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“Vivimos en un país en el que no se apoya lo suficiente a la cultura ni al arte”

Isabel Vargas — Mon, 17 Dec 2012 21:47:11 +0000

Danny Belmonte es un joven compositor malagueño de tan solo 19 años. Estudia segundo curso de Historia del Arte en la UMA. Dice gustarle el norte más que el sur, las noches hasta altas horas de la madrugada con amigos y entre sus aficiones destaca el cine y el teatro. Le apasionan las seis cuerdas. No es sólo rock and roll.

¿A que es guapo? Pues tiene novia.

¿Cómo comenzó esa afición tuya por tocar la guitarra?

Empezó cuando tenía ocho o nueve años. Mi primera afición, sin embargo, fue el bajo eléctrico. La guitarra llegó porque una vez estando con mis padres vi un catálogo de guitarras eléctricas. Mi madre no desaprovechó la oportunidad y puso en mis manos grandes obras maestras como “Europa” de Carlos Santana con el fin de llevarme por el camino de la guitarra eléctrica.

¿Crees que es más recomendable empezar como autodidacta o por el contrario, la opción de dar clases en el conservatorio o buscar un profesor particular es más viable?

Estoy algo en contra de lo autodidacta y más aún en la música. Aunque se aprenda con los mejores libros/manuales o clases por vídeos, cosa que se ha puesto últimamente muy de moda, yo aconsejo tener a una persona que te corrija, ya sea profesor particular, conservatorio o en las escuelas de música… El profesor siempre te corregirá de manera adecuada y directa, además lo bueno de los conservatorios o escuelas de música es que también aprendes de tus compañeros.

Para ser compositor, aparte de tener imaginación y ritmo, ¿cuáles crees tú que son los ingredientes básicos de los que tiene que estar hecha esa pasta? ¿Todo el mundo puede serlo?

Antes de nada, hay que tener al menos una base sólida de conocimientos de armonía musical a la hora de construir un tema en determinada tonalidad, aun así, lo esencial es que ames a tu instrumento y a la música. Todo lo demás sale solo.

Sí, como ya dije antes cualquiera que sienta pasión y devoción por su instrumento, ya sea la guitarra, el piano o el violín puede.

Tres guitarristas fundamentales para entender la historia de la música y el porqué.

Paco de Lucía, por su templanza, majestuosidad a la hora de tocar la guitarra y la gran riqueza que ha aportado al mundo de la guitarra flamenca. George Benson, mítico guitarrista de jazz estadounidense, que posee una gran técnica a la hora de tocar estilos como el swing, el bop, soul… además de fusionar el jazz con otros estilos. Y por último Jimy Hendrix, que revolucionó con sus nuevas técnicas la concepción que se tenía de la guitarra eléctrica.

Estás inmerso en un proyecto de baladas producido por la productora italiana Corleone Management. Cuéntame, ¿cómo y cuando surgió esta oportunidad?

Este proyecto y gran reto para mí surgió hace unos pocos meses en Madrid. Un gran amigo mío del musical Rey León organizó una comida cubana en su casa a la que fueron dos grandes artistas del mundo musical como son Vito Bambu y Geniri Mena. Poco después le comenté a Vito que estaba componiendo y decidí enviarle uno de mis temas para conocer su opinión. Para mi sorpresa, a los pocos días, me propuso hacer un disco de baladas.

¿Tienes pensado en un futuro emigrar a Madrid o Italia para ganarte la vida como compositor? ¿Hay futuro para los músicos en Málaga?

Muy a mi pesar cuando acabe la carrera me tocará emigrar. En Málaga mis trabajos como compositor se desarrollaron únicamente en compañías de teatro. Estuve trabajando con MuNchoteatro Málaga y gracias a ellos empecé con “Gata Lola, el musical” y “Retazos del Flamenco” en este mundillo.

Creo que futuro puede haber en todas partes, pero reconozco que en ciudades como Madrid las oportunidades están multiplicadas por mil. Lo único que hay que hacer es trabajar duro en un proyecto, dedicarle muchas horas, ilusión, ganas y ponerlo en marcha. Málaga es la cuna de muchos artistas que conocemos hoy día y no solo en el ámbito musical, también en el cine, teatro, comedia…

Ahora mismo cursas Historia del Arte en la Universidad de Málaga, ¿cómo alternas tu trabajo de compositor con la ardua tarea de ser estudiante?

Ahora mismo tengo muy poco tiempo para componer… Los exámenes están a la vuelta de la esquina. También tengo clases y ensayos con mi maestro todas las tardes en Nerja, donde vamos a actuar cuatro veces en el auditorio los meses de enero y marzo. Esto requiere una media de cuatro o cinco horas de ensayos por día así que intento llevar todo para adelante aunque es muy complicado.

En tu bio de Twitter has escrito: “Flamenco viviendo en un blues, soñando en un jazz con mano de rock ‘n roll”. Explícanos esa definición tan particular.

Es una frase que se me ocurrió sin venir a cuento, no sabía qué poner sobre mí y bueno… Lo de flamenco viene porque mayormente lo que toco ahora es flamenco profundo. Vivo en un blues ya que van con una estructura fija, y digamos que el blues sería una especie de planificación u horario en mi día a día. Soñando con el jazz porque adoro el jazz. Me parece un estilo muy complicado, tanto melódica como armónicamente y para mí sería un gran logro llegar a tocarlo con una buena técnica. Es una de mis metas. Manos de rock ‘n roll es porque mi primer contacto con una guitarra fue con una guitarra eléctrica. Yo estuve aprendiendo durante casi 10 años con la púa y cuando empecé en el mundo de la guitarra flamenca fue un mundo totalmente nuevo para mí, pero al fin y al cabo los comienzos de uno son sagrados y mis comienzos en la guitarra fueron con el rock ‘n roll.

En el plano personal, ¿qué te puede más tu faceta de guitarrista o de compositor?

Últimamente me puede más mi faceta de compositor aunque todavía sigo aprendiendo a componer… Me gusta llegar a casa, coger la guitarra y ponerme a investigar con ella, que salga una melodía sin querer (queriendo) y a raíz de esa melodía intentar transmitir todo lo posible en ella y en lo que le sigue.

Hace poco ganaste el concurso de la guitarra Francisco Bros que sorteaba “Desnudos de etiquetas” y también fuiste uno de los 8 premiados en poder asistir a la MasterClass que impartía el guitarrista de jazz Javier Sánchez, ¿qué tal fue la experiencia?

Para mí ganar esa guitarra fue todo un honor. Mis amigos se volcaron en la causa ya que era por votaciones, pero con lo que realmente me quedo de ese concurso es el haber conocido a músicos geniales y mejores personas como lo son Juanga Maqueda y Álvaro Rancaño, y ya de paso dar las gracias a todo el gran equipo de DDE, a Guitarras Francisco Bros y felicitarles por la gran calidad de sus guitarras. Me siento más que afortunado de tener una Bros. La experiencia en la MasterClass con Javier Sánchez fue excepcional. Durante la clase demostró ser un guitarrista cercano, explicando la teoría y aplicándola directamente a la guitarra. Después de esa lección, que duró dos horas y media, nos deleitó con dos temas de jazz que nos dejó casi a los 20 que estábamos allí perplejos debido a su gran técnica.

El archiconocido compositor Paul Simon, de Simon & Garfunkel, dijo una vez: “Por lo general dejo mis manos vagar por la guitarra. Toco algo y espero hasta que me encuentro con un accidente agradable”. ¿Cómo es para ti ese proceso de creación de melodías?

Coges tu guitarra, sitúas los dedos con una determinada posición y, dependiendo de cómo te encuentres, sale una cosa u otra, el resto solo es cuestión de ir investigando. Digamos que el “accidente agradable” que se refiere Paul Simon hace referencia a la melodía que sale sin querer (queriendo). Cada vez que compongo algo o estoy en proceso la primera persona que lo escucha es mi madre y siempre escucho sus críticas.

¿Nos puedes adelantar algo de tus nuevos trabajos?

Sigo componiendo para Corleone Management y también hay alguna que otra cosa que más adelante si todo sale bien saldrá a la luz en la Taberna Sonora.

Para finalizar, ¿crees que en este país se puede (sobre)vivir siendo únicamente compositor?

Tal y como están las cosas actualmente en este país es difícil seguir adelante hasta para un médico o un ingeniero. Vivimos en un país en el que no se apoya lo suficiente a la cultura ni al arte. Estuve una temporada en París y eso es otro mundo en cuanto al mundo del artista. Veías estuches de instrumentos en todas las calles, el gobierno asignaba una plaza “fija” en determinadas calles céntricas o parques de la capital para saxofonistas, guitarristas, violinistas, etc… Además del tipo de educación que allí se impartía pues se compenetraba las ciencias con las artes, es decir, en los institutos de allí es tan importante las matemáticas como el lenguaje o la teoría musical. Cosas como esta, no hay en España, y al paso que vamos, ni habrá.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

“Ahora si no te pones la etiqueta ‘yo soy indie’ no te hacen caso en ningún lado”

Isabel Vargas — Wed, 17 Oct 2012 11:30:27 +0000

La Taberna Global visitó los ensayos de Castle Rock para ver en acción al grupo malagueño Fugitivos del Swing. Un sonido muy rock and roll star, fusionado con el blues, la canción negra, el country, la lírica folk y lo que quedó de los años 80 para hacer que no perdamos el swing. Os dejamos con la entrevista completa y una grabación en directo. Además, pronto subiremos un par de temazos ‘unplugged’ que los Fugitivos tuvieron a bien de tocarnos.

¿Cuándo surgió la idea de formar la banda?
Yo venía de algunas bandas como Patrañas, que era una banda de punk rock, estuve en Inercia que era un proyecto que rozaba el heavy punk, así un poquito más pesado. Total, tenía muchas canciones compuestas, ten en cuenta que llevo componiendo desde los 14 años. Quería llevar a cabo un proyecto que completara la gama en Málaga, que parece que sólo se hacen grupos que sigue una línea concreta. Yo quería hacer un proyecto de r & r, con pretensiones a que la gente lo escuche, le guste y sin sectarismos. Rock and roll, pero tocando todos los palos sin miedo, sin ningún tipo de tabú.

Fugitivos del Swing… ¿de qué huis exactamente?

Pues huimos de los críticos furtivos, de los clichés…huimos también de nosotros mismos muchas veces, porque los músicos somos nuestros peores enemigos generalmente. Con esto, buscar lo que nosotros llamamos el swing, que es ese momento de frescura. Ese momento del directo es muy importante, queremos que la gente no dude de que es un directo que transmite fuerza y frescura, para demostrar esa línea sureña que nos gusta, las raíces de la música contemporánea como puede ser el blues, el folk…Es como un compendio de todas esas ideas y de conceptos.

¿Vais a cambiar de registro en próximos discos?

Esa es la idea, y aunque nos consideramos una banda de rock principalmente lo que queremos es abrir esa diversidad. A veces, el concepto de rock and roll está desvirtualizado, quizá la gente tenga un concepto más cercano del heavy metal que de la música popular. Músicos que son notablemente conocidos como Bob Dylan, los Beatles hicieron rock…queremos ir a eso, sacar de nuevo el rock and roll, sacarlo a la calle. El primer álbum ha sido una carta de presentación, pero para este segundo queremos replegarnos un poco, experimentar un poquito con esos sonidos blues que tanto nos gustan.

¿Nos podéis adelantar algo del segundo?

El siguiente disco va a tener mucho blues como ya he dicho, country tipo medio tiempo, o pop visto desde el rock. Vamos a buscar un concepto distinto, no vamos a hacer una segunda parte del disco, que para eso ya tenemos el primero.

¿Qué os diferencia de los demás grupos malagueños de rock?

El hilo conductor, ya que en este caso yo tengo una manera de componer que tampoco es al cien por cien rockera. Yo he sido cantautor y tengo una referencia en ese sentido muy importante, es como mezclar esos dos conceptos.

¿Cantautores a nivel nacional como Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez o más bien internacionales tipo Bob Dylan en su época folk?

Al ser español no puedes dejar de escuchar a Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano, Joaquín Sabina, también Leornard Cohen, Bob Dylan. Una mezcla entre la lírica y la esencia del lenguaje rock.

¿Fuentes de las qué bebe Fugitivos del Swing?

Aquí tenemos unos preferentes bastante diversos, pero las ponemos en común. Cada uno le da su enfoque, su matiz, aunque digamos que nuestras referencias básicas son los clásicos anglosajones, desde los Kinks, The Who, pasando por los Sex Pistols, The Clash. Ahora mismo el rock and roll es un buffet libre, tú puedes coger de todo pero ¿por qué voy a decir “yo soy punk”? ¡Pero si punks eran en los 80! Yo soy de la generación del Internet y youtube, lo mismo veo un vídeo de los Clash, AC/DC o de Lichis de la Cabra Mecánica. Al final la coherencia viene dada por el espíritu del proyecto. Un toque sureño, unas letras que te meten el dedo en la llaga y al final de toda esa batidora sale algo diferente, personal, parecido a Fito, Loquillo, M-Clan.

Hablando de Loquillo, como diría en una canción ¿os consideráis “políticamente incorrectos”?

No nos consideramos unos “destroyer”. Tenemos nuestras propias ideas, las defendemos y no nos importa decir lo que pensamos. Yo creo que si eso es ser políticamente incorrectos, pues sí.

¿Qué queréis reivindicar con vuestras letras?

La música como siempre ha sido, música sin ese sonido enlatado, con frescura. Lo que es volver a recuperar el rock como un género atractivo y popular para todo el mundo, pero que ha sido relegado por el tema de las modas, ahora si no te pones la etiqueta “yo soy indie” no te hacen caso en ningún lado.

Justo en el tema “El rock and roll no es lo que era”, que da título a vuestro primer disco, habláis de un deterioro claro del género rock ¿qué opinión merece la situación actual de éste en España?

El rock and roll no se ha dado a valer, en el sentido de que ha habido una serie de elementos emergentes del rock, es decir, la gente se ha quedado con que el rock es sólo la Movida, con un sonido estridente, pero no. El rock está en la banda sonora de nuestras vidas ¿quién no ha escuchado “Sweet home Alabama”? Queremos poner en valor ese género. Pero parece que si haces rock no puedes contactar con los medios, no puedes promocionarlo… ¿Por qué no? No puedes vivir al margen del mercado musical, tienes que entrar y decir “te ofrezco esto”.

¿ Creéis que el pop ha ganado al rock?

No, todo es cuestión de moda. El rock es un boomerang, y lo mismo vuelve, una nueva ola. Nosotros como no vamos con las modas, vamos con lo que nos gusta.

Hablando de modas, ¿la música electrónica qué os sugiere?

No entra dentro de nuestros referentes, también los respetamos. Muse con el nuevo disco lo sigo englobando dentro del rock and roll, originales, se basan en el rock pero le dan ese toque influido por la electrónica. Hay pocos grupos que hacen algo innovador, ellos están entre esas bandas.

A nivel nacional, ¿con qué grupos os gustaría compartir cartel?

A todos nos gustaría con M-Clan, Fito y Fitipaldis, Bunbury, Sabina, Miguel Ríos, los Leño antiguo, y por supuesto con Rosendo Mercado. Todos han aportado algo a esto.

A la hora de la puesta en escena, ¿qué ofrecéis?

Ofrecemos energía, un sonido compacta, intentamos dar algo de desenfreno, en ese aspecto tampoco somos políticamente correctos. Nos gusta desmadrarnos en el directo, mucha fuerza, mucha energía. Esa es la esencia, el swing lo tienes que estar viviendo. Yo por la manera de cantar tiro mucho de la cultura afroamericana, es decir, ese concepto de no existe el ridículo, sientes lo que estas cantando sin pensarlo, simplemente lo sientes y lo demuestras.

¿Pensáis que las formaciones emergentes lo tienen ahora más fácil por los soportes tipo Spotify, o las redes sociales como herramientas potentes y eficaces?

Apostamos cien por cien por las nuevas tecnologías y somos bastantes activos en las RR.SS. Creemos que es una manera fácil de hacer una promoción a nivel amateur para empezar. Antes tenías que ser una pesado, dar tus CDs a los colegas, pero ahora vas recibiendo un feedback de la gente, vas viendo qué cosas están funcionando. Aunque tampoco puedes obsesionarte, no puedes estar pendiente de lo qué te dicen, te vale para moldear lo que tienes en la cabeza. Pero es complicado, porque ahora puedes elegir entre una inmensidad de grupos en Twitter y Facebook.

¿En Málaga se apoya a los grupos qué están comenzando su andadura musical?

Existen mucha endogamia cultural, es decir, al final lo que funciona en este mundillo es relacionarte con la persona indicada, tener un amigo en un periódico. Muchas veces es lo que pasa, la gente se centra en sus colegas, es difícil si tú no tienes un contacto directo con el público. Aunque trabajando todo se suple, mira nosotros, empezamos hace un tiempo. El guitarrista es argentino, el teclista es belga, Lea tiene más tablas que un carpintero…Era un proyecto totalmente desconocido, pero ahora la gente en Málaga lo conoce. Es difícil sin padrinos, como yo siempre digo que los jeques nos echen un cable.

¿Qué aporta cada uno de vosotros a la banda?

Bueno, con Olea (batería) la veteranía, el concepto y la seña del rock, es un poco el Pepito Grillo de la banda. Ariel le da el sonido visceral, la fuerza, es el guitarra principal y él que dicta los temas, el acento. Gunter le da ese sonido cabaretero, un sonido potente con esos hammond. Mete un toque distinto ya que no ha nacido aquí, y por lo tanto tiene otro concepto distinto, pero bastante más puro. Y Andrelli que ha llegado nuevo al grupo está aportando esa frescura, proponiendo nuevas ideas, muchas ganas, un soplo de aire fresco. Yo pongo lo que puedo (risas).

¿Seríais capaces de contarnos el sitio más raro dónde habéis tocado?

El sitio más anti-rockero en el que hemos tocado ha sido para una fiesta de los cofrades, nos invitaron y se creían que éramos Mecano. A la quinta canción, vinieron y nos cortaron porque querían poner música más bailable y sí, fue frustrante ese día.

¿Alguna anécdota?

Me acuerdo una vez que estábamos en un festival de Villanueva de Algaida. Gunter y Ariel llegaron tarde e hicimos la prueba de sonido en cinco minutos. Comenzamos a tocar (dos horas) y cuando llegó las dos últimas canciones el teclista estaba ya que no aguantaba y tuvo que escaparse para echar una meada. Claro, nosotros nos quedamos diciendo ¿este cabrón dónde c*** se ha metido?

¿Cuántas actuaciones lleváis a las espaldas?

En este año, si no me equivoco, hemos tocado unas 33 veces. EL ritmo está bastante bien y queremos mantenerlo pero es difícil. Hay mucha gente empujando, proyectos nuevos. Lo que intentamos es profesionalizarlo un poquito más, asentarnos, intentar mantener la línea. Porque al fin y al cabo somos una banda de rock y necesitamos tocar en directo.

¿El público que más os ha arropado?

Villanueva de Algaida, personalmente, ha sido el primer pueblo que nos ha cogido y nos ha dado bastante cariño. Allí fue donde dimos nuestro primer concierto y ganamos un concurso, luego nos invitaron al Rincona Rock y la verdad es que tenemos bastante amigos por allí. Luego también Ronda es un sitio que hemos actuado en acústico. La mayoría de las veces solemos tener un buen resultado de público, aunque también nos hemos estrellado. ZZPub, más pueblos…

¿Dónde vais a actuar próximamente? ¿Algún concierto o festival a la vista?

Tenemos preparado dos actuaciones en el Fnac, el ocho de noviembre en Marbella y el 9 en el de Málaga. Vamos a hacer una presentación del disco en formato “unplugged”. También el 21 de noviembre en el ZZPub, formato eléctrico, que vamos a presentar a nuestro Andrelli en nuestra salsa con los amplis. Además, el fin de semana pasado preparamos un acústico en el Jammin de Torremolinos el 12, ya sabes tenemos que seguir con el swing. Seguiremos buscando, poquito a poco.

En cuanto a proyección, ¿dónde os veis dentro de unos cuantos años?

Lo primero es terminar de presentar este disco “El rock and roll ya no es lo que era”. Podéis comprarlo en www.fugitivosdelswing.com o escuchar de balde en Spotify, Grooveshark. Espero que guste y que la gente se divierta escuchando lo que hacemos.

Invito a que pasen y vean nuestro show, yo creo que va a sorprender.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.