¿Qué es el arte? Y tú me lo preguntas, umeño. El arte. “El arte es aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo”, decía Stanislaw Przybyszewski. “Arte es el regalo que acabo de dejar en el váter ese con botones de Filosofía y Letras. Y además, en la puerta, una tía que buscaba mambo ha dejado su número. Hoy es mi día”, decía un anónimo estudiante malagueño. El arte es lo que nos convierte en seres evolucionados, la herramienta comunicativa que conecta al humano con su esencia, más allá de esta vacía cáscara terrenal. El arte es esto.  El Campus de Teatinos, como máximo exponente del ideal sofista de lugar donde reposa la sabiduría de generaciones, alberga arte a raudales entre sus pasillos, sus aularios y sus bibliotecas.

Establezcamos, por un momento, una comparación con la dialéctica platoniana. El estudiante común está encadenado por los grilletes de su propia ignorancia. Para salir de la caverna debe apuntarse a una asociación universitaria, y una vez alcanza un puesto en el partido político de turno, vuelve para contar las revelaciones divinas provenientes de la idea del Bien y que generalmente tienen que ver con nosequé de metros y tranvías.

Es por esto que el estudiante afiliado a alguna asociación es un espécimen superior (homo sapiens eurekis) que, por lo tanto, tiene una mayor capacidad para la creación artística. Se puede comprobar a diario en los carteles que estos alumnos realizan para publicitar las actividades donde predican la llegada del nuevo Mesías, que liderará Progreso hacia una nueva época de esplendor. Pero como dijo Ralph Waldo Emerson, “a la manera que el río hace sus propias riberas, así toda idea legítima hace sus propios caminos y conductos”. Todo el flujo de conceptos generado por estas mentes superiores necesita ser canalizado de alguna manera. Para los genios de la UMA, no hay mejor lienzo que una ventana con el Paint abierto y un mundo repleto de barriladas, mercadillos de libros y talleres con nombres raros.

“Conceptualización de la lucha”, Foro Estudiantes de Derecho, Ágora Universitaria y Alternativa Filosofía y Letras

Lograr reducir una temática tan compleja como la catarsis de la educación superior en España en un esquema no es fácil. “Te lo juro, no encontraba el botoncito para hacer la llave esa. Estuve a punto de sucumbir y usar WordArt” confiesa el autor, que refleja con sus palabras lo complejo y lo arriesgado de usar líneas rectas para representar una lucha que, a ojos de todo experto, es circular y de color marrón. Unas líneas que, al contrario de lo que pueda parecer, no están trazadas al azar, sino que representan un mullido sillón donde descansan el capital y sus esbirros. La gama cromática escogida es chocante por su simpleza. El espectador pasa sin darse cuenta del “¿pero qué mierda es esta?” al “ni de coña voto a los que han hecho esto tan cutre” en breves segundos. Una orgía sensitiva. Especial mención al recurso de poner “Zambrano (Filosofía)” con un cuerpo de texto de menor tamaño, y la ingeniosa sustitución de “más” por “+”. El neolenguaje ha llegado a la clase obrera.

“Coma etílico nº3 con elegancia y decoro”, Reforma! 

Pppppprp. Juuuuush. Sploooom. Paf. Patapaf. Si las sensaciones del receptor emitieran sonidos, esas serían las onomatopeyas perfectas para reflejar el shock emocional y epiléptico que se produce al contemplar esta obra maestra del diseño gráfico universitario. Estamos ante el culmen de la etapa figurativa de los reformistas, en contraposición a la época de sobriedad que les llevó a lo más alto en las elecciones a Claustro. “En Reforma! somos independientes. Independientes  de cualquier recomendación sobre cómo combinar colores para causar armonía”, declara el autor, que reconoce que tuvo que instalar un plugin al famoso programa Paint para lograr ese tono rosa chicle, tan apreciado por sus votantes. La expresividad del cartel ametralla al observador. Lo fulmina. Lo deja en el suelo con convulsiones y espuma en la boca, mientras farfulla: “Cerveza. Tinto. Un euro. Cerveza. Homer Simpson”.

“Masturbación compulsiva”, Universidad de Málaga.

“Los talleres de la Universidad de Málaga permiten reinventar lo carnal y lo extrapositivo hacia un nuevo nivel de alcoholismo y decadencia”. La contundente afirmación de Carlo Banzescaniev durante el simposio “Cómo inventarse las citas” marcó un antes y un después en el apasionante universo de los talleres, cursos, charlas y conferencias de la mejor Universidad de España (exceptuando todas las demás). Sus carteles publicitarios no son para menos. El autor, perteneciente a la corriente del SAP (Servicio de Atención Psicológica) no ha cogido un mismo motivo para repetirlo una y otra vez con diferente tamaño porque sí. Claro que no. La obnubilante riqueza de sentimientos de la raza humana se ve reflejada en los corazones de color rojo, que varían según el bagaje emocional de cada individuo representado. La meditación y el consumo desmedido de Corn Flakes llevó al artista a representar el concepto de “autoestima” con el axioma “I love me”. “Bueno, también me pasé por las tiendecillas de Calle Granada para inspirarme”, reconoce. La parodia del conocido reclamo para turistas es una crítica del mercantilismo imperante, que reduce al individuo a una mera cifra y coarta su identidad.

El arte en la UMA fluye. Muta. Se transforma. Nuevas técnicas y herramientas sustituyen a las ya obsoletas, en una continua búsqueda de la perfección. Las tendencias suben, bajan y se entremezclan, cual fuente de agua que refresca la mente de los jóvenes creadores. En el Café con Libros, el Ágape y el Modernícolas, epicentros de la bohemia malagueña, se empieza a rumorear que los diseñadores gráficos de las asociaciones comenzarán a usar Photoshop. En fin, dicen que ser artista es perder la cabeza.

Acerca de Marcial, la gaviota neoliberal

Estudio Historia en la UMA pero no lo digas muy alto que me pegan. Me llaman facha por defender la bandera de España. Dicen nosequé de un águila. ¿Los GAL? No estuvo mal. ¿Recortes? Los del PSOE. Antiprogre.

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Los Marea de Berriozar ya tienen nuevo disco. A pesar de haber utilizado algunas estrategias publicitarias como el adelanto de unas cuantas canciones en Spotify o el videoclip del primer single “Bienvenido al secadero” antes del lanzamiento oficial, se quiere algo más innovador y atrevido.

Cuatro años después de “Las aceras están llenas de piojos” el grupo de Kutxi Romero vuelve con un sonido más conseguido y nítido. El álbum se grabó durante los meses de junio y julio en los Estudios R-5 de “el Kolibrí”, guitarrista de la propia banda. Pero aquí viene lo sorprendente: las mezclas las realizó Mike Fraser, que ha trabajado con artistas de la talla de AC/DC, Metallica, Aerosmith, Zepellin… en los mismísimos estudios Warehouse de Vancouver. El trabajo de masterización lo llevo a cabo Adam Ayan (Pearl Jam, The Rolling Stones o Nirvana) en los Gateway Studios de Portland, Estados Unidos, con lo que la calidad instrumental y sonora ha mejorado notablemente, sobre todo en las guitarras. Esperamos impacientes ver como suenan en directo para ver si el sonido es todo suyo o tan solo artíficos propios de un buen trabajo retocado. Así que el 26 de noviembre habrá que verlos en la Sala París 15.

Análisis canción por canción:

1. Bienvenido al secadero (3:40)
Es el primer single de este disco y ya desde su comienzo, que tiene gran parecido al famoso tema Breadfan de Budgie que popularizo Metallica, transmite esa energía propia de Marea. Con un sonido muy rockero sin matices, con el riff a dúo y un bajo que recuerda a los Guns ‘n’ Roses. A eso añadámosle una letra enrevesada y un estribillo pegadizo, obteniendo un resultado brillante y que engancha desde el primer momento que la escuchas.

2. La majada (4:15)
Una canción menos cañera pero con una letra increíble: aquí Kutxi Romero está más sembrado que nunca. Sus letras -su poesía- basadas en un vocabulario más rico y amplio hacen que esta canción tenga algo especial. Además del tremendo solo de guitarra que se marca Kolibrí desde el minuto 2:29 al 3:39 y una batería ochentera total. Será el segundo single de este álbum, con un videoclip que complementara al primero finalizando la historia de “el Secadero”.

3. Sobran bueyes (4:11)
Más enrevesada y agresiva. Kutxi casi escupe las palabras como si fueran tragos de algo amargo.

4. El día que lluevan pianos (4:07)
Una de las mejores. Se aprecia un juego melódico con apuntes de guitarra acústica, acompañado de una letra brillante. Poesía.
“y fóllame, como si esta noche me fuera a comer las estrellas una a una…”.

5. Canaleros (5:11)
La intro de “Canaleros” que dura casi un minuto nos remite a cualquier disco de AC/DC, convirtiéndose poco a poco en un tema de construcción muy del estilo de la banda: muchas quintas dictatoriales marcando el ritmo, para volver a un estribillo a coro perfectamente sincronizado, rematando con el contundente solo de guitarra, que no se deja traste sin pisar.

6. Ojalá me quieras libre (4:17)
Para mí la mejor del disco. Aunque la canción no arranca con demasiado fuerza, hacia la mitad alcanza un tono que no pierde hasta el final. La letra vuelve a tener un nivel altísimo, es de ese tipo de canciones que se tararean al escucharla más de dos o tres veces:
“y sé que no habrá sedales cuando te hiera mi ausencia, ojalá me quieras libre, ojalá me quieras, yo te querré deshecho, te querré en la roca viva, te querré en todos los versos que no quieran tus pupilas”.

7. Ángeles del suelo (3:43)
Una de las canciones más cortas del disco. Musicalmente les ha quedado redonda, quizás con más matices que el resto, pero sin dejar de conjuntar con el resto de temas del disco. Tiene un inocentón coqueteo trash, vuelven los coros, tersos en los estribillos.

8. Las últimas habitaciones (3:38)
Se aprecia un descenso del tempo junto con un tono demasiado bajo quizás, más agudos le pediría yo a Kutxi. Aún así la misma fuerza que impregna todo el disco queda latente en este tema.

9. Plomo en los bolsillos (4:05)
Uno de los temas más lentos del disco, arrancando con arpegios diáfanos, no por eso con menos calidad pero en mi opinión no destaca mucho ni la letra ni la música. Añade contenidos que enlazan con la conocida cancioncilla del barquero, perteneciente al folclore infantil…

10. Pedimento (4:19)
Termina el disco con una canción muy punk (sobre todo al escuchar la batería al mando de Alen Ayerdi) disfrazada con arreglos de hammond.

Un disco que se puede escuchar del tirón sin problemas, pero a veces se echa en falta algo de variedad, quizás una colaboración o alguna canción de otro estilo. Sigue siendo Marea, manteniéndose en la misma línea con un sonido mucho más limpio. Especialmente interesante resulta escuchar la labor del batería Alen Ayerdi que, ahora sí, gana prominencia en algunas de las composiciones y brilla con luz propia. Seguido del guitarrista “Kolibrí”, el cual nos hace soñar con unos punteos y melodías cada vez más elaborados siguiendo la línea rítmica marcada por el bajo de “Piñas” y la guitarra de César Ramallo.

La letra es otro cantar, Kutxi Romero sigue puliendo su estilo complejo y de poeta callejero, aunque en alguna ocasión te pierdas cantando sus versos desordenados. Un LP de puro rock que lucha contra esos grupos comerciales y de fácil consumo que han ido ganando terreno en estos últimos años. En unas recientes declaraciones para la revista Heavy Rock, manifestaron: “Nos hemos juntado con el tiempo, las ganas y la evolución propia para satisfacernos porque nos gusta nuestro trabajo, no porque quisiéramos callar bocas”.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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