Nueva Vulcano antes trabajaba en un circo. Fuente: Alberto Polo

¿Qué han aportado las experiencias vividas anteriormente con las formaciones Aina, Shanty Rd y The Moon Men a este proyecto? 

Todo: aprender a ir por el mundo.

¿Qué hubiera sido de Nueva Vulcano sin Santi García?

Todo hubiera sido sin duda más aburrido. Y el sonido del grupo más confuso.

Terminasteis de girar en el Estraperlo Club de Ritme, vuestra tierra. ¿Hasta qué punto os ha influido nacer allí? Muchos dicen que es imposible concebiros sin haber germinado en tierras catalanas.

Cuando tocas en un grupo activo tienes una relación curiosa con tu ciudad porqué lo que deseas en realidad es viajar, pirarte. Algunas veces hace que valores lo que tienes cuando vuelves (tópico #1). Por otra parte creemos en el concepto de barrio, incluso de comunidad. Las ciudades no son ni de lejos como nos hubiera gustado, de todas formas intentaremos luchar hasta que tengamos fuerzas para que este sitio sea más bonito y tenga en cuenta las prioridades de la gente. Va en serio.

Artur, antes cantabas en inglés con tu antiguo conjunto Aina. Por ejemplo Cabezalí, lider de Havalina, nos reveló que volver al inglés sería un error en el caso de su grupo. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Os atreveríais a editar un álbum en la lengua de Shakespeare? 

El inglés suena de maravilla. Es la lengua del rock, no hay duda. Aunque escuchas a grupos africanos cantando su rock y también vibras. Para nosotros es divertido desrockear un poco cantando cosas como Mogollón. Nueva Vulcano canta en castellano: esto es una cosa que no va a cambiar.

¿Para cuándo un nuevo LP? Han pasado casi cinco años desde ‘Los peces de colores’ (Bcore, 2009). 

Nos gustaría grabar este año y editar el siguiente. Intentaremos concentrarnos y centrarnos en ello.

Hablando del último disco, una de vuestras canciones más conocidas, Te debo un baile, ha sido versionada por The New Raemon. ¿Qué es lo más destacaríais de ella? 

Que Ramon tiene una voz muy bonita.

Homenajeasteis a The Replacements este año, ¿por qué ellos además de porque son una de las más grandes influencias de Nueva Vulcano? ¿Qué tienen? 

Un amigo nos grabó Seen Your Video hace años y a partir de allí empezamos a indagar y a fantasear con hacer la versión. A mí me parece que es uno de los grupos que hace mejores baladas. La voz del tipo es pura verdad, eso ayuda.

Vuestras canciones tratan sobre el amor y los problemas cotidianos que transcienden a lo largo de una vida pero ¿qué os enfada o decepciona a diario? 

A mí la deshumanización y la despersonalización del mundo me disgusta. Y la poca capacidad de cambiar a nivel personal me frustra.

La mayoría de críticos musicales os etiqueta en el indie, del que todo el mundo habla y nadie sabe definirlo. También os han señalado como una banda de punk rock o incluso de post-punk indie. ¿Cómo os definís vosotros mismos? 

Jijiji, ¡no encontrarás a ningún grupo que le guste etiquetarse! Supongo que nosotros en el fondo somos un grupo de música rock sentimental. A Anna Romeu de BCore le hace mucha gracia la de punk elegante.

Comprar el libro o muerte, que te diría Nueva Vulcano. Estos comunistas catalanes. Fuente: Alberto Polo

Venís presentando dos nuevos temas y el libro ‘Hasta la boya y volver’, con fotografías de Alberto Polo que hizo durante la gira de ‘Los peces de colores’. Cosas raras para un grupo de música. ¿A qué se debe? 

A las ganas de compartir cosas los unos con los otros.

¿Por qué se tituló así el libro de fotografías? 

Solemos ir hasta la boya por la mañana cuando grabamos con Santi antes de ir al estudio en Sant Feliu de Guíxols. No hace falta añadir que el nombre salió en una conversación de bar. En el bar El Corsari, por cierto, de la misma localidad ampurdanesa, uno de los mejores bares del mundo.

¿Por qué hacéis tanta referencia al mar en vuestra obra?

Forma una parte importante de nuestra cultura (tópico #235). Es media vida: purificación, escapismo, misterio, respeto, placer.

Para terminar, ¿qué música recordáis haber escuchado en vuestra época estudiantil que os marcará para siempre? 

Recuerdo un cassette con el The Problem With Me de Seam en una cara y el Crooked Rain de Pavement en la otra que envió mi vida académica a la mierda.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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En Málaga volverá a ser verano el sábado por la noche. Aunque Madrid sea su bastión -tal y como aseguró Adolfo Díaz, voz de Airbag, en una entrevista para LA TABERNA GLOBAL-, la banda ha elegido Málaga y Murcia para intentar acabar con el invierno y cerrar un ciclo musical, ya que el de la capital de la Costa del Sol será el penúltimo concierto de su gira ‘Buscando la ola perfecta’. La esperada cita para muchos tendrá lugar en la nueva sala Velvet (Calle Comedias, 15), mucho más amplia que la antigua para poder albergar a todos los seguidores de los esteponeros que acudan a la cita.

Foto por Joaquín Rodríguez.

Tras su último trabajo lanzado en septiembre del 2011, ‘Manual de montaña rusa’, y la gira-presentación de su documental -que recuerda la historia de la banda desde su creación en el 98 hasta la actualidad-, Airbag ha decidido poner punto y seguido tras decantarse por el power pop en su último disco. Por eso, dará un repaso a todos sus clásicos en la nueva Velvet. ‘Coleccionista de discos’, ‘Quiero verano’, ‘Prefiero la playa’, ‘Ahí viene la decepción’ o ‘Marta es una punk’, pueden ser unas de las tantas canciones que suenen en una noche que promete ser estival.

En el último año, la banda sólo ha actuado dos veces en su provincia natal. Una, en el malagueño Time Bomb Festival de abril y la otra, más reciente, el pasado agosto en el Festival Indio Rock de Villanueva del Trabuco. Las entradas del concierto se pueden adquirir por adelantado (10 €) en Discos Candilejas, sala Velvet y Drunk-o-rama. Además, Adolfo (voz y guitarra), Pepillo (bajo y coros) y José Andrés (batería) recomiendan a los forasteros comprar su entrada vía Ticketea, donde también están disponibles. El invierno tiene los días contados.

Acerca de Isabel Bellido

Choni letrada. Último curso de Periodismo en la UMA. Escribo en La Taberna Global y en El Observador, y llevo dos veranos juntando letras también en Diario SUR. Aunque allí soy un poco más formal.

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TEXTO: Isabel Bellido. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

La última vez que pisaron suelo malagueño lo hicieron junto a Karkoma, Inkonscientes, Gritando en Silencio, Patrañas, Víktima o Verdugo, Reincidentes  y Maleza en el festival Más Volumen, una auténtica fiesta del rock más combativo que contó con dos escenarios y que tuvo lugar en la París 15 hace dos años. Lamentablemente, hasta la fecha, este evento sólo ha tenido una única edición. Y es que, como dijeron ayer sobre el escenario repetidas veces, “cuesta bajar al sur”. El lleno de anoche en La Trinchera demostró que los malagueños echaban de menos una noche de punk-rock como la que ofrecieron los madrileños Boikot, precedidos por los locales Víktima o Verdugo y La Pila Punk.

Para calentar y a la par que se iba llenando la sala, Víktima o Verdugo presentó algunos temas de su nuevo disco, titulado ‘Nuestro futuro común’. Junto con La Pila Punk, fueron los ganadores del concurso que se celebró para telonear a los grandes protagonistas de la noche. Tras un empate, y dejando entrever la buena relación que existe entre ambas bandas que ya han tocado juntas en otras ocasiones, figuraron, finalmente, juntas en el cartel. Salva Martínez, guitarrista y vocalista de La Pila Punk -banda que desde hace once años expresa su rabia contenida, tal y como ellos dicen, a base de mucho rock-, ya repartía pegatinas con el logo de su grupo un poco antes de que empezaran a presentar en directo ‘Ponte a luchar’ el último trabajo del grupo. Con un “¡Que se muera el Club Bilderberg!” como grito de guerra, estos conocidos del panorama punk local cantaron al ‘Nuevo Orden Mundial’ para finalizar con una oda a la resaca en la que la matriarca del grupo, tal y como la llaman, la batería Marisol, participó de lleno.

Y, por fin, sobre las doce de la noche, Alberto Pla, Kosta, Grass y Juankar bajaron las escaleras del piso superior de la acogedora Sala Trinchera y, sin más artificios ni tiempos de espera, comenzaron con ‘Naita na’, una perfecta carta de presentación que diferencia a los madrileños de muchos otros grupos que igualmente hacen explícito su compromiso social y el mensaje político en sus canciones: la influencia de la música yugoslava, que tanto ha enriquecido al grupo con el paso de los años. El músico y director de cine serbio Emir Kusturica y el compositor bosnio Goran Bregović, sin duda, han tenido que ver en esto como claras influencias de la banda. Los clásicos no tardaron en llegar. Tras ‘Naita na’, tocaron ‘De espaldas al mundo’, la conocida ‘Inés’ y la siempre emocionante ‘Hasta siempre’, que hizo que muchos puños se alzaran a la vez que la zona de pogos se iba extendiendo desde las primeras filas hasta más de la mitad de la sala. “¡Por la educación, por la cultura!”, gritaba Juankar anoche y recalcaba Alberto Pla con su camiseta verde en favor de la educación pública antes de cantar ‘Lágrimas de rabia’, que da nombre al último trabajo de la banda. Le siguieron ‘Bubamara’, del disco ‘Amaneció’, la reciente ‘Sexo, drogas y rock’, del último disco, y las emblemáticas ‘Mentiras’ y ‘Stop Censura’.

Boikot posee tres voces bien distintas e identificables -las de Juankar, Kosta y Alberto Pla-, una suerte que el público –variado en cuanto a edades, a pesar de que el grupo cuenta ya con veintisiete años de carrera musical- supo aprovechar al corear las canciones y formar frenéticos pogos, que a veces tornaban a bailes más típicos del ska. ‘Bajo el suelo’, ‘Gasolina, vidrio y mecha’ y ‘Juntos tú y yo’ dieron un respiro para volver a prender el fuego con ‘Korsakov’, un auténtico himno que sintetiza en buena medida la filosofía de la banda, que sigue más vigente que nunca. Pero tanta energía debía de tener sus consecuencias. Aunque la banda supo apostar por una combinación de clásicos infalibles (‘Tierra Kemada’, ‘Grito en alto’) con canciones de su último trabajo (‘Sin tiempo para respirar’, ‘Enloquecer’), hubo un decaimiento general que Boikot –y por eso mismo son Boikot- supo solucionar con un arsenal que reservaban para la traca final de su concierto: ‘Amaneció’, ‘No pasarán’, ‘Kualkier día’, ‘Skalasnikov’ y un ‘remix’ de temas de grupos de los que se consideran “fans” (‘Marihuana’ de Porretas, ‘Vicio’ de Reincidentes y ‘Breaking the law’ de Judas Priest) pusieron fin a un salvaje recital sin bises, aunque no los necesitó. Fueron 22 canciones que hicieron recordar al público por qué los de ‘La Ruta del Ché’ siguen encabezando todos los festivales de punk-rock en España.

Acerca de Isabel Bellido

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Juankar, durante su concierto en el Zaidín Rock. Foto: Isa Vargas

El cantautor Albert Pla fue vetado hace unos días tras hacer unas declaraciones polémicas. Vuestras letras no son cómodas. ¿Alguna vez habéis tenido algún problema similar?

Por suerte no. Tampoco somos un grupo que cause polémica. No creamos ningún tipo de molestia. Nuestras letras invitan a pensar para que cada uno saque conclusiones.

¿Qué añoráis de los primeros años de Boikot?

Miramos más al presente y al futuro. No añoramos nada, no vivimos anclados en el recuerdo. Tenemos buenos recuerdos de las historias que hemos disfrutado

La trilogía de ‘La Ruta del Ché’ fue un punto de inflexión en la banda. ¿Cabría esperar una continuación?

Por qué no. No ha surgido. Estamos centrados en seguir presentado un disco muy reciente. Va todo tan rápido que no tenemos tiempo de pensar en lo que vamos a hacer. Hace años que no vamos a Málaga a tocar, por ejemplo. Cuando cerremos el ciclo de ‘Lágrimas de rabia’ ya veremos. De momento nos gustaría sacar un disco en directo con las actuaciones del Envivo y el Viña Rock, tanto audio como vídeo. Nuestro Aloberto Pla se ha encargado de montarlo.

La banda ha evolucionado desde el comienzo. ¿Y el público?

Albert Pla y Juankar, antes de su concierto en el Zaidín Rock de Granada. Están hablando con Isa Vargas, que me encanta. Foto: Leo Rama

Hablando de jóvenes, esta semana se han convocado tres días de huelga en el sector educativo…

Nuestro batería es profesor, vivimos el problema de cerca. Yo apoyo y secundo una educación pública para todos los ciudadanos, que cualquier hijo de trabajador tenga acceso a ella, no solo los hijos de los adinerados. Nosotros nos hemos puesto las camisetas verdes en algunos conciertos. Es más, en el mes de julio nos montamos en un camión durante una manifestación por la educación.

En tres grupos, ¿por qué Boikot es Boikot?

Boikot es un grupo que escucha todo tipo de músicas y todo tipo de tendencias. A mí me gusta más el punk, pero dentro de la banda La música es para disfrutarla, no para ejercerla como una adicción. El día es muy largo y puedes levantarte escuchando una cosa y acostarte escuchando otra muy diferente.

¿Qué más se le puede pedir a Boikot?

Que podamos disfrutar de la misma energía y la misma salud durante muchos años. Mientras tengamos el culo inquieto y la sabia de rebeldía, que sigamos dando conciertos para que la gente escuche nuestra música.

¿Sentís que de verdad vuestras canciones han removido conciencias?

Encuentras todo tipo de opiniones. Hay personas que han descubierto ciertas canciones que han cambiado su percepción del mundo. O gente que ahora pertenece a ciertas asociaciones antimilitaristas a raíz de escuchar algunos temas. Eso nos alegra y nos sorprende.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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La sala París 15 estaba aún medio vacía, había que darle un respiro. Con Cuello arrancaba el Canela 2013, ‘agárramelo que me crece’. La fuerza de la banda valenciana empezó a atraer los primeros disfraces, todavía discretos y tímidos, mientras el resto prefería pasarse por el fotocol antes de convertirse en una masa de harapos, cartón y confetti. Temas como ‘Te veo sin valorarte’ o‘Mosquetero débil cisne’ fueron el detonante. Como Luis J. Menéndez señaló en la revista ‘Mondosonoro’, ‘‘Cuello son punk-rock en estado puro, ese estilo musical que de cuando en cuando patea culos y nos convierte en energúmenos gritones pero felices’’.

El trío de Las Ruinas era el siguiente en animar el cotarro con sus pelucas, su ‘Cerveza Beer’ o con un ‘Cubata de Fairy’. Estas canciones forman parte de su repertorio heavy pop molón, con el que la sala se empezó a llenar de peculiares seres disfrazados de humanos. Y a partir de ahí sucedió todo muy rápido.

Salieron al escenario unos tal Metz. Los canadienses, cabezas de cartel, supieron atrapar a los allí presentes, adueñarse de sus cuerpos y hacerles saltar como locos con el punk rock más duro de la noche. Noise y ‘Headache’, dolor de cabeza del que nadie pareció quejarse. Muchos fueron los atrevidos que se subieron al escenario y se lanzaron al público. Les sujetaban y todo, lo nunca visto. En palabras de Chris, bajista de Metz: ‘Craziest show I’ve ever played’.

Llegaba el ecuador de la noche, y había quienes tenían que hacer popó pipí. Lo más raro y emocionante de la fiesta  fue sin duda que [chan chan chan chaaaan] no había que esperar cola para entrar al servicio. Siempre había váteres disponibles.

Después de esta grata sorpresa, qué mejor que el paraíso folk de Wilhelm and The Dancing Animals para reponerse del todo. Su primer y único disco, ‘The War of the Species’, que ya tocaron a finales de 2012 en la sala Velvet, explotó aquí. Pero para muchos el clímax llegó con Mujeres, gritando ‘Salvaje’, maldiciendo ‘Aquellos Ojos’. Los rabiosos garajeros de Barcelona pisaron fuerte.

Después del paraíso de Wilhelm y el clímax con Mujeres, el Culoactivo Canela tenía una sorpresa preparada: el infierno de los Skirmish Society. Bendito infierno. El grupo hardcore germen del Canela, que abrió esta edición del festival el jueves 8, repitió para aquellos que no pudieron estar. Y no la cerraron, porque aún quedaba la sesión bailonga de Josh (aka Tiger Teeth) bajista de Wilhelm and the Dancing Animals, que no dejó descansar a nadie.

Recordad, hay vida más allá del Canela Party. Lesiones, moratones, y mucha vida. Los chicos del Culoactivo cuentan que vuelven en septiembre, con ganas de más música en vivo y grandes pitotes.

Acerca de Marina Guadix

Aquí estamos.

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Cada año el Culoactivo Canela, colectivo responsable de este pitote malagueño, nos sorprende. Lo que empezó siendo ‘Canelacore’ (en sus mejores fotologs) estalló y se convirtió en lo que ahora es… Vale, no se sabe bien qué. ¿Una fiesta de disfraces con música? ¿Un festival de música con disfraces? ¿Confetti, mucho confetti? Lo cierto es que ni la música ni los disfraces, ni el ya topicazo del confetti pierden protagonismo. Todo está muy bien cuidado. Para luego destrozarlo, por supuesto.

Esta edición, al igual que la pasada, cuenta con tres días de fiesta. Una verdadera boda gitana.

Hoy abre con una reunión muy significativa. A las 22:30 h en Velvet Club, o como ellos lo llaman ‘el clásico templo de la independencia musical malagueña venerado por los miembros de la enorme familia Canela’. Casi nada. Acompañados por Jamie 4 President, The Skirmish Society rememoran el nacimiento del Canela Party y nos recuerdan que nunca dejó de ser algo muy hardcore.

Mañana, 9 de agosto, nos dan un respiro. ¨¡ENTRADA GRATIS!¨. Y como ya nos conocemos los efectos hipnóticos de la palabra gratis, el cambio del kiosco Los paragüitas por el espacioso Muelle Uno parece acertado. Allí, Salvaje Montoya y Pablo Und Destruktion romperán la calma, coreados por los ladridos de perros y niños disfrazados. Además, habrá barra y tapas de El Argentino del Cervantes.

Y por fin, sábado 10. Antes de ponerse el disfraz y morir a bailar, posible parada en el bar Drunk-o-Rama a eso de las 14:00. Comida casera y cerveza para arrancar fuerte. También es recomendable la lectura del Decálogo Canela, equiparable a La metamorfosis de Kafka, o a 1984 de Orwell. Si no has leído este top 3 no eres nadie.

Entre una cosa y otra cae la noche en el polígono San Luis. A los veteranos: no os precipitéis. Otro cambio de localización. La sala Eventualmusic, la que era ya una segunda casa para el Canela Party, le cede el honor a Paris 15. Estrenan Las Ruinas, Wilhelm And The Dancing Animals, Cuello, Mujeres y los canadienses, cabezas de cartel, Metz. Para terminar, el equipo DJ del Culoactivo no dejará que nadie se vaya hasta altas horas de la madrugada.

Y es que lo de culoactivos va a ser cierto, no paran. Su lucha por la música en vivo durante todo el año termina aquí, a lo grande. Para coger fuerzas y seguir.

Acerca de Marina Guadix

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TEXTO: Leo Rama | FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas

Los primeros en subirse al escenario de la sala Eventual fueron los locales Smoking Victims, unos jóvenes veteranos que centraron el concierto en su último álbum: ‘Satélite’. De corte teenager, como No Picky,  los siguientes en actuar; los pioneros de todo esto. Dieron paso a los penúltimos de la noche. Desde Castellón venía el trío Los Reactivos, que terminaron su directo con Sexo, drogas y punkrock, todo un canto a la noche. Sus ritmos, más pausados que los del resto de bandas, precedieron a los más esperados de la primera noche de festival.

Como de pelícila. Airbag aparecieron sobre el escenario a ritmo de voz en off, con la intro de ‘La matanza de Texas’. Un guiño obvio para introducir los primeros acordes Familia de subnormales todos locos. Intensidad, dureza y precisión en un arranque que tumbó las actuaciones previas. La rabiosa Te voy a suicidar, tocada inmediatamente después, desató los primeros pogos de un público con sed de punk. Tras interpretar la breve No da tiempo -no llega al minuto de duración-, los locales realizaron el primer viraje con Mi flotador. Porque ‘Mondo Cretino’, a pesar de ser un disco de vértigo, atesora canciones con melodías más propias del pop que del punk.

Mondo Cretino también incluye un par de canciones en inglés -tres en la reedición de 2004-, y Airbag no se resisitió a llevarlas al directo. La primera de ellas fue Don’t worry baby, original de The Beach Boys, con un acento californiano ligeramente mejor al de la grabación. Pero el speaking sigue sigue sin ser el fuerte de Adolfo Díaz. Terror en el garaje’. ‘Fumador pasivo’ y ‘Soy un gamberro’ devolvieron el estruendo a la sala Eventual: el tridente que daría paso a ‘La chica no’.

De vuelta a la senda fornánea, Adolfo anunció una versión de los Beatles. Y ‘Thank you girl’ sonó antes de ‘El resplandor’. Y brillaron, una vez más, los bailes frenéticos del público, atenuados con ‘Cómics de Batman': un tema más propio de sus discos posteriores al que le faltó la voz femenina en vivo. ‘Surfing Airbag’ sirvió de transición entre ‘Quiero verano’ y ‘Voy a acabar con el invierno’ -ambas del disco homónimo de esta última- en una declaración de principios rotunda e insistente, muy propia de los malagueños y saliéndose del Mondo Cretino. Tras un puñado de canciones como ‘Prefiero la playa’ o la mítica ‘Marta no es una punk’, y algúna versión, Airbag remató el concierto versionando a NOFX con su ‘Linoleum.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Este particular, y cada vez más usual, sistema de mecenazgo conseguiría traer hasta el POG’s Irish Rock Bar de Fuengirola a grupos como Al Supersonic & The Teenagers -desde Granada-, Kurt Baker -venido desde Estados Unidos- o a los italianos Radio Days. A pesar de que la celebración del Fuengirola Pop Weekend es todavía hipotética, Antonio Sánchez -principal organizador del mismo- explica que “no ha sido difícil llegar a un acuerdo con los grupos”. Además, varios de los grupos figurantes en el cartel son ya veteranos del festival, como ocurre, por ejemplo, con Radio Days.

Cartel del Fuengirola Pop Weekend 2013.

El festival acusa como primer sospechoso de este posible asesinato musical a las instituciones. “Desde su primera edición, en 2008, el Fuengirola Pop Weekend ha conseguido que bastante gente de fuera de Málaga -como Asturias, Madrid, Valencia o Barcelona- se desplazara hasta Fuengirola para asistir al festival”, cuenta Antonio Sánchez. “Pero desde las diferentes instituciones de la zona implicadas en materia cultural apenas se ha apoyado el evento”, añade.

Los animales se extinguen, algunos medios de comunicación desaparecen, y los nuevos modernos malagueños se quedan sin citas musicales a las que acudir. Por eso, el sistema crowdfunding permitiría que la sexta edición del ya mítico encuentro musical estival se hiciese realidad. Las donaciones, especificadas en la página web del festival, van desde los cinco euros -a cambio de los cuales el generoso mecenas recibirá un simpático e-mail de agradecimiento- hasta los treinta euros, que se traducirían en un abono completo para el festival. Y, por supuesto, el mensaje de agradecimiento. Eso siempre.

El plazo se abrió el pasado 1 de abril y se extenderá hasta el 31 de mayo. Son necesarios 8.000 euros, y en el caso de no reunir la cantidad necesaria se devolverían las aportaciones realizadas. Según Sánchez, de momento, la recaudación va “un poco más floja de lo esperado”. “Sólo hemos recaudado 300 euros, pero confíamos en que la gente se implique más en las próximas semanas”, confiesa.

Tras cinco años trayendo los ritmos más poperos a la Costa del Sol, el Fuengirola Pop entrega ahora a los amantes de la música la oportunidad de revivir este necesario festival. Comenzó en el Castillo Sohail, pasó a celebrarse a orillas del mar en el chiringuito Bikini Beach y ahora puede tener su escenario en POG’s Irish Rock Bar. Desde el año 2008 han sido muchos grupos los que se han dejado caer por el festival. Lori Meyers, Los Esclavos, Los Summers, Airbag, The Mockers o Alex Cooper son buenos ejemplos de ello.

Es imposible concebir el Fuengirola Pop sin contar con el apoyo del legendario locutor Juan de Pablos, sin las guitarras de ritmo frenético, sin el olor a salitre, sin la espontánea reunión de amantes del pop en todos sus derivados. Por el mismo valor económico de unas gafas de pasta sin graduar, es posible colaborar con una gran causa y pasar así dos veladas llenas de música. Es como para pensárselo.

Acerca de Isabel Bellido

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El Timebomb es un festival punk, con todo lo que eso conlleva. Por si no hay futuro, los organizadores aseguran que esta será su primera y última edición. Por eso cuentan con un cartel que reúne a algunas de las bandas más importantes del género en este país, con lo antiguo y lo nuevo. Siempre dentro de principios muy marcados que responden a una filosofía única aunque actualizada.

Airbag y No Picky, en 2011. Foto: Beto PF

Los primeros en subirse al escenario serán Smoking Victims, de la quinta de Airbag. Son otra prueba más de la ola punk que surgió en la Costa del Sol a mediados de los 90. Las canciones de corte teenager son su seña de identidad, y ‘Satélite’, su último disco, da buena muestra de ello. Tras ellos, le tocará el turno de No Picky, uno de los precursores de la eclosión punk malagueña: los padrinos de una escena que no tiene canas y que busca retratarse en un festival que también tirará de banda foránea. Los Reactivos, de Castellón, servirán de nexo para dar paso al concierto más esperado del viernes. Los nativos Airbag, que publicaron el pasado martes un documental sobre sus 15 años de carrera, tocarán por primera vez ‘Mondo cretino’ de cabo a rabo. El disco debut del grupo cuenta con clásicos como Prefiero la playa, Marta no es una punk o La chica no. Canciones ligeramente alejadas de la producción actual de la banda.

De aquel resurgir punk que apareció en Málaga hace dos décadas, estos lodos. Patada Voladora son los nuevos abanderados del movimiento local, y serán los encargados de abrir la noche del sábado. Les seguirán los madrileños FastFood, otros veteranos del punk rock patrio, nada lejos de sus vecinos Sugus. Y los míticos Shok Treatment pondrán el broche final a un festival basado en las esencias. Que para eso es punk.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

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Málaga acogía un nuevo festival, algo pasado por agua, el pasado viernes y sábado. Un evento, nacido por y para la música, que haría de la capital costasoleña un edén del rock. Los amantes de este género no dudarían en comer de la fruta prohibida, el canto de las sirenas proveniente de grupos como The Hardtops (Madrid) o The Kendolls (Suecia). ¿El castigo? Aguantar durante dos días las melodías heredadas del rock clásico, los riffs más afilados, las voces rockabilly femeninas o los ritmos punk. Un aliciente: los organizadores no se lucran. El dinero va destinado íntegramente a las bandas y los DJ’s que participan. “Es un nuevo concepto de festival, es casi una cooperativa”, aclaraba recientemente Dani, dueño del Drunk-O-Rama y uno de los organizadores del espectáculo.

El guitarrista de Little Cobras.

El viernes se citaban a las 22:00 horas los fans del grupo local The Hollers y Super Camorristas, procedentes de Alicante, en la Velvet Club. El grupo malagueño tocaría “blues para punks”: voz desenfadada y sonidos crudos aderezados con unas gotas del viejo blues y el rock’n’roll más sesentero. Super Camorristas tomarían el relevo interpretando temas de garage punk. Los más sucios y pasionales de la noche. Cualquier escena sexual que se imagine el lector es producto de su imaginación. Un día después con algo de resaca más de uno iría al Drunk-O-Rama para disfrutar de la paellada. Un acto que se organizaba como muestra de fraternidad entre los grupos y el público del Rock and Roll Massacre. Tras la comida, algunos aprovecharían para descansar y prepararse para un acontecimiento de proporciones bíblicas. La segunda noche contaría con cinco conciertos en el refugio sonoro La Trinchera. ¿Rockers preparados para bailar a ritmo de r´n´r? En efecto. El conjunto malagueño Patada Voladora, “adoptados” por el famoso grupo Airbag, inauguró la velada. Grandes dosis de punk y surf rock en directo. La vitalidad y pasión que derrochaban sobre el escenario no sustituyeron las carencias técnicas.

Le llegaría el turno a Little Cobras, un trío formado por Sergio (voz y guitarra), Dani (voz y guitarra) y Raúl (batería). Los del Puerto de Santa María arrancaban con I.S.A, un tema de su primer disco homónimo que incluye un pegadizo riff de guitarra. Los gaditanos no defraudaron y siguieron calentando a un público cada vez más animado por el sonido rock and roll y el punk más descarado. La segunda parte del concierto arrancaría con la apocalíptico intro El Matarife, en donde la distorsión de la guitarra eléctrica evocaba un no tan lejano Carolina del Norte. Link Wray cobraba vida. Seguían interpretando composiciones de su segundo álbum ‘Tiger in your tank’. Fa-fa-fire se encargaría de hacer saltar a algunos de los allí presentes con una batería muy punk. Se encargaría de cerrar el bolo Breathless, un tema muy rock and roll con aires punk al cantar, y como su nombre indica dejaría a más de uno sin aliento. No sólo tienen la actitud sino también la técnica.

Dani, vocal de Puño Americano & His Puñettes, inhalando helio.

Los asistentes cada vez estaban más receptivos con los artistas y poco a poco el alcohol iba haciendo mella. Salían al escenario Puño Americano & His Puñettes. En las canciones de estos malagueños fluye el rock and roll a chorros, mezclado con una alta dosis de rockabilly, toques punk y garage. Una bomba musical explosiva que hizo saltar, gritar, cantar y hasta bailar a más de uno. Calentaban motores con Hey sailor, la versión de The Detroit Cobras adaptada a un sonido más rockabilly. ¡Las primeras filas no paraban de mover el esqueleto! Llegó uno de los platos fuertes de la noche con Too drunk to fuck. Otra versión, esta de los Dead Kennedys, menos rock and roll pero más sucia. Los coros femeninos, procedentes de las chicas puñettes Aki e Inma, le aportaron el toque distintivo que necesitaba. Inigualables. Llegaba el momento en el que Dani, cantante de Puño Americano, inhalaba helio, aumentando la altura de las frecuencias de resonancia de sus cuerdas vocales. Helio Shake aterrizó. Les seguirían temas estrella como I wanna be a mentalette (punteo de guitarra impecable incluido) o Take your medication. Puño Americano & His Puñettes no se olvidaron de los derechos de la mujer y tocaron Que vivan las mujeres, una canción que Dani dedicó a todas las féminas de la sala. La espectacularidad siguió creciendo con la versión del mítica tema de los Misfits, Last Caress. “Punk is not dead!”, gritaría alguno de los guiris que poblaba las primeras filas. Llegaba una canción de corte punk, Demoler, para hacer “explotar” los tímpanos de alguno. La actuación terminó con la instrumental más rock and roll del conjunto malagueño, Frankie´s Groovy Monster Boots.

Una de las actuaciones más esperadas del sábado noche era la del quinteto madrileño The Hardtops. Una banda con suficiente experiencia y enganche como para sorprender, incluso, a gente que no lo has escuchado nunca.  El grupo más técnico de la noche trajo un armamento de canciones punk rockeras con tintes de power pop. Los solos de guitarras no tenían nada que envidiar a los de un conjunto de rock and roll sesentero, incluso llevaban el traje -bien planchado- a juego. Brillaron temas como I need you, Replacements o la rockabilly ’62 Impala, todas pertenecientes a su primer EP. The Hardtops se despedirían ejecutaron sin problemas una versión de los Beatles, I’m down.

El cantante de The Kendolls dándolo todo.

The Kendolls, un grupo sueco nacido en 2007, eran los elegidos para ser los cabeza de cartel. No se equivocaron los organizadores al dejarlos los últimos. En la misma senda de los noruegos Glucifer e influenciados por Chuck Berry, Black Flag o Nirvana, el conjunto de punk rock demostró que podía dar la ración justa de rabia punk a sus oyentes. Eso sí, mezclada con la contundencia del stoner rock y la oscuridad del garage más sucio. Sin olvidar el “sentimiento pop” y las raíces del rock and roll de los 60′. Una banda con la que se puede bailar o incluso hacer pogo (moshpit). La energía desbordante del cantante, que saltaba, salía del foso para acortar distancias con el público o incluso se arrastraba por el suelo, estimulaba a los espectadores. Ellos también se animaban a cantar aunque no tenían ni idea de la letra, bailar de manera desenfrenada o brincar. Iniciaron la actuación con un par de canciones de su primer y único álbum ‘Jerking Class Era’, entre ellas Pepperoni Pilgrim. El batería se estaba ganando el afecto del público a golpe de pedal. Uno de los temas que más destacó fue la potente y dinámica Cycle of Pigs, en la que Oskar Fredén se desgañitaba entonando la letra “en honor” a la policía. El hardcore punk se hacía notar con No one likes me. Why? Mientra tanto, el vocal se volvía loco saltando del escenario al público y viceversa. El espectáculo parecía no acabar nunca. Tras más de 12 canciones, los suecos se despedían con un nuevo tema editado en 2012, Shuffle Away. Los punk rockers habían demostrado que la escena musical sueca de rock duro está en plena forma. Un broche de oro para una noche que resucitaría al mismísimo Lázaro con tanto rock.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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