifacética, los espectadores no lo iba a ser menos. Según Reina, el público es “muy variado” -“desde infantil hasta la tercera edad”, matiza- y está acogiendo el espacio “de manera fabulosa”.

Ahora que la palabra “crisis” está entre las más pronunciadas y que en esa lista parece no haber sitio para ninguna perteneciente al campo semántico de la cultura, el gerente principal de La Cochera Cabaret cree que “falta más apoyo institucional”, aunque le consta que “tienen las manos atadas debido a los recortes presupuestarios”. Sin embargo, defiende que “hay que buscar una forma de apoyar la cultura”. “No como un lujo”, dice Salva Reina, “sino como algo necesario para el desarrollo de una sociedad sana”. “Sólo somos un grupo de locos que quieren hacer de la cultura su forma de vida”. Y, aparte de eso, ellos también son emprendedores. Apúntate esa, Francisco de la Torre.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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Todo es risas si hay confetti. O no.

En estas señaladas fechas navideñas es indispensable hacer hueco a la magia y la fantasía y no hay mejor manera que de la(s) mano(s) del ilusionista Jorge Blass. El próximo 29 y 30 de diciembre estrenará su nuevo espectáculo “Birbiloque”, la producción mágica más potente y creativa que ha desarrollado hasta ahora el madrileño.

Un show sin convencionalismos que sustituye a las palomas y a las chisteras por otros elementos más modernos como el iPad o el iPhone. Blass, que cuenta ya con una trayectoria brillante como prestidigitador, juega con lo audiovisual buscando sorprender al público en todo momento.  ¡ATENCIÓN! Cualquier cosa es posible sobre el escenario: apariciones, desapariciones, vuelos que rompen la ley de la gravedad y alguna teletransportación aparentemente imposible.

Además, no solo llama la atención la cuidada estética de los números de Blass, también cabe destacar la música original del conocido Nacho Mastretta y su banda o la participación de la bailarina Prisca y el actor Diego Serrano durante la velada. Luces, música e ilusionismo se conjugan en una velada que promete ser inolvidable.

Próximamente en Taberna Global.

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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FOTOGRAFÍA: Cortesía del Teatro Cervantes.

El día escogido para el estreno no fue el más idóneo ya que coincidía con la Huelga General, por lo que genero varios altercados. Algunos manifestantes intentaron asaltar el edificio minutos antes de comenzar la función, que finalmente se desarrolló con normalidad bajo la custodia del teatro por parte de los antidisturbios.

La segunda noche de representación había llegado. Tras los minutos de cortesía, la voz en off de Andreu Buenafuente nos adentra en Racconto, un repaso a la historia del grupo. Casi una decena de artistas con una asombrosa capacidad de coordinación junto a un equipo de iluminación, sonido y vídeo cronometrado magistralmente arrancaban la velada.

Todos hemos oído hablar alguna vez de este conjunto artístico. A grandes rasgos podríamos pensar que ir a ver dicho espectáculo va a ser un sucesión de “pum, pum, patapum” durante hora y media, y aunque lo parezca durante los primeros minutos, uno se da cuenta de que no es así a medida que avanzan los minutos. El show sorprendió al público del Cervantes que no llenó (llámalo que era jueves, llámalo crisis o llámalo que te clavaban 40 euros por verlo en el patio de butacas), pero que quedó gratamente satisfecho.

Cubos de pintura o de basura, vallas de obra, bidones con agua y hasta una cámara de vídeo son algunos de los utensilios con los que Mayumaná hace vibrar a todo el teatro. Buenafuente hace un estupendo papel como narrador en la historia, pese a que en ocasiones adquiera, quizás, demasiado protagonismo.

Racconto también nos permite ver algunos otros números que Mayumaná ha tenido a lo largo de su historia. Momentum es uno de ellos, en el que un componente del conjunto se adentra en el patio de butacas para buscar la interacción con el público malagueño que, todo sea dicho, dejó mucho que desear. Aún así, el Cervantes se puso en pie al final del espectáculo. Si hubiera que definir con una palabra la sensación que deja Racconto al terminar, sin duda, sería el buen rollo con el que hace salir. Un buen rollo que esperamos dure muchos años más.

Acerca de Miguel Ángel López

3º de Periodismo y aquí esclavizado me tienen.

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Lyon es la tercera ciudad más poblada de Francia, la segunda área urbana del país, la capital del departamento de Ródano y de la región Ródano-Alpes. Además, gran parte de su ciudad está considerada como Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco. Pero si fuesen pocos los motivos de esta ciudad francesa para presumir, debemos añadir que, desde hace 25 años, se ha convertido en una de las capitales de la música. Hace 25 años se funda el coro de ‘Petits chanteurs de Saint Marc’, los niños, de entre 10 y 15 años, estudiantes del colegio Saint Marc, son dirigidos por Nicolas Porte, alcanzando su mejor momento en casi veinte años después, con el estreno de la película ‘Les Choristes’. La película, estrenada  en diciembre de 2004 en España,  es protagonizada por Jean Baptiste Maunier, solista de la coral en el tiempo de rodaje. Jean Baptiste, a sus once o doce años, es reconocido por su voz inigualable en la historia de la música, llegando a considerarse el mejor voz blanca de la historia. Actualmente, Jean Baptiste Maunier no pertenece al coro de Saint Marc ya que su cambió de voz hizo que lo abandonase años después de su estrellato en la gran pantalla y en la música, no sin antes dejar constancia de su talento en ‘Concerto pour deux voix’ con Clémence Saint Preux.

Los Chicos del coro han cambiado. Han crecido y son otros los que ocupan los puestos que un día ocuparon Maunier y sus amigos. Sin embargo, sus voces siguen apoderándose de distintos lugares del mundo. La última vez: Málaga. El domingo 25 de septiembre, el Teatro Cervantes se rendía a las voces de los pequeños coristas, una nueva generación que sigue la estela de sus predecesores. Pero las comparaciones son odiosas y pueden llegarnos a jugar malas pasadas. El público, a pesar de admirar el talento y la voz de los pequeños de Lyon, añoró la voz de Jean Baptiste ya que los solos, aun buenos, no alcanzaron la brillantez de otros tiempos.  A pesar de ello, el coro, formado por 28 niños, Nicolas Porte (director) y pianista, supo ganarse a su público con canciones como ‘Cielito Lindo’ que despertaron risas y cantos por parte de todo el teatro.

Ya no son los que eran. Los chicos del coro han dejado de ser los niños angelicales que cantaban a la virgen María. Pasan al rock duro. Hace apenas una semana se presentó el Madrid su nuevo trabajo: “Sing The Beatles”, un disco que hace homenaje al grupo de Liverpool, con una selección de canciones adaptads al coro y t les han acompañado en las grabaciones de  La Orquesta de Cámara de Sevilla y la Sinfónica de Budapest.

Sea como sea, a estos niños (o a otros) aún le queda mucho por recorrer y muchas sonrisas que regalar a niños y mayores, que no se cansan de entender que la nuit viendra apporter à la terre le calme enchantement de ton mystère. O quizás sean ellos, la calma y el misterio. Y ahora, más que nunca, no dejarán de dar guerra.

Acerca de Rocío García

Parte de la generación PAPEL, del libro 'Dorian ha muerto' y 'La vida por delante''. Buscando un futuro en la UMA, Periodismo. Rompiendo ordenadores se aprende a usarlos, también internet. Buscando a Oliveira con una cámara de fotos la mano. Y ahora, lo que faltaba: (In)culturizando La Taberna Global.

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