TEXTO: Javier Martínez. FOTOS: Carlos Preil.

Love of Lesbian saben de esto. Y nos lo demuestran cada vez que pasan por nuestra ciudad, con un directo contundente pero, sobre todo, medido. Medidos los ritmos, medida la distribución de la intensidad, medida la interacción con el público, medido y estudiado hasta el detalle cada “uoooooo” o cada “parapapapa”. Una mezcla de sensaciones que hizo no querer despertar al ya denominado “club de fans de John Boy”, que anoche casi abarrotó la sala Paris 15 para ver, de nuevo, a Love of Lesbian en Málaga.

“Vamos a dejar vuestros problemas a un lado”. Con un profundo conocimiento de las sensaciones que genera en el público. Así incitaba Balmes, el vocalista de la banda catalana, a adentrarse en la Noche Eterna, la primera canción del concierto y un recorrido por las pequeñas historias tras el atardecer propuesto por el séptimo álbum de estudio del grupo. Manos al cielo, misticismo e, incluso, ojos cerrados. Y es que es imposible cortar el torrente de recuerdos y vivencias personales asistiendo en vivo a la lírica de Love of Lesbian. Ellos lo saben. Y nos manejan a su antojo. Nos ponen el micro para que cantemos en nuestras canciones, nos señalan un significado de esa letra que no habíamos percibido… fue así en “Si salimos de esta”, de su último trabajo, donde incidieron en que sí, joder, que sí que salimos. Pero eh, que hicimos una promesa. La crisis se quedó a las puertas de la sala a partir de entonces y así fue.

Sin embargo, las reivindicaciones sociales siempre tienen un hueco. “El hambre invisible” sirvió de preludio para un concierto donde Balmes no se cortó un pelo. “Lo del Prestige… ningún condenado. ¡Me cago en la puta!”, llegó a gritar en un momento de la noche. Pero fue realmente con “Los seres únicos” cuando realmente empezó a aflorar la conexión de la banda catalana con sus fans durante toda la noche. “Puede que en realidad seáis únicos”, cantaron. Y puede que cada recuerdo a flor de piel con cada tema fuera, realmente, único. Se notó en “Noches Reversibles”, uno de los temas insignia del grupo, donde hubo que hacer un esfuerzo para no cantar con voz quebrada “creo que voy a empezar a romperme”. Se notó también en una pareja de canciones que son ya un icono no sólo de los Lesbian sino del indie en español: “1999” y “allí donde solíamos gritar”, con letras sencillas pero de alto voltaje emocional. Y es que, ¿quién no ha vivido alguna vez un ritual de enfados y canibalismo estúpido? Los chicos de Sant Viçent del Horts respetaron los silencios, alargaron los acordes y nos dejaron berrear sus composiciones.

Ayudó a la experiencia una mejora notable del sonido de la Paris 15. El rasgueo de la acústica de Julián Saldarriaga se transmitió completamente limpio, así como el piano, pieza fundamental en las composiciones. El mismo piano que, tras el paso sin pena ni gloria de “Nadie por las calles” y “Las malas lenguas” y el estado de coma inducido de “Belice”, se encargó de anunciar que venía “Club de fans de John Boy”. Coreada y bailada hasta la extenuación por un público que, como presagia la canción, dejó a un lado todo escepticismo para entregarse hasta el final del concierto. Balmes lo sabía y hasta los últimos tres temas no abandonó ni por un segundo la intensidad. “Pizzigatos” y su extremadamente pegadizo rollo bailable, las reminiscencias disco de “Si tu me dices Ben, yo digo Affleck”, y, en una referencia continua a su disco “Cuentos niños para chinos del Japón”, “Me amo”. El punto álgido del concierto se alcanzó durante este tema, con la banda catalana entregadísima, con sombreros y cuernos de demonio, con versiones casi improvisadas de Raphael, con pasos de charlestón por parte del guitarra…

El surrealismo intenso de “Toros en la Wii” y su “Fantástico” y el escenario iluminado de verde de “Algunas plantas” parecían ser el broche perfecto para una noche que, en términos de potencia, parecía ir de menos a más. Sin embargo, Love of Lesbian decidió alargarlo, bajando y atemperando los ánimos del público asistente. “Domingo astromántico” -que sin Zahara es la mitad de virtuosa- y la sentida pero somnoliente “Oniria e Insomnia” se encargaron, esta vez así, de hacer de despedida de la banda catalana, que volvía por tercera vez a la provincia de Málaga y que dejó un buen sabor de boca en el “club de Fans de John Boy”, que anoche se reencontró con sus fantasmas y, con suerte, quizás pudo superarlos.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

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Al inicio de vuestra carrera cantabais en inglés. Cuando os pasasteis al castellano declarasteis que sólo fue una manera de autoafirmarse. ¿Dónde queda para vosotros el catalán?

Es una asignatura pendiente, evidentemente. Fíjate que nosotros somos catalanes de lengua materna, entre nosotros hablamos en catalán. Así que cuando tengamos un impasse en nuestra carrera lo haremos aunque a este paso…

Fotos promocionales del álbum ‘1999’ (Music Bus 2009). Foto hecha por Lyona

¿Qué hubiera sido de Love of Lesbian si hubiera nacido en otra ciudad? Las localizaciones, los videoclips, el humor…

Oh, por supuesto que sí. Nosotros intentamos hablar de lo que tenemos más cercano y lo que es alucinante es que una calle de Barcelona acabe siendo coreando por gente que al igual no ha estado por ahí. Esa es la magia. Todo está impregnado de esa luminosidad que tiene en particular nuestra ciudad (risas). Nacer en Barcelona define nuestra forma de ser, que es muy particular. Eso se nota en muchos aspectos, sobre todo en nuestro sentido del humor, muy sarcástico.

Ese sentido del humor que mencionas aparece innumerables veces en las canciones de Love of Lesbian.

Es que hay dos tipos de lenguaje en ese sentido. En el escrito utilizamos mucho la sorna, pero el hablado induce a ser más tóxico, más cercano. Cuesta ser más irónico. Una respuesta por escrito te las puedes pensar un buen rato, aquí no.

Conociste a Marta Puig a través de Fotolog y My Space. ¿Cómo se sucedió aquel proceso en el que Liona se empapó de LOL para después crear una pieza audiovisual?

Pues haciéndole una buena propuesta. En esa época no teníamos un chavo y no estabas como para decir yo quiero esto o lo otro. Le concedimos libertad absoluta. Aceptó y aportó su visión. A mí me llamo mucho la atención sus fotografías y la particular forma que tenía de tratar la luz.

Has comentado que cuando empezasteis en al industria de la música independiente no teníais ni un chavo. Perteneciais a una discográfica francesa hasta 2007.  Ahora formáis parte de una gran multinacional como Warner. ¿Qué ha cambiado?

Nada. Warner tiene una cuerdo con nuestra discográfica Music Bus. Este acuerdo cede nuestro catálogo y lo distribuye Warner, con lo que el gasto de la grabación, producción, videoclips, etc. está a cargo de Music Bus. Esto hay que matizarlo porque nosotros no estamos en Warner para nada.

Sois conscientes de que tachan a vuestro producto de comerciales pero ¿qué pensáis acerca de ello?

Que a mí una persona me diga que escucha música independiente como una manera de expresar que es más inquieto que otra no funciona con nosotros. Hay mucho imbécil en este mundo y en el comercial. Unos son imbéciles de una manera y los de la parte independiente también son imbéciles y un poco arrogantes y pedantes. Hay un tipo de manifestaciones que da en esta movida independiente  que son poco meditadas. Cuando nosotros jamás hemos salido en una radio comercial. ¿Es malo gustar a tanta gente? Yo creo que es música pop y la independencia es más que nada la manera con la que trabajas, con qué grado de libertad lo haces.

Entonces ¿alguna vez se ha visto trastocada esa independencia de la que hablas?

A nosotros como banda no nos ha pasado. Producimos con Ricky Falkner y siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Hemos sido capaces de poner como videoclip ‘Universos infinitos’, que quizá es el tema menos simple de todo el disco. La gente está muy poca documentada creo yo. Hemos estado haciendo el catálogo durante toda nuestra discografía del buen indie y aún así tenemos que escuchar que somos un grupo comercial. Unas gilipolleces. Al igual haces caso de alguien que por escrito parece ser un buen crítico musical pero luego notas que acaba de llegar y se expresa con tópicos o con lo que escucha por ahí.

¿Qué medios especializados en música salvarías?

Esto es como hablar del profesor. El profesor te caía bien en función de la nota que te ponía. Independientemente de todo esto Mondo Sonoro siempre ha hecho una apuesta por el mundo independiente y no sólo ahora. La Rolling Stone ha sido a posteriori. Yo no recuerdo que hablara de nosotros antes de ‘1999’. Los medios se hacen eco de la noticia cuando ven que ésta genera público lector. Rockdelux nunca nos ha apoyado y es una revista muy coherente.

Comentabas que en la industria comercial hay mucho imbécil. ¿Quién daría el perfil de “mezcla de beata y ramera, dignísima gente rastrera” en la industria de la música? 

Espero que no hagas un titular de esto (risas). No sé por qué se me viene a la cabeza Lana del Rey. Me viene esto a la cabeza porque me parece que ha aparecido de la nada, de repente, y eso siempre te hace pensar que qué hay dentro. ¿Hay un gran cerebro suyo o es un cerebro externo?

¿Qué hábito habéis tomado por costumbre cuando grabáis? 

Siempre caen temas nuevos cuando te metes en el estudio de grabación. Es muy arriesgado pero es como una tradición. Club de Fans de John Boy se pensó cinco días antes de entrar en el estudio y no iba a entrar. Pero al final arriesgamos y ganamos.

Cartel de la última gira del conjunto catalán

De alguna manera en este disco tocaba un poco de eso. Esto es muy pendular en el sentido de que ves que estas pasando a una sobriedad equis automáticamente quieres volver a la impulsividad, a ‘Maniobras de escapismo’. Es evidente que el río no pasa dos veces de la misma manera. Puedes acabar un disco y empezar otro pero ya no eres la misma persona, ni coincide el mismo estado de ánimo, ni las mismas drogas, ni cómo te sentaban.

¿Por qué le dais tanta importancia a los sintetizadores y teclados en este último trabajo? ¿Os planteáis en un futuro formar un proyecto más tipo REM como cuando empezasteis al inicio?

No sé… (risas). Quizá la mayoría de la escena se rige por las guitarras y nosotros nos ha gustado diferenciarnos de esta manera.

Es tan heavy el día a día de Love of Lesbian que no tenemos tiempo ni nos los planteamos ahora mismos, pero está fijado un momento de parón, que es secreto, y será inviolable. Haremos cosas diferente. Osea que diremos hasta aquí y a partir de ahí vacaciones para la banda.

¿Cómo ha evolucionado entonces la lírica lesbiana?

Yo pienso que la explosión fue en ‘Maniobras de escapismo’ y lo demás ha sido ahondar en un estilo y sentirse cada vez más cómodo. El estilo se descubrió por tanto y después me dije tienes todo este campo por recorrer. Realmente me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuál ha sido la canción que te ha costado más entender después de haberla compuesto?

Yo creo que El hambre invisible de este último disco. Me ha costado mucho. A veces no sabía de lo que estaba hablando.

Letrista a tiempo completo y novelista en tus ratos libres. ¿Alguna vez en la vida te planteaste ganarte la vida como escritor?

No, no tengo prisa. Eso me lo reservo para cuando me canse de estar por aquí y por allá. Algunos se quejarán de la esclavitud de la escritura pero es una vida tremendamente plácida.

¿Sois conscientes de que toda una generación se está alimentando de vuestras historias de amor y considera vuestra canciones auténticos himnos? 

Lo sabemos perfectamente. Lo leemos en Twitter cada hora, somos muy conscientes de la que hemos liado.

El factor fan/mitómano ha crecido con Internet. ¿Os agobia eso a Love of Lesbian?

Te creas una coraza porque tu vida laboral se ha convertido en una carrera de hipersociabilidad. Poniendo buena cara siempre. Yo lo que quería es que fueran conocidos los temas de Love of Lesbian no Love of Lesbian.

¿Qué opinión te merece los programas de música en televisión, que más bien son poquitos o casi inexistentes?

A mí me encanta que haya entertainment, pero hay programas de música que prestan a engaño a muchos chavales. Creo que pueden destrozar carreras de gente que al igual valían la pena. El mundo de la música tiene que ser una carrera más a largo plazo.

¿Cómo describes los inicios de LOL?

Los primeros años son siempre muy difíciles.

Bueno, el público español tampoco tenía en los noventa la oreja muy afinada que digamos. No estaba acostumbrada quizá.

Los 90 fue una época muy interesante y la mayoría de bandas -nos incluyo a nosotros- ponía las cosas muy difíciles a la gente. A veces confundimos creatividad con ser complicados y no tiene nada que ver.

Si tuvierais que explicarle a un chino a qué suena vuestra música, ¿cómo lo haríais?

Le diríamos que somos la troika.

Para terminar, ¿qué es lo más estúpido que te han dicho en la Universidad?

¿Lo más estúpido? (risas). Pues un profesor que en cuanto me vio entrar por al clase por primera vez me dijo: “Tú seguro que eres el más malo de la clase”. Sin hacer nada. Me dejó marcado y aún no se por qué.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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FOTOGRAFÍA Y TEXTO: Isabel Vargas, Leo Rama.

Cientos de modernos aguardaban en la puerta del Palacio de Ferias y Congresos desde las seis de la tarde. Sí, con la lluvia. Sorprendente. Conforme pasaban las horas, más camisas con cuadros y camisetas de John Boy poblaban la zona: ya sabéis, todos los raros fueron al concierto del gran telépata Santi Balmes. Pero antes, Cosa Mala, grupo de pop/rock afincado en Málaga, daría cancha a los catalanes con un espectáculo de casi 40 minutos, en el cual nos presentaron su primer disco “Sin Ruta”, con cierto regusto a Maldita Nerea. Incluso se atreverían a versionar a Los Delinqüentes, además de adelantarnos que el tema “Siluetas de papel” ha sido escogido para ser la sintonía de la Vuelta Ciclista Andalucía 2013. Se despedían dando las gracias a todos, en especial al cálido público malacitano. 

La noche no vivida junto a Love of Lesbian llegaría a su fin pasadas las 10:30. Los de Sant Vicenç dels Horts subían al escenario e, inmediatamente, conectaban con la mente de los asistentes. Les aguardaban dos horas y veinte minutos inmersos en un viaje “sideral”, repleto de luces de neón y relatos de “una noche cualquiera en una ciudad cualquiera”. La ambientación estaba de su parte, además de contar con la connivencia del público desde el momento en que arrancó  “La noche eterna”. Tanto los temas como las horas que se sucederían entre cambios de luces, emociones a flor de piel y acordes llenos de historias (una especie de cuentos chinos del Japón) demostrarían que el directo de este conjunto barcelonés merece la pena ser visto en directo.

Sumidos en samples psicodélicos y apoyados por las teclas de su productor Ricky Falkner, quien ha pasado las últimas semanas produciendo el próximo disco de Lori Meyers, el conjunto demostró que su evolución musical pasa por una fase experimental de electrónica que incluye sonidos novedosos, ya visibles en su último trabajo, pero magnificados en el directo. Además, se llevaría a cabo un pequeño homenaje a Julián López, encargado de tocar la guitarra rítmica y hacer los coros, ya que cumplía años esa misma noche.

“Wio, antenas y pijamas”, “Nadie en las calles”, “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”, “El hambre invisible”, “Los toros en la Wii”…El repaso a su último disco fue claro y evidente, pero no se olvidaron de volver a “1999”,  pegar un salto en el tiempo y así romper las ventanas con “2009”.  El ineludible regreso a trabajos anteriores se saldó también con la puesta en directo de “Niña imantada”, “Algunas plantas”, “Las malas lenguas”, “Allí donde solíamos gritar” y “Domingo Astromántico”, esta última en una versión intimista que nunca habían llevado al escenario. En general, el set-list fue un mano a mano entre sus dos últimos trabajos, pero no quedaron en el tintero algunos de los temas insignia que les han acompañado a lo largo de su carrera, convertidos ya en himnos generacionales para los cientos de seguidores acérrimos. “Noches reversibles” o “Me amo” fueron algunos de ellos, todo aderezado con el sabor cercano y humorístico que caracteriza a LOL. Uno de los momentos cumbre de la noche fue, sin duda, la interpretación de “Club de fans de John Boy”, en la que los admiradores de Málaga demostraron ser auténticos fans de verdad.

Entre tanto, los sujetadores volaban, la gente bailaba a ritmo de electro-pop, las más groupies chillaban de emoción, Balmes utilizaba un curioso instrumento electrónico llamado theremín, e incluso, le tirarían al cantante una capa a lo Superman personalizada con un “Me amo” bordado. El reloj marcaba la una de la mañana casi, y como consecuencia de un extenso concierto la mayoría de los que allí estaban volvían en sí después de una travesía por las entrañas emocionales de Love of Lesbian. La noche eterna había llegado a su fin.

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LOL al completo / Alfredo Arias

Después de aquella actuación en el festival Ojeando, los de Sant Vicenç dels Horts tenían que volver de nuevo para tocar al completo “La noche eterna. Los días no vividos” sin más acompañamiento que los miembros de la propia banda. Una actuación que hará bailar, corear himnos a cientos de modernitos/gafapastas/alternativos y experimentar en directo la sensación lesbiana (véase que no hay connotaciones homosexuales, a menos que usted lo crea así). 

De las apuestas más sólidas dentro del panorama pop o “indie” según lo guay que te creas al hablar de música en España que ha ido germinando a lo largo de los años, hasta madurar y conseguir un sonido más consistente, más electrónico, más onírico, más Love of Lesbian. Al final, se han convertido en una agrupación con seña de identidad propia que llena estadios y salas por donde pasa. Durante este año, han recorrido buena parte de la geografía española, encabezando los carteles del Arenal Sound, Sonorama Rivera o Maldito Sol. Además, justo hace dos días se anunció que participarían en el Low Cost de Benidorm.

Esto coincide con su reciente candidatura en los decimonovenos European Music Awards, que se celebran el próximo 11 de noviembre en la ciudad alemana de Frankfurt. Los lesbianos se encuentran nominados en la categoría de “Mejor Artista Español” junto a Iván Ferreiro, Corizonas, The Zombie Kids y Supersubmarina.

Una actuación en la que no faltarán temas tan coreados y conocidos como “Allí donde solíamos gritar”, “Me amo”, “Wio”, “Marlene, la vecina del Ártico”, “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”, “Club de fans de John Boy” o “Domingo Astromántico”. La Taberna Global estará allí, ¿y tú? ¿Te vas a perder una de las funciones nocturnas más demandadas por el público indie nacional?

Por ahora, conformaros con ver el nuevo videoclip, estrenado ayer mismo. 

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La banda catalana ha anticipado tres temas de su último proyecto esta mañana. Como no podía ser menos, las composiciones se han colgado a través de las plataformas de streaming Youtube y Spotify e incluso, el público ha tenido acceso a su descarga a través de iTunes.

“Será más nocturno y vibrante”. Así aseguró Santi Balmes, líder del grupo, a la revista Rolling Stones. Además, este trabajo contará con un aspecto más onírico, inspirado en el atardecer y la noche, continuando con la estética propia, esto es, un disco conceptual al igual que lo fue el último disco.

Según declaraciones de la misma banda al portal catalán de TV3, el conjunto barcelonés publicará seguramente un disco doble, puesto que llevan una veintena de canciones compuestas.  Sobre los temas, Balmes ha declarado que se confeccionaron en tan solo un mes después de los tres años que duró la prolongada y aclamada gira de 1999. Love asegura que después de este trabajo se plantean empezar a grabar en catalán. Asimismo, contará con la producción de Ricky Falkner, uno de los productores de moda que también  ha hecho sus pinitos con Zahara, Sidonie o Miss Caffeina.

En cuanto al estilo, la evolución del sonido ha mejorado, pero escasea las innovaciones y la mezcla con otros subgéneros, al menos en estos tres temas, solo se relaciona con la electrónica.

`El hambre invisible´ anticipa con el riff del comienzo ese característico sabor a Love. Ningún “cambio de actitud” a la vista y no es que les cueste, es que no lo han hecho, aún así siguen impresionando a todo sus fans y demás. Una composición impregnada por la nueva ola de indie internacional, recurriendo a los sintetizadores para crear un sonido más compacto.

Seguida por `Los seres únicos´ con el piano al pie del cañón. Esta pieza deslumbra, ante todo por la letra: “Y a veces pienso que en el mundo real hay tres bandos: Los unos que viven y otros que lo intentan. Los terceros solo sueñan.” Un final arrebatador que recuerda al single que da nombre a su sexto disco.

Por último, `Wio´. Un tema bastante emotivo con un toque de pandereta que hace curiosa su escucha. Se hace algo más larga que las demás, lineal y sin saltos en el formato.

Lo cierto es que estos tres temas han sido acogidos por los fans de manera multitudinaria en Twitter hasta hacer la noticia trending topic. Llegaremos a la cumbre de esta degustación con la cata de algunos temas en los conciertos de Valladolid y L´Hospitalet de Llobregat antes del lanzamiento de su nuevo LP.

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