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Galería Central se transforma en el corredor de la muerte

Javi Skan — Thu, 20 Mar 2014 16:50:33 +0000

Entras por una parte del pasillo pensando en margaritas, Esperanza Aguirre y cosas bonitas y sales del pasillo pensando en la putrefacción del alma.

Ayer miércoles tuvimos el placer de asistir a una nueva inauguración de Galería Central, el espacio expositivo de Ciencias de la Comunicación. Esta vez le tocaba el turno a “Espejos que reflejan sombras“. Uh. Mal rollo. Efectivamente, el título dice mucho. Podíamos habernos esperado otra cosa si fueran “espejos que reflejan payasos”, o “espejos que reflejan vídeos de Youtube donde sale gente que se cae”, pero no, eran “espejos que reflejan sombras”. Fue una exposición triste, y no es que hubiera escasez de cerveza Victoria o que fuéramos solamente nosotros, los comisarios, la artista y dos chinos de excursión. Es que la propia obra de Isabel Garnelo, profesora de Fotografía en la propia Facultad y que sobrelleva los canas con extrema simpatía, es triste. Melancólica, que fue el eufemismo usado por la comisaria Tecla Lumbreras. Así nos quedamos nosotros cuando vimos las fotografías enmarcadas: :(((( :S :S :(( :____(.

“No es que estas obras sean tristes en particular, es que soy una persona melancólica”. Isabel Garnelo, más maja que las pesetas, atendió a LA TABERNA GLOBAL minutos después de la puesta en largo de la exposición. Nos explicó que, en su clase de fotografía, cada año consensúa con sus alumnos el tema que van a tratar tras la lente. El humanismo, la violencia de género… Flexibilidad absoluta de la que no tenemos nada que envidiar los de Periodismo, que podemos elegir si dar hora y media del tirón o hacer descansito de cinco minutos. Chupaos esa, jipis. La obra de la artista visual Isabel Garnelo enfocaba aspectos muy comunes de la realidad, que suelen pasar desapercibidos, con tonos ocres en su mayoría. Rincones con humedades, bombillas, frigoríficos y bañeras con sangre en formato panorámico. “¿Tienes alguna obra que no tenga este rollo melancólico?”, le preguntamos. “No”, dijo. Sin más.

También tuvimos oportunidad de charlar con Fátima Solera, la otra comisaria, para la que fue la última exposición que organiza (eso también nos puso tristes) y que en el acto de presentación tuvo tiempo de dar gracias hasta a su gato. Quisimos ahondar en para qué sirve, exactamente, la figura del comisario en una exposición de arte, más allá de la de protagonizar series inmortales cuyo recuerdo perdurará en la memoria de los españoles. “Es el encargado de interpretar el lenguaje del artista“, nos contó Fátima, “además de contactar con el artista y organizar todo”, en el caso de Galería. Labor que tampoco era nada del otro mundo porque la profe tiene un horario de tutoría magnífico. Además, las obras que son expuestas son consensuadas entre los comisarios y el artista. Pudimos comprobar como Galería Central es una suerte de meritocracia en la que empiezas limpiando y sirviendo palomitas a la gente, luego te pones a montar cuadros y finalmente, como Fátima, llegas a comisaria. Es como La Taberna. Un servidor empezó siendo director y aquí me tenéis, siendo director.

La tarde estuvo amenizada por el dúo DJ Violencia, formado por Violeta y Florencia. Si yo me llamase Violeta y Florencia no se me habría ocurrido, la verdad. Todos los pesos pesados durante la tarde (las comisarias, la artista, la vicerrectora de Extensión Universitaria Chantal Pérez y las DJ’s) fueron mujeres, y es que la nueva exposición se incluía dentro del marco del III Festival Miradas de Mujeres (FMM 2014). Todos sabemos que los hombres no tienen la delicadeza para fotografiar bañeras sin que sea un selfie con cigarrito, cerveza y las yemas de los dedos arrugadas. La exposición seguirá en el pasillo más famoso de la UMA varias semanas, así que si ayer no pudiste disfrutar del espectáculo, pásate y disfruta. Bueno, más bien pásate y date cuenta de que, en realidad, tu vida no vale una mierda y que más vale que te vayas al sofá para comer helado mientras ves Pretty Woman porque eres tan inútil que no sirves para nada más.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

Artistas umeños, vol. I

Nacho del Río — Sat, 16 Nov 2013 13:13:28 +0000

Ya está aquí la que, si el éxito pertinente acompaña, será una de las nuevas secciones que incluya La Taberna Global en su nueva temporada: Artistas umeños y otros que hacen cosas llamadas arte. Hoy, fotografía, música y escritura.

Nos quedaríamos cortos si calificásemos de “super-exitazo-increíble-jamás-hubiéramos-esperado-esto” el estreno de esta nueva sección. Y es que la inmensa afluencia de participación nos ha sumergido en intensos debates de varias horas para escoger a los 3 primeros ‘artistas umeños’ de entre los más de 5 correos que habéis enviado (en concreto, 7), entusiasmados por la propuesta. Así pues, el objetivo de esta sección será presentaros, jóvenes alumnos hambrientos de arte y talento, a varios de vuestros compañeros que, además de llevar a cabo la ardua tarea de licenciarse/graduarse, dedican sus ratos libres a crear auténticas obras de arte. Obras que inspirarían a Da Vinci para pintar las bóvedas de mil catedrales, a Van Gogh parar cortarse la otra oreja o al mismísimo Príncipe Gitano para interpretar su tan bien conocida versión del ‘In The Ghetto’ de Elvis Presley. Al fin y al cabo, obras de mayor o menor calidad que, con orgullo, presentan algunos de vuestros compañeros.

Eso es una pose digna de metaleros duros

Antonio Jesús Estrada nos presenta el jugoso y devastador sonido de su grupo ‘Psycho’. Este joven estudiante de Ingeniería del Software se remonta tres años atrás para contarnos cómo nace esta talentosa banda de Thrash Metal, cuando Daniel Ruiz y David García (dos antiguos estudiantes de la UMA) se unieron para interpretar versiones de grupos metaleros como Slayer o Metallica “enfocadas al Thrash Metal de la vieja escuela”, según nos cuenta. Con un disco de 8 temas ya bajo el brazo, Antonio entraría a la formación sustituyendo la baja del bajista (xddddddddd). Con nuestro compañero posicionado en las 4 cuerdas, el grupo se encuentra actualmente de gira en el Brutal South Tour, habiendo tocado en ciudades como Cádiz, Sevilla y Málaga, y con parada en Córdoba a finales de noviembre. “A partir de ahí tendremos un parón para seguir buscando conciertos después de la convocatoria de exámenes de febrero”, nos cuenta finalmente Antonio, que a pesar de ser un locuelo de este nada ruidoso género musical parece ser un tío responsable con sus estudios. Nos manda el siguiente tema (para escucharlo puedes pinchar aquí) porque cree que “a los metaleros que nos den un poco de atención les gustará”. A nosotros nos gusta, ¿y a ti? Os dejamos, además, con el canal del grupo en Youtube, por majos.

una de las piezas que conforman la serie.

Hasta los grandes malvados de la ciencia ficción quedarían petrificados con la obra de nuestra siguiente artista. Mª Carmen Segura, estudiante de Comunicación Audiovisual en esta nuestra excelentísima universidad, nos presenta una más que impresionante serie fotográfica digna de atención. Nuestra compañera, que iniciaría su pasión por la fotografía a los 15 años, nos explica lo que desea transmitir con esta serie de fantasmagóricas e increíbles capturas que no dejarán indiferente ni a Casper. “La serie representa un largo viaje. Desde la niñez hasta la madurez mental“. Así, nos cuenta que esta idea se ve presentada con el escenario, pues “comienza con un escenario cerrado y termina con uno abierto”, y con el vestuario. “Comienza desnuda, se va colocando prendas para tapar el cuerpo y vuelve a estar desnuda“, concluye la autora, que DICE ALEGRARSE PORQUE SE HAGAN ESTE TIPO DE PROPUESTAS EN UN MEDIO TAN GUAY COMO EL NUESTRO (bueno, lo del medio no lo ha dicho, pero se sobreentiende). Podéis pinchar aquí para ver al completo la mecionada serie fotográfica, así como el resto de obras que presenta Mª Carmen en su blog.

Uno de los dibujos del relato de Alba García

Nuestra última participante es Alba García, estudiante de Historia del Arte. “¿Dónde?” os preguntaréis. En la UMA, claro. Esta compañera se lanza a captar nuestro interés con una peculiar obra en forma de escrito en la que tanto el dibujo como el texto adquieren notoria importancia. Mezclando trazos de estilo manga y prosa, Alba desea iniciarnos en la historia de Revenge y sus dos protagonistas: Hera y William Rivaille. La una, harta de que su marido le sea infiel, decide cambiar las tornas de su matrimonio para establecer un futuro menos humillante. El otro, joven propietario de una poderosa multinacional al que le gusta más el dinero y las faldas que a un tonto un lápiz, encuentra una mujer cuyo desprecio hacia él no hace más que avivar aun más el interés de éste por poseerla. Intrigante, ¿no? Si no te lo parece no deberías pinchar aquí para conocer el resto de la historia. Si, por el contrario, estás interesado en saber más sobre el original relato de esta joven compañera, pincha donde pone “aquí” para llegar directamente a su blog. Pero en el aquí de ahora no, en el aquí de antes.

Lol, un beso. ¡Hasta la siguiente actualización de artistas umeños!

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

La facultad de Turismo también existe

Laura Muñoz — Tue, 11 Jun 2013 20:15:28 +0000

“Vaya, tienes los ojos verdes…¿Eh qué decías? ¡Ah, Turismo! ¿Pero esa facultad existe de verdad?” – pregunta sorprendido un alumno Erasmus. Sí, Turismo existe, y esta semana Galería Central ha dedicado un hueco especial a los okupas de la Facultad de Comunicación con motivo de la Semana del Turismo y su exposición fotográfica.

El pasado lunes 10 a las 12:00 se inauguró la exposición realizada con las fotografías participantes del concurso que los vecinos de arriba de Comunicación organizaron el pasado 16 de marzo con ocasión de la Semana del Turismo. No, no hubo cervezas. Ni conciertos. Ni nada. Ni siquiera una tía depilándose la biznaga. Eran las doce, en Málaga, en Málaga. Mediodía. Illo, con tól calor.

Illo hermano no robéih

Como condición principal las fotografías participantes debían estar tomadas en tres horas distintas y tres puntos distintos de la ciudad siendo el turismo, cómo no, tema principal de las instantáneas. No, no se define como “turismo” o costumbre malagueña sacarse una foto en la White perreando. Las dos fotografías ganadoras del primer y segundo premio (con la friolera de 100 y 50 euros) pertenecen respectivamente a María José García Cueto y a Simone Vieweg, que seguro que están muy contentas pese a que no han querido dar declaraciones a este medio. Bueno, en realidad no estaban en Facebook.

La exposición estará disponible hasta el 1 de julio. Eso sí, sabemos que ya está muy manido el chiste del robo, pero ellos os lo piden: no robéis las fotos. Ni tampoco iMacs, ni proyectores. Robad otras cosas… pan de la cafetería, por ejemplo.

PD: Desde la Troika de Ciencias de la Comunicación reclamamos la independencia cafeteril, pero de buenrrollo.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

Galería Central apuesta por el destape

Brenda Yepes — Fri, 22 Feb 2013 22:43:33 +0000

Una vez más, Galería Central ha sido capaz de desconcertar impresionar al público. La primera sorpresa de la tarde era el regreso de Victoria, Gabilondo no, sino la cerveza. El colofón de la inauguración vino de la mano de un plátano y un corte de vello púbico.

La nueva exposición del espacio artístico Galería Central, titulada “Dilemas de Género”, ha llegado a la Facultad de Ciencias de la Comunicación ligerita de ropa. La muestra gira alrededor del género, sobre todo el femenino, el cual puede observarse desde todos sus ángulos. Los trabajos pertenecen a los alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte San Telmo y a una de sus profesoras, la fotógrafa Noelia García Bandera.

Mujeres, travestis y transexuales son los protagonistas de las obras, fotografías y vídeos, que adornan el espacio expositivo. La exposición está dentro del “II Festival Miradas de Mujer” que pretende “visualizar el trabajo de la mujer en el ámbito de las artes visuales”, tal y como contaba Teresa Vera, vicedecana de investigación y profesora de la UMA.

Alumnos de la UMA observan atónitos las obras de “Dilemas de Género”

De nuevo agradecían a los patrocinadores su colaboración. La cerveza Victoria, malagueña y exquisita, hizo su reaparición durante esta temporada y los asiduos a las inauguraciones de Galería Central han retomado la costumbre de emborracharse. La mismísima Tecla Lumbreras, coordinadora de Galería Central, ya se encontraba con ‘el puntillo’ cuando daba las gracias a “cervezas San Miguel” por el patrocinio. “Es que yo tenía un novio que se llamaba Miguel”, añadía rápidamente para corregir el error. Tecla y su agitada vida amorosa. Acompañando a la cerveza, chocolatinas, empanadas, patatas y biofrutas, para aquellos que son sanos. Galería Central cuida tu alimentación.

El plato fuerte de la presentación llegaba con la performance “Masculin, Feminin” de Bárbara Zagora, autora de una de las obras. Como si la cosa no fuera con ella, de la nada salía la muchacha completamente desnuda, sí desnuda. Bueno, llevaba unas tijeras, un pañuelo y un plátano, pero eso no cuenta como prenda de vestir. Y para los que se pregunte ¿pero enserio desnuda? ¡Que sí! Y como si nadie la estuviera mirando tiende el pañuelo en el suelo y cita a John Berger: “Los hombres miran a las mujeres, las mujeres se miran a sí mismas siendo miradas”.

Luego, tras pronunciar “la habilidad de la ira”, la joven comienza a recortarse el vello del pubis, algo que simbolizaba “el constante enfrentamiento de la mujer con la sociedad”. Tal vez se lo dejó crecer para la ocasión. Os preguntareis ¿y el plátano? ¿Qué demonios hizo con el plátano? Ver a una muchacha despojada de cualquier prenda de vestir y con un plátano en la mano da mucho que pensar, sobre todo para aquellas mentes más perversas. La chica coge el plátano, lo trocea y lo reparte a los allí presentes, lo que representaba “la condición del ser”. Algunos se lo comieron, otros prefirieron guardarlo como recuerdo. El acto terminaba con aplausos. En la UMA se acepta el nudismo.

“La performance de la compañera ha sido bastante impactante” declaraba Francisco Javier Bocanegra, autor de algunas de las fotografías expuestas. Las comisarias de la exposición daban las gracias a los alumnos de San Telmo por “su paciencia por la colaboración durante la época de exámenes” y admitían su satisfacción “por la presentación de obras bastantes interesantes”.

Pero no todos son tan tolerantes con este tipo de expresión artística. En los comentarios de la crónica que Diario Sur ha redactado del evento muchos lo califican de “tomadura de pelo, nunca mejor dicho” y consideran a la artista “ida de la olla”. Por primera vez en Twitter las palabras “UMA” y “vello púbico” han estado unidas en muchos tweets. Para los curiosos que quieran pasarse por la exposición en la cual una alumna se cortó el vello púbico, esta se podrá ver hasta el próximo 15 de marzo.

Desde La Taberna Global solo queda cumplir la petición de Tecla Lumbreras: “Queremos que los de La Taberna Global nos den más caña”. Tranquila Tecla, lo haremos.

Acerca de Brenda Yepes

Rocío Verdejo expone ‘Las matemáticas de Dios no son exactas’

Curro Moreno — Fri, 21 Sep 2012 16:22:30 +0000

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, inauguraba ayer a las 19:30 horas la exposición de Rocío Verdejo “Las matemáticas de Dios no son exactas” en el Museo del Patrimonio Municipal.

Esta joven fotógrafa, que trabaja actualmente como creativa de publicidad en una agencia madrileña, ha reunido en 8 fotografías de gran formato en la sala de exposiciones temporales del MUPAM casi dos años de trabajo.

Un equipo de producción, iluminación, dirección de arte, etc, hace que sus fotografías parezcan una película de cine de tan solo un fotograma. Rocío tiene un gusto exquisito por los detalles y la iluminación usada en la recreación de sus cuadros, que beben de artistas del siglo XIX. En sus imágenes siempre se cuentan historias reales que quizá hayan aparecido por casualidad, como cuando la autora le preguntó a Tecla Lumbreras, comisaria de la exposición, por una iglesia para realizar su fotografía en In articulo mortis. El panteón de los Gálvez en Macharaviaya se convirtió en el lugar indiscutible para realizar su idea ya que allí mismo murió una joven el día de su boda antes de dar el «Sí, quiero».

Así, en las otras siete fotografías también se muestra una visión de soledad, tristeza, oscuridad y más sentimientos que hablan de la muerte, de los muertos en el mundo de los vivos y como los humanos nos negamos a la desdicha del fin de nuestra existencia. Verdejo muestra sus terrores, sus miedos, sus pesadillas… hasta el próximo 17 de febrero de 2013. Ya sabéis, en el Museo del Patrimonio Municipal (Paseo de Reding, 1).

Acerca de Curro Moreno

Profesional de la Comunicación (2.0), el marketing (on line), los códigos QR, fotografía, publicidad, RRPP, periodismo ... Trabajo en la Universidad de Málaga y me apasiona "Galería Central" un espacio expositivo ubicado en las Facultades de Ciencias de la Comunicación y Turismo. Máster en Investigación en Comunicación Periodística de la Universidad de Málaga. Licenciado en Comunicación Audiovisual y Técnico Superior en Imagen.

Bayona repasa sus series fotográficas en La Casarosa

Curro Moreno — Thu, 13 Sep 2012 22:49:03 +0000

El artista jienense Fernando Bayona inaugura en la galería La Casarosa una retrospectiva de sus últimas obras fotográficas.

“Short Cuts” es el título de esta nueva exposición con la que La Casarosa renueva su planteamiento expositivo de la temporada 2012-2013. Este espacio pretende así convertirse en uno de los centros malagueños de referencia a la hora de apostar por creadores en cuyos trabajos traten temas poco convencionales y novedosos dentro del arte contemporáneo.

La exhibición del fotógrafo Fernando Bayona muestra cuatro de sus últimas series, Once Upon a Time (2008-2009), Circus Christi (2009-2012), Long,Long Time Ago (2010-2011) y What Never Was (2011-2012), de su trilogía aún sin terminar Hidden Cycle. En sus fotografías aparecen varios elementos comunes influenciados por la literatura tradicional (cuentos populares, la Biblia, incluso La Divina Comedia) y de la pintura Barroca.

A simple vista pueden parecer una serie de fotomontajes hechos con mucho cuidado, pero realmente el artista cuenta con todo un equipo de trabajo con el que analiza desde la producción, la iluminación, el maquillaje y decoración como si la imagen estuviera físicamente auténtica.

Las obras (con un amplio marco de tamaños desde los 53×63 hasta los 107x138cm) cuestan entre 1800 y 6000 euros, IVA incluido, ya que La Casarosa asume la subida impositiva. Las obras podrán visitarse hasta el día 3 de noviembre de lunes a viernes de 11-14 y de 18-21. Sábados de 11-14 en la calle República Argentina nº23.

Acerca de Curro Moreno

La vuelta al cole del CAC, con la fotografía de Vik Muniz

Curro Moreno — Thu, 06 Sep 2012 18:38:07 +0000

En la inauguración se pudo disfrutar de un plato de espaguetis aderezados con mermelada de fresa y salsa de cacahuetes cocinado por el comisario y director del museo Fernando Francés.

El alcalde disfrutando del arte de Muniz.

El Centro de Arte Contemporáneo malagueño vuelve otro curso más comandado por Fernando Francés. Inaugura esta temporada 2012/2013 con una nueva exposición de arte moderno. Ésta vez, centrada en la fotografía de Vicente José de Oliveira Muniz, conocido artísticamente como “Vik Muniz”, un brasileño aficando en la ciudad de Nueva York.

Decía durante la apertura de su exposición el brasileño que la obra artística se concibe hoy día como una suma de inspiraciones y una reinterpretación de creaciones de otros. Afirmación que comparten, por supuesto, muchos creadores que toman prestadas grandes obras de pintores clásicos y vuelven a adaptarlas desde su punto de vista. No sería nada nuevo, de no ser porque este autor usa como elementos plásticos el chocolate, la mermelada e incluso el polvo acumulado en exposiciones, para después fotografiar el resultado final.

La muestra que recoge el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga reúne a la pobre Gioconda triste porque la imitan y la cocinan con cacahuetes, un mapa del mundo que se compone de restos de materiales tecnológicos, un paisaje «hilado» y por supuesto unos famosos muy famosos que se retratan con diamantes. Además, el algodón, que no engaña, forma espectaculares esculturas convencionales que deja volar la imaginación del espectador.

No se pierdan esta exposición. La podrán disfrutar hasta el 2 de diciembre en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga (Calle Alemania s/n).