FOTOGRAFÍA: Carlos Preil. TEXTO: Marieta Rosa.

Una entrada barata y más de dos horas de concierto justificaban de sobra las largas colas que atestaban las puertas de la sala París 15. Gente de todas las edades acudía a la cita, desmitificando aquello de que Supersubmarina es ese gran desconocido para los que superan la treintena. Poco tenía que ver la escena con sus primeras giras, actuaciones en pequeños locales apenas llenos.

El tour Electroviral+Santacruz+Realimentación no tiene otro objetivo que agradecer a todos los seguidores la fidelidad mostrada durante los últimos cinco años. Comenzaba con Cometas, una elección no demasiado acertada que junto a una, en ocasiones deficiente calidad del sonido, dejó al público bastante frío.  El ambiente no mejoró con la canción que da título a su último disco: Santacruz  y tuvieron que llegar Ola de Calor, Guerra Fría y la melancólica Para Dormir Cuando No Estés para animarlo. Ya desde el principio el vocalista, José Chino, hizo gala de una cercanía y simpatía con los asistentes que en otros conciertos se echó de menos.

Una larga procesión de canciones pertenecientes a sus dos discos y su EP, una mezcla de la energía y brillo de Electroviral con el nostálgico Santacruz, permitió mantener el ritmo y la atención de la gente. En el ecuador del concierto Chino interpretó LN Granada y El encuentro ralentizadamente y con otra guitarra, llegando a resultar chirriante en algunos puntos y desconcertando a los espectadores que a pesar de eso no dudaron en cantarlas. Cuando empezó a cundir el pánico de que los de Supersubmarina perdieran la esencia que les ha puesto donde están, se resarcen , es cuando al fin la banda procede con las interpretaciones conocidas y deseadas de Kevin McAllister, Hermética, XXI y Niebla.

La gente gritaba y gritaba. Y después de un pequeño descanso, el punto álgido del concierto. Cientocero y De las Dudas Infinitas, abandonando los arreglos innecesarios y optando por su característico guitarreo. La extraña OCB, Puta vida y luego la canción volviendo loca a la sala a gritos de ‘Susususususpenso’. El broche final lo pusieron Tecnicolor y Eléctrica Galáctica; una despedida llena de agradecimientos.  Aunque se echó de menos Chas!, que no cantaron por no ser de creación propia, los chicos de Jaén supieron como hacer que las dos horas supieran a poco. Cerraban con En mis Venas, el primer single de su último álbum, que se ha convertido ya en un clásico más que habitual de su repertorio.

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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TEXTO: Beatriz Álvarez de Perea. FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas.

Dover no defraudó. Es más, supo a gloria. A pesar de que Cristina, voz de la banda, se encontraba enferma, según nos informó Jesús (batería), y tuvo que ir al hospital la mañana del jueves porque se sentía mal del estomago. Durante el concierto Cristina lo disimuló bastante bien. Era inimaginable pensar que la chica que nos hizo disfrutar de tal manera estaba indispuesta. Su actuación dio de sí, berridos incluidos.

La mayoría de los asistentes, de edades totalmente dispares, no se imaginaban de nuevo saltando y gritando con Dover, ¿Qué digo la mayoría? Todos. Que tendrían la oportunidad de escuchar un disco tan mítico como el de ‘Devil came to me’. Ese volumen de guitarras y esa voz que amansa a las fieras con un Sick Girl o las revoluciona con La Monja Mellada.

El espectáculo comenzó tras una hora de espera dentro del local. La sala pequeña de la Paris 15 estaba a abarrotar y los pitos no tardaron en escucharse. Los silbidos se transformaron en gritos cuando los cuatro componentes de la banda subieron al escenario. Amparo Llanos (guitarra), comenzó reseñando el tiempo que había pasado desde que vinieron por última vez. Alguien del público le contestó: ¡Demasiado! Y es cierto, pero no hizo mella.

El disco protagonista sonó en su plenitud tras algún que otro problema técnico al comienzo del concierto. Con Serenade empezaron los saltos y los móviles en el aire. El sonido de los instrumentos retumbaba por la sala para el agrado de los asistentes. Ya nos lo recomendaron en la entrevista que le hicimos: “Llevaos tapones”. Amparo, entre canción y canción, recordó que siempre tocaron así, incluso en los ensayos. Algún que otro día, decía, fueron ellos los que se pusieron los tapones para ensayar, los altavoces eran intocables. Y Jesús, entre canción y canción, prefirió, en lugar de enseñar su “minúsculo” brazo, satisfacer todas las miradas con un maravilloso calvo.

Sorprendieron con canciones de otros discos, tales como Dj y Cherry Lee. Pero la gran sorpresa vino cuando tocaron King George. Nadie se lo esperaba y fue bien recibida. Muchos de los asistentes se dejaron la voz tanto o más que Cristina. La ocasión lo merecía, es poco probable que un concierto así se vuelva a repetir.

El plato fuerte se reservó para el final. El tan esperado single Devil came to me volvió loca a toda la sala. El demonio realmente estaba allí e invadió el cuerpo de los asistentes. Loli Jackson fue la última canción y era imposible creer que el concierto ya había acabado. Han sido muchos los años que Málaga ha tenido que esperar para poder escuchar a Dover. Realmente, esta gira es un regalo para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de disfrutar el directo de su grunge o para recordarles a los que sí les vieron que Dover sigue existiendo. Que el tiempo, a pesar de todo, no ha cambiado nada. Que el demonio aún sigue dentro y se manifiesta.

Acerca de Beatriz Álvarez

Estudiante de Periodismo en la UMA. Por poco tiempo...

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TEXTO: Javier Martínez. FOTOS: Carlos Preil.

Love of Lesbian saben de esto. Y nos lo demuestran cada vez que pasan por nuestra ciudad, con un directo contundente pero, sobre todo, medido. Medidos los ritmos, medida la distribución de la intensidad, medida la interacción con el público, medido y estudiado hasta el detalle cada “uoooooo” o cada “parapapapa”. Una mezcla de sensaciones que hizo no querer despertar al ya denominado “club de fans de John Boy”, que anoche casi abarrotó la sala Paris 15 para ver, de nuevo, a Love of Lesbian en Málaga.

“Vamos a dejar vuestros problemas a un lado”. Con un profundo conocimiento de las sensaciones que genera en el público. Así incitaba Balmes, el vocalista de la banda catalana, a adentrarse en la Noche Eterna, la primera canción del concierto y un recorrido por las pequeñas historias tras el atardecer propuesto por el séptimo álbum de estudio del grupo. Manos al cielo, misticismo e, incluso, ojos cerrados. Y es que es imposible cortar el torrente de recuerdos y vivencias personales asistiendo en vivo a la lírica de Love of Lesbian. Ellos lo saben. Y nos manejan a su antojo. Nos ponen el micro para que cantemos en nuestras canciones, nos señalan un significado de esa letra que no habíamos percibido… fue así en “Si salimos de esta”, de su último trabajo, donde incidieron en que sí, joder, que sí que salimos. Pero eh, que hicimos una promesa. La crisis se quedó a las puertas de la sala a partir de entonces y así fue.

Sin embargo, las reivindicaciones sociales siempre tienen un hueco. “El hambre invisible” sirvió de preludio para un concierto donde Balmes no se cortó un pelo. “Lo del Prestige… ningún condenado. ¡Me cago en la puta!”, llegó a gritar en un momento de la noche. Pero fue realmente con “Los seres únicos” cuando realmente empezó a aflorar la conexión de la banda catalana con sus fans durante toda la noche. “Puede que en realidad seáis únicos”, cantaron. Y puede que cada recuerdo a flor de piel con cada tema fuera, realmente, único. Se notó en “Noches Reversibles”, uno de los temas insignia del grupo, donde hubo que hacer un esfuerzo para no cantar con voz quebrada “creo que voy a empezar a romperme”. Se notó también en una pareja de canciones que son ya un icono no sólo de los Lesbian sino del indie en español: “1999” y “allí donde solíamos gritar”, con letras sencillas pero de alto voltaje emocional. Y es que, ¿quién no ha vivido alguna vez un ritual de enfados y canibalismo estúpido? Los chicos de Sant Viçent del Horts respetaron los silencios, alargaron los acordes y nos dejaron berrear sus composiciones.

Ayudó a la experiencia una mejora notable del sonido de la Paris 15. El rasgueo de la acústica de Julián Saldarriaga se transmitió completamente limpio, así como el piano, pieza fundamental en las composiciones. El mismo piano que, tras el paso sin pena ni gloria de “Nadie por las calles” y “Las malas lenguas” y el estado de coma inducido de “Belice”, se encargó de anunciar que venía “Club de fans de John Boy”. Coreada y bailada hasta la extenuación por un público que, como presagia la canción, dejó a un lado todo escepticismo para entregarse hasta el final del concierto. Balmes lo sabía y hasta los últimos tres temas no abandonó ni por un segundo la intensidad. “Pizzigatos” y su extremadamente pegadizo rollo bailable, las reminiscencias disco de “Si tu me dices Ben, yo digo Affleck”, y, en una referencia continua a su disco “Cuentos niños para chinos del Japón”, “Me amo”. El punto álgido del concierto se alcanzó durante este tema, con la banda catalana entregadísima, con sombreros y cuernos de demonio, con versiones casi improvisadas de Raphael, con pasos de charlestón por parte del guitarra…

El surrealismo intenso de “Toros en la Wii” y su “Fantástico” y el escenario iluminado de verde de “Algunas plantas” parecían ser el broche perfecto para una noche que, en términos de potencia, parecía ir de menos a más. Sin embargo, Love of Lesbian decidió alargarlo, bajando y atemperando los ánimos del público asistente. “Domingo astromántico” -que sin Zahara es la mitad de virtuosa- y la sentida pero somnoliente “Oniria e Insomnia” se encargaron, esta vez así, de hacer de despedida de la banda catalana, que volvía por tercera vez a la provincia de Málaga y que dejó un buen sabor de boca en el “club de Fans de John Boy”, que anoche se reencontró con sus fantasmas y, con suerte, quizás pudo superarlos.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

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El Puchero del Hortelano colocado estratégicamente. Debajo de la escalera trae mala suerte

Os conocisteis estudiando Educación Musical en la Universidad de Granada. ¿De qué manera os ha influido el hecho de contar con esa formación musical que otros músicos no tienen?

Pues nos motivó bastante a la hora de juntarnos a tocar y cantar en los cesped de la facultad (risas). Gracias a su impulso estamos hoy aquí.

¿Por qué os planteáis que El Puchero puede funcionar allá por el 98?
Nunca tuvimos mas pretensión que la de disfrutar con los colegas experimentando con la música… Todo lo demás vino solo…. Después de ‘Candela’ empezamos a tomarnos el futuro del grupo un poco mas en serio.

La trayectoria es envidiable: más de quince años dando guerra, cinco trabajos y 500 conciertos a las espaldas. ¿Qué recordáis de los primeros directos? ¿Alguna anécdota?
Eran otros tiempos. Todos muy jóvenes, sin experiencia y mucho mas fiesteros. Nos permitían disfrutar de los bolos en las condiciones precarias que nos encontrábamos.

LA TABERNA GLOBAL tuvo la oportunidad de entrevistar a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, y nos contó que hay un gran componente de “granainismo” en ellos y en sus canciones. ¿También os pasa a vosotros?
Supongo que la ciudad que nos ha visto nacer inevitablemente habrá dejado su impronta en la música de El Puchero, pero creo que no somos nosotros los mas indicados para apreciarlo.

Os atrevéis a crear un sello discográfico propio, Aficiones Records, en 2007. ¿Cómo os ha ido desde entonces? ¿A qué cantante o conjunto musical no produciríais nunca? ¿Por qué?
Pues desde entonces trabajamos con una discográfica que cree y apuesta firmemente en este proyecto. Creo que no se puede puede pedir más. La discográfica surgió con la idea de la auto-producción y así seguimos. Nos gusta trabajar con una empresa que trabaja en exclusividad con El Puchero. Es todo un lujo (risas).

‘El tiempo de Manuel’ (Aficiones Records, 2010) marca un antes y un después en vuestra carrera. El sonido se endurece ligeramente y el rock asoma en las guitarras. Las letras también mejoran notablemente. ¿Qué supuso para la banda este álbum?
Me alegra que digas eso puesto eso que quiere decir que hicimos buen trabajo (risas). Supongo que sabrás que nuestra base rítmica es un cajón flamenco pero es cierto que en este disco buscamos convertirlo en batería. Las canciones lo pedían y nosotros trabajamos en ese sentido, y no solo experimentamos con el cajón sino también con los sonidos de guitarra. Con este disco la banda se internacionalizó tocando en países como Canadá, Polonia, Alemania, Francia o Inglaterra.

“¡Qué bonito me parece que del llanto nazca una sonrisa!” se canta en Las pelusas, composición que corresponde con el anterior trabajo citado. ¿Qué opináis de la situación actual de crisis que vive la población española? ¿En quién os habéis cagado más estos últimos meses?
Pues nos parece penoso que un país con los recursos de España tenga que vivir esta situación tan dura para muchas personas, provocada por el robo y engaño sistemático a lo largo de los años de su clase política. Vaya, que estamos bastante quemados por las  injusticias y la manipulación constante en las informaciones. ¡¡Pero como dicen, al mal tiempo buena cara!!

Recientemente habéis terminado la gira con los argentinos Bursuit. ¿Qué impresiones tenéis ahora mismo? ¿Con qué momento de la gira os quedáis?
En esta gira nos hemos encontrado con unos amigos que no conociamos y con los que descubrimos teniamos muchas cosas en común. Ha habido muchos buenos momentos y supongo que cada uno tendrá el suyo, pero el mío es la primera vez que tocamos Hay días junto a ellos y el publico de Graná… Hubo una energía indescriptible.

Hoy más que nunca se vive lo que se cuenta en la canción Asuntos serios, que pertenece al LP ‘Harumaki’, ¿no?
Hoy mas que nunca es necesario el respeto.

Hablando de ‘Harumaki’. ¿Cómo surgió esa portada tan vistosa?
La idea fue de Antonio, que buscaba una imagen con pegada y fuerza. Fue como una llamada de atención mezclando el descaro y la provocación con la belleza y la tradición.

Os voy a mencionar un par de palabras y tenéis que contarnos qué os suscita.

Fandango: Voz.
Flamenco: Sentimiento.
Crisis: Reinventarse.
Alegría: No debe faltar.

Por último, ¿con qué se van a encontrar los malagueños en este concierto, que se corresponde con el primer directo de la gira del último disco ‘2013’? ¡Adelantadnos algo! ¡Boquerones… Muchos boquerones (risas)!

¡No os perdáis su actuación mañana en la sala París 15!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El pasado sábado 23 de marzo, Los Punsetes, un grupo tributo al folk-punk de Eduar Punset formado por amigos de la Universidad Complutense de Madrid, visitaron la sala París 15 de Málaga para presentar su nuevo trabajo ‘Una Montaña Es Una Montaña’, aclamado por la crítica. El concierto, escaso en público -no se llenó ni la mitad de la sala- y en interés por la peculiar puesta en escena, destacó únicamente por la más que correcta interpretación de los temas en lo instrumental y vocal. Y por el técnico de sonido, claro. El mejor.

El local, que abrió sus puertas a las 21:00h, dio paso a más de una hora de infructuoso aburrimiento mientras se iba llenando por los fanáticos de la banda -conformado por personas de edad y sexo variado, raza no-, que no eran muchos. Durante la larga espera llamó la atención el técnico de sonido de la sala, que lejos de rebajarse al uso tradicional de la mesa de mezclas para controlar el sonido de la banda, iba danzando de un lado a otro con un Ipad, manejando todo el sistema desde cualquier punto de la sala. “Prefiero la mesa. Es más cómoda y eficaz” declaró apesadumbrado el hombre, al parecer molesto por el avance de las nuevas tecnologías, y volvió a moverse.

Una vez comenzado el concierto, el quinteto madrileño optó por soltar una retahíla de canciones de principio a fin, sin interrupciones. Una puesta de escena de difícil aguante si uno no es un ferviente seguidor de la banda. Las bromas, las conversaciones con el público, y en definitiva, cualquier amago de interacción con los presentes para hacer más cercano y amable el concierto quedaron anuladas por la sombría actitud de los miembros del grupo, y en especial por la característica escenografía de la cantante. Ésta, totalmente quieta y con la mirada perdida, rompía su hieratismo con un escueto giro del cuello hacia un papel para ver cuál sería la siguiente canción -o por tortícolis, no está confirmado-. Por supuesto, la respuesta del público fue similar, exceptuando saltos aislados e inexplicables al sonar algunos de los temas más conocidos de la banda, como ‘Dos Policías’ o ‘Mis amigos’.

En cambio, la notable composición melódica y los estupendos arreglos que los madrileños habían conseguido en este último disco -producido por el brillante Pablo Díaz (El Guincho)- se vieron perfectamente reflejados en la puesta en escena. Así, a partir de la ambiciosa calidad sonora conseguida y la gran compenetración de los instrumentos en directo, Jorge y Manu (guitarras), Chema (batería) y Gonzalo (bajo) sirvieron de perfectos guías a Ariadna. La vocalista, que en algún momento se salió de su papel al pestañear, interpretó con la inteligencia y musicalidad de su monótona voz las divertidas letras que narraban todo tipo de situaciones de la vida cotidiana. Éstas hicieron vibrar e incluso enloquecer al público en su concepto más hipster. De esta manera, Los Punsetes cerraron un concierto aceptable con la eficacia instrumental y lírica de un grupo posicionado como referente en el panorama nacional, aunque rozase el aburrimiento en muchas ocasiones.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Iñaki charlando apasionadamente con La Taberna Global en El Último Mono Juice & Coffee.

¿Por qué decidiste dedicarte a esto y no otra cosa?

En la vida real era informático, es más, soy informático.  He trabajado durante diez años en esto. Tenía un grupo de música y empecé a tocar, una cosa lleva a la otra. Terminas enganchado a hacer este tipo de movidas.

¿Cuál fue el origen del proyecto La Trinchera (antigua Sala Vivero)? ¿Quiénes lo conformáis?

Yo llevaba  casi dos años trabajando de aquí para allí y conocí a un colega, técnicos de sonido,  que es ahora mi socio junto a dos personas más. Al final no hay nada como ordenarte a ti mismo.

La Trinchera… ¿contra qué lucháis?

Contra la situación que siempre he conocido, está claro (risas). Es un refugio sonoro.

¿Cuál es vuestro criterio a la hora de elegir la agenda de la sala?

Somos cuatro como te he dicho y hay peleas todo el día, buen rollo, pero peleas… Hay un socio que le gusta mucho la electrónica, otro socio que le gusta el hip hop, a José y a mí nos encanta el rock. Hacemos un planning con lo que nos podemos traer, quien nos ha llamado, cuánto dinero hay en la mesa. Eso sí, no programamos cuando hay otras actuaciones en otras salas, intentamos no pisar. También si me llama gente de Málaga hay trato preferente, una de las cosas por las que luchamos es porque se avive la escena malagueña, pero no te olvides de que es un negocio. La pasta es la pasta. Se puede jugar con las fechas y las distintas bandas de aquí y de fuera.

Inaugurasteis con Fuel Fandango, grupo con el cual hicisteis SOLD OUT, desde entonces ¿ha variado mucho esa agenda?

En diciembre hay doce fechas, hay de todo.

¿Es rentable este negocio?

No (risas), para nada. Yo además tengo con David, el técnico de sonido, el Modernícolas Bar que es lo que nos da para vivir.

¿Modernícolas podría llegar a convertirse en una especie de revista que tenga como punto de encuentro el bar?

Yo creo que ya lo es. La revista queremos llevándola publicar un año, pero no, no nos cuadra las cuentas.

¿Crees qué aquí en Málaga se lleva “la cultura emprendedora? ¿A nivel musical también?

Claro que se lleva (risas). Málaga es una ciudad muy complicada, yo nunca he entendido que Málaga teniendo lo que tiene (buen clima, buena comunicación, espacios para hacer cosas, mucha población) no se exprima su potencial. Nosotros abrimos la sala porque creemos que hay un potencial que se puede explotar. Aquí tienes tres salas de conciertos, un anfiteatro, la Caja Blanca, el Espaciu, el Echegaray… Hay muchísimos sitios.

¿Qué os diferencia de las demás salas malagueñas como la París 15 o Eventual Music?

Un aforo aceptable, teniendo en cuenta que la París 15 es la sala más grande de España. Tiene 3600 personas de aforo, ¡una brutalidad! La sala más grande de España está en Málaga, que es una ciudad que no responde. Es curioso que tengamos cosas en Málaga que en otras ciudades matarían por tener (un aforo de 3600 personas) porque en Madrid no lo hay, pero se ha llenado cuatro o cinco veces con Amaral, Vetusta Morla…

¿Lo achacas a la programación?

No, el malagueño es así. Para ir al fútbol se matan… Aunque realmente no lo sé, si lo supiera estaría forrado. La gente se corta mucho a la hora de ir a salas que están próximas al polígono por ejemplo. Se hace un concierto en el centro y se peta, el problema es que el Ayuntamiento no da más licencias.

¿Ha ayudado la gestión del Ayuntamiento a proyectar la cultura en la ciudad?

Es la pescadilla que se muerde la cola. Queremos fomentar la cultura pero no damos  facilidades para que se impulse la cultura. Si tú habilitas un sitio y cumpla las normas, véase el caso del Velvet, en teoría podría organizar conciertos pero el Ayuntamiento no le facilita la licencia. Hay mucha más gente implicada que no da la cara aparte de Francisco de la Torre. Nadie dice nada, ni desde la Diputación, ni la Junta de Andalucía, ni el Área de la Juventud. Órganos que deberían mirar mucho más por la cultura.

¿Hay verdaderamente una escena malagueña musical bien formada?

No existe escena malagueña, en Málaga hay grupos tocando, gente que va de vez en cuando a conciertos, existe mucho “amiguismo”… Deberíamos tirar todos hacia delante, centrados en un mismo objetivo y es que en Málaga haya una escena. Grupos hay de sobra.

¿Cuál es el precio por el alquiler del espacio?

Dependiendo del evento sube o baja la cifra. Aunque dejamos la sala gratuitamente de vez en cuando. Por ejemplo el 19 de enero se organiza un festival de rap por Palestina, en el que estará Los Chicos del Maíz, y no le cobramos nada por el alquiler.

¿Cuáles son algunos de los objetivos de La Trinchera?

Traer grupos internacionales aunque el proyecto a largo plazo es terminar de pagar la hipoteca y conseguir que en Málaga vengan más y más bandas. Parece que hemos perdido la pasión por la música y queremos demostrar lo contrario. 

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El ex cantante de The Sunday Drivers participa en la gira Budweiser, que le está llevando por múltiples salas de nuestra geografía presentando su primer disco, Cabeza de león. El LP, con un tono íntimo y perfectamente adecuado al formato, nos acercará al cantante gracias a un concierto que se presente cercano y ameno.

Por si no puedes ir a la actuación que dará aquí en Málaga, puedes desplazarte el día uno a Cádiz (Sala Supersonic), o el 14 y 15 de diciembre a Murcia y Alicante respectivamente, en las Sala Stereo de estas dos ciudades.

Las entradas ya están a la venta en la página de la sala donde actuará. No se recomienda ser menor de 18 años (si eres chico y te dejas barba, tal vez pases, pero ya puedes dejar de afeitarte), y si lo eres, ya sabes, un amiguito mayor de edad y listo.

¿Sabéis lo mejor? Que La Taberna Global estará allí.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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Puertas abiertas a las 21:00. La gente entra y empieza a formar grupos. La ingesta de cerveza por persona se dispara, aún así la espera se está haciendo bastante corta. El ambiente acompaña, la sala se llena, la temperatura sube.

El juego de luces comienza. El público calla y se apiñan lo más cerca posible de las primeras filas. Una leve luz ilumina el escenario e Izal sale. Aplausos, gritos, deseos de escucharlo. “A nuestros rincones” empieza a sonar, pelos de punta, rasgueos de guitarras y punteos de bajo siguen calentando el ambiente.

Dan un paso a atrás, vuelven a su EP y tocan “Desorden”, seguido de “28 horas”, “Eco” y la canción que da nombre al disco, “Teletransporte”.  Ya con el público entregado, Izal se dispone, por fin, a tocar el primer largo. Y no se hicieron de rogar. “Que bien”, la elegida para continuar, añadió el buen rollo a manos del ukelele, transmitiendo algo de tranquilidad al espectáculo. “Sueños lentos y aviones veloces”, el “Extraño regalo” que tampoco se supo qué era y “Ajam” fueron las seleccionadas antes de presentar un nuevo tema, “Tóxica”. Un tema conmovedor que demostraba la consistencia de un conjunto que tiene sólo dos años de vida. Su segundo largo promete.

Los asistentes no pudieron evitar pedir más Izal, y es que para más de uno la noche no quería que terminara. Para deleite de algunos fans el grupo volvía a mostrar un tema nuevo,“Jenna Fisher”, con el que contarán para su próximo álbum.  Les seguía “La mujer de verde” y “Conclusión en do”. Chiste por aquí, chiste por allá, risas, buen rollo, copa en mano… como resultado un concierto ameno. Continuaba la actuación con “Tú continente”, “Prueba y error” y para poner punto y final a la velada elegían el tema homónimo que da nombre a su primer disco.

El recital de notas pop había acabado pero aún resonaba en la cabeza cosas como “todos están locos, todos menos tú, todos girando, todos menos tú, todos a la mierda, sobre todo tú”.

Acerca de Luis Sánchez

Filología clásica en la UMA. Amante de la música, museólogo en creación.

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Hasta las 6 de la mañana de música electrónica ininterrumpida de la mano de Tropical Magnum, un colectivo formado por los dúos de DJ’S: Psic▲delia & DellaMor†e y por The Suit Garçons. Tras organizar otras tres fiestas en la mansión de uno de los organizadores, la conocida “Mansión Lenberger” han decidido dar el gran salto y trasladarse a la Paris 15 que tiene aforo hasta para 300 personas, lo que supone un riesgo que han superado ampliamente.“La gente sale contenta y sorprendida. Comenzamos organizando fiestas de amigos y mediante el boca boca ha ido creciendo. A la primera vinieron unas 80 personas, entre conocidos de unos y otros, a la segunda 200 y así hemos acabado aquí, con 300 personas y las invitaciones agotadas”, nos cuenta uno de los organizadores, Ernesto Ramírez, perteneciente a de The Suit Garçons.

Foto tuenti con dos de los organizadores

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

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FOTOGRAFÍA: Rocío García, Isabel Vargas. TEXTO: Isabel Vargas, colabora Carmen Mateos.

Seis y media de la tarde. Un solano de estos que pega terraza, cerveza y colegas. Una masa homogénea de modernos y gafapastas ya acampaba a la entrada de la sala por y para el deleite de Supersubmarina. La Taberna Global, litrona en mano por supuesto, acudió en seguida. Gritos al ver salir al grupo del local cual groupie con ansias de robarle la camisa al cantante (para luego olerla); mp4, iPods o móviles a todo volumen con las canciones del nuevo álbum en el playlist, e incluso alguno que se atrevió a poner en el coche en mis venas en vez de Los días raros.

Después de la fauna que pudimos ver ahí fuera, tocaba entrar cuando ya pasaban las 9. Una hora y cuarto después, unas 600 personas aproximadamente arropaban a los de Baeza. Llegaban cansados, la presentación de su nuevo compacto hacia solo seis días les tenía agotados con tanta promoción, entrevistas y conciertos. Aún así, dieron un espectáculo digno de ver y pagar, unos 15 euros. Un directo bastante potente que se vio perjudicado por la mala acústica de la sala. Incluso en algunas canciones, la guitarra apenas era perceptible al oído.

Arrancaron con un objetivo claro, demostrar a su público que este segundo disco, aún siendo algo monótono y nada original comparado con algunos grupos del estilo, puedo cautivar a sus asistentes en tan solo dos horas. Para dormir cuando no estés fue la elegida para comenzar, y para nuestra sorpresa, hubo gente que coreó la letra. Un hecho singular ya que el disco salió hace menos de una semana al mercado, aunque esto no implica que sus composiciones sean precisamente las más relucientes y originales del panorama.

Para seguir calentando motores brindaron al público con un tema de su primer CD “Electroviral“, Ana. Potente y con un sabor a radiofórmula, no dejó indiferente a nadie, ni mucho menos la historia que cuenta. Una muchedumbre cantaba a grito pelado: “Esta hecha de cicatrices, es el verbo en carne viva”. Volvían con más “Santacruz“, esta vez tocaba El baile de los muertos. Una canción bastante reivindicativa con una alta dosis de crítica a la situación económica actual y a la sociedad, muerta y dormida. Seguían con temas nuevos, este fue el caso de Hogueras, con unas letras en tono quinceañero y un final muy a lo Planetas.

Ya iba tocando un clásico, así lo adelantaba José Chino: “Y esta canción está a medio camino entre Baeza y Málaga, se llama Ln Granada”. Saltos, chillidos y emoción se palpaban en el ambiente. En efecto, el público estaba disfrutando de un concierto que para muchos, se le hizo fugaz. Llega al concierto uno de los mejores cortes de este nuevo disco, Tu saeta, para buscar un sitio a El Encuentro, cuarto y último del EP “Realimentación“.

Llega la explosión y culmen de la nueva obra: Canción de guerra, De las dudas infinitas, Tecnicolor (que alberga una fuerza digna de recordar ‘Walking On Sunshine’), Cometas, Santacruz y En mis venas (guiño al pop anglosajón en cuanto a los punteos). En seguida, nos invade el cuerpo un virus llamado “Electroviral” y con él, la Ola de calor (en el sentido más estricto de las palabra, sudor por doquier) hace llegar a nuestros oídos resquicios de pop instantáneo. Y ya que esto iba de segundos EPs, Supersubmarina  rescata el sencillo con el mismo título que da nombre a la banda y todo el mundo al unísono repite: “Como sususu…suspenso…Sususu…su cuerpo, su cuerpo”.

Se vislumbraba el final del concierto y los de Baeza sorprenden gratamente con un himno para sus fans, que alzaban el puño al aire, hablo de XXI. Más “Realimentación“ y con él otro clásico, Kevin McAllister. La gente ya agolpaba las primeras filas, todos querían observar en acción a los cinco humildes artistas: Jose Chino (voz y guitarra), Juancha (batería), Pope (bajo), Jaime (guitarra y coros) y el nuevo teclista (que añade un sonido más contundente a la actuación en directo)…Hermética, arrebato vetustiano de Niebla y el desfase padre: Puta vida.

Huele a final y “masticas la canción, cambia tu cara y sube la presión por tu garganta“…Cientocero pone el broche final a la noche de buceo por la inmensidad de Supersubmarina.

SET-LIST

Para Dormir Cuando No Estes /Ana / El Baile de los Muertos / Hogueras / Ln Granada / Tu Saeta / El Encuentro / Canción de Guerra / De las dudas Infinitas / Tecnicolor / Cometas / Santacruz / Ola de Calor / En Mis Venas / Supersubmarina / XXI
Bis: Kevin McAllister / Hermetica / Niebla / Puta Vida / Cientocero

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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