Cartel de la película

Uno de los largometrajes que gozará, sin duda, de mayor éxito en esta nueva edición del FANCINE. La cuestión es sencilla: guste o no el género de terror protagonizado por muertos vivientes, es recomendable ver esta película, pues a nadie dejará indiferente. Jeremy Gardner, debutando como director, guionista y protagonista de la película, logra crear un peculiar y más que notable homenaje al apocalipsis zombi como sólo podría hacerse en una película de carácter alternativo -y con un presupuesto de 6000 dólores-. Esto es, relegando a un segundo plano a estos siniestros seres para tratar un tema más complejo: la supervivencia psicológica a nivel individual y colectivo del ser humano ante su inminente extinción. Eso sí, sin dejar de lado algunas de las “terroríficas” escenas con las que cuenta la película. Aun con ello, si deseas grotescas muertes, escenas de inmenso pavor y mucha sangre, no encontrarás grandes cantidades de dichos elementos en esta producción.

El argumento, establecido en torno a los componentes básicos de una ‘road movie‘, narra la historia de Ben y Mickey (encarnados por unos brillantes Jeremy Gardner y Adam Cronheim) a través del planteamiento filosófico de la vida humana en una situación de emergencia. Dos amigos exjugadores de Baseball profesionales que, ante la rápida invasión de zombis que acecha la región de Nueva Inglaterra (Noroeste de EEUU), deciden embarcarse juntos en un viaje sin rumbo, en busca de víveres y otras provisiones con el fin de prolongar un poco más su existencia. Nuestros protagonistas, además de lidiar con los problemas que conlleva caminar por zonas repletas de estos peligrosos seres, deberán hacer lo posible por solucionar las diferencias latentes entre sus contrapuestas personalidades.

De esta forma, nos encontramos ante un inteligente discurso audiovisual en busca de la comprensión del concepto de amistad en situaciones límites, así como la evolución de los seres humanos -representados por estos ambiciosos personajes- en condiciones física y psicológicamente extremas. En este aspecto, cabe preguntarse: ¿se superpone el pensamiento individual sobre el colectivo ante el instinto de supervivencia? Si bien la película no logra responder correctamente la pregunta que plantea, consigue establecer una nueva perspectiva en el tratamiento tan frívolo e interesante que realiza de la interacción social de los humanos en estas situaciones.

En producción, el bien logrado ritmo de la película (no lento, pero pausado) en la narración de la historia bajo un telón repleto de terror e incertidumbre, así como el aumento de la tensión e interés del argumento hasta un final temerario pero “brillante” logran producir una buena y “novedosa” película que merece la pena ver, pero no perfecta.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Los hermanos Goetz inician una aventura cinematográfica conjunta con una interesante pero arriesgada producción de corte alternativo. La película, que comienza con un argumento similar a una ‘road movie’ (género cinematográfico con guión establecido en torno a lo largo de un viaje)  cuando dos viejos amigos deciden embarcarse en un pequeño viaje, no tarda en sorprender con un brusco giro de la trama, convirtiéndola en un agotador, angustioso y bien realizado thriller que llega a rozar en algunos momentos la exageración dramática, así como el aburrimiento.

Cartel de la película

En esencia, tras averiarse la cochambrosa camioneta en la que viajaban, Mitchel y Carter (interpretados notablemente por Josh Duhamel y Dan Fogler) se encuentran, repentinamente, tirados en una carretera posicionada en mitad de un vasto desierto. La imposibilidad de comunicarse con otros a través de sus teléfonos y el inhóspito paso automovilístico de ese tramo provocarán una interminable discusión entre los dos amigos mientras aguardan desesperadamente una ayuda externa. Como el caluroso día y la helada noche del único lugar presentado en el largometraje, los protagonistas se verán inmersos en una serie de bipolares conversaciones en las que se alternarán momentos exentos de total interés y situaciones realmente profundas que recogerán la total atención del espectador.

Aun con estos nimios detalles, la original y seductora propuesta argumental -bien realizada, además- que presenta ’Scenic Route’ en un principio va decayendo conforme se acerca a la mitad de su historia, llena de pequeños altibajos. Agrietada en argumentación, pero correcta en la exposición ordenada de intensas e impactantes imágenes. Un tanto exagerada y ridícula en ocasiones, aun estando bien complementada con perfectas secuencias de auténtica ansiedad visual. Y, aun pudiendo ser el propósito de los directores para causar un efecto de desesperación y agotamiento en los espectadores, repetitivas escenas que bien podría uno saltarse sin perder el hilo argumental.

Un final bastante curioso -previsible para algunos- pero expuesto e interpretado de manera deficiente pone el broche a una película que, a pesar de contar con fallos de guionización y producción de menor importancia, dejará con unos minutos de reflexión al público, y eso siempre gusta.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Aquéllos que decidieron quedarse en el teatro para ver la gala inaugural presenciaron un viaje al futuro. Tres alumnas de la Universidad aparecieron vestidas como la chica del anuncio de “Busco a Jacq’s” (antes de bajarse la cremallera y enseñar los pechotes) y maquilladas como figurantes de un videoclip de Lady Gaga. Las muchachas nos trasladaban al año 2113, desde donde hablaban de un mundo hacía 100 años en el que todo era crisis y bla, bla, bla.

Entra en escena Chantal Pérez, vicerrectora de Extensión Universitaria, y Carlos Ocaña, director del festival, que tenían la función de recitar el típico discurso de todos los años. Pérez empezó dando las gracias como si le hubiesen dado un Goya. También disculpó a la rectora Adelaida de la Calle que, ¡oh!, ¡sorpresa!, no ha podido asistir pero le hubiese encantado hacerlo tanto como pisar cactus con los pies al descubierto. También hubo tiempo para criticar a los recortes, alabar la función de la UMA celebrando este festival y tirarse flores diciendo que quieren contribuir a apoyar y estimular el cine. “Un festival que es mucho más que la suma de los largos y los cortos que se proyectan”, afirmó la vicerrectora. Una suma que tampoco queda muy claro de dónde saca, porque especialmente este año hay poco más de los largos y los cortos que se proyectan.

Maribel Calero es la de la derecha.

Ocaña siguió la línea de Chantal y dio las gracias hasta al director de escena que hizo un breve cameo en el escenario mientras la gente aplaudía efusivamente sin aparentar estar aburridos. Entre los agradecimientos, nombró a Maribel Calero, exvicerrectora de Extensión Universitaria, que para quien no la conozca, es una señora con pinta de adorable clavadita a Nanny de 101 Dálmatas. Le pones una cofia y un uniforme y es que son dos gotas de agua.

Eso sí, no todo fue dar las gracias, también criticó que su partenaire de atril hablase todo el rato de cultura, cultura, cultura… vamos, que le faltó llamarla “¡PESADA!” a micro abierto. En los momentos que conseguimos no quedarnos dormidos durante el discurso nombró la Marca España, la Marca Málaga y bla, bla, bla. Aunque sí es de remarcar el premio que ha recibido el corto “El Abonado”, ganador del “I Premio UMA para Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror” y que ha recibido un galardón en un festival de Bangkok.

Terminados los discursos, volvemos al 2113. Tiempo para la improvisación y la naturalidad. Las presentadoras salen al escenario, tarjeta en mano, para presentar algunas de las actividades que se podrán disfrutar este año en el Fancine. Después del típico montaje con la muestra de las piezas que se podrán ver este año en el Cine Albéniz, otra vez tarjeta en mano, leyeron los colaboradores y personas que ponen la pasta para que el Fancine se mantenga vivo después de 23 ediciones.

Finaliza el acto, la gente aplaude porque empieza lo que ellos han venido a ver, el concierto de bandas sonoras en el que el director de orquesta Fernando Velázquez dirigió a los músicos que interpretaron temas de las películas Sexykiller, Suite Brian de Palma, Mamá, You are the one, Star Trek, Lo imposible, E.T. y Misión Imposible.

Esto es lo que dio de sí otra gala algo insulsa y en la que no se sabe sacar provecho ni al terror, ni a la ficción que forman parte de la base del Fancine.

Acerca de Miguel Ángel López

3º de Periodismo y aquí esclavizado me tienen.

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¡Más información sobre esta edición de FANCINE UMA! Por fin se ha publicado la lista completa de películas y secciones de la 23ª edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga. Os hemos preparado un pequeño repaso para ir abriendo boca, que el 21 de noviembre estará aquí antes de que nos demos cuenta.

En la Sección Informativa se proyectarán: Blue Ruin, Chained, Cheatin’, The Congress, Crave, The Gifted Hands, Haunter, Love Eternal, UWANTME2KILLHIM? y We Are What We Are.

La sección llamada Humanos, casi humanos y humanoides nos permitirá disfrutar de A Werewolf Boy, El Doctor Frankenstein (1931), El Hombre Elefante, En Busca Del Fuego, Ghost In The Shell, La Parada De Los Monstruos y la sesión doble La mosca vs la mosca (La Mosca de 1958 y a continuación el remake de 1986). El sábado 23 a las 19:00 se presentará el libro Humanización: humanos, casi humanos y humanoides en el Rectorado de la Universidad de Málaga, aunque de momento no tenemos más información al respecto.

En Horror Zone podremos ver Sawney: Flesh Of Men, Frankenstein’s Army, Mariposa: Sa Hawla Ng Gabi, The ABCs Of Death y The Taking. El lunes publicamos un adelanto de esta sección, así que ya estáis tardando en echarle un vistazo a los tráilers.

Fantástico en familia ofrece una película de animación para los más pequeños: El gigante de Hierro.

When Winter Screams y Leones estarán en Indómitos/Insólitos.

En colaboración con el Festival de Cine Francés habrá un pase de Au Nom Du Fils.

La universidad produce reúne A Dummy, Curiosity Kills, El Abonado, El Desierto, Heads And Tails, I’m Just A Human, Los Inocentes y Paraíso Beach.

La lista completa de largometrajes a concurso es la siguiente: After, Breakaway, Cheap thrills, El Limpiador, Forever’s End, Halley, Kiss Of The Damned, La Pasión De Michelangelo, Missionary, Scenic Route, The Battery y The Fifth Season.

Si os gustan los cortometrajes, este año compiten: Eat, Ecce Mulier (L’Enfer), The Maid, Matriarche, Monsters Do Not Exist, Necrolovers, Ni Oui…, Presence Required, Second Wind Spacewrecked, Beerbug, Choir Tour, Ed., Jamón, La Noche Boca Arriba, On/Off, Peau De Chien, Reverie, Sangre De Unicornio y The Triangle Affair. Y fuera de concurso: Sucio Por Fuera, Fist Of Jesus, Eutanas S.A., Trunk, La Mujer Rota, Tránsito, Misterio, Monstruo, Bear Me, The Box Xxx, Blue And Malone, Canis, House, Pandas, Post Human, Premier Automne, Suitcase y Zombierama.

Nos visitarán los directores Charles de Lauzirika (Crave), Jeremy Gardner (The Battery), Ian Loreños (Breakaway) y Sebastian Hoffman (Halley), que estarán en coloquios después de sus películas.

Hay que decir que la oferta de este año es más atractiva que la de las últimas ediciones, así que puede que necesitéis un cuadrante para poder ver todas las películas que os gusten. Por si acaso, os dejamos la parrilla (pincha sobre ella para verla en grande). El papel y los bolígrafos corren de vuestra cuenta.

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Iba para campaña de donación y se quedó en el Fancine

Yo vengo a hablar de mi libro. Yo os cuento de qué va la XVIIIIIIIIIIIIII temporada de la Orquesta de Cámara de la UMA (¿Qué tienen orquesta propia?). Yo os propongo que vengáis a la cuarta celebración de speed dating (citas rápidas) en la Facultad de Ingeniería. Ninguna de las anteriores son correctas. El Fancine, organizado por Vodafone y Diario Sur entre otros, se celebra en dos semanas y quiere robarles el músculo rojo a más de uno. No se trata de una nueva campaña para donar tus órganos vitales -bien podría serlo-, sino de una de las efemérides más importantes de todo el curso. Para ello los publicistas encargados de diseñar la imagen corporativa han recurrido al eslogan“Enamórate”, a un corazón partío y al gato de Mixta. WOW. Fantástico. Magnífico. Creativo.

La nueva vicerrectora, que se incorporó al puesto hace tres semanas, reiteraba una y otra vez que el Fancine era “un festival distinto, con clara vocación internacional”. En total, 322 creaciones de 49 nacionales distintas, entre ellas Camboya o Laos (¿por qué no Rusia ya de paso, eh, rojos?), se han presentado a concurso. ¡No teníamos suficiente con el concurso de Ensayo sobre Literatura Coreana que también participan laosianos y camboyanos! También acudieron al evento de presentación Juan Jesús Bernal, diputado de Cultura y Deportes de la Diputación de Málaga, y Soraya García, coordinadora provincial del Instituto Andaluz de la Juventud, la que fuera imputada por malversación y falsedad documental hace unos meses. Pérez lamentó la incomparecencia de Damian Caneda, concejal de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, que se encontraba visitando a los vecinos del Soho, a los que tiene muy contentos con los graffitis.

La nueva vicerrectora y la que fue imputada en su día, Soraya García

El presupuesto de este año destinado al consolidado proyecto se ha mantenido con respecto al año pasado en palabras de la vicerrectora de Extensión Universitaria. Esta vez hay menos actividades paralelas pero más encuentros con directores que nunca. Los espectadores tendrán la oportunidad de hablar con Esteban Larraín (La Pasión de Mochelangelo), Ian Loreños (Halley) y Jeremy Gardner (Breakaway) tras el visionado de los tres largometrajes citados. Sin olvidar tampoco a los niños, ya que habrá cine en familia gracias a la proyección de ‘El gigante de hierro’, una “película de culto para niños y mayores” según Eugenia Pérez Navas, directora ejecutiva del festival.

Pérez Navas presentaba también una nueva categoría, ‘La Universidad produce’, una sección en la que se proyectarán dos películas y seis cortos hechos por universitarios de todo el mundo. En definitiva, una programación a la altura de las expectativas -y de los bolsillos- de cualquier cinéfilo friki en la que cabe destacar la sección Insólitos/Indómitos, en donde se visionará cine independiente.

Pero además de ser una buena oportunidad para ver películas extrañas y presentar una pieza audiovisual bla bla bla se dará dinero, ¿no?, se preguntarán muchos. Pues sí. Pero hay que tener en cuenta que “los premios con dotación económica estarán sujetos a los dispuesto en la legislación vigente en España en materia de retención de impuestos”. ESTÁ TO PAGAO, DIEGO. Las dotaciones entre premio y premio oscilan. El galardón al mejor largometraje, otorgado por el Jurado Oficial, asciende a ¡9.000 euros!. Le sigue los premiados cortometrajes de Imagen Real y de Animación, dotados de 3.000 euros cada uno. Si no tenéis planes para el año que viene porque os veis sin trabajo, sin máster o sin casa, proponeros elaborar un producto audiovisual cojonudo que consiga uno de los premios. ¡Hazte con todos!

Para concluir, Chantal Pérez destacó no sólo la vocación internacional del festival sino también regional. Gracias al proyecto ‘Atalaya’ se proyectarán los cortos que optan a premio este año, tanto en la categoria de animación como de imagen real, en las demás universidades andaluzas. Hasta entonces cabe esperar al 21 de noviembre, cuando se inauguré el festival con un concierto de bandas sonoras de la mano y los instrumentos de la Orquesta Sinfónica Provincial en el Teatro Cervantes.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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“¿Que aún había Fancine de ese?”, os preguntaréis algunos. Pues a partir del 29 de noviembre, no. Los recortes, una vez más, han sido los protagonistas del festival de cine universitario. A pesar de que otros años la promoción ha sido bastante activa (regalaban ¡GLOBOS!), este año la información se ha basado en la página web. Pero todos sabemos que los estudiantes malagueños la consultan a menudo esperando su momento favorito del año.

La ceremonia de clausura del Fancine ha sufrido notablemente la crisis. Tanto que, a pesar de que los presentadores eran los mismos que en la ceremonia de inauguración, faltaba uno de los miembros. Una chica, para más inri. Quizás por eso la Sala 1 del Cine Albéniz no estaba a abarrotar. El trío (no este) hizo hincapié en que, aunque la falta de dinero ha hecho que se prescinda de actividades y presencia de directores, el Fancine es un festival de cine, y “en un festival de cine, lo esencial es el cine”. Valga la redundancia. Y es que durante una semana, se ha proyectado un total de 42 películas (podéis ver la reseña de cada una de ellas en La Taberna Global), de las cuales 30 optaban a concurso.

Para despedir el festival, se proyectó el mismo vídeo de presentación (básicamente, un recopilatorio de las películas) a cámara rápida, con planos de la ciudad de Málaga de noche. Y es que el Fancine es un festival universitario. Y los universitarios somos muy nocturnos.

Pero no todo fue tan soso. La clausura contó con el cortometraje Hibernation de Jon Mikel Caballero. Un corto español, con actores españoles, rodado en Barcelona y Huesca, con la colaboración de Navarra y la UMA… Y en inglés. Sí, tanto los créditos como los diálogos en inglés. Porque lo más normal es que si un español acude a un cine español a ver un metraje español hecho y financiado por españoles tenga que estar leyendo subtítulos. Que sí, mucha internacionalización, pero cuando tú ves anime(como ejemplo general con el que todo el mundo se sienta familiarizado) lo ves en japonés subtitulado. No en inglés.

Jonathan Zarantonello bailando Call me maybe

El cortometraje dio paso a la película que pone el broche de oro (o más bien de metal tintado) al Fancine: The butterfly room. Para ello, por primera vez en la semana, se contó con su director, Jonathan Zarantonello, para “presentarla”. Sí, con comillas. Porque la presentación consistió en un discurso sobre el miedo al rechazo que evolucionó en lo que hacen los hombres para conseguir sexo con las mujeres (si estás de Erasmus, tienes tu propia guía). Los españoles, no sabiendo mucho de inglés, sólo conseguíamos captar las palabras “sex”, “women” y “bitch”.  Sí, había una traductora. Pero como si no, ya que de cada 10 palabras del director, ella traducía 3. Además, no se sabe exactamente cómo, hubo numerosas referencias a Carly Jae Raspen y su Call Me Maybe.

Auténtico cine de terror, sobre todo por el chirriante sonido que hacía el micrófono de la traductora. Agradable y armonioso.

Tras el largometraje, se produjo una charla sobre el mismo con su director. Sin embargo, La Taberna Global no pudo quedarse a contarlo. Porque nosotros también somos universitarios. Y era jueves. Y hay que ir pronto al Ágape, que al día siguiente se madruga.

Acerca de Sara Brox

Estudio en Hogwarts, pero estoy de Erasmus en Málaga. Fotos, dibujos y lo que me echen. Soy la que más cobra aquí. Tengo un perro.

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Comenzaba la entrega de galardones con unos minutos de retraso. Esta edición, mucho más austera que la del año pasado, fue presentada por la Vicerrectora de extensión universitaria, María Isabel Calero, quien afirmó que “la juventud necesita un estímulo” y que éste “es un premio que cuesta trabajo mantenerlo porque hay recortes”.

Ni biopics sobre ministros ‘manostijeras’ ni cortos sobre bocas de metro multidimensionales. Tras la lectura del acta (lo que extraoficialmente viene a ser un “nos hemos tomado un café y leído unos cuantos guiones”) se premió con una cuantía de 6.000 euros el cortometraje “Paradiso Beach”, de los malagueños Biktor Kero (director y guionista, autor del videoclip “Té y desilusión” de Santos de goma) y Carmen Acosta, directora de producción. Lo suficiente como para pagar las tasas de matrícula y un par de menús a plazos en la cafetería de Turismo-Comunicación.

Asimismo, se proyectó el resultado del proyecto ganador del año pasado: “El abonado”, del director y guionista Pedro Pacheco Arlandi y protagonizado por el actor Pedro Poleo. Un cortometraje bastante aclamado por los presentes en la sala. El director, agradecido, afirmó que “esto da mucha fuerza para hacerlo realidad”.

Como ya mencionamos anteriormente, esta segunda edición del Fancine está marcada por dos elementos:  Uno, la marcada austeridad, y el otro no menos importante, la ausencia de la rectora, quien en esos momentos se encontraba en Brasil. ¿Habrá ido a sembrar el caos y la excelencia allí? ¿O habrá visto que ante la crisis del futuro universitario lo mejor es llevar una vida a lo Dioni?  La Taberna Global seguirá informando.

Fotos: María Rosa Sánchez.

Acerca de Laura Muñoz

20. Cámara en mano, buscando el instante preciso. Estudio Comunicación Audiovisual en la UMA, futura Erasmus en Bruselas. Además de fotografiar para otros medios y colaboro escribiendo en La Taberna Global. Me gusta pescar imágenes.

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Sorteamos 20 entradas dobles para cualquier película durante el Fancine entre los graciosos que comentéis con la respuesta a la pregunta siguiente: ¿Cómo titularías una película de cine fantástico sobre la UMA? Podéis basaros en una película de cine fantástico famosa para hacer la gracieta o bien innovar y crear vuestra propia saga sin ninguna referencia a títulos anteriores. Las posibilidades son infinitas. Así, a voleo, se nos ocurren títulos como El Aulario Interminable, La liga de los rectores extraordinarios o Star Tres: Redoli. (Obviad este último). Tampoco hace falta que sea una genialidad digna de 1000 RTs, el sorteo es al azar.

Recordad poner vuestro nombre completo en el comentario y un correo electrónico válido, para que podamos identificaros y contactaros si ganáis. Nada de nicks como “peneenorme763″, que no estamos en Terra Chat. Seriedad. El jueves 22 daremos a conocer a los ganadores, así como el método de recogida de entradas de los ganadores. Venga chavales, participad, que son 20 entradas y no vamos a tener más de 20 comentarios, así que te la llevas seguro. Que el humor os acompañe.

Los ganadores del sorteo se anunciarán el miércoles 21 por la noche, y las entradas ya se podrán recoger desde el jueves 22, el mismo día que abre el Fancine, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, en horarios aún por definir.

ACTUALIZACIÓN. Listado de ganadores;

• La gran dictadora
• Adelaida de la Calle, cazadora de alcaldes
• Universidad de Maniáticos Antropófagos
• Colega, ¿dónde está mi beca?
• Sé que lo hicisteis a lo último del verano IV: después de feria
• La desaparicion mortal y misteriosa de los estudiantes de teleco del planeta UMA!!
• Umanium
• La UMA de las Galaxias
• Resident UMA
• UMA Wars
• Con recortes y a lo loco
• El laberinto del metro
• Aulario 8: Outer Space
• Umars Attack
• Crónica de un Suspenso Anunciado
• Heidi: De los montes a la UMA
• Zulo del Severo Ochoa durante La II Guerra Mundial
• Wert, el valiente cerdo
• Lo que el ministerio se llevó
• Fready vs Jason

Las entradas se podrán recoger mañana durante todo el día en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, preferiblemente en horario de mañana. Los afortunados recibirán un correo con especificaciones.

Acerca de La Taberna Global

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Piensa en ciencia ficción. Ya sabes. Extraterrestres sanguinarios, zombis arrastrándose, mundos devastados, más extraterrestres, un hombre-araña salvando a su amada, la estatua de la Libertad en una playa… todas, o casi todas las escenas, están relacionadas con el cine o con el cómic. Sin embargo, la música también formó parte de este género. Sí. Lo sé. Hay que ser friki para hacer música con temática de Mars Attack. Pero se hizo. Allá por los gloriosos 80. Y Miqui Puig, ex-vocalista de los Sencillos, y Kiko Amat nos la enseñaron anoche en el salón de actos del Rectorado.

Para dar una conferencia como la que escuchamos el miércoles no sólo hay que saber de música. Hay que ser un poco rarito, y, sobre todo, tener sentido del humor para interpretar a un género fuera de lo común. Puig y Amat demostraron reunir todas esas cualidades. La presentadora ya lo avisaba, leyendo una descripción de Miqui que estaba escrita con amor, como mínimo. “Histriónico, fiel y generoso”, lo calificaba. Pero sobre todo histriónico. Kiko Amat, al contrario que Cela, habló de su libro: “Mil violines y una crónica sobre pop y humanos”, en el que afirma que la crítica musical debe ser pasional y subjetiva. “No me interesan las crónicas que hablan de los arpegios, sino las crónicas que hablan de las emociones”.

Los musicos miran al pasado pasa ser modernos. Los gafapastas hacen igual.

La influencia de la ciencia-ficción no se ve a simple vista, afirmó Kiko Amat. Sintetizadores, distorsiones, y una actitud “de incontinencia”, que pretendía rechazar lo pasional en la música y separarse emocionalmente de lo que cantaban, como si estuvieran realizando un tedioso trabajo. Sin embargo, el crítico musical insistió durante toda la charla en que este género intentaba representar el más imaginativo futuro, con naves espaciales, escafandras y pantalones ceñidos, y a su vez miraba al pasado para inspirarse. Una dicotomía que demostró esta curiosa pareja con un vídeo de Stereolab, grupo influenciado bpor los alemanes Harmonia de los 60, o con el famoso Walter Karlos, que realizó la banda sonora de la Naranja Mecánica aplicando a un tema de música clásica los muy socorridos sintetizadores.

Sin embargo, Amat no cree que la influencia de la ciencia ficción venga por arte de magia. “Tiene que haber un suplemento”, sugirió, “drogas o algo así”, mientras un grupo de afroamericanos cantaba “We need the funk” con una vestimenta, cuanto menos, llamativa. Tanto él como el ex-vocalista de los Sencillos se mostraron durante toda la conferencia defensores de ese tipo de excentricidades en la música de los 80. “Puedes creértelo a muerte o puedes reírte de ello”, sentenció, mientras que Amat se quejaba de la mofa continua de este género tan peculiar. “Parece que si haces temas de ciencia ficción ya eres un cantante de segunda”.

Los artistas terminaron explicando por qué el género de ciencia ficción en la música industrial de los 80 tuvo tanto éxito. Una vía de escape, “tanto si te gusta la parte hedonista como la parte oscura de esta música”. Y tanto si anoche reflexionó sobre la evolución de la cultura occidental y el cambio del significado de la palabra “ridículo”, como si sólo fue para reírse un buen rato con los pirados en pantalla, el público salió satisfecho de la sala de actos del Rectorado. Un servidor, personalmente, salió pensando acerca de lo mucho que se van a cachondear en unos años de la Casa Azul.

Acerca de Javi Skan

Anarcosindicalista. Igualdad, fraternidad y socialismo. Me duele la cara de ser tan GRAPO. ¡Venceremos! No, es broma. Dirijo este medio mientras hago como que me intereso en mi último año de Periodismo en la UMA. Vuestras opiniones me parecen una mierda.

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