FOTOGRAFÍA: Daniel Pérez/Teatro Cervantes. TEXTO: Nacho del Río.

“El mundo es sólo un teatro donde cada cual ha de representar su papel” expresaba el dramaturgo William Shakespeare  en su comedia “Como gustéis”. Dicha cita parece haber sido recogida con gran entusiasmo por el Festival de Teatro de Málaga, que presenta un programa extenso en la calidad y cantidad de sus propuestas. Nada menos que 75 funciones, divididas en prometedores estrenos, inolvidables clásicos y hasta musicales, podrán ser disfrutadas por los amantes de este género artístico entre los días 9 de enero y 16 de febrero.

De izquierda a derecha: Políticos y más políticos

En su trigésimo primera edición, el Festival apuesta por distintos éxitos escénicos a nivel nacional, tales como la novedosa obra presentada por la compañía EnTRAMA2 ‘Feelgood‘, encabezada por Manuela Velasco y Fran Perea; ‘Hécuba‘, la famosa tragedia de Eurípides, que cuenta con Concha Velasco como protagonista; ‘La anarquista’, escrita por el estadounidense David Mamet y  representada por Magüi Mira y Ana Wagner o la ya reconocida obra ‘Los hijos de Kennedy‘ que, bajo la dirección de José María Pou, es presentada por Maribel Verdú, Emma Suárez y Ariadna Gil.

Cabe destacar también la presencia de nuevos espacios particulares situados en la capital que acogerán representaciones especiales. Junto a las 37 funciones que ofrece el Teatro Echegaray y las 25 del Teatro Cervantes -tradicionales sedes del festival- colaboran en la puesta en marcha de esta nueva edición centros culturales como el Museo del Vino, que exhibe la obra ‘Oh vino’ de la compañía teatral La Líquida, o el MIMMA (Museo Interactivo de la Música en Málaga), que representa Hamlet.

Nos hemos teletransportado a la representación de ‘Oh vino’

La dirección del Festival apuesta, además, por funciones escolares matinales, así como otras actividades gratuitas de interés cultural paralelas al programa central. Las lecturas dramatizadas de A Talón Cerrado y los talleres en la Escuela Superior de Arte Dramático y el Teatro Cervantes son recibidas como atractivas propuestas para acercar el teatro al público interesado. La UMA, por su parte, contará con la visita de Rodrigo Arribas, presidente de la Fundación Siglo de Oro que realizará una ponencia sobre ‘Sinergias y diferencias entre el teatro del Siglo de Oro y el teatro isabelino’, y Ramón Valdés, catedrático y director del Proyecto Prolope de la Universidad Autónoma de Barcelona, con el tema ‘Entre la filología y la puesta en escena del teatro del Siglo de Oro’, para poner fin al ambicioso programa de un Festival que se presenta, una vez más, como una de las apuestas culturales más prometedoras de la ciudad de Málaga.

Acerca de Nacho del Río

Chico guapo y timido. 21 para 22. Llevo casi 3 años yendo a la UMA sin estar matriculado en ninguna carrera. Colaboro en la sección de Cultura de La Taberna Global.

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Poco espacio se reservaba en el escenario del Teatro Cervantes, donde los focos permitían ver tras las marionetas sus sombras proyectadas. Un detalle que en algunos momentos de la obra era digno de apreciar, otra perspectiva digna de apreciar en algunos momentos. La atmósfera musical, visual e interpretativa daba pie al comienzo. Desde el primer intermedio entre escenas  se observaba que el aspecto musical estaba cuidado al detalle y la voz de Raphael sonaba en el Teatro con trasfondo cómico, levantando el ambiente sin premisas. Llegado el momento de la trama en cual Don Mendo se halla encerrado aparece la comitiva de la boda de Magdalena con Don Pero. Ésta iba vestida cual Reina Amidala de Star Wars, con Doña Ramírez intentándose asemejar a Chewbacca. Toda esta aparición con la marcha imperial de fondo.

Don Mendo momentos antes de ser traicionado por Magdalena.

Momentos después, Don Mendo daba el cambiazo en su celda para no quedar emparedado, dejando un muerto en su lugar y escapando con la ayuda del Marqués de Moncada, los cuales se disponen a tramar la venganza. Suena “Thriller” de Michael Jackson. Al momento, se recrea un baile que resucita a la marioneta que yace en lugar de Don Mendo. Tras dos intermedios, la voz de Raphael anticipa la aparición del Rey de Castilla. Su aparición en escena a grito pelado hace reír de manera fortuita a los asistentes.

Ya en la cueva característica de la trama, las ironías del diálogo estaban servidas. La mora Azofaifa, aguardando su particular venganza, termina observando la cita clandestina de Don Mendo y la reina Berenguela, que acaba en coito entre las marionetas (literalmente). Al irse ésta, don Mendo, cual triunfador mujeriego, exclama: “¡Ay qué calor… qué guapo soy, qué tipo tengo! Toma que toma tá”. Toda la obra estuvo llena de guiños a la cultura española, pues cuando Don Pero se clava su propia espada y exclama “mirad como muere un toro” suenan las cornetas típicas de la lidia de plaza acompañado de un ‘Oleee’ de fondo cantado por los actores. El final de la obra acaba en tragedia con la muerte de todos los protagonistas. Parece que todo llega a su fin, pero el espectáculo continúa con los actores en movimiento que viéndose envestidos por un helicóptero, los ametralla y éstos también mueren junto a las marionetas que dieron vida.

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FOTOGRAFÍA: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Confeti para cubrir la magia.

El joven ilusionista visitó el jueves la Costa del Sol para presentar su famoso espectáculo. Jorge puede considerarse uno de los mejores referentes en el mundo de la magia en España y gran parte del mundo. ‘Birlibirloque’, nombre del nuevo show, es la producción mágica más original, potente e innovadora que ha desarrollado hasta la fecha. Este espectáculo acogió en el Teatro Cervantes a un gran número de padres e hijos que fueron con gran entusiasmo a ver qué era capaz de hacer el ‘mago’ Blass. Y el mago supo satisfacer todas las demandas.

Tras dejar su famoso dúo con Epi por los problemas internos que llegó a afrontar su tan afamado show infantil ‘Barrio Sésamo’, Blass demostró con emocionantes y divertidos trucos de magia que puede estremecer y hacer parpadear un número considerable de veces tanto a niños como a mayores.

Los juegos de magia tradicionales como la manipulación, una de las ramas de la magia más complejas, consistían en difíciles movimientos con los que hacía aparecer una ilimitada cantidad de cartas donde el ilusionista se vale de los cinco dedos de la mano. A la vez, los combinaba sacando pañuelos que se extendían hacia el infinito, perfectamente enlazados con otros trucos de mayor admiración, como hacer levitar una bola y una mujer, o transportar objetos de un lugar a otros, y consiguieron arrancar en todo momento el fuerte aplauso del público.

Además, los efectos audiovisuales que acompañaron el montaje en todo momento hicieron crecer un show ya muy grande de por sí.  Ipads y smartphones incluidos. Las muestras de apoyo a la magia que dieron algunos personajes famosos como José Mota, el tupé de Imanol Arias o el mismísimo Juan Tamariz, la música original compuesta por Nacho Mastretta, los hermosos movimientos de una de las participantes del elenco haciendo acrobacias sobre un aro, o hacer volar cientos de mariposas de papel por todo el Teatro Cervantes como colofón final hicieron creer una vez más, tanto a mayores como a pequeños, que la magia realmente existe.

Acerca de Nacho del Río

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Yo soy aquel, el mismo que quedó 7º en el Festival de Eurovisión de 1966.

Más de medio siglo dejando huella en la canción española. Medio siglo arrollando con su potente chorro de voz. Medio siglo donde ni el tiempo, ni las canas, ni las arrugas han impedido que este espécimen nacido para la música produzca un disco cada dos años aproximadamente. No, no hablamos de Tino Casal.

 El Reencuentro Tour se corresponde con la gira de conciertos que ha organizado “el niño” de Linares para presentar su último trabajo con título homónimo al cargo del compositor español Manuel Alejandro. Ésta, que comenzó el 24 de febrero en México D.F., ha recorrido buena parte de la geografía sudamericana (Perú, Argentina, Chile, Colombia), pasando por el archipiélago de las Antillas Mayores (República Dominicana) y Rusia. La gira dirá adiós el 22 de diciembre en Madrid, concretamente en el Palacio de los Deportes.

Una noche que transportará a los asistentes a décadas pasadas con clásicos muy predecibles para despertarlos en un dos diciembre atemporal con este nuevo álbum. Un puñado de canciones que bien podrían estar grabadas hace 20 o 30 años que no desentonarían. La tónica raphaeliana no ha variado demasiado a lo largo de los años. Aún así, la pareja está por encima de cualquier moda. Y si no, acercaros esta noche al Teatro Cervantes. Eso sí, con 15 euros mínimo en mano, aunque para la gente con un alto poder adquisitivo los demás precios, que oscilan entre 25 €  y 45 €, les parecerá una minucia. 

La última visita del cantante en Málaga fue en octubre de 2008, agotando tres veces consecutivas las taquillas con la gira Cerca de ti. Os preguntareis ¿cócocococomo lo hace?  Un carisma característico, su peculiar actitud encima del escenario sumado a la poderosa voz que le caracteriza. Como resultado: 350 Discos de Oro, 49 de Platino, uno de Uranio (WTF?), 60 discos en español y unos cuantos en italiano, francés, inglés, alemán y ¿japonés?. 

Inglaterra tendrá a David Bowie. Estados Unidos a Tom Waits. Bélgica a Jacques Brel. Pero nosotros tenemos a Raphael.

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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Aquellos ya no eran los Trogloditas. Ya no eran los 80, hacía mucho tiempo que la movida madrileña había acabado. Él ya no era el rocker que bebía Jack Daniels, ni siquiera había cocaína y Dom Perignon. Ya no tenía problemas con las mujeres, las historias con prostitutas llamadas Isabel habían quedado en el olvido. Ya no eran los mejores pero sí que podían comprar nuestras almas con un concierto así.

Ahora bebía cócteles caros en el Paseo de la Castellana, vestía trajes negros perfectamente planchados y calzaba zapatos de charol. Estaba impecable y perfilado junto a ese aire de chulería y desparpajo que lo caracteriza para arrasar. Un polifacético frontman que canta (e interpreta) poemas de Mario Benedetti, Jacques Brel, Georges Brassens, Jaime Gil de Biedma, Gabriel Sopeña, Cesare Pavese, Bernardo Atxaga, Jaime Urrutia y, sobre todo, de Luis Alberto de Cuenca, autor de los versos de su última referencia discográfica.

Nos hizo vibrar con una actuación de una hora y cincuenta minutos adulterada con el aroma de un buen tinto como él. Comenzó con una intro en francés que da paso a los aplausos de los asistentes y arrancó con “Balmoral”, seguida de “La vecina” y “La noche blanca”.

Loquillo era magia sobre el escenario y más con esa base instrumental tan potente y numerosa. Para esta ocasión contaba con los guitarristas Jaime Stinus (ex guitarrista de la Orquesta Mondragón) y Jesús García Rodríguez, el batería Laurent Castagnet (especialistas y antiguo músico de Miguel Ríos y Rosario), al bajo eléctrico y contrabajo Alfonso Alcalá, como violinista a Julia de Castro González y a los teclados el maravilloso Santiago Comet.

“Me acerqué por primera vez a la poesía de Luis Alberto de Cuenca en el año 98 con el disco Con elegancia”. Así nos presentaba “Cuando pienso en los viejos amigos”, una sobresaliente ejecución a coro en el estribillo con un toque folk que le dio el violín de la abulense Julia de Castro. Después nos hablaba de paseos a solas en “Cuando vivías en La Castellana”.

A continuación, en nombre de Bernardo Axtaga: “La vida que yo veo”, con una conjunción perfecta entre la voz rasgada de Loquillo y el trabajo magistral del violín y contrabajo. Todo el teatro explotaba en aplausos, estaba dando un magistral espectáculo de rock & roll junto a los diferentes estilos musicales que allí se vieron reunidos. Inspirada en un poema de John Keats, “La Belle Dame sans merçi” siguió con esta línea ascendente que culminaría con un reivindicativo “La vida es de los que arriesgan” de Juan Mari Montes (poeta salmantino).

En seguida llegó “Brillar y brillar”, “Antes de la lluvia” y uno de los momentos cumbres del concierto. Loquillo parecía un auténtico actor dándole voz e interpretando el poema “No volveré a ser joven” de Jaime Gil de Biedma, que afloró alguna que otra lágrima.

‘El loco’ nos contaba uno de los momentos de su infancia que más le marcaron: “Aquel año descubrí que había gente que vivía y moría por defender una idea. Fue el año que mataron a Salvador Puig Antich”. El tema con el mismo nombre se asemejaba al Neil Young más rockin’ in the free world, junto con una afilada armónica al comienzo.

Otros de los momentos más memorables de la actuación fue el aplaudido tema de “La mala reputación” ya versionado también por Loquillo y sus Trogloditas antes. Un poema de Georges Brassens, en su adaptación al castellano de Paco Ibáñez.

“Los gatos lo sabrán”, con un solo de guitarra portentoso da paso al poema “Trangresiones” de Benedetti, cuyo nombre según Loquillo “es sinónimo de libertad y democracia”.

No dudó en regalar unos consejos. «A aquellos grupos que ahora se denominan indies que quieran grabar un disco: que huyan de Ali Babá y los 40 ladrones», dijo refiriéndose a las radiofórmulas. Este crítico discurso se enlazó con “El hombre de negro”, tributo a Johnny Cash.

Aplausos y más aplausos, los espectadores coreaban expectantes “Loco, loco, loco”. Acalló el alboroto con “El Encuentro” de Luis Alberto de Cuenca, exhibiendo la infinidad de registros vocales que puede alcanzar el solista.

Ahora llevaba esmoquin y se paseaba por todo el patio de butacas. Para hacerle los honores al traje que vestía cantó “Caray”, una canción a ritmo de swing y jazz –“¡Apartad por favor, que aquí estoy yo!”. Como un auténtico Elvis Presley (a la española) interpreta la rockabilly “La Roca”.

«Amo la disidencia y a los disidentes, aquellos que no dan nada por supuesto, así que de parte de Luis Alberto de Cuenca y de mí espero que sean políticamente incorrectos». Así nos presentaba la canción con igual nombre que pertenece a su nuevo disco. Paseándose de esa manera por el teatro no podía cantar otra que la de “Con Elegancia” del poeta belga Jacques Brel.

El juego de luces, la acústica, el público deseoso, un maravilloso reparto de guión tanto en lo vocal como en lo instrumental convertían estas casi dos horas en escasos minutos. La velada está a punto de terminar, los compases de “Vintage” anuncian el jazz que corre por cada uno de los instrumentos y un Loquillo en modo susurrante on termina despiéndose con un “Málaga gracias”.

Una gira que ha recorrido ya la inmensa geografía española. Logroño, Murcia, León, Bilbao, Oviedo, Barcelona, Madrid y próximamente Almería, Valladolid y Zaragoza. Esperamos que vuelvas Loco, no solo esta vez sino muchas más.

Todo está a su favor para dejar un buen regusto en la boca de los presentes, tanto al fan incondicional que lleva chupa de cuero al hombro desde los 80 como a sus hijos,

Acerca de Isabel Vargas

Nacida allá por el verano del 92. Melómana indecente. De pequeña quería ser corresponsal de guerra, lo sigo intentando. Redactora de Cultura en La Taberna.

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