FOTOGRAFÍA: Carlos Preil. TEXTO: Marieta Rosa.

Una entrada barata y más de dos horas de concierto justificaban de sobra las largas colas que atestaban las puertas de la sala París 15. Gente de todas las edades acudía a la cita, desmitificando aquello de que Supersubmarina es ese gran desconocido para los que superan la treintena. Poco tenía que ver la escena con sus primeras giras, actuaciones en pequeños locales apenas llenos.

El tour Electroviral+Santacruz+Realimentación no tiene otro objetivo que agradecer a todos los seguidores la fidelidad mostrada durante los últimos cinco años. Comenzaba con Cometas, una elección no demasiado acertada que junto a una, en ocasiones deficiente calidad del sonido, dejó al público bastante frío.  El ambiente no mejoró con la canción que da título a su último disco: Santacruz  y tuvieron que llegar Ola de Calor, Guerra Fría y la melancólica Para Dormir Cuando No Estés para animarlo. Ya desde el principio el vocalista, José Chino, hizo gala de una cercanía y simpatía con los asistentes que en otros conciertos se echó de menos.

Una larga procesión de canciones pertenecientes a sus dos discos y su EP, una mezcla de la energía y brillo de Electroviral con el nostálgico Santacruz, permitió mantener el ritmo y la atención de la gente. En el ecuador del concierto Chino interpretó LN Granada y El encuentro ralentizadamente y con otra guitarra, llegando a resultar chirriante en algunos puntos y desconcertando a los espectadores que a pesar de eso no dudaron en cantarlas. Cuando empezó a cundir el pánico de que los de Supersubmarina perdieran la esencia que les ha puesto donde están, se resarcen , es cuando al fin la banda procede con las interpretaciones conocidas y deseadas de Kevin McAllister, Hermética, XXI y Niebla.

La gente gritaba y gritaba. Y después de un pequeño descanso, el punto álgido del concierto. Cientocero y De las Dudas Infinitas, abandonando los arreglos innecesarios y optando por su característico guitarreo. La extraña OCB, Puta vida y luego la canción volviendo loca a la sala a gritos de ‘Susususususpenso’. El broche final lo pusieron Tecnicolor y Eléctrica Galáctica; una despedida llena de agradecimientos.  Aunque se echó de menos Chas!, que no cantaron por no ser de creación propia, los chicos de Jaén supieron como hacer que las dos horas supieran a poco. Cerraban con En mis Venas, el primer single de su último álbum, que se ha convertido ya en un clásico más que habitual de su repertorio.

Acerca de Marieta Rosa Sánchez

De esas personas guapas que hacen que aunque seas listo parezcas tonto. Vosotros pensáis; yo escupo. https://twitter.com/maarieetaa

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Hoy contamos con Carmen Mateos, la famosa Gataperra tuitera, como colaboradora puntual en el ámbito musical de la Taberna. Os dejamos con su gran crítica al último disco de Florence Welch, que también puedes leer en su blog.

Hay quien dice que las segundas partes nunca fueron buenas, pero con Ceremonials, el nuevo trabajo de la londinense Florence Welch y su ‘machine’, han errado diana.  La sobria atmósfera que emana de las cuerdas vocales de esta artista no deja a nadie indiferente. Y se atreve con todo. Desde el soul más intimista hasta el indie rock más moderno pasando por folk, pop, sintetizadores electrónicos, art rock y barroque.

Editado bajo el sello Island  ha contado con la producción de Paul Epworth, el Rey Midas de la música que todo lo que pasa por sus manos se convierte en éxito. Sin ir más lejos, ha producido a artistas como Adele, Bloc Party, Cee Lo Green y Plan B.

Una escucha a su nuevo álbum agrada y sorprende, la segunda conquista y la tercera  engancha cuál néctar de dioses transformado en música.  Ya pudimos comprobar la fuerza de la ‘redhead’ por excelencia del indie con su primer trabajo de estudio, Lungs, el cual le ha consagrado como una de las cantantes más atrevidas y prometedoras del panorama indie internacional. Aunque sin su puesta en escena y la increíble orquesta que le acompaña esta realidad no sería palpable.

La capacidad vocal de Florence queda patente en temas como Shake it out, No light,  no light y Never let me go. Sus letras, cargadas de misticismo, nos transportan a un mundo espiritual, lleno de magia y personalidad: un mundo donde todo es posible si nos dejamos arrastrar hacia él gracias a su expresiva forma de ejecutar los tonos, elevándolos a su antojo con naturalidad y jugando con los silencios de forma certera. Algunas piezas comienzan en un simple susurro para terminar en una orgía acústica llena de líricos agudos.

El primer corte, Only if for a night, tiene un estribillo que va al cuello. Heartlines destaca, entre otras cosas, por la simbiosis que muestra su percusión, cargada de ritmos venidos del África profunda, con la sugerente voz de Florence. En Lover to lover se tira a la piscina y nos muestra su lado más soul y pasional, una canción que desprende sentimentalismo a cada segundo que avanza. Seven Devils nos enseña su lado más acústico y misterioso gracias a un piano de fondo que le acompaña. Y los coros, todo hay que decirlo, a lo largo del disco son ejecutados con magistral diligencia.

A dos temas del final encontramos otra grata sorpresa: Spectrum, una de esas canciones que, como he mencionado anteriormente, comienzan de forma lenta y sugerente, susurrándote al oído, para terminar en un festival de sonidos que no te puedes sacar de la cabeza. En este track podemos apreciar una mayor presencia de sonidos sintetizados, y un arpa, un arpa mágica que hace sonar Tom Monguer acompaña el final de la segunda estrofa para fundirse con el subidón de su pegadizo estribillo.

Leave my body es el punto final de ‘Ceremonials’, una canción profunda y desgarradoramente inspiradora que nos deja la miel en los labios, mientras rezamos por unos cuantos minutos más para terminar de saborear la embriagadora música que nos brinda la pelirroja en cada pieza. Y lo cual, podemos hacer con la versión Deluxe, que contiene nueve cortes más entre los que destacan versiones acústicas de Heartlines, Shake it Out y Breaking Down, además de los singles What the Water Gave Me y Landscape.

En definitiva, con Ceremonials, Florence + The Machine ha arriesgado y se ha superado, eso sí, dentro de su característica tónica al crear un disco para enamorarnos a todos. Un disco para seducirnos. Un disco para atraer a los escépticos y sumergirlos en su particular mundo de lírica fantasía donde nada es blanco o negro porque todo está compuesto de melódicos matices.

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