Francisco se inspira viendo películas porno

Francisco Romero Ruiz, el alter ego del diácono italiano, ha sido tocado por un ángel, el de GC. Después de exhibir sus creaciones el año pasado en Galería Plataforma y Galería Artevista*, situadas en la Ciudad Condal, le toca el turno al pasillo artístico de la UMA por excelencia, que no tiene nada que ver con el “campus de excelencia”. No confudáis. Para él ha sido el pelotazo del mes. “Le quiero dedicar esto a mi madre, mi padre, mis amigos, mi perro, la futura groupie que me…”. Nah, es broma. Pero sí que le agradeció a los comisarios, Curro Moreno y María Sánchez, el trabajo que ha supuesto organizar una exposición de estas dimensiones. Finalizaba animando a los asistentes a pasarlo bien y comprar algo. Un “que se desnude” se escuchaba desde el público. AVISO, ¡el chico está soltero!

Esta vez no hubo performance pero desde luego no hicieron falta pelos de vagina para animar el cotarro. Jesús Pajote*, alias DJ Mandanga, repartió alguna que otra perla musical hasta convertir la facultad en una rave. Entre tanto, Ángel, toledano de pura cepa, estudiante de Publidad y futuro compañero a los platos o al portátil -según por donde se mire- de Jesús en la nueva Velvet cada jueves, era entrevistado por LA TABERNA GLOBAL.

– ¿Has visto gente tan fea como en la obra de Asís?

– Yo creo que sí. Gente incluso más fea.

– ¿Qué es lo que más te ha impactado entre tanto dibujo extravagante?

– La gente gorda que dibuja, es tan grotesto y artístico a la vez.

El tatuaje de Asís Percales. Muy significativo y a la vez artístico

Eso mismo pensó Francisco de Asís Romero Ruiz, alias Asís Percales, al trazar los esbozos de las 42 obras que componen la nueva muestra. “Pinto gente fea como crítica a la obsesión de estar guapo”, confesaba en el blog Cromatiu hoy. Vaya, una obsesión que parece no padecerla él mismo. A Francisco siempre le ha gustado pintar y por eso cursó el bachillerato artístico antes de iniciar el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Málaga.

¿Aún seguís sin imaginaros que plasma Asís en sus creaciones? ¿Os da grima ir a Galería por si os encontrais modernos deformados y gordos que en la vida real pertenecierían a la friendzone? “Ilustración erótica festiva sin aditivos. Caricaturas de la sociedad”, así las define Francisco. Su técnica abarca diferentes géneros como la ilustración, el collage, la caricatura, el diseño gráfico o la serigrafía. Un batiburrillo en donde el humor ácido, los pechos abultados y el mundo tatoo están muy presentes. “Me interesa utilizar el cuerpo como elemento trasmisor de imágenes y sentimientos”, explicó Romero. Él tiene uno, pero ha preferido no revelar el lugar donde se lo grabó.

En definitiva, Galería Central casi siempre sorprende por la cantidad de persona semi borrachas bailando a ritmo de electropop de radiofórmula que hay. Esta vez el protagonista ha sido el arte, no la cerveza (sí, claro, jajajajajajajajajaja). Y desde luego, los mecheros rosas con el nombre artístico que repartió Asís son todo un reclamo. Ahora lo que LA TABERNA GLOBAL se pregunta es ¿para cuándo una ilustración de la rectora?

*El CAC de Barcelona

*Galeote

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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¿Quieres celebrar el cumple de Javi Skan y no sabes cómo? ¿Quieres un respiro entre examen y examen? ¿Cansado de apuntes y biblioteca? ¿Crees que ya hemos utilizado demasiado ese tópico para abrir la cartelera semanal? ¿Piensas que hago muchas preguntas? Eso es porque no me has escuchado hablar, bueno, ¿quién lo ha hecho? Para todas las cuestiones la respuesta es la misma: el cine Albéniz te ofrece una semana más una oferta cinematográfica que no puedes dejar escapar. Consulta las salas en la página web y prepara los ahorrillos del mes para comprar el ticket de tu película! Esta es la cartelera para la semana del 14 al 20 de junio:

Un Amigo Para Frank

Hunter y Madison encuentran un cuidador para su padre Frank: nada más y nada menos que un androide programado –lo que viene siendo un robot, vaya. Tras las primeras e inevitables desconfianzas Frank y el robot serán BF4E y el anciano mejorará hasta el punto de que se despertará en él el deseo de ser de nuevo ladrón de joyas. Una mezcla del lado humano con la ciencia-ficción reencarnada en la relación de Frank y Robot. Rating en IMDb: 7’1

Inch’Allah

Chloe es una tocóloga en un ambulatorio improvisado en un campo de refugiados de Cisjordania. Debe enfrentarse al conflicto que afecta a la vida de las personas que conoce de ambos lados de los muros y puntos de control. El encuentro con la guerra lleva a Chloe a una aventura profundamente personal y hará cambiar sus creencias y convicciones. Desarraigada, pierde el rumbo de su vida e inicia un viaje,Inch’Allah, que transformará a nuestra protagonista.  Rating en IMDb: 6’7

Turistas

Chris (Steve Oram) quiere mostrar a su introvertida novia, Tina (Alice Lowe), su mundo, y quiere hacerlo a su manera: en un viaje por las islas británicas en su amada caravana. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea. Si no te quieres perder esta comedia negra típicamente británica con la sutil ironía que caracteriza a los ingleses, ya sabes   Rating en IMDb: 6’6

Insensibles

Cinta española desarrollada en Cataluña. Qué paradójico. David es un neurocirujano que necesita un trasplante de médula. Comienza la desesperada búsqueda de sus padres biológicos. Y, aunque las respuestas sobre su origen parecen haberse escondido bajo tierra, descubrirá un hecho insólito ocurrido en los Pirineos durante la II Guerra Mundial: un grupo de niños sufría un extraño mal que los volvía insensibles al dolor físico. No te rías, porque existe de verdad. Rating en IMDb: 5’9

Nana

No, no se trata de Nana Bellido. Nana es una niña de cuatro años que vive con su madre en una casa en el bosque. Parece un cuento de hadas, elefantes rosa, gnomos y caramelos. Pero no. Al volver un día del colegio, Nana descubrirá que su casa se ha quedado desierta. Tendrá que apañárselas para sobrevivir sola, explorando el mundo con los ojos de la infancia y la libertad de un adulto. No os perdáis el tráiler, porque es genial Rating en IMDb: 6’8

15M: Málaga Despierta

El 15 de mayo de 2011 miles de personas salen a la calle en toda España denunciando el “secuestro de la democracia en manos del sistema neoliberal al servicio de la banca”. No lo digo yo, lo dicen ellos. En Málaga, la Plaza de la Constitución se convierte en el escenario de este despertar colectivo. El documental recoge alguna de las historias vividas en esta resurrección social que contagiará a todo el mundo. No tiene rating en IMDb, pero sí una bonita página web.

Un Dios Prohibido

Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película cuenta el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro, deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte. Un filme recién salido del horno prácticamente que solamente se proyectará el 18 de junio. Y tampoco cuenta con rating en IMDb ¡Pero tiene página web!

Suspense

El clásico de los sesenta dirigido por Jack Clayton estará en tu cine preferido el 20 de junio en tres sesiones diferentes (18h, 20h y 22h). La película, que fue nominada a la Palma de Oro en 1962, cuenta la historia de una puritana institutriz contratada para hacerse cargo de la educación de dos huérfanos en una mansión rural. En poco tiempo la chica comenzará a sospechar que los fantasmas de los antiguos criados, muertos hace tiempo, rondan aún la vida de los niños. Rating en IMDb: 7’8

Bonus para quien vaya a la ópera

Concierto de Anna Netrebko

El cine Albéniz te trae en directo el concierto de Anna Netrebko desde La Plaza Roja de Moscú. La soprano ruso-austriaca y Dmitri Hvorostovsky, barítono ruso, interpretarán arias de las más famosas óperas: Tosca, Don Carlo, Eugene Onegin, Il Trovatore, Mefistofele, Macbeth… Dos de los grandes nombres de la ópera actual juntos por primera vez en el escenario. Los cantantes estarán acompañados por el director Constantine Orbelian. Dos horas antes más de 75.000 personas , con 18 cámaras en alta definición y un sonido digital envolvente de 5.1. ¡Para no perdérselo!

Acerca de Inmaculada Montes

Como dijo el coronel Buendía: "Aquí, esperando que pase mi entierro". La lluvia de Londres me tenía hasta el moño y me volví a Córdoba. Mi experiencia en LTG me ayudó a entrenarme para El Mundo Málaga, pero he vuelto a mis raíces.

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Desde el anuncio de la salida de su sexto álbum de estudio, lo nuevo de Muse ha sido un continuo torbellino de miedo y confusión sobre la línea que adoptarían los británicos esta vez para sorprender a sus seguidores. Ese torbellino se hizo efectivo con la publicación del primer single Unsustainable. Ésta, pese a ser una maravillosa composición que une de una manera excelente dos estilos tan distintos como lo son la música clásica y el dubstep, bajaba del carro a los fieles seguidores que se quedaron estancados en los primeros álbumes del trío (hay más vida tras el Origin of Symmetry).

Cuando los Muse eran atletas

Poco después vería la luz Survival como himno oficial de los JJOO de Londres. El resultado volvía a dar esperanzas a los fans de poder escuchar un rastro de lo que “antes era Muse“. Ésta recupera la magistral línea del The Resistance con un perfecto y épico preludio que sigue a una curiosa combinación de coros y piano acompañando a los característicos e infinitos agudos de Matt Bellamy y los distorsionados y reverberados chillidos de su guitarra. Una mezcla que atraía incluso a los apasionados del ‘Rock Clásico’, que veían en ella grandes trazos de homenaje a Queen.

Sin embargo, la desilusión llenaría de nuevo los corazoncitos de los museros de toda la vida (los que ya escuchaban al grupo cuando se llamaba Gothic Plague o Rocket Baby Dolls) con la publicación de su último single, Madness, que dividía totalmente a los fans de la banda con una ya sería y característica incursión en la música electrónica. Los apagados instrumentos y la voz en forma de susurro de Bellamy componen una buena pero lenta y regular melodía dubstep que parece que nunca va a explotar (y no explota). Con ello habían creado un enorme desconcierto por el carácter que iba a adoptar el grupo en este nuevo disco.

La portada de “The 2nd Law” es gay

Y así ha sido, desconcertante, la publicación íntegra de The 2nd Law, su álbum más arriesgado hasta la fecha; caracterizado por una mayor importancia en los registros de voz de Bellamy y la experimentación de sus habituales instrumentos en un estilo que no acaba de ser distorsionado, ni electrónico, ni clásico, pero pega fuerte. Así, definir lo nuevo de Muse es complicado, pues a pesar de haber abandonado en gran medida las raíces que les coronaron en varias ocasiones como los nuevos reyes del rock, el álbum no está falto de técnica y talento ni mucho menos. Nace un disco que, tras varias escuchas, denota un fuerte impulso de muchas influencias para convertirse en un producto muy interesante. Se observa en la divertida Panic Station, que recuerda al mejor dance-pop de los 80, o en Big Freeze, que acoge una estupenda instrumental del nivel de U2, siempre con el sello de Muse. Explorers, en cambio, suena a una peculiar versión de su propia Invincible en Black Holes and Revelations. Quizás lo más sorprendente y extraño del disco llega con la psicodélica Isolated System, una siniestra y pausada canción que va cogiendo forma y ritmo a través de un bombo cada vez más potente, una continua melodía pianística junto a un nuevo y alternativo coro de voces que le dan un toque de exuberante calma y distinción frente al resto de canciones.

En definitiva, el disco es, de momento, una inapreciable obra de arte, cuyo destino quizá sea como el de un cuadro: Gozará de más valor con el paso del tiempo, quedando así como una indiscutible y fundamental colección de canciones que declararon en su momento los transgresores límites que sobrepasó la genialidad musical de los miembros de Muse.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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El 19 de marzo de 1962 Robert Allen Zimmerman publicaba, bajo el pseudónimo de “Bob Dylan”, su primer álbum de estudio. Éste contenía únicamente dos composiciones recientes del autor, siendo el resto de temas antiguas canciones del folk tradicional. Considerado como el “capricho” de John H. Hammond debido al escaso número de copias que vendió, Dylan pronto se convirtió en la voz de toda una generación. La generación de un nuevo ideario, del inconformismo, de las protestas pacifistas contra los sistemas político-económicos de la época. Dylan profetizó, mediante una guitarra desafinada, una armónica oxidada y una voz medio rota, una de las revoluciones más perroflautas de la historia: El movimiento hippie.

Cantando mientras se come un helado

Así, tras 50 años de carrera musical, salpicada en parte por la controversia causada a raiz de su radical cambio de la música folk al rock y un accidente que le mantendría desaparecido por 8 años, el músico y poeta estadounidense reaparece en el escenario musical con su álbum número 35, Tempest, sin la ya necesidad de demostrar que es capaz de hacer.

El disco, aclamado ya por la crítica como su nueva obra maestra, comprende 10 piezas musicales que muestran a un Dylan más experimentado, oscuro y profundo, con una voz aun más desgarrada y rota si cabe. Esto, unido a la línea instrumental clásica que viene siguiendo el cantautor desde años atrás y la influencia directa de la música popular norteamericana que impregnan la nueva producción, hacen de Tempest una vieja y maravillosa joya, cuya escucha es capaz de trasladarnos a una polvorienta historia de viaje por épocas pasadas, narrada en una poética prosa y ambientada por un rock al más puro estilo Dylan.

Entre los cortes a destacar se encuentra la envejecida Duquesne Whistle, coescrita con Robert Hunter (Grateful Dead), que abre el álbum a un viaje ferroviario por decrépitas carreteras, aguas pantanosas y noches sin más luz que la de las estrellas a través de un rítmico blues que incita a imaginar las típicas leyendas transmitidas de abuelos a nietos. A manos de Pay In Blood escuchamos a un Dylan violento y furioso, repitiendo en reiteradas ocasiones con voz amenazante “Pagaré con sangre, pero no con la mía”. En cambio, con Narrow Way y Early Roman King el cantautor vuelve a sus orígenes, con una clara influencia de maestros del blues, como Howlin’ Wolf, Muddy Waters o John Lee Hocker. La maravilla musical y poética de la nueva producción aparece con Tempest, en un extenso discurso de 14 minutos con toques de un excelente folk irlandés que relata el hundimiento del Titanic, mezclando los hechos reales con el éxito cinematográfico de James Cameron: “Leo tomó su cuaderno de dibujo, estando a menudo tan dispuesto. Cerró los ojos y pintó el paisaje en su mente”. Roll On John cierra el disco con un emotivo y ceremonioso homenaje a John Lennon, valiéndose en ocasiones de algunos fragmentos de conocidas canciones de los Beatles como Come Together o A day in the life.

Podéis ver aquí el excelente vídeo realizado por el australiano Nash Edgerton acompañando a Duquesne Whistle:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mns9VeRguys]

Acerca de Nacho del Río

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