Hace unos días, paseando por los inmensos y extraños terrenos de la música popera, llegué por casualidad a un tal Justin Bieber, del cual, bien por amistades cercanas o por diversas opiniones leídas en la red, solo había escuchado malas críticas. Yo, que disfruto criticando  y tengo un conocimiento superior en la música por el que muchos matarían, aproveché para enfocar la tensión de un mal día en algunos temas de su repertorio musical, ya que únicamente conocía un par de canciones que habían estado sonando de sobremanera en la radio. Imaginen cual fue mi sorpresa al descubrir, pasado un rato, que me gustaba la música que el chico hacía.

Solo te quiere a ti y a tu amiga.

Así, me puse a pensar. ¿Por qué hay tanto odio contra el chico y su música? Al parecer no era el único que se lo preguntaba, pues hasta en los foros de opinión más distinguidos de la red surgía también la misma duda. Al final solo me bastó leer un poco de su biografía para descubrir el porqué de ese sentimiento por el que Jesucristo tan a menudo castiga: Envidia.

Envidia, sí, porque Justin Bieber no es un chico corriente como tú o como yo. Es un joven de 18 años mundialmente conocido, con una facilidad para vender millones de discos y llenar estadios que ya quisieran vuestros Love of Lesbiansss. Un joven que tiene casi ochocientos millones de reproducciones en Youtube desde todas partes del mundo por su single ‘Baby’ (menos en Korea del norte, porque no tienen IntenetJAJAJAJA) y ha reunido, bajo el pseudónimo de “beliebers”, a un ejército de adolescentes kamikaze que dan su vida defendiéndole o se rapan cuando a veces tiene cáncer (BULO, BULO). Por supuesto, si a esta serie de factores añadimos que el chico es asquerosamente rico o que liga más con hombres y mujeres a la vez que tú cuando te pones el traje de boda de tu padre, lo que te crece es un odio y una envidia insana. Por supuesto, para engañarse a sí mismos, muchos se aferran a un escueto “eso no es música” o “es demasiado comercial” para disimular que son pobres o feos.

Uno de los “beliebers” rapado.

Pero, ¿qué se entiende por música hoy en día? La RAE recoge diferentes acepciones para este término, como “melodía, ritmo y armonía, combinados” o “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad”. Dos significados que, pese a lo mal o bien que pueda hacerlo un artista, se ciñen al simple hecho de aporrear un instrumento. Cierto es que se puede dudar de la veracidad del concepto, pues algún que otro componente de la RAE carece de la cordura necesaria para pertenecer a esta entidad, ya sea por una inminente inestabilidad mental al bloquear a nuestro medio, La Taberna Global, de Twitter, o por su proclamada rusofobia. Pero, puesto que esta institución lingüística cuenta aún con un renombrado respeto y admiración por gran parte de la población no analfabeta del país, se ha de seguir confiando en su criterio.

En cuanto a lo comercial, Pablo Seijas engloba en el concepto a “aquellas canciones que son fácilmente ‘vendibles’ o que, directamente, se crean con el objetivo de conseguir un éxito de ventas“. Por supuesto, se ha de entender que para crear este éxito de ventas no basta con montar una voz repetitiva sobre tres o cuatro acordes y lanzarla al público, no. Esto no es música Heavy. Convertir una canción en un fenómeno musical en todo el mundo requiere un complejo análisis para identificar el posible éxito de ésta. A destacar, saber qué es lo que busca el público en cuanto a sonido e imagen del artista, cómo crear un nexo de unión directo entre la canción y los temas que preocupan actualmente a la juventud, enfocar correctamente el mensaje que se desea transmitir a través de versos claros y sencillos para que pueda llegar a toda la población, etc. En definitiva, una ingente cantidad de factores que establecen una estructura musical y social muy compleja alrededor de una canción Pop, volviéndola muy comercial, sí, pero porque supera con creces al resto.

Quizás no sea necesario explicar por qué el Pop es el mejor género musical que existe. Quizás sea innecesario preguntarse por qué Justin Bieber tiene casi treinta millones de seguidores en Twitter y Muse un millón y poco. En realidad, posiblemente sólo haga falta una simple pregunta para ahorrar toda esta demagogia barata; ¿rechazarías tus principios, desde gustos musicales hasta orientación sexual, por ser Justin Bieber? Yo sí.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Desde el anuncio de la salida de su sexto álbum de estudio, lo nuevo de Muse ha sido un continuo torbellino de miedo y confusión sobre la línea que adoptarían los británicos esta vez para sorprender a sus seguidores. Ese torbellino se hizo efectivo con la publicación del primer single Unsustainable. Ésta, pese a ser una maravillosa composición que une de una manera excelente dos estilos tan distintos como lo son la música clásica y el dubstep, bajaba del carro a los fieles seguidores que se quedaron estancados en los primeros álbumes del trío (hay más vida tras el Origin of Symmetry).

Cuando los Muse eran atletas

Poco después vería la luz Survival como himno oficial de los JJOO de Londres. El resultado volvía a dar esperanzas a los fans de poder escuchar un rastro de lo que “antes era Muse“. Ésta recupera la magistral línea del The Resistance con un perfecto y épico preludio que sigue a una curiosa combinación de coros y piano acompañando a los característicos e infinitos agudos de Matt Bellamy y los distorsionados y reverberados chillidos de su guitarra. Una mezcla que atraía incluso a los apasionados del ‘Rock Clásico’, que veían en ella grandes trazos de homenaje a Queen.

Sin embargo, la desilusión llenaría de nuevo los corazoncitos de los museros de toda la vida (los que ya escuchaban al grupo cuando se llamaba Gothic Plague o Rocket Baby Dolls) con la publicación de su último single, Madness, que dividía totalmente a los fans de la banda con una ya sería y característica incursión en la música electrónica. Los apagados instrumentos y la voz en forma de susurro de Bellamy componen una buena pero lenta y regular melodía dubstep que parece que nunca va a explotar (y no explota). Con ello habían creado un enorme desconcierto por el carácter que iba a adoptar el grupo en este nuevo disco.

La portada de “The 2nd Law” es gay

Y así ha sido, desconcertante, la publicación íntegra de The 2nd Law, su álbum más arriesgado hasta la fecha; caracterizado por una mayor importancia en los registros de voz de Bellamy y la experimentación de sus habituales instrumentos en un estilo que no acaba de ser distorsionado, ni electrónico, ni clásico, pero pega fuerte. Así, definir lo nuevo de Muse es complicado, pues a pesar de haber abandonado en gran medida las raíces que les coronaron en varias ocasiones como los nuevos reyes del rock, el álbum no está falto de técnica y talento ni mucho menos. Nace un disco que, tras varias escuchas, denota un fuerte impulso de muchas influencias para convertirse en un producto muy interesante. Se observa en la divertida Panic Station, que recuerda al mejor dance-pop de los 80, o en Big Freeze, que acoge una estupenda instrumental del nivel de U2, siempre con el sello de Muse. Explorers, en cambio, suena a una peculiar versión de su propia Invincible en Black Holes and Revelations. Quizás lo más sorprendente y extraño del disco llega con la psicodélica Isolated System, una siniestra y pausada canción que va cogiendo forma y ritmo a través de un bombo cada vez más potente, una continua melodía pianística junto a un nuevo y alternativo coro de voces que le dan un toque de exuberante calma y distinción frente al resto de canciones.

En definitiva, el disco es, de momento, una inapreciable obra de arte, cuyo destino quizá sea como el de un cuadro: Gozará de más valor con el paso del tiempo, quedando así como una indiscutible y fundamental colección de canciones que declararon en su momento los transgresores límites que sobrepasó la genialidad musical de los miembros de Muse.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Esta vez,  Asimetric nos sorprenden con una una canción que bebe de las influencias reggaes y cuenta con una letra acorde a este género. Si han llegado a componer un tema de reggae fusion (entendido como mezcla entre el reggae y el rock en este caso), ¿con qué nos sorprenderán la próxima vez? ¡Juzguen ustedes mismos!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Asimetric “posando”

¿Cómo comenzó esta andadura? Por lo que me contasteis ¿cuenta con un año casi de recorrido no?

Hace poco más de un año dimos nuestro el primer concierto, en la  Casa Invisible. En realidad llevamos muchos años tocando en diferentes grupos que nunca llegaron a fraguar.

¿Qué os define a cada uno de los componentes del grupo? ¿Creéis que en conjunto hacéis una buena mezcla?

Dani es el más espontáneo y trasgresor de todos. Rubén es práctico y ético. Ellos dicen de mí que soy muy serio y formal. Fran, el nuevo batería, ha aparecido con el espíritu y la vitalidad que nos hacía falta. Solemos discutir a menudo, pero como estamos muy unidos se nos olvida todo cuando empezamos a tocar.

En los dos conciertos que he estado viéndoos actuar habéis versionado unas cuantas de Muse, y bueno en realidad empezasteis como banda tributo a esta banda ¿Por qué Muse y no otro grupo?

Porque son un grupo con un directo impresionante. Es muy divertido tocar sus canciones. Poco a poco estamos dejando a un lado las versiones para centrarnos en nuestra propia música, que es lo que más nos llena.

Según Matt Bellamy la mejor forma de aprender a tocar un instrumento es haciéndolo de manera autodidacta, ¿creéis que es cierto? ¿Por qué si? O ¿Por qué no?

Todos somos autodidactas, pero no creo que sea la mejor forma. La clave está en aprender a sacar “lo que escuchas en tu interior” y para eso tienes que desarrollar tu oído. Es muy importante experimentar, porque si repites siempre las mismas cosas, no estás creando nada nuevo. Descuidar la técnica individual es un error muy común. Siempre habrá músicos que toquen mejor que tú y puedan darte las claves para aprender en menos tiempo. Sin duda, estoy muy influenciado por la manera de tocar de Matt Bellamy y sin su música, puede que nunca hubiera cogido una guitarra para tocar algo más que “La Cucaracha”.

El líder de la banda admite que `Plug in baby´ fue compuesta bajo los efectos de las setas, ¿Vosotros recurriríais a las drogas para componer algo nuevo?

Creo que se puede aprovechar mejor un estado alterado de consciencia como ese para “descomponer” canciones, en lugar de componerlas. Se trata de escuchar mentalmente cada instrumento que suena, como si estuvieran en pistas por separado. Experimentar ese punto de vista tan diferente te puede crear un efecto de sinestesia, que te haga ver lo que oyes con formas, texturas y colores. Es divertido imaginar que habrá personas que vayan a sentir esas cosas con la música que hacemos.

Hablando de componer… En el Facebook ya están colgados un par de temas propios y la verdad es que pintan muy bien, un sonido contundente sí señor. ¿De dónde sacáis tanta fuerza e inspiración (mencionad unos cuantos grupos)?

A parte de MUSE, nuestras influencias son grupos como Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Arctic Monkeys entre otros. Nos gusta la música psicodélica, el blues y piezas clásicas. Pero aparte de estos grupos y estilos, lo que más nos influencia son las emociones que nos preocupan a diario. Recurrimos a temas como la incertidumbre, la injusticia, el amor, la locura, nuestro futuro como especie o incluso el cambio climático. Las mejores letras son las que están aún por componerse.

Una de las canciones denota cierta influencia reggae, ¿cómo surgió la idea?

New Ways se compuso gracias a que Cuky, nuestro antiguo batería, maneja muchos estilos y ritmos diferentes. Nos pareció buena idea tocar una progresión de acordes de séptima sobre un ritmo tan reggae que se había aprendido en su casa. Más tarde le añadimos unos cambios que se acercan al pop. No teníamos ni idea de cómo unir dos partes tan diferentes sin que quedara muy forzado. Pienso en esta canción como esa que al principio no te gusta, pero acaba entrándote después de escucharla mil veces.

Opinión personal de cada uno acerca de la personalidad de Anthony Kiedis, cantante de la famosa banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers.

No he tenido el placer de conocerle todavía (risas).

¿Foo Fighters o The Strokes?

Me gusta más el batería de Foo Fighters pero sin duda me quedo con The Strokes. Adoro esos arreglos para dos guitarras que hacen.

Contadme, ¿cómo va vuestra agenda de conciertos?

Estamos muy felices porque hemos cumplido nuestro objetivo tener al menos un concierto a la semana. Llevamos varios meses así. Nuestras próximas fechas son el 5, 12, 19 y 26 de mayo en ZzPUB. Vamos a tocar cuatro sábados seguidos.

En diez años ¿dónde os veis cada uno?

Dentro de diez años estaremos todos en el presente. Puede que no lleguemos a pasar de los treinta, o puede que vivamos en una furgoneta, haciendo una interminable gira por ahí fuera. Pase lo que pase, no creo que ninguno de nosotros vaya a abandonar la música nunca.

¿Os declaráis políticamente incorrectos? ¿Vuestras canciones reivindican algo en cuanto a ideología se refiere?

Pienso en ello a menudo. Hacer música es tener una oportunidad de hablarle a mucha gente a la vez. Sin embargo, es Dani quien escribe las letras y por ahora ninguna habla de lo profundamente enferma que está nuestra civilización.

Os voy a decir un par de conceptos…vosotros tenéis que decir lo que os venga a la cabeza conforme lo diga en voz alta…

– ROCK AND ROLL: Porros y alcohol

– PIANO: Rachmaninov

– QUEEN: Póntelo, pónselo.

– SATRIANI O STEVE VAI: Me los imagino diciéndome “mira lo que te hago” mientras recorren el mástil a la velocidad del sonido. Aunque tocar al lado de alguno de estos cracks puede ser humillante, creo que la belleza se encuentra a veces en las cosas más simples.

-REFORMA LABORAL: Sin comentarios

– 15-M: Inconsciente colectivo

Un llamamiento para los que todavía no os han escuchado…

Les animo a que dediquen un trocito de su vida a escucharnos y si les gusta, que entren en nuestra página de Facebook para enterarse de todas las novedades.

Por lo pronto, este fin de semana podréis disfrutar en exclusiva de su nuevo tema `New Ways´ en La Taberna Global. Aquí os dejamos un enlace para que escuchéis una de las canciones recientemente compuestas en el estudio:

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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