FOTOGRAFÍA: Isabel Vargas. TEXTO: Leo Rama

Ramón Vázquez, una de las voces de 84.

No hace falta ser virtuoso para hacer bonitas canciones, y lo correcto no es siempre la peor opción en eso del rock. Jaime Fernández, Ramón Vázquez y Enrique Berenguer interpretan bien ese rol de lo cabal, unidos a otros tres músicos acompañantes. Su caso es un clásico: grupo joven gira por salas durante años hasta que un productor los descubre y consigue que graben su primer disco, con el consiguiente conversión en grupo one-hit wonder catapultado a la fama tan pronto como es devuelto a la tierra. “La siguiente canción nos encumbró”, advirtió Ramón antes de que Enrique Berenguer introdujese las primeras notas de El burdel de la siernas, la cuarta canción de la noche. Otra más dentro de un magnífico repertorio con riffs propios de Santi Campillo. La instrumentación pop-rock, unida a los coros del trío principal, recuerda en ocasiones a clásicos como M-Clan o Los Secretos, pero con el anquilosamiento actualizado. Norte y sur o Antes de ayer dieron buena muestra de ello. Pero ese sonido puede tonrarse más puro en otros de sus temas: el sabor añejo de los punteos en El pasado invita a acordarse de los míticos Faces. El gran viraje del concierto se produjo en el ecuador con Dama sin precio y su increscendo monumental, desde un inicio de bossa nova hasta una eclosión que se hace enorme en el directo. Para terminar de cuadrar el concierto se decantaron por Tribunal, la última de su primer disco. Y un ritmo bailable dio paso a los jóvenes Gaula.

Las vestimentas amateur, casi forzadas, obvian lo obvio. Siempre gusta jugar en casa, con los de siempre delante, y a eso hay que sumar su juventud, puesta en escena en medio de una atmósfera envolvente de sonidos en la sala. Y comenzaron a tocar. En su repertorio no faltaron -sobrando- versiones de clásicos como Hace calor, Chica ye ye y ¿Por qué te vas?, todas intercaladas con sus canciones propias en un setlist cargado de miradas retrospectivas. Los malagueños, que presentaban su próximo EP, incluyeron canciones de sus anteriores trabajos: Sin maletas o ¿Quién es el loco?, que destaca por su alma de single irreductible para públicos amplios, por decirlo de alguna manera. Pero dada la ocasión, los locales deicieron empezar con Eres mi Big Bang, el sencillo de su próximo disco corto. Con una letra conseguida y una melodía pegadiza, Eres mi Big Bang es una buena declaración de intenciones finales a la que le han incluido teclados, gestando una canción que combina a la perfección la ligera distorsión de guitarras y los sintetizadores. Sería razonable que echaran mano de ella al grabar su primer LP, y eso lo explica todo.

Jesús Muñoz, guitarrista de Gaula.

Durante el concierto, Gaula invitaron a los madrileños 84 a subir al escenario. Los once músicos versionaron juntos Rock’n’Roll en la plaza del pueblo, de Tequila. Bueno, bonito y barato. Y resultón y divertido. Tras la cana al aire,  Jesús Muñoz, que hasta ahora se limitaba a ejercer de corista, puso el broche al recital de la banda al cantar él una de las últimas canciones del concierto. Un giro copernicano para el rumbo habitual del grupo, ligado ya a la diametralmente opuesta voz de Luis Gotor. Agua y aceite. Trémolo y vibrato. Graves y agudos. Pero, ante todo, Gaula suena con ritmos muy propios, porque Gaula suena a Gaula, y su seña de identidad se hace fuerte en el directo. El compadreo entre la guitarra acústica de Gotor y la eléctrica de Muñoz da para dueto de cuatro, y no tienen necesidad de apoyarse de más en la batería y el bajo: instrumentales alternativas combinadas con una voz  más propia del panorama comercial. Son los ingredientes mínimos para garantizar la aspiración al despegue, que es lo fácil.

Acerca de Leo Rama

Corresponsal de La Taberna Global en Madagascar, entre otros muchos enclaves.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (30)

‘Nunca Nadie’ es el tema que da comienzo a este disco lleno de influencias americanas, ritmos countries y con un aire muy de Aviones, aunque con ese toque especial por parte del melenas para que lo identifique bien el público. Esta canción utiliza la técnica que popularizo Phil Spector a principios de los 60, el denominado “muro de sonido”. Una sucesión compacta de guitarras acústicas, seguidas de las eléctricas junto con una envoltura de arreglos de viento que tiene como resultado una apuesta muy sólida llegando a alcanzar proporciones similares a las de una mini orquesta (¡Tampoco se flipen señores!).

Le sigue ‘Eme’ (no se refiere a la droga que tiene ese mismo nombre), una pieza bastante pasable de esas acústicas made in USA. No es ninguna novedad en cuanto al estilo, ya saben de tal palo, tal astilla, no puede negar que Pereza está presente todavía en sus composiciones. “Cuando te meta un gol voy a ser un killer que todo el Calderón me lo chille”. Como no podría ser de otra manera, el músico madrileño homenajea a su amado equipo, el Atlético de Madrid, con quien ha vivido tantas tragedias miguelinas, sin olvidar algunos buenos momentos.

’92’ llega enérgica y llena de fuerza, imposible no levantarte de buen humor con ese riff que se repite una y otra vez durante el estribillo, además de un final digno de estrella del rock. La más corta de todas con una duración de 2,45 minutos. En ‘Miedo’ toma especial relevancia los coros y los metales. Es un tema de funk rock que los asistentes de sus directos esperarán con ansía, y no dudo que se coreará al unísono: “Tengo miedo, miedo miedo miedo, no me gusta pensar que te tengo miedo. Pero tú por favor, no me tengas miedo.”

‘Aunque sea un rato’ lo define el propio Leiva: “Un medio tiempo así arañado donde cuento verdades tristes pero que alegran los corazones”. Al comenzar se vislumbra un piano muy a lo John Lennon, dando paso a una balada emocional que relata la historia de una ruptura donde el remordimiento es el protagonista. ‘Penalties’ posiblemente es otra de las canciones que se asemeja al proyecto de `Aviones´, guitarras eléctricas -modo Rolling Stone on- se adueñan de la composición. Definitivamente es el rocanrol del LP.

‘Telediario’ arranca con un sonido muy soul y una letra desgarradora: “Dos tragos para cerrar enero, ayer fuimos Satanás. Subidos en un trueno, hablamos de chicas, contamos los días para salir a tocar. Para en la vida, me quiero bajar, si estoy a tiempo, quiero saltar por si nos sale mal”. Los arreglos de sobresaliente y unos potentes metales conforman una pista que, a mi parecer, asume la seña de identidad de `Diciembre´.

‘Todo lo que tú quieras’ en palabras del frontman: “Habla de rendición. Puedes inventarte lo que quieras, puedes fingir todo, pero al final va a ser siempre lo que ellas quieran”. Coros, una voz contundente y guitarras muy características a lo Tom Petty vuelan entre una melodía algo psicodélica.

‘Vis a vis’, definida como “saeta carcelaria”, está compuesta por Kike Suárez “Babas”. Aquí Leiva se deja algo más que la voz, se deja la piel para hacernos vibrar. Referido a este tema, tenéis que leer el relato titulado con el mismo nombre, el cual podéis encontrar en el recopilatorio `Simpatía por el relato´, una antología de cuentos redactados por rockeros —entre ellos Enrique Villareal “El Drogas”, Kutxi Romero, Lulu (Forraje) o el mismo Leiva.

‘Sudando a la tristeza’ cuenta con la colaboración del cantante de pop rock nacional Quique González, con el que ha compartido más de una vez escenario. Un tema que González imagino como un rock & roll y ha acabado en las cuerdas de Leiva transformado en ranchera.

Esta primera toma de contacto con el estreno de Leiva como solista termina con los temas ‘Éxtasis’, ‘Las cuentas’ y ‘Hoy no me encuentro’ (llama la atención los arreglos efectuados con flauta travesera).

Como resultado un viaje lleno de novedades que abarca un amplio abanico de instrumentos (saxofón, trompeta, flauta travesera); letras existencialistas y con tintes trágicos/románticos; haciendo una mezcla de soul, funk rock, baladas, rock setentero y country que, finalmente, se etiqueta dentro del pop-rock. Si es cierto que se sirva de las influencia de cantautores tan reputados como Bob Dylan, Tom Petty o el ex-beatle George Harrison en este disco, además de clásicos del r & r como los Rolling Stones, también se las arregla para perfeccionar un sonido propio, cada vez más característico e intimista.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

• Mail
|
• Twitter
|
• More Posts (82)