Jesús Hueso es un metalero de pura cepa

¿Cómo nació la idea de crear un tour con bandas andaluzas emergentes de metal? 

Yo siempre he estado muy unido a la música. Tuve un programa de radio en mi pueblo y organicé el festival ‘Jhoyito Rock’ con una asociación de allí. Se iniciaba la era de Internet y el boom de las webs. Estuve un tiempo metido en Metalcry.com haciendo críticas discos. Yo era el encargado de Andalucía y recibía un montón de discos de bandas sureñas. Había muy buen material y no se movía. Poco después descubrí el mundo de los managers de manera casual y me empezó a picar el gusanillo.  Además, yo quería mostrar al mundo que hay buenas bandas de metal en Andalucía.  Ahí radica mi proclama.      

¿Quedó satisfecho con la acogida que tuvo la gira el año pasado? 

Para ser el primer año no estuvo mal. Es cierto que se cometieron errores con respecto a la organización, lo admitimos. Es cierto que estamos hablando de géneros musicales que no cuentan con un público masivo. 

Bueno, pero es complicado arrancar con un tour de conciertos si eres nuevo en esto.

Ya, yo soy el que dirijo, el que organizo… Todos los grupos se vuelcan y me ayudan, pero claro yo también pequé de inexperiencia. Además, ten en cuenta que esto funciona de manera auto-gestionada  Por ejemplo no contamos con ningún técnico de sonido, siempre es el de la sala.

¿Alguna vez habéis tenido algún inconveniente de última hora con el recinto elegido?

Pues durante la primera edición del ‘Brutal South Tour’ nos dijeron a siete días del directo que no podían hacerlo en la sala porque tenían problemas con la policía debido al ruido. 

También se embarcó este año con el Hard Rock South Tour. ¿Cómo fue?

Pues si que fue mejor. Mejoramos en cuanto a promoción. 

Cartel de la segunda edición del ‘Brutal South Tour’

Pues me contaron que en Málaga había un grupo que lo hacía muy bien. Me moló y me puse en contacto con ellos. 

Entonces, ¿en función a qué criterios se elige a una banda o a otra?  

Pues para esta segunda edición del ‘Brutal South Tour’ se hizo un llamamiento a través de la web. Las bandas interesadas mandaban su material, yo no tuvo que llamar a nadie.

 ¿Qué es lo que caracteriza a los grupos de este año? Hay de todo, desde death metal a thrash metal. 

Mi filosofía no me deja repetirme. Hay bastantes diferencias entre la primera y segunda edición del Brutal en cuanto al sonido de los grupos. Más duros diría yo. A mí me gusta variar. Yo no quiero que se aburra el público. Si que es verdad que los elijo por la actitud y sobre todo, que me digan algo cuando tocan. Lo segundo que hago siempre es meterme en Youtube y ver vídeos de sus actuaciones.

El conjunto malagueño de speed metal Fastrash acompañará en la Peña flamenca a las ochos bandas que conforman el cartel. ¿Por qué ellos y no otro grupo metalero de Málaga? 

Resulta que ellos pertenecen a mi agencia, Hueso Producciones. No penséis en los enchufes. Simplemente los tenía en mi agencia y desde la Peña flamenca me trasladaron que intentará buscar una manera de atraer al público malagueño. Así que decidí llamarles. Además Fostioner se habían caído y necesitaba otro conjunto.

Hay bandas que se quedan en el camino. Conjuntos muy buenos que producen un EP, llevan a cabo una mini gira y después desaparecen. ¿Qué crees que es lo que falla?

Entran muchos factores. Cada banda cuenta con varias personas, y esas personas tienen su historia, viven una situación económica y personal diferente. Yo como agencia recomiendo que se dejen asesorar, puesto que necesitan apoyo y orientación. 

Farruquito actuando en el Brutal South Tour 2013

Buscábamos sitios que salieran económicos o incluso que nos lo ofrecieran gratis. Esto sale del bolsillo de los grupos y los organizadores, es autogestionado como antes he mencionado.

¿Por qué no? (risas). Lo curioso de esta gira es que está haciendo que los grupos y mucha gente se unan por la música.

Los grupos van haciendo un piña, va acudiendo más personas a los conciertos, pero ¿qué es lo que más le ha motivado o de lo que más le ha motivado a lo largo de este tour?

El público esta descubriendo lo que yo le quiero mostrar, que son bandas emergentes de metal duro con un enorme potencial. Está llegando el mensaje que yo les quiero transmitir. En esta edición no hay tantos grupos andaluces pero a cambio hay más variedad (bandas de Madrid o de Zaragoza por ejemplo). La relación entre los grupos es del carajo. Hay una hermandad Y tenemos incluso un grupo de WhatsApp. Luego lo echaremos de menos. Eso es lo que más llena y está llegando. Los veo en los mensajes, en los “me gusta” de Facebook. Que me gustaría llegar a más gente pues claro, pero estamos muy limitados económicamente hablando.

Bueno pero ganas no os faltan. También tenéis que tener en cuenta que lleváis muy poco tiempo.

Por supuesto. Yo soy el que doy el empujoncito pero son los grupos los que tienen que poner la carne en el asador. Hasta ahora el recibimiento nos alegra. 

¿Se plantearía llevar a cabo una campaña de crownfunding el año que viene para organizar la tercera edición del Brutal South Tour? 

Me lo están comentando pero hasta que no termine esta edición no lo sé. Es muy pronto para pronunciarse.

Por último, ¿algún consejo para futuros estudiantes que quieran organizar eventos de este tipo?

Pues para mí hay una palabra fundamental que es la honestidad. Lo que tú vayas a hacer te tiene que gustar y tienes que ser honesto con la gente y contigo mismo. Si no estas perdido. Además esto es echarle muchísimas horas. 

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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El público ya aguardaba a las 21:00 horas la llegada de Dimera, el conjunto malagueño de thrash metal. La banda de metal duro presentaba ‘La ley del poder’ (Krazy Musik 2012), un disco que tanto a nivel lírico o compositivo da la talla. Sus composiciones beben directamente de grupos tan famosos en la escena trash o heavy metal como Slayer, Metallica, Pantera o Machine Head. Recalcando en especial la influencia de Pantera en su último álbum.

Le llegaba el turno a Hora Zulú. Tras el imprevisto del año pasado, en el que Javier Cordovilla, actual batería, tuvo que salir corriendo del escenario porque se encontraba mal, todos los asistentes esperaban ansiosos a que comenzara. Abrieron con Que la tierra te sea leve, un tema bastante trabajado que sin lugar a dudas pertenece al grueso de los mejores canciones del grupo. Tras la herencia recibida -la de la Granada nazarí- destaca los arreglos árabes en el disco, una pena que en directo no se utilicen. Finalizaban con una melodía que recordaba a las composiciones flamencas. No hay duda de que han nacido en la tierra del gran Enrique Morente.

Tras el inicio los granadinos seguían despachando canciones del último disco, ‘Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada’ (Divucsa Music 2012), con el que ha conseguido destacar en el panorama nacional entre los que destacan también S.A o Berri Txarrak. Llegaba Mis Barranqueras, single del citado álbum, con el que hizo “poguear” a cientos de fans extasiados por el sonido tan consistente que transmiten en concierto. Los riff afilados de Paco Luque no daban tregua en La Trinchera. Las reminiscencias flamencas aparecen constantemente en el disco, y eso junto con el gran influjo por parte de algunos personajes clave en el folclore granadino como Carlos Cano o Emilio el Moro, hacen de este quinto álbum uno de los más compactos y auténticos. Una de las claves del éxito de Hora Zulú lo contaba Aitor en la entrevista para La Taberna Global: “Hay un gran componente de “granainismo” en nosotros”. Inconcebible imaginar al conjunto si hubiera nacido en otra ciudad o en otra comunidad.

Tras lucirse con temas del último disco como Que me mata o Nuestro entonces, llegaría el momento de clásicos como Coplas de negra inquietud o En tu nada. Una banda con más de diez décadas de trayectoria que ha sabido mezclar géneros como el rock, el flamenco, el metal o el rap, aunque de éste apenas quedan restos. “Quizá he perdido esa esencia… pero nunca he sido un mc al uso”, contestó el vocal a la pregunta por el cambio sucesivo en las composiciones al entonar las canciones. Tanto la entonación como la lírica del cantante han cambiado, otorgándole al conjunto matices muy ricos.

El directo transcurría entre cervezas, pogos, pateos, colegueo y mucha expectación por parte de bastante gente que los veía por primera vez. Aitor con el característico gorro recitaba la última estrofa de un poema de Rafael de León, poeta y autor de copla sevillano, para hacerle los honores cantándole (A Don Rafael). Poco después Cordovilla calentaba a los asistentes con los contratiempos metaleros de Toma y obliga, en el que se aprecia el vocabulario que caracteriza a la banda, el del “granaíno poeta”:

Que pena que el viento
no te traiga a veces
conmigo un instante
a mi vera un momento.

Un sentimiento propio de un Andaluz de nacimiento inundaba la sala, y es que Hora Zulú es una banda que transmite y une a gente con gustos muy dispares. ¿Serán las letras? ¿La mezcla de géneros? Se puede contestar con temas insignes como Dice el poniente, Tientos o  Agua de mayo, correspondientes al primer sencillo de la banda en donde el nu metal y el rap están muy presente. Finalizaron con A ver si me entiendes, uno de los temas estrella de ‘Me duele la boca de decirlo’ en donde habla de la ciudad donde se han criado. Una ciudad que inspira en palabras de Aitor, ¡pues que siga inspirándoles muchos años más!

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Aitor Velázquez (Fuente: Facebook)

¿Qué recuerdas de tu época en la Real Academia del Verso? 

Eso era en el 95 o así, osea que ya ha llovido bastante. Era una época en donde el rap se encontraba en plena niñez en la península, y en Andalucía más todavía. Fuimos uno de los grupos pioneros  en Andalucía. Hacíamos bastante quedadas con otros grupos, las llamadas jam session. En ese momento conocí a Zatu o DJ Kaderas. Éramos muy poquitos en Granada.

¿Qué caracterizaba al grupo?

Éramos un proyecto de rapero porque todavía no lo teníamos muy claro y montamos un grupo con una actitud más punk. Hicimos esto desde el 94 al 96.

¿Cuáles fueron los primeros discos de rap y de metal que escuchaste?

En esa época si que escuchábamos mucho a Cypress Hill o a Dr. Dre. Yo es que era un punkie, me gustaba La Polla Records o Extremoduro. Me llamaban la atención grupos que dijeran las cosas claras.

¿Qué conjunto de punk andaluz o español destacarías?

Me gustan bastante grupos y hay una buena cantera en Granada, Eskorzo sobre todo. A nivel nacional, Mamá Ladilla.

Hacéis colaboraciones con Sho-Hai y R de Rumba (Violadores del Verso). ¿Tenéis pensado algún proyecto en común con ellos?

Nosotros hace tiempo que mantenemos una relación de amistad con ellos. No tenemos ahora mismo ningún proyecto con ellos o sin ellos. Pero no descarto que en el futuro vayamos a hacer algo juntos.

El grupo al completo

Volvéis a Málaga meses después del concierto “fallido” en la Eventual Music. ¿Alguna espinita clavada?

Claro, no pudimos rematar la última vez porque Javier Cordobilla se puso enfermo cuando faltaban tres canciones para terminar. El concierto acabó con un acústico de tres o cuatro canciones. Esta vez será diferente.

¿Qué canción suelen formar parte del set-list casi siempre? 

Hay siete u ocho temas que son habituales pero siempre cerramos con ‘A ver si me entiendes‘, aunque ese día en Málaga no pudimos cerrar con ella.

La banda que os telonea en Málaga, Dimera, tiene como referentes en el thrash metal a Slayer. Vosotros tuvisteis la oportunidad de ser sus teloneros en 2002, con apenas un disco sacado al mercado. ¿Qué tal la experiencia?

Hemos tocado tres veces con Slayer en esa primera gira que hicimos y posteriormente en algún Lorca Rock hemos coincidido con ellos. Son una banda increíble y tienen un batería fuera de lo normal.

¿Cuál ha sido alguna de las etapas de tu vida más productiva? ¿Por qué?

Enrique Morente y olé

Esta semana (risas). Estas últimas semanas estoy bastante productivo, ahora mismo estoy escribiendo mucha prosa. Mi época más productiva es el último día por la tarde antes de grabar el disco. Aunque justo estas últimas semanas estoy bastante sembrao, sí.

Leyendo en la página web he visto que una de tus principales influencias es Carlos Cano. ¿En qué medida define vuestro sonido el hecho de ser granadinos? 

Yo creo que hay un gran componente de “granainismo” en nosotros. Hay un “andalucismo” latente en el grupo, no sé si llamarle “granainismo”. Pero a decir verdad esta es una ciudad que inspira mucho. Hemos tenido algunos referentes, en mi caso particular Carlos Cano, que ha llevado la lengua granadina en sus letras como bandera. En cuanto a música se nota que somos andaluces.

Vuestro guitarrista Paco Luque perteneció a la banda Lagartija Nick, y uno de los temas del disco se lo dedicáis al gran Enrique Morente. ¿Os plantearíais formar una banda de flamenco?

Es que yo no sé cantar (risas). Yo sé recitar, yo sé escribir, pero le tengo tanto respeto al flamenco puro que no lo desvirtuaría de ninguna manera. Dentro de Hora Zulú se encuentra el componente este que te digo, hay algo flotando en las canciones… Nosotros no hacemos flamenco mezclado con algo, pero sí que en nuestras melodías hay cierto influjo de este género y en nuestras letras se ve reflejada también la influencia de la copla y la canción andaluza. En el último disco hay cuatro canciones dedicadas a cuatro maestros nuestros que son Enrique Morente, Carlos Cano, Emilio ‘El Moro’ y Rafael de León, que es uno de los grandes letristas que hemos tenido en Andalucía. Para mí una de las personas que más me ha marcado a la hora de escribir.

Cuéntame un día a día tuyo componiendo.

Normalmente escribo trozos sueltos de canciones en distintos formatos, igual es en el móvil, en un servilleta de un bar, o aquí en una libreta en casa . Luego las voy pasando a limpio en un archivo. Cuando tengo que montar canciones tiro de archivo. Es decir, esos pequeños fragmentos que he escrito en momentos de inspiración luego los utilizo para componer.

Entonces, ¿en qué te inspiras a la hora de componer?

A mí me gusta hurgarme en las heridas. Lo que duele: el desamor, la tristeza, la rabia, esos sentimientos son más cercanos a mí y me veo más capacitado para escribir sobre esos temas que de otros. De alguna manera involuntaria es una manera de desahogarse, todo lo que digo es parte de lo que siento.

Tras 13 años de vida el grupo sigue al pie del cañón. ¿Cuál es la clave? ¿Qué tiene Hora Zulú que no tiene otro grupo del mismo estilo?

En esta banda a ninguno nos gusta la misma música que a otro. Eso a la hora de llegar al local de ensayo se nota, por lo que no nos parecemos mucho a nadie y eso es una virtud. También nos lo hemos tomado muy muy en serio. Cuando hemos ido a ensayar hemos ido a ensayar, es decir, en el local de ensayo no hemos ido nunca a perder el tiempo.

¿Cuál ha sido el factor determinante para que cambies la manera de entonar al cantar? Desde el primer disco a este último tu voz ha ganado en matices.

Cuando llevaba dos años funcionando el primer disco me di cuenta de que la gente se había aprendido trozos de canciones que para mí eran los menos importantes. Entonces a partir del segundo álbum me empecé a encorsetar, y comencé a escribir solamente cosas de las que estuviera completamente orgulloso, cosas que me gustaría escuchar en la boca de la gente. Eso supuso sacrificar el estilo porque ya no podía añadir adornos para que rimara. Quizá he perdido esa esencia de la que hablas, pero nunca he sido un mc al uso. Lo que a mí me atrajo del rap en la adolescencia es que era un vehículo perfecto para un chaval de barrio pobre que quería expresarse y para ello no necesitaba comprarse un instrumento.

Hora Zulú / Beatriz García

Más de una vez he leído que habéis colgado la arbonaida independentista en el escenario. ¿Os consideráis independentistas andaluces?

No sé qué decirte. Esto es un grupo conformado por cinco personas, y cada una de ellas tiene una manera de pensar diferente. Unos son más comunistas, otros son más socialistas… Esto habría que preguntárselo uno por uno a los miembros. Nos consideramos andalucistas, pero no somos excesivamente nacionalistas. Soy andaluz, nacido en Andalucía, y orgulloso de mi tierra porque es donde tengo enterrados a los míos. En definitiva, no tenemos una doctrina única en este grupo, no todos pensamos de la misma manera. El que pone la bandera es el bajista, un estudiante que ha terminado Ciencias Políticas, y la bandera se la regalé yo. Así que imagínate.

Entonces, ¿qué opinas de los conjuntos que utilizan la música como arma política?

Espero que todos sean tan finos como La Polla Records. Los grupos que utilizan la política solamente para crear frases fáciles o ponerlas en boca del que las repite como un loro no me gustan. Prefiero las bandas que hacen pensar a la gente o los grupos que hacen reaccionar con frases, Evaristo (La Polla Records, Gatillazo) es un buen ejemplo. No nos gustan las bandas que utilizan la política de manera superficial.

Después de 13 años repartiendo caña y con cinco discos en vuestro haber, ¿cuál ha sido uno de los mejores momentos de Hora Zulú?

Me imagino que ha habido muchísimo, cada vez que hemos ido a festivales grandes… También las veces que hemos estado fuera, tanto grabando como tocando. En Francia o Alemania cuando hemos actuado han sido momentos muy bonitos porque estabas lejos de tu tierra. Cualquier concierto es igual de importante que los demás y aunque suene a tópico es así. Siempre nos puede pillar el toro y cada directo es importante. Si en un concierto fallas va a ver no se cuantas personas que se van a ir desilusionadas. Cada concierto nos lo tomamos muy en serio.

¿Qué planes tenéis para estos meses? ¿Nuevo disco a la vista?

La gira se prolongará durante todo el verano, imagino. No, somos un grupo que no actúa de manera racional respecto a ese tipo de cosas. No tenemos planeado lo que vamos a hacer en seis meses, no sabemos si vamos a seguir como grupo, es algo que va saliendo. No tenemos nada pensado, no nos gusta trabajar de esa manera así que el siguiente disco saldrá cuando haya canciones buenas.

¿Algo que le queráis trasmitir a los jóvenes de la Universidad de Málaga?

Que hay que estudiar… Que si no mira (risas). Recomiendo que el que no nos haya escuchado, si tiene un rato, que lo haga porque va a descubrir un grupo de su tierra, que dice las cosas cómo poca gente las dice.  Puede que no comulguen con la música pero las letras que estamos haciendo a cualquiera que le atraiga la poesía, el flamenco o la copla le puede gustar.

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Texto: Isabel Vargas. Fotografía: Cortesía de Vic Foto Pro.

Durante tres días consecutivos la ciudad boquerona se convirtió en la guarida del metal y es que la segunda edición del Inmensa desplegó sus alas e impactó cual angel of death. Se repartió caña, caña de la buena, contando con la presencia de bandas tan reconocidas como Vita Imana, Angelus Apatrida, Noctem o Gauntlet. 

Atardece y la sala Eventual Music abre sus puertas sobre las ocho de la tarde. Todos están deseosos después de un jueves donde Angelus dio de sí, y los grupos locales Sacristía y Hueco Here  repartieron algo más que el bacalao. Preparados para un viernes bastante progresivo, en lo que a música se refiere, los asistentes esperaban la primera actuación de la noche. Dan más de las 21:30 y Overdry arranca. El cantante, con algo de acento, exclama: “Muxísimas gracias a todos por vuestra asistencia. Antes de nada somos Overdry y venimos de Jerez de la Frontera. Esta canción está dedicada a nuestro batería, que lo ha pasado mal y se lo merece. Sangre de mi sangre”. Continuaron el show dedicándose a mostrar el trabajo de su primer álbum ‘El último camino’ y nos adelantaron algo de su segundo con Ciudad de barro. Dejaron sorprendidos al personal gracias a su fórmula: metal contundente, guturales potentes y una parte instrumental que dejaba el listón alto. Además, añadieron un plus invitando a Javier Cardoso (voz de Vita Imana) al escenario. Locura máxima en las primeras filas y un pogo inmejorable.   

La sala estaba a rebosar de gente, incluso más de la que se esperaba. Esta vez no pudo ser y los punk-rockers G.A.S. Drummers no acudieron al encuentro puesto que el batería se había lesionado el tobillo. Vamos, siguientes. Los malagueños V3ctors venían dispuestos a darlo todo. “Estamos en nuestra casa, estamos en la mejor sala de Málaga. Compartiendo cartel con 12 bandas made in Spain”, dejaba claro Nano, el cantante. Una formación hija de NoDefine que se encuentra en un buenísimo momento nos mostraba un trabajo de progresivo complejo, a la par de cortito. Un EP con grandes temas como Black Rhino. La calidad en directo de esta joven formación se dejó ver tema tras tema e, incluso, el vocal daba la talla alternando guturales con cánticos melódicos.

Llegaba el punto álgido de la noche con las dos últimos shows. Vórtice nos mostraba su segundo álbum ‘Zombie’ al completo y se ha de recalcar que canciones como Blood Suckers merecen ser escuchadas en directo. Estos cuatro chicos de Barcelona poseen una técnica musical admirable y es que no todo el mundo es capaz de tocar un género tan arriesgado.  Los hardcoretas Vita Imana  hacían llenar toda la sala Eventual, hasta el punto de ser de los pocos que lo harían en todo el festival. La banda madrileña daba un repaso a toda su carrera con un set-list de los más variado: Animal, Crudo invierno, El Edén, Parásito, Oculto, Corpus, Cráneo, Romper con todo, Un nuevo sol… Sin olvidar la batukada, un auténtico espectáculo de percusión de la mano de Miriam Baz que los hace únicos a día de hoy en toda la escena Groove española. Una seña de identidad. El brocho de oro lo puso el tema Quizás no sea nadie y un pogo -incluida la vertiente circular- que no dejó a nadie malherido (¡Gracias a dios!). Daba por finalizada la velada, el segundo día del Inmensa había dejado a más de uno sudado, molido y por supuesto, ¡con ganas de más!

Volvíamos a las andadas. El cartel del sábado incluía grupos aún más hardcore y la gente se preguntaba: “¿Moriremos en el pogo? ¿Quedarán las expectativas por los suelos tras los directos? ¿Alguien matará por un púa? ¿Me tragaré algún pelo que no sea mío?”. Con algo menos de retraso que el día anterior, los granadinos Santa Marta Golden comenzaban a tocar los primeros acordes. Habían venido a exhibir su primer trabajo ‘El fallo humano’, un deleite para los que allí estaban presentes. Una propuesta de metal mezclado con la chanson francesa, arreglos electrónicos y la camaleónica voz de Mel, que utilizaba tanto voces guturales como melódicas. Todo eso adulterado con el juego de luces tenue, sumada a la embriagadora atmósfera que dejaba encadilado al público e, irremediablemente, les pedirían un bis. Continúan con la función el grupo madrileño Gauntlet, que vienen dispuestos a presentarnos parte de su tercer disco ‘Stubburn’. “Podríais estar bebiendo una birra o tirándoos a una tía en cualquier hamaca, pero estáis aquí haciendo el puto heavy”, enfatizaba Miguel Rocha (vocalista). Tras más de 40 minutos reproduciendo un aplastante sonido, con solos de guitarra que vuelan entre melodías thrashmetaleras y pogos de altura, llega el corte final. Para ello eligen una canción de los Machine Head, Aesthetics of hate, y en seguida se forma un revuelo descomunal en las primeras filas. 

Recoge el testigo Adrift, un cuarteto madrileño que lleva 12 años dando caña en el panorama nacional y ha tocado con bandas de la talla de Looking For An Answer. Su estilo es algo inclasificable, metal extremo muy elaborado, algo oscuro… En resumen, un paquete bomba para hacer explotar tus tímpanos, eso sí, mientras estés acostumbrado a este género, sino se te hará algo pesado. “Somos Morphium y venimos desde Girona, ¿estáis listos?“, así se presentaba el sexteto que en conjunto impactan por su tremenda puesta en escena. Poco a poco, nos desvelaban con sumo cuidado los temas de su nuevo disco “Crónica de una muerte anunciada”. Crecendos instrumentales con buenos solos de guitarra, dos voces complementarias alternando los guturales del cantante y la voz melódica de la pianista. El resultado es un sonido death metal melódico muy conseguido. Justo antes de tocar la última canción, la marea negra había llegado. El vocal se había pintado de negro el rostro y parte del cuerpo -como en las fotos de su promoción se percibe- y no paraba de pringar a sus compañeros. La versión walking dead metalera. Pero tranquilos, aún quedaba más, pedían además un wall of death, el tipo de pogo más “violento”.

Les llega el turno a los reyes de la noche. Noctem se hacen de esperar, pero justo cuando vuelvo a entrar, toda la maquinaria pesada está lista para dar tralla. El grupo de Valencia, como era de esperar, llevaban puestas sus caraterísticas vestimentas propias de guerreros demoníacos, junto con las melenazas y las lentillas de colores que envolvía al público en una atmósfera algo macabra. Sonaban ya a toda pastilla y destilaban blackend/death metal por cada poro. Una banda que tras haber hecho una gira europea bastante completa, se han curtiendo bastante, hasta haber alcanzado un sonido muy propio. Finalizaron con un gran tema de su primer disco ‘Divinity’, Religous Plagues. Un broche final sólo apto para los fans más incondicionales del auténtico metal duro, que también repetitivo a veces para algunos. Por cierto, esta vez no tiraron ningún corazón al público, sólo un poco de sangre…¡No era auténtica, chavales!

Sólo queda agradecer a Kromatick Musik la iniciativa, ya que organizar un evento de esta envergadura suele ser complicado; la ilusión y ayuda por parte de la Sala Eventual, en especial del dueño; a todos los que han participado tanto dentro como fuera de la barra (recordamos que los precios de las bebidas y la comida eran bastante asequibles); a las bandas autóctonas y de fuera, pero sobre todo a los asistentes.

¡Ojalá se repita el año que viene, metalheads!

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