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“Ahora si no te pones la etiqueta ‘yo soy indie’ no te hacen caso en ningún lado”

Isabel Vargas — Wed, 17 Oct 2012 11:30:27 +0000

La Taberna Global visitó los ensayos de Castle Rock para ver en acción al grupo malagueño Fugitivos del Swing. Un sonido muy rock and roll star, fusionado con el blues, la canción negra, el country, la lírica folk y lo que quedó de los años 80 para hacer que no perdamos el swing. Os dejamos con la entrevista completa y una grabación en directo. Además, pronto subiremos un par de temazos ‘unplugged’ que los Fugitivos tuvieron a bien de tocarnos.

¿Cuándo surgió la idea de formar la banda?
Yo venía de algunas bandas como Patrañas, que era una banda de punk rock, estuve en Inercia que era un proyecto que rozaba el heavy punk, así un poquito más pesado. Total, tenía muchas canciones compuestas, ten en cuenta que llevo componiendo desde los 14 años. Quería llevar a cabo un proyecto que completara la gama en Málaga, que parece que sólo se hacen grupos que sigue una línea concreta. Yo quería hacer un proyecto de r & r, con pretensiones a que la gente lo escuche, le guste y sin sectarismos. Rock and roll, pero tocando todos los palos sin miedo, sin ningún tipo de tabú.

Fugitivos del Swing… ¿de qué huis exactamente?

Pues huimos de los críticos furtivos, de los clichés…huimos también de nosotros mismos muchas veces, porque los músicos somos nuestros peores enemigos generalmente. Con esto, buscar lo que nosotros llamamos el swing, que es ese momento de frescura. Ese momento del directo es muy importante, queremos que la gente no dude de que es un directo que transmite fuerza y frescura, para demostrar esa línea sureña que nos gusta, las raíces de la música contemporánea como puede ser el blues, el folk…Es como un compendio de todas esas ideas y de conceptos.

¿Vais a cambiar de registro en próximos discos?

Esa es la idea, y aunque nos consideramos una banda de rock principalmente lo que queremos es abrir esa diversidad. A veces, el concepto de rock and roll está desvirtualizado, quizá la gente tenga un concepto más cercano del heavy metal que de la música popular. Músicos que son notablemente conocidos como Bob Dylan, los Beatles hicieron rock…queremos ir a eso, sacar de nuevo el rock and roll, sacarlo a la calle. El primer álbum ha sido una carta de presentación, pero para este segundo queremos replegarnos un poco, experimentar un poquito con esos sonidos blues que tanto nos gustan.

¿Nos podéis adelantar algo del segundo?

El siguiente disco va a tener mucho blues como ya he dicho, country tipo medio tiempo, o pop visto desde el rock. Vamos a buscar un concepto distinto, no vamos a hacer una segunda parte del disco, que para eso ya tenemos el primero.

¿Qué os diferencia de los demás grupos malagueños de rock?

El hilo conductor, ya que en este caso yo tengo una manera de componer que tampoco es al cien por cien rockera. Yo he sido cantautor y tengo una referencia en ese sentido muy importante, es como mezclar esos dos conceptos.

¿Cantautores a nivel nacional como Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez o más bien internacionales tipo Bob Dylan en su época folk?

Al ser español no puedes dejar de escuchar a Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano, Joaquín Sabina, también Leornard Cohen, Bob Dylan. Una mezcla entre la lírica y la esencia del lenguaje rock.

¿Fuentes de las qué bebe Fugitivos del Swing?

Aquí tenemos unos preferentes bastante diversos, pero las ponemos en común. Cada uno le da su enfoque, su matiz, aunque digamos que nuestras referencias básicas son los clásicos anglosajones, desde los Kinks, The Who, pasando por los Sex Pistols, The Clash. Ahora mismo el rock and roll es un buffet libre, tú puedes coger de todo pero ¿por qué voy a decir “yo soy punk”? ¡Pero si punks eran en los 80! Yo soy de la generación del Internet y youtube, lo mismo veo un vídeo de los Clash, AC/DC o de Lichis de la Cabra Mecánica. Al final la coherencia viene dada por el espíritu del proyecto. Un toque sureño, unas letras que te meten el dedo en la llaga y al final de toda esa batidora sale algo diferente, personal, parecido a Fito, Loquillo, M-Clan.

Hablando de Loquillo, como diría en una canción ¿os consideráis “políticamente incorrectos”?

No nos consideramos unos “destroyer”. Tenemos nuestras propias ideas, las defendemos y no nos importa decir lo que pensamos. Yo creo que si eso es ser políticamente incorrectos, pues sí.

¿Qué queréis reivindicar con vuestras letras?

La música como siempre ha sido, música sin ese sonido enlatado, con frescura. Lo que es volver a recuperar el rock como un género atractivo y popular para todo el mundo, pero que ha sido relegado por el tema de las modas, ahora si no te pones la etiqueta “yo soy indie” no te hacen caso en ningún lado.

Justo en el tema “El rock and roll no es lo que era”, que da título a vuestro primer disco, habláis de un deterioro claro del género rock ¿qué opinión merece la situación actual de éste en España?

El rock and roll no se ha dado a valer, en el sentido de que ha habido una serie de elementos emergentes del rock, es decir, la gente se ha quedado con que el rock es sólo la Movida, con un sonido estridente, pero no. El rock está en la banda sonora de nuestras vidas ¿quién no ha escuchado “Sweet home Alabama”? Queremos poner en valor ese género. Pero parece que si haces rock no puedes contactar con los medios, no puedes promocionarlo… ¿Por qué no? No puedes vivir al margen del mercado musical, tienes que entrar y decir “te ofrezco esto”.

¿ Creéis que el pop ha ganado al rock?

No, todo es cuestión de moda. El rock es un boomerang, y lo mismo vuelve, una nueva ola. Nosotros como no vamos con las modas, vamos con lo que nos gusta.

Hablando de modas, ¿la música electrónica qué os sugiere?

No entra dentro de nuestros referentes, también los respetamos. Muse con el nuevo disco lo sigo englobando dentro del rock and roll, originales, se basan en el rock pero le dan ese toque influido por la electrónica. Hay pocos grupos que hacen algo innovador, ellos están entre esas bandas.

A nivel nacional, ¿con qué grupos os gustaría compartir cartel?

A todos nos gustaría con M-Clan, Fito y Fitipaldis, Bunbury, Sabina, Miguel Ríos, los Leño antiguo, y por supuesto con Rosendo Mercado. Todos han aportado algo a esto.

A la hora de la puesta en escena, ¿qué ofrecéis?

Ofrecemos energía, un sonido compacta, intentamos dar algo de desenfreno, en ese aspecto tampoco somos políticamente correctos. Nos gusta desmadrarnos en el directo, mucha fuerza, mucha energía. Esa es la esencia, el swing lo tienes que estar viviendo. Yo por la manera de cantar tiro mucho de la cultura afroamericana, es decir, ese concepto de no existe el ridículo, sientes lo que estas cantando sin pensarlo, simplemente lo sientes y lo demuestras.

¿Pensáis que las formaciones emergentes lo tienen ahora más fácil por los soportes tipo Spotify, o las redes sociales como herramientas potentes y eficaces?

Apostamos cien por cien por las nuevas tecnologías y somos bastantes activos en las RR.SS. Creemos que es una manera fácil de hacer una promoción a nivel amateur para empezar. Antes tenías que ser una pesado, dar tus CDs a los colegas, pero ahora vas recibiendo un feedback de la gente, vas viendo qué cosas están funcionando. Aunque tampoco puedes obsesionarte, no puedes estar pendiente de lo qué te dicen, te vale para moldear lo que tienes en la cabeza. Pero es complicado, porque ahora puedes elegir entre una inmensidad de grupos en Twitter y Facebook.

¿En Málaga se apoya a los grupos qué están comenzando su andadura musical?

Existen mucha endogamia cultural, es decir, al final lo que funciona en este mundillo es relacionarte con la persona indicada, tener un amigo en un periódico. Muchas veces es lo que pasa, la gente se centra en sus colegas, es difícil si tú no tienes un contacto directo con el público. Aunque trabajando todo se suple, mira nosotros, empezamos hace un tiempo. El guitarrista es argentino, el teclista es belga, Lea tiene más tablas que un carpintero…Era un proyecto totalmente desconocido, pero ahora la gente en Málaga lo conoce. Es difícil sin padrinos, como yo siempre digo que los jeques nos echen un cable.

¿Qué aporta cada uno de vosotros a la banda?

Bueno, con Olea (batería) la veteranía, el concepto y la seña del rock, es un poco el Pepito Grillo de la banda. Ariel le da el sonido visceral, la fuerza, es el guitarra principal y él que dicta los temas, el acento. Gunter le da ese sonido cabaretero, un sonido potente con esos hammond. Mete un toque distinto ya que no ha nacido aquí, y por lo tanto tiene otro concepto distinto, pero bastante más puro. Y Andrelli que ha llegado nuevo al grupo está aportando esa frescura, proponiendo nuevas ideas, muchas ganas, un soplo de aire fresco. Yo pongo lo que puedo (risas).

¿Seríais capaces de contarnos el sitio más raro dónde habéis tocado?

El sitio más anti-rockero en el que hemos tocado ha sido para una fiesta de los cofrades, nos invitaron y se creían que éramos Mecano. A la quinta canción, vinieron y nos cortaron porque querían poner música más bailable y sí, fue frustrante ese día.

¿Alguna anécdota?

Me acuerdo una vez que estábamos en un festival de Villanueva de Algaida. Gunter y Ariel llegaron tarde e hicimos la prueba de sonido en cinco minutos. Comenzamos a tocar (dos horas) y cuando llegó las dos últimas canciones el teclista estaba ya que no aguantaba y tuvo que escaparse para echar una meada. Claro, nosotros nos quedamos diciendo ¿este cabrón dónde c*** se ha metido?

¿Cuántas actuaciones lleváis a las espaldas?

En este año, si no me equivoco, hemos tocado unas 33 veces. EL ritmo está bastante bien y queremos mantenerlo pero es difícil. Hay mucha gente empujando, proyectos nuevos. Lo que intentamos es profesionalizarlo un poquito más, asentarnos, intentar mantener la línea. Porque al fin y al cabo somos una banda de rock y necesitamos tocar en directo.

¿El público que más os ha arropado?

Villanueva de Algaida, personalmente, ha sido el primer pueblo que nos ha cogido y nos ha dado bastante cariño. Allí fue donde dimos nuestro primer concierto y ganamos un concurso, luego nos invitaron al Rincona Rock y la verdad es que tenemos bastante amigos por allí. Luego también Ronda es un sitio que hemos actuado en acústico. La mayoría de las veces solemos tener un buen resultado de público, aunque también nos hemos estrellado. ZZPub, más pueblos…

¿Dónde vais a actuar próximamente? ¿Algún concierto o festival a la vista?

Tenemos preparado dos actuaciones en el Fnac, el ocho de noviembre en Marbella y el 9 en el de Málaga. Vamos a hacer una presentación del disco en formato “unplugged”. También el 21 de noviembre en el ZZPub, formato eléctrico, que vamos a presentar a nuestro Andrelli en nuestra salsa con los amplis. Además, el fin de semana pasado preparamos un acústico en el Jammin de Torremolinos el 12, ya sabes tenemos que seguir con el swing. Seguiremos buscando, poquito a poco.

En cuanto a proyección, ¿dónde os veis dentro de unos cuantos años?

Lo primero es terminar de presentar este disco “El rock and roll ya no es lo que era”. Podéis comprarlo en www.fugitivosdelswing.com o escuchar de balde en Spotify, Grooveshark. Espero que guste y que la gente se divierta escuchando lo que hacemos.

Invito a que pasen y vean nuestro show, yo creo que va a sorprender.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

Un ‘rock and roll star’ pisa el Teatro Cervantes

Isabel Vargas — Fri, 24 Feb 2012 21:30:37 +0000

Anoche todos teníamos una cita con José María Sanz Beltrán, más conocido como Loquillo o ‘El loco’. Después de más de treinta años dando guerra en los escenarios quería mostrarnos su faceta en solitario más íntima y poética. Y lo consiguió. Un recorrido que abarca desde “La vida por delante”, “Con elegancia”, “Nueve tragos”, “Mujeres en pie de guerra”, “Balmoral”, hasta el más reciente de todos sus trabajos, “Su nombre era el de todas las mujeres”.

Aquellos ya no eran los Trogloditas. Ya no eran los 80, hacía mucho tiempo que la movida madrileña había acabado. Él ya no era el rocker que bebía Jack Daniels, ni siquiera había cocaína y Dom Perignon. Ya no tenía problemas con las mujeres, las historias con prostitutas llamadas Isabel habían quedado en el olvido. Ya no eran los mejores pero sí que podían comprar nuestras almas con un concierto así.

Ahora bebía cócteles caros en el Paseo de la Castellana, vestía trajes negros perfectamente planchados y calzaba zapatos de charol. Estaba impecable y perfilado junto a ese aire de chulería y desparpajo que lo caracteriza para arrasar. Un polifacético frontman que canta (e interpreta) poemas de Mario Benedetti, Jacques Brel, Georges Brassens, Jaime Gil de Biedma, Gabriel Sopeña, Cesare Pavese, Bernardo Atxaga, Jaime Urrutia y, sobre todo, de Luis Alberto de Cuenca, autor de los versos de su última referencia discográfica.

Nos hizo vibrar con una actuación de una hora y cincuenta minutos adulterada con el aroma de un buen tinto como él. Comenzó con una intro en francés que da paso a los aplausos de los asistentes y arrancó con “Balmoral”, seguida de “La vecina” y “La noche blanca”.

Loquillo era magia sobre el escenario y más con esa base instrumental tan potente y numerosa. Para esta ocasión contaba con los guitarristas Jaime Stinus (ex guitarrista de la Orquesta Mondragón) y Jesús García Rodríguez, el batería Laurent Castagnet (especialistas y antiguo músico de Miguel Ríos y Rosario), al bajo eléctrico y contrabajo Alfonso Alcalá, como violinista a Julia de Castro González y a los teclados el maravilloso Santiago Comet.

“Me acerqué por primera vez a la poesía de Luis Alberto de Cuenca en el año 98 con el disco Con elegancia”. Así nos presentaba “Cuando pienso en los viejos amigos”, una sobresaliente ejecución a coro en el estribillo con un toque folk que le dio el violín de la abulense Julia de Castro. Después nos hablaba de paseos a solas en “Cuando vivías en La Castellana”.

A continuación, en nombre de Bernardo Axtaga: “La vida que yo veo”, con una conjunción perfecta entre la voz rasgada de Loquillo y el trabajo magistral del violín y contrabajo. Todo el teatro explotaba en aplausos, estaba dando un magistral espectáculo de rock & roll junto a los diferentes estilos musicales que allí se vieron reunidos. Inspirada en un poema de John Keats, “La Belle Dame sans merçi” siguió con esta línea ascendente que culminaría con un reivindicativo “La vida es de los que arriesgan” de Juan Mari Montes (poeta salmantino).

En seguida llegó “Brillar y brillar”, “Antes de la lluvia” y uno de los momentos cumbres del concierto. Loquillo parecía un auténtico actor dándole voz e interpretando el poema “No volveré a ser joven” de Jaime Gil de Biedma, que afloró alguna que otra lágrima.

‘El loco’ nos contaba uno de los momentos de su infancia que más le marcaron: “Aquel año descubrí que había gente que vivía y moría por defender una idea. Fue el año que mataron a Salvador Puig Antich”. El tema con el mismo nombre se asemejaba al Neil Young más rockin’ in the free world, junto con una afilada armónica al comienzo.

Otros de los momentos más memorables de la actuación fue el aplaudido tema de “La mala reputación” ya versionado también por Loquillo y sus Trogloditas antes. Un poema de Georges Brassens, en su adaptación al castellano de Paco Ibáñez.

“Los gatos lo sabrán”, con un solo de guitarra portentoso da paso al poema “Trangresiones” de Benedetti, cuyo nombre según Loquillo “es sinónimo de libertad y democracia”.

No dudó en regalar unos consejos. «A aquellos grupos que ahora se denominan indies que quieran grabar un disco: que huyan de Ali Babá y los 40 ladrones», dijo refiriéndose a las radiofórmulas. Este crítico discurso se enlazó con “El hombre de negro”, tributo a Johnny Cash.

Aplausos y más aplausos, los espectadores coreaban expectantes “Loco, loco, loco”. Acalló el alboroto con “El Encuentro” de Luis Alberto de Cuenca, exhibiendo la infinidad de registros vocales que puede alcanzar el solista.

Ahora llevaba esmoquin y se paseaba por todo el patio de butacas. Para hacerle los honores al traje que vestía cantó “Caray”, una canción a ritmo de swing y jazz –“¡Apartad por favor, que aquí estoy yo!”. Como un auténtico Elvis Presley (a la española) interpreta la rockabilly “La Roca”.

«Amo la disidencia y a los disidentes, aquellos que no dan nada por supuesto, así que de parte de Luis Alberto de Cuenca y de mí espero que sean políticamente incorrectos». Así nos presentaba la canción con igual nombre que pertenece a su nuevo disco. Paseándose de esa manera por el teatro no podía cantar otra que la de “Con Elegancia” del poeta belga Jacques Brel.

El juego de luces, la acústica, el público deseoso, un maravilloso reparto de guión tanto en lo vocal como en lo instrumental convertían estas casi dos horas en escasos minutos. La velada está a punto de terminar, los compases de “Vintage” anuncian el jazz que corre por cada uno de los instrumentos y un Loquillo en modo susurrante on termina despiéndose con un “Málaga gracias”.

Una gira que ha recorrido ya la inmensa geografía española. Logroño, Murcia, León, Bilbao, Oviedo, Barcelona, Madrid y próximamente Almería, Valladolid y Zaragoza. Esperamos que vuelvas Loco, no solo esta vez sino muchas más.

Todo está a su favor para dejar un buen regusto en la boca de los presentes, tanto al fan incondicional que lleva chupa de cuero al hombro desde los 80 como a sus hijos,

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.