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LTG de cine: cartelera semanal del Albéniz (22/03/2013 – 28/03/2013)

Isabel Vargas — Fri, 22 Mar 2013 20:01:56 +0000

Dos nuevos largometrajes basados en hechos reales se estrenan esta semana: la comedia francesa ‘La cocinera del Presidente’ y el drama ‘Bir zamanlar Anadolu’da’ o como lo traducen del turco ‘Érase una vez en Anatolia’.

Llega la primavera, empieza el calor y con él las ganas de vivir experiencias únicas. Quizá asistir al Cine Albéniz es una oportunidad excepcional para una película en versión original subtitulada (VOSE) y correr riesgos. Basada en hechos reales, he dicho. Morbo y eso. Ya sabes, se puede consultar el horario de las salas en la página web del cine malagueño. Esta semana, del 15 al 21 de marzo, la oferta cinematográfica es la siguiente:

Un asunto real

No hablamos de ninguna cuestión relacionada con el rey Juan Carlos I, Corinna, su hija o el marido de ésta, Iñaki Urdangarin. La también nominada, aunque perdedora, a la mejor película de habla no inglesa relata la historia de amor entre Carolina Matilde, la esposa del rey de Dinamarca, Christian VII, y el medico del monarca. Dirigida por el director danés Nikolaj Arcel, está basada en hechos históricos. Rating en IMDb: 7’5

La cocinera del Presidente

Justo hoy se ha estrenado el largometraje inspirado en la historia de la prestigiosa cocinera del Perigord, Hortense Laborie, que trabajó para un presidente francés, pero no para uno cualquiera. François Miterrand fue el Presidente de la República Francesa durante 14 años, consiguiendo ser el dirigente que más ha durado en el cargo. Una comedia amena que narra las tareas de una chef al cargo de las comidas presidenciales en el Palacio del Elíseo. Rating en IMDb: 6’00

Weekend

Una historia de amor gay escrita y dirigida por Andrew Haigh, quien ha sido asistente del editor en películas como ‘Gladiator’, ‘Black Hawk derribado’ o ‘Manolete’. El protagonista de la trama, Russell (encarnado por Tom Cullen, de las series ‘Downton Abbey’ o ‘Black Mirror’), conoce en una discoteca a Glen (Chris New), iniciando un fin de semana rodeados de alcohol, drogas y sexo. Rating en IMDb: 7’4

Días de pesca en Patagonia

Película argentina, como el Papa Francisco. Ya veis, el cine Albéniz también está comprometido con la actualidad. Marco, el protagonista, intenta cambiar el rumbo de su vida tras su desintoxicación para dejar el alcohol. Como hobby practica la pesca, y viaja a Puerto Deseado, en la Patagonia (Argentina), donde la pesca del tiburón ha comenzado. Además, allí vive su hija Ana, hecho del que él no tiene conocimiento. Rating en IMDb: 7’1

A puerta fría

Producto nacional dirigido por Xavi Puebla con premio de la crítica y mejor actor en el Festival de Cine de Málaga. La película cuenta la historia de Salva –Antonio Dechent–, un empresario sevillano en apuros. En una feria de ventas conoce a una azafata de congresos –María Valverde– que le ayuda a organizar un plan en el que está implicado Battleworth –Nick Nolte, actor, modelo y productor estadounidense. Rating en IMDb: 6’4

Searching for sugar man

No importa si no habéis visto la gala de los Oscars 2013. Lo que sí interesa es queSearching for sugar man se ha llevado la estatuilla a mejor documental largo. Además, ha conseguido el BAFTA y el galardón del Consejo Nacional de Crítica. ¿Por qué no os acercáis al cine malagueño por excelencia y la veis? Rating en IMDb: 8’2

Amor y letras

Josh Radnor también sabe dirigir películas además de continuar aun relatandocómo conoció a la madre de medio mundo en su papel como Ted Mosby. Desilusionado con su trabajo y con un incierto futuro, el protagonista conoce a Zibby –Elizabeth Olsen, hermana pequeña de las gemelas Olsen–, una joven estudiante que despierta sentimientos ocultos que acaban en un romance lleno de inconvenientes debido a la diferencia de edad entre ambos. Rating en IMDb: 6’7

Érase una vez Anatolia

El drama turco que conquistó el Festival de Cannes. La misma que en 2012 estuvo nominada por los Premios del Cine Europeo a mejor director y mejor fotografía. La película, coescrita y dirigida por Nuri Bilge Ceylan, está basada en hechos reales. Una experiencia que pertenece al pasado de uno de los escritores del filme y que cuenta el testimonio de unos hombres que buscan un cadáver en las estepas de Anatolia. Rating en IMDb: 6’8

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

“Nuclear sí, por supuesto”.

Javi Skan — Thu, 01 Dec 2011 18:38:41 +0000

Si alguna vez has pensado en hacer una canción sobre marcianos, que sepas que no eres el primero. En los 80 ya lo hicieron, con resultados cuanto menos extravagantes. Miqui Puig y Kiko Amat dan un repaso a la música de ciencia ficción en el salón de actos del Rectorado.

Piensa en ciencia ficción. Ya sabes. Extraterrestres sanguinarios, zombis arrastrándose, mundos devastados, más extraterrestres, un hombre-araña salvando a su amada, la estatua de la Libertad en una playa… todas, o casi todas las escenas, están relacionadas con el cine o con el cómic. Sin embargo, la música también formó parte de este género. Sí. Lo sé. Hay que ser friki para hacer música con temática de Mars Attack. Pero se hizo. Allá por los gloriosos 80. Y Miqui Puig, ex-vocalista de los Sencillos, y Kiko Amat nos la enseñaron anoche en el salón de actos del Rectorado.

Para dar una conferencia como la que escuchamos el miércoles no sólo hay que saber de música. Hay que ser un poco rarito, y, sobre todo, tener sentido del humor para interpretar a un género fuera de lo común. Puig y Amat demostraron reunir todas esas cualidades. La presentadora ya lo avisaba, leyendo una descripción de Miqui que estaba escrita con amor, como mínimo. “Histriónico, fiel y generoso”, lo calificaba. Pero sobre todo histriónico. Kiko Amat, al contrario que Cela, habló de su libro: “Mil violines y una crónica sobre pop y humanos”, en el que afirma que la crítica musical debe ser pasional y subjetiva. “No me interesan las crónicas que hablan de los arpegios, sino las crónicas que hablan de las emociones”.

Dijo Puig que se trataría de una conferencia-espectáculo, y se superaron las expectativas. Los conferenciantes comenzaron proyectando un videoclip de señores ataviados con un traje de protección, cantando “nuclear sí, por supuesto”. Un primer ejemplo de cómo la ciencia ficción influyó en la música de los 80 en nuestro país. Un país en el que se producía una apertura mediática y cuya primera referencia fue el boom estadounidense de los 60. “Nos fijamos en el mundo de la Guerra Fría: la carrera espacial, los espías, el germen que representaba el comunismo…” explicaba Amat. Así, el futurismo impregnó a la música industrial española. Oviformia Sci fue un referente. Por entonces, estos muchachos se sentían a gusto bailando de manera extraña y cantando sobre marcianos, pero anoche la vergüenza ajena se podía tocar. “Nosotros no éramos así, lo juro”, comentó entre risas Puig, “pero esos pantalones sí que los llevábamos”.

Los musicos miran al pasado pasa ser modernos. Los gafapastas hacen igual.

La influencia de la ciencia-ficción no se ve a simple vista, afirmó Kiko Amat. Sintetizadores, distorsiones, y una actitud “de incontinencia”, que pretendía rechazar lo pasional en la música y separarse emocionalmente de lo que cantaban, como si estuvieran realizando un tedioso trabajo. Sin embargo, el crítico musical insistió durante toda la charla en que este género intentaba representar el más imaginativo futuro, con naves espaciales, escafandras y pantalones ceñidos, y a su vez miraba al pasado para inspirarse. Una dicotomía que demostró esta curiosa pareja con un vídeo de Stereolab, grupo influenciado bpor los alemanes Harmonia de los 60, o con el famoso Walter Karlos, que realizó la banda sonora de la Naranja Mecánica aplicando a un tema de música clásica los muy socorridos sintetizadores.

Sin embargo, Amat no cree que la influencia de la ciencia ficción venga por arte de magia. “Tiene que haber un suplemento”, sugirió, “drogas o algo así”, mientras un grupo de afroamericanos cantaba “We need the funk” con una vestimenta, cuanto menos, llamativa. Tanto él como el ex-vocalista de los Sencillos se mostraron durante toda la conferencia defensores de ese tipo de excentricidades en la música de los 80. “Puedes creértelo a muerte o puedes reírte de ello”, sentenció, mientras que Amat se quejaba de la mofa continua de este género tan peculiar. “Parece que si haces temas de ciencia ficción ya eres un cantante de segunda”.

Los artistas terminaron explicando por qué el género de ciencia ficción en la música industrial de los 80 tuvo tanto éxito. Una vía de escape, “tanto si te gusta la parte hedonista como la parte oscura de esta música”. Y tanto si anoche reflexionó sobre la evolución de la cultura occidental y el cambio del significado de la palabra “ridículo”, como si sólo fue para reírse un buen rato con los pirados en pantalla, el público salió satisfecho de la sala de actos del Rectorado. Un servidor, personalmente, salió pensando acerca de lo mucho que se van a cachondear en unos años de la Casa Azul.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

“¿Es un pájaro?¿Es un avión? No, es el Fancine”

Javi Skan — Sat, 26 Nov 2011 16:08:51 +0000

El pasado jueves cientos de aficionados al cine fantástico se reunieron en el teatro Cervantes para asistir a la gala de inauguración de la 21º edición del Festival de Cine Fantástico de la UMA. Una ceremonia extraña, divertida y carismática, donde lo que menos faltó fue la creatividad.

Podríamos comenzar este artículo recurriendo al tópico de: “El teatro Cervantes se vistió de gala para inaugurar el Fancine 2011″, pero asumiríamos que hay algún momento en el que el Cervantes se viste de chándal para las ocasiones menos glamourosas. Teniendo en cuenta la majestuosidad de las instalaciones del teatro, lo más ajustado a lo que pasó es decir: “La 21º edición del Festival de Cine Fantástico se vistió de gala para inaugurarse en el teatro Cervantes”, como esas señoras de clase media que alquilan vestidos para cenar en restaurantes de lujo. La única diferencia es que el Fancine no necesita aparentar lo que ya es: una semana repleta de sensaciones, risas y emociones, donde la ciencia deja de ser exacta para transpasar los límites de la realidad.

Los elementos más irracionales del séptimo arte se conjugaron en la inauguración del Fancine 2011, que se celebró el pasado jueves 24 en el Teatro Cervantes de Málaga. La 21º edición del Fancine de este año, que concluirá el 1 de Diciembre, está centrada en los superhéroes: conferencias, exposiciones y una categoría del concurso estarán centradas en la figura del ser humano con poderes, tan arraigada en la cultura popular y en la cultura de la ciencia ficción.

Minutos antes de la apertura, cientos de fans, curiosos, amantes del cine, prensa seria, la Taberna Global y personalidades se encontraban en los aledaños, esperando impacientes el pistoletazo de salida. Cuando por fin entraron al teatro, pudieron comprobar que la importancia de la ocasión era confirmada por el lugar elegido: un teatro grande, imponente, de corte clásico, que hace sentirse como un señor al maś ferviente imitador de Paquirrín. Y dado el estatus del escenario, la representación no podía ser menos. Y no decepcionó a nadie.

“¿Qué sensaciones produce en el espectador el cine fantástico?”, parecieron haberse preguntado los alumnos de la UMA que, con la ayuda del Centro de Tecnología de la Imagen, condensaron y escenificaron esos sentimientos en el Teatro Cervantes. Epicidad, misticismo, vitalidad, misterio, euforia… y sobre todo, belleza. Una coreografía apoyada en todo momento por efectos visuales y de sonido magníficos, que transportaron a los espectadores a una dimensión que rozaba lo conceptual. En cuestión de segundos, los bailarines hacían de mimos, de zombies, de robots, se agitaban, se arrastraban por el escenario, se bajaban de la tarima y saludaban con ímpetu al público. Los polifacéticos actores dieron paso a tres alumnos de la UMA que, entre los efectos de niebla, convertían en palabras las emociones. “He visto cosas que vosotros no creeríais”. Los mismos tres alumnos que, acabada la representación, dirigieron con una perfecta mezcla entre elocuencia y humor la gala inaugural.

Tras el simpático vídeo de presentación, dieron paso entre gags a los avances de las películas que se presentaban a concurso. Decenas de cortes de breves segundos de duración con la escena más significativa de cada obra, donde pudimos comprobar que el universo de la ciencia-ficción abarca un gran número de situaciones, a cada cual más irreal e impactante. El género de terror, como era de esperar, tuvo gran presencia: manos que salen de debajo de la cama, fantasmas, apariciones, espejos, violencia… pocos segundos bastaron para hacer saltar a más de uno de su butaca. Películas extranjeras, españolas, protagonizadas por personas de carne y hueso, y otras no tanto: la animación también tiene un hueco en el Fancine 2011, además de películas de producción coreana con las que unos instantes de visionado bastaron al público para comprobar la excentriciidad de los productores orientales. Todo un abanico de propuestas para un Fancine que no estará exento de variedad, y sobre todo, de calidad.

Posteriormente, la rectora Adelaida de la Calle hizo entrega de sendos galardones a dos actores representantes de las nuevas generaciones del cine español y de las generaciones que ya se marchan, dejando un legado imborrable: Jimmy Barnatán y Simón Andreu. Barnatán, famoso por papeles de importancia en Los Serrano y Al salir de clase, habiendo participado además en más de una docena de largometrajes, reconoció “no estar acostumbrado” a recibir premios. “Málaga es una ciudad cojonuda”, afirmó, causando las risas y los aplausos del auditorio. Por otra parte, Simón Andreu es toda una figura del cine español. Pudimos ver un vídeo recopilatorio de sus mejores momentos a sus largo de más de veinte años de carrera profesional: desde participando en Los señores del acero hasta recibiendo un tiro de Halle Berry.

Una vez Fernando Ocaña, el director del Fancine, y de la Calle pronunciaron sus respectivos discursos, pudimos contemplar el corto Matar a un niño y Wrecked, una producción canadiense. Ambas producciones con finales paradójicos que dejaron al espectador con ganas de más Fancine, más séptimo arte, más risas, lloros, sorpresas, sobrecogimientos, más imaginación. Una inauguración mágica para un Fancine más allá de lo perceptible. Abróchense los cinturones.