El pasado jueves, en el Colegio Oficial de Graduados Sociales se citaba a la gente para disfrutar de un espectáculo sobre musicales de Broadway a cargo del Teatro Lírico Andaluz. Con este título uno se puede imaginar a una compañía de teatro interpretando temas conocidos de la historia del cine. La sorpresa llega cuando los que aparecen son Los Tres Tenores, un espectáculo a cargo del Teatro Lírico Andaluz.

En la inmensidad del salón de actos del Colegio y con impuntualidad malagueña aparecieron cuatro señores muy trajeados y empezaron a presentar aquéllo como si fuesen Carlos Lozano en una gala casposa de principios de siglo.

Los tres tenores, después de dar cuatro veces las gracias al Colegio por acogerles, empezaron a interpretar canciones de forma individual. El Padrino, Chess, El Hombre de la Mancha, Ghost, Camelot, El violinista sobre el tejado –a partir de aquí creo que eché una cabezada-, también Los Miserables, Desayuno con diamantes y poco más.

Y digo yo. Con la de temazos que han parido los grandes musicales de Broadway, ¿no podían haber escogido algo un poquito más llamativo? Annie, Cabaret, Chicago, Cats, El Rey León, Fiebre del Sábado Noche, Jesucristo Superstar, La bella y la bestia, Mamma Mia!, West Side Story… No, tenían que cantar “My Way” de Frank Sinatra, que es un gran tema de Broadway de toda la vida.

A todo esto, entre canción y canción, los tenores transformaban su espectáculo musical en El Club de la Comedia y hacían chascarrillos a lo Jaimito Borromeo. Pero lo mejor estaba por llegar. Al final del espectáculo prometieron una propinilla para los amigos y familiares que se habían desplazado hasta allí, de modo que interpretaron el gran hit de Broadway, esa canción que nada más oírla te transporta a esa gran avenida de Nueva York repleta de teatros musicales: cantaron “Granada”.

Y cuando por fin terminaron y pude escapar junto a mis amigos, éstos dieron en la clave del porqué tanto sufrimiento: “¿Quién te odia tanto en La Taberna como para mandarte a cubrir esto?”. No hay más preguntas, señoría.

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Aquéllos que decidieron quedarse en el teatro para ver la gala inaugural presenciaron un viaje al futuro. Tres alumnas de la Universidad aparecieron vestidas como la chica del anuncio de “Busco a Jacq’s” (antes de bajarse la cremallera y enseñar los pechotes) y maquilladas como figurantes de un videoclip de Lady Gaga. Las muchachas nos trasladaban al año 2113, desde donde hablaban de un mundo hacía 100 años en el que todo era crisis y bla, bla, bla.

Entra en escena Chantal Pérez, vicerrectora de Extensión Universitaria, y Carlos Ocaña, director del festival, que tenían la función de recitar el típico discurso de todos los años. Pérez empezó dando las gracias como si le hubiesen dado un Goya. También disculpó a la rectora Adelaida de la Calle que, ¡oh!, ¡sorpresa!, no ha podido asistir pero le hubiese encantado hacerlo tanto como pisar cactus con los pies al descubierto. También hubo tiempo para criticar a los recortes, alabar la función de la UMA celebrando este festival y tirarse flores diciendo que quieren contribuir a apoyar y estimular el cine. “Un festival que es mucho más que la suma de los largos y los cortos que se proyectan”, afirmó la vicerrectora. Una suma que tampoco queda muy claro de dónde saca, porque especialmente este año hay poco más de los largos y los cortos que se proyectan.

Maribel Calero es la de la derecha.

Ocaña siguió la línea de Chantal y dio las gracias hasta al director de escena que hizo un breve cameo en el escenario mientras la gente aplaudía efusivamente sin aparentar estar aburridos. Entre los agradecimientos, nombró a Maribel Calero, exvicerrectora de Extensión Universitaria, que para quien no la conozca, es una señora con pinta de adorable clavadita a Nanny de 101 Dálmatas. Le pones una cofia y un uniforme y es que son dos gotas de agua.

Eso sí, no todo fue dar las gracias, también criticó que su partenaire de atril hablase todo el rato de cultura, cultura, cultura… vamos, que le faltó llamarla “¡PESADA!” a micro abierto. En los momentos que conseguimos no quedarnos dormidos durante el discurso nombró la Marca España, la Marca Málaga y bla, bla, bla. Aunque sí es de remarcar el premio que ha recibido el corto “El Abonado”, ganador del “I Premio UMA para Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror” y que ha recibido un galardón en un festival de Bangkok.

Terminados los discursos, volvemos al 2113. Tiempo para la improvisación y la naturalidad. Las presentadoras salen al escenario, tarjeta en mano, para presentar algunas de las actividades que se podrán disfrutar este año en el Fancine. Después del típico montaje con la muestra de las piezas que se podrán ver este año en el Cine Albéniz, otra vez tarjeta en mano, leyeron los colaboradores y personas que ponen la pasta para que el Fancine se mantenga vivo después de 23 ediciones.

Finaliza el acto, la gente aplaude porque empieza lo que ellos han venido a ver, el concierto de bandas sonoras en el que el director de orquesta Fernando Velázquez dirigió a los músicos que interpretaron temas de las películas Sexykiller, Suite Brian de Palma, Mamá, You are the one, Star Trek, Lo imposible, E.T. y Misión Imposible.

Esto es lo que dio de sí otra gala algo insulsa y en la que no se sabe sacar provecho ni al terror, ni a la ficción que forman parte de la base del Fancine.

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Es una de las canciones más conocidas de Mecano, quienes fueran la sensación en los años 80 y 90. Además, es el tema que da inicio al musical de nombre homónimo que ha sido todo un éxito en teatros de todo el mundo. ¿Y qué tiene que ver esto con la Universidad de Málaga?, os preguntaréis. Pues no, ni los hermanos Cano ni Ana Torroja estudiaron en Teatinos; tampoco Adelaida va a ser la nueva estrella de un musical de la Gran Vía madrileña. Se trata de Ridhom, la única asociación de teatro musical de la UMA.

Ridhom tiene su origen durante el “Mayo Musical 2011” de la Facultad de Ciencias de la Educación, donde alumnos de Magisterio Musical interpretaron piezas el musical Grease. Poco después, Antonio Garrido y María González decidieron formar algo más serio. En ese mismo “Mayo Musical”, pero del año siguiente, interpretarían el musical de Mecano. Es su primer gran proyecto, y marcará definitivamente el rumbo de Ridhom. Antonio y María explican lo que supuso esa actuación para ellos y el apoyo recibido por parte de la Vicedecana de Cultura de la Facultad de Educación, Isabel Borda. “Con el primer presupuesto que se concedió para esto se compraron cinco micrófonos de diadema que pudimos utilizar durante nuestras actuaciones”, cuentan orgullosos. Parte de ese presupuesto también fue destinado a sacar cartelería en Copicentro.

Colegios y La Caja Blanca serían los próximos destinos para interpretar a María, Colate y toda la troupe del musical. La cosa crecía. Las posibilidades que permite actuar en un escenario decente como el de La Caja Blanca motivan a seguir actuando y realizando colaboraciones paralelas con Entiende UMA, Asociación Fénix o el Foro de Estudiantes de Derecho.

Este año han vuelto a la carga. Su próximo objetivo: 40 El Musical. Con grafismos propios y sin ningún tipo de lucro realizaron un casting durante el mes de octubre al que se presentaron casi todo chicas. Durante la entrevista que La Taberna Global mantiene con los chicos de Ridhom aparece Adrián Reyes, un estudiante de que no había podido asistir al casting. Presenciamos como interpreta “Me desperté” de El Canto del Loco, así como un monólogo de ‘El Mago de Oz’. Tras una improvisación a las órdenes de Antonio y María, la decisión parece clara y cuando acudimos a ver los ensayos, allí está Adrián, convertido en uno de los protagonistas del nuevo musical que estrenarán a finales de abril.

No todos estudian Magisterio. Entre los casi veinte componentes hay futuros abogados o publicistas, pero todos comparten esta afición común. “Puede venir cualquiera, solo pedimos un mínimo para no retrasar al grupo”, explica Antonio. Ellos se encargan de todo: vestuario, escenografía, atrezzo y, por supuesto, la coreografía.

Sábado por la mañana, Facultad de Educación, allí están, llevan horas ensayando y puliendo los primeros números que darán forma al nuevo musical. “Bienvenidos” de Miguel Ríos o “Superman” de Miguel Bosé son algunos de los temas que trabajarán durante los próximos cinco meses. Estarán regentando las aulas de la universidad, donde confiesan que después de tanto tiempo, algunos conserjes incluso suben a verlos.

Aspiran a poder realizar sus propios montajes y a tener más apoyo por parte de la Universidad de Málaga, ya que es la única asociación de teatro musical que se puede encontrar en los campus de Teatinos y El Ejido. Ridhom –trascripción fonética de la palabra inglesa rhythm- seguirá poniendo la nota musical con o sin ayuda de la UMA.

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“Contigo hasta el finaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaal”

Este sábado se celebró, como cada año, el Festival de Eurovisión. Y no, no hubo suerte este año. Ni suerte, ni interés. Porque no se puede pretender ganar un festival de esta magnitud eligiendo a un grupo que en directo no estuvo a la altura y menos con una canción nada favorecedora. ¿Alguien se imagina a Melendi cantando “Sobreviviré”? Cada artista tiene sus limitaciones y sus puntos fuertes. Raquel del Rosario no puede presumir de que se le den bien las notas graves y claro, si la mitad de tu canción es en tonos graves pues pasa lo que pasó el sábado: voz temblorosa, desafines y nerviosismo. Tampoco ha habido promoción del grupo. Mucha gente no sabía quién nos representaba, otros no conocían qué canción llevábamos. Y por mucho que la televisión sueca (SVT) nos intentase ayudar con una excelente realización, poco más se podía hacer. Penúltima posición, 8 puntos de solo dos países: Albania (6) e Italia (2). Sólo quedamos por delante de Irlanda, que ni con unos tamborileros musculosos y embadurnados en aceite consiguió conquistar a Europa.

A estos los embadurnaron con todo el aceite que pierden los eurofans

Cuando hemos mandado a artistas como Soraya, D’Nash o Lucía no te conocen ni en tu casa Pérez y quedamos tan mal como este año, pues la responsabilidad es nuestra, por haberles elegido. ¿Pero y si no elegimos nosotros? Federico Llano es el responsable en Televisión Española del Festival de Eurovisión. De ahí viene la elección, la de El Sueño de Morfeo como representación por España. Con decisiones de este tipo es normal que la gente sea reticente a que nuestro representante sea elegido a dedo. Más aún tras la pifia que vivimos con Las Ketchup -ft. una que salió de la nada- (que, todo sea dicho, fue muchísimo peor y quedó mejor que El Sueño de Morfeo).

Pero el año pasado también hubo elección interna. También fue TVE la que escogió a Pastora Soler para ir a Bakú. La sevillana tuvo una actuación magistral con una puesta en escena excelente. Ahí sí se vio recompensado. Décima posición y 97 puntos. No es imposible quedar bien en Eurovisión. No está todo tan politizado. Es evidente que hay mucho favoritismo entre vecinos y que España está en el culo del mundo. Pero, al mismo tiempo que nos quejamos de eso, maldecimos a Reino Unido si no nos vota (“¡Gibraltar Español!”, corremos a escribir en Twitter) y esperamos como agua de Mayo las votaciones de Portugal y Andorra para que nos den un 10 o un 12. Y encima este año van y se retiran.

Luego están los que creen que TVE no debería participar en Eurovisión, que nuestra televisión pública no debería gastarse ese dinero de todos. Pero todos ellos, ¿estarán también de acuerdo en que TVE no pague por derechos deportivos? Aunque sí es verdad que deberíamos dejar de pagar por el privilegio de ser del Big 5* (Reino Unido, Francia, Italia, España y el país anfitrión), que nos supone un acceso directo a la final. ¿Por qué no?

Una teoría, nada descabellada, es la de que la propia Televisión Española no quiere ganar el festival por lo que supondría el tener que organizarlo en España. Ya se hizo en tiempos de Franco. En 1968 ganó Massiel con su “La, la, la” y al año siguiente, Laura Valenzuela presentó desde el Teatro Real de Madrid el festival, volviendo a ganar con Salomé y “Vivo Cantando”, aunque esta vez fue compartido con 3 países más.

Esta es Lydia. No hace falta decir nada más.

Una larga trayectoria de años que demuestra que hemos llevado productos muy malos. Remedios Amaya y su “Quién maneja mi barca”, última posición y 0 puntos, o Lydia y su “No quiero escuchar” (última posición y 1 punto); esta última se lo merecía por el estilismo, de verdad. Pero también hemos conseguido buenas posiciones. Los tres triunfitos que nos han representado han entrado en el Top 10. En 1995, una desconocida Anabel Conde logró la segunda posición con “Vuelve Conmigo”. ¿Alguien ha oído hablar de ella pese al gran logro?

Perrea, perrea

El desinterés de TVE tiene un ejemplo claro: Rodolfo Chikilicuatre. Lo que empezase como una broma de Andreu Buenafuente en su programa de laSexta, acabó siendo nuestro representante en Belgrado. La mala gestión hizo que un actor con una canción que no cumplía los requisitos consiguiera colarse en las galas de preselección y salir vencedor.

Lo que queda claro es que sí se puede conseguir una buena posición en Eurovisión, incluso alguna vez ganaremos y romperemos esa maldición, igual que rompimos la de “España no pasa de cuartos”. A lo mejor teníamos que haber mandado a Cali y el Dandee y Bisbal con su “No hay dos sin tres”. Lo único que creo y espero es que El Sueño de Morfeo hará honor a su canción y “Nunca Volverá” a Eurovisión.

*El Big 5 está compuesto por cuatro de los países fundadores de la Unión Europea de Radiodifusión a los que se suma el ganador de cada año y por cuya plaza se paga una tasa adicional. Esto es lo único por lo que paga TVE respecto al Festival de Eurovisión. Su participación va incluida al ser miembro de la Unión Europea de Radiodifusión.

Fotos: EBU

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Todo lo bueno llega a su fin. Eso es lo que todos pensamos cuando terminó la primera temporada de ‘The Newsroom’. Y lo que también ha finalizado ha sido la decimosexta edición del Festival de Cine de Málaga, que volvió a reunir en su última jornada a las estrellas más baratas importantes del mundo del cine español.

Se desplegó por última vez la alfombra roja en el Teatro Cervantes para dar acoger la entrega de premios. Una noche con mucha intriga y tensión, sino fuera porque los premiados se dan a conocer a las 12 de la mañana. Si estas galas son de por sí aburridas y vas y le quitas la tensión de quién será el ganador, pues apaga y vámonos. Pero nosotros no estamos aquí para cuestionar el modo de trabajar de la organización, estamos para criticarlo, así que sigamos.

“EN DAAAAAAAAIAAAA, GÜIL OLGÜEIS LOVIUUUUU”

Los minutos previos al inicio fueron amenizados por el grupo Glazz. Poco más tarde y con tanta puntualidad como excelencia tiene la UMA apareció en escena Lluis Homar, maestro de ceremonias. Se agradece que eligiesen a alguien con más sangre en las venas que las presentadoras de la inauguración. Y tras el típico vídeo-resumen de lo que han sido siete días de cine en la ciudad, las estrellas empezaron a desfilar por las tablas del Cervantes para entregar los premios.

Desde luego quien no se merecía el premio era el equipo de guión. A la actriz Ana Fernández la presentaron como “la protegida”. ¿Nadie se paró a pensar que esa serie terminó hace casi un año? El orden de los premiados, que recordemos se conocía desde por la mañana, otorgaba premios distintos a la misma persona de manera seguida. Sería gracioso imaginar a Jordi Azategui en mitad de un pasillo escuchando su nombre y no saber si salir por el escenario o volver corriendo al patio de butacas. Sea como fuere el tío se enrollaba igual en su discurso.

Espinete de incógnito y un mimo de Calle Larios en nombre de los actores de ‘Casting’

Pero no solo de estrellas estaba concurrido el teatro. Tras el premio a Mejor Guionista Joven a Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen (Stockholm), una ovación los recibía en el escenario. Se ve que los zagales se trajeron un autobús de su pueblo lleno de familiares y amigos.

Se ve que no había tantos premios para entregar como actores vistaban el festival, porque a falta de dos, fueron cuatro los que subieron a presentar el premio al Mejor Actor y Actriz de Reparto. El jurado tampoco se calentó mucho cabeza y durante sus arduas reuniones en El Pimpi, con la tercera botella de vino dulce decidieron otorgar ambos premios a todo el equipo de reparto de la película “Casting”, lo que se tradujo en que subieron ciento y la madre a recoger el premio. Gracias a Adelaida solo hablaron dos y tampoco tardaron mucho.

Mario Casas pensando en el polvo que le va a echar a María Valverde cuando lleguen al Málaga Palacio para celebrar el premio.

Y a partir todo se puede traducir en: Premio, premio, peloteo a Gas Natural, premio, chiste de Paco León, la gente aplaude porque han dicho que la gente de Málaga es muy cariñosa, creo que otro premio (porque aquí me dormí) y finalmente el Teatro Cervantes se convirtió en un lugar con más hormonas que El Espíritu de la Feria de Málaga cuando nombraron a Mario Casas. La gente se ponía en pie incluso para recibir al premiado como Mejor Actor. Sí, Mejor Actor. No hay chiste que supere eso.

¡Ola k ase!

El premio a Mejor Actriz fue ex-aequo para Aura Garrido y Candela Peña, donde el protagonismo recayó en la segunda. Tras la polémica levantada por su discurso en los Premios Goya, la actriz soltó su Biznaga en el escenario, cogió un trozo de cinta negra, se lo pegó en la boca y agradeció el premio con una reverencia, intentando evitar así una nueva polémica con el discurso.

Y con esto y un bizcocho la foto de familia con todos los premiados finaliza la 16ª edición del Festival de Cine de Málaga donde lo que más se ha repetido en los discursos ha sido que la gente vaya al cine. Sí, hombre, está la cosa con el 21% de IVA como para ir.

Fotos: Diario Sur

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A estas alturas, todos los medios habidos y por haber han mostrado ya sus crónicas sobre todo lo acontecido en el acto que da el pistoletazo de salida a una semana intensa de cine en la capital de la Costa del Sol. Pero aquí en La Taberna Global os vamos a contar lo que nadie os ha contado. Bueno, en realidad no. Os vamos a contar lo mismo que todos pero oye, ya que has llegado hasta aquí, quédate y léelo, que para eso me he esforzado en escribirlo.

Este sábado, el Teatro Cervantes se vestía de gala una vez más para recibir a todos los rostros y personalidades que hicieron un hueco en sus agendas llenas de fiestas, orgías y grabaciones para pasear sus ultramaquillados rostros por la alfombra roja.

Durante su actuación, mostraron el casting de Rozalén para ‘Yo soy la Juani’.

Este año La Taberna Global no ha podido estar en la alfombra roja del Festival, pero sí que hemos podido ver de lejos como pasaban actores y actrices como Miguel Ángel Muñoz (autor de grandes éxitos como “Tú dirás que estoy loco”) o Verónica Sánchez, quien compartió serie con grandes divos de la música como Fran Perea o Santa Justa Klan. Una vez dentro, esta última junto a Aura Garrido (¿who?) se disponían a presentar la gala. La artista María Rozalén, que ha presentó su primer álbum ‘Con derecho a’ recientemente, abrió el acto con una buena ejecución de su tema “80 Veces”, el cuál interpreta junto a una chica que lo traduce a la lengua de signos. Tras esto, las presentadoras empezaron con el típico discurso de estas galas aburridas. Que si la ciudad se viste de cine, que si se sienten en casa, y bla, bla, bla.

Hubo tiempo para recordar a los actores y distintas personalidades del cine que nos han dejado a lo largo de este año. Los mayores aplausos fueron para Mariví Bilbao y Sara Montiel (lo que hace la tele, ¿eh?). También se hizo un repaso a las distintas actividades que se van a desarrollar este año, se presentó al jurado y así un rato interminable.

Antes de terminar, cómo no, el agradecimiento a los patrocinadores. Que si el Ayuntamiento, que si Cruzcampo, que si Atresmedia y tal y tal. Y aquí llegaron las presentadoras y se marcaron un Eva Hache. “También debemos agradecer la colaboración y el apoyo al Ministerio de Cultura. A este Festival, se entiende. No al cine ni a la cultura”, dijo Aura Garrido arrancando los aplausos del adormilado público.

No veíamos tanto ritmo en un acto desde el funeral de Chanquete.

Y así llegó al final este primer día del Festival de Cine de Málaga, que tuvo entre otras curiosidades los sonoros y repetidos abucheos al Ministro Wert, a su llegada junto al alcalde de Málaga. También curioso el momento en el que la presentadora de la gala, Aura Garrido, estuvo a punto de necesitar una dentadura nueva cuando se le enganchó el vestido al pasearse por el teatro por exigencias del guión.

Una semana de cine por delante de la que os informará lo mejor posible La Taberna Global.

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La misma escenografía, un fondo negro y varios instrumentos dispuestos en el escenario; los mismos protagonistas, aunque esta vez afeitados; la misma premisa, un tipo que está aburrido de su trabajo y quiere dejarlo. Con este pretexto arranca la obra cómica que empezó en junio de 2011 y que ha girado por toda España.

Durante el transcurso de la representación, Ángel y Ricardo irán interpretando diferentes temas musicales a piano, guitarra o cajón. Para sorpresa del público tocan y cantan bastante bien. Ambos podrían haber superado perfectamente los castings de la última edición de ‘Operación Triunfo’ (la que cancelaron). Si Sonia y Selena pudieron sacar un disco y Rosario ser jurado de ‘La Voz’, estos cómicos podrían dedicarse perfectamente al mundo de la música, siendo incluso mejores que algunos artistas actuales, ¿eh, Pitbull?

La comedia musical nos cuenta la historia de un chico que tras cinco años trabajando en la televisión se aburre y el conflicto se crea cuando le ofrecen firmar por cinco años más (cualquier parecido con la historia de Ángel Martín en ‘Sé lo que hicisteis’ realidad es pura casualidad). Un sucedáneo de metáforas, como la aparición de un directivo delante de un piano, adornan este espectáculo que tendrá más de un protagonista. Es de alabar el gran papel de Rebeca la exploradora; de Goya mínimo.

Otros grandes momentos como cuando Ángel Martín se agarra la chorra (para deleite del público femenino y homosexual presente en la sala) o cuando un flash cegador te da ganas de acordarte de toda la familia del técnico de iluminación convierten “Nunca es tarde” en una excusa para ponerle buen humor a la cruda realidad.

Málaga disfrutó anoche con Ángel y Ricardo, prueba de ello fue el lleno que presenció el teatro que se rompía en aplausos durante toda la función. Así que si este fin de semana piensas quedarte en casa pensando en tu falo, acércate al Teatro Alameda y disfruta de una comedia musical de esas que… de esas que son para ver, volver y repetir.

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 Fotos: Rubén Zambrana

Villalón se presentó junto a los guitarristas Rubén Tajuelo y Jesús Arteaga ante un escaso público-menos de cincuenta personas- que acudió a La Trinchera. Aún así, esta situación permitió que disfrutaran de un concierto íntimo y cercano en el que María, Rubén y Jesús interactuaron de manera continua con el público.

“Cosas que no sé de ti” fue la encargada de abrir el concierto en formato acústico. Un traducción inédita del tema “Gli ostacoli del cuore”, de Elisa Toffoli. La versión italiana se pudo escuchar en su disco “Los tejados donde fuimos más que amigos”, aunque para esta ocasión eligió la versión en español. Finalmente, termino interpretándolo en italiano. Acababa de meterse en el bolsillo al público con la primera canción. La cantante se mostró muy agradecida a los pocos que se acercaron hasta la sala. También hubo tiempo para el humor. “Estáis muy apretaos, ¿no?”, decía arrancando las risas a más de uno de los presentes.

Los asistentes tenían el placer de escuchar todos los temas de su nuevo trabajo “Historias de una cantonta”. “5 CM” fue la primera canción con el que nos presentó el nuevo álbum. “Aunque las dos primeras frases lo parezcan, no es de lo que estáis pensando…”, comentaba entre risas. Y a ésta le siguieron composiciones tales como “Una triste más”, en la que María reconocía que se compuso “llorando al borde de la cama”.

Le siguió “Dieta para dos” para desembocar en “Canción de odio”, un tema que cuenta las consecuencias de un desamor.  “Un odio puro, ya superado, pero que como está en el disco, me toca cantarlo”, enfatizaba Villalón. Los diálogos con el público fluían con éxito entre canción y canción. María hizo un repaso de su carrera artística anterior a Factor X- programa que ganó y le dio la oportunidad de publicar con la discográfica Sony BMG- tocando algunas canciones que había grabado con 14 años  y que se daba un aire a Camela. Junto a sus guitarristas interpretó- coreografía incluida- “No y no”, “Tú no me amas” o “Mueve tu cintura”. “La próxima canción del verano”, bromeaba María. También mostró la cara oculta de sus guitarristas. El público de La Trinchera descubrió a un Jesús Arteaga transformado en Juan Magán cuando se arrancó a cantar “Bailando por ahí” y a Rubén Tajuelo poseído por la voz de Dani Martín con el tema “Pequeño”.

Pero al margen del humor, María enamoró por su voz interpretando“María se bebe las calles” de Pasión Vega o “Esta cruz”, de su anterior disco. No podía faltar el gran éxito, “La lluvia”. El single “La ciudad de las bicicletas” era el encargado de ser el broche de oro a una noche inolvidable. La rondeña demostró poseer una de esas voces excepcionales que podría copar las listas de éxitos sin problemas pero que, al mismo tiempo, no se le caen los anillos por llegar donde está por su propio esfuerzo.

(La Taberna Global tuvo la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas a María Villalón poco antes del concierto. Próximamente se publicará la entrevista multimedia con todos los detalles sobre el disco nuevo)

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Ana estudia 2º Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Málaga y solo necesita una cámara y un editor de vídeos para desplegar toda su inteligencia y originalidad ante el objetivo. La Taberna Global ha pasado una tarde con ella y ha visto como se gesta uno de esos vídeos que cada vez tienen más éxito y que llegan a superar las 21.000 visitas. Uno de sus últimos éxitos no ha sido en su canal, sino en un multivlog llamado A quién le imXta, donde Ana se ha preguntado “¿Qué pasaría si fuese cani?“, y nada oye, más de 15.000 visitas como churros.

Ana haciendo como que habla mientras le hago una foto

Esta chica podría pasar perfectamente por una estudiante de Comunicación Audiovisual, no por las pintas, sino por su alto dominio de la escena, la producción y la posproducción. Le gusta grabar con luz natural “porque no salgo naranja” (estos famosos… ¡cómo son!). Nos explica que para grabar ella sola se las apaña “sacando la pantalla hacia fuera porque me gusta verme la cara bonita”, luego sigue diciendo que “es más fácil que tú veas el enfoque desde tu posición” y esas cosas técnicas que tampoco tienen tanto interés.

Cuando se pone delante de la cámara Ana nos interpreta un guion que ha preparado y en el que puede tardar desde dos horas hasta un mes. “Tengo una libreta donde voy escribiendo ideas. A lo mejor tengo dos títulos de vídeos que se me han ocurrido y a lo largo del mes voy apuntando ideas. Ya luego a los dos o tres meses lo llevo a cabo”, nos explica. Aun así, también nos cuenta que en ocasiones “tiro mucho de chorradas”.

¿De donde salen tantas ideas?, nos preguntamos. Ana es clara: “De mi día a día. Cuando voy por la calle, cuando estoy estudiando, incluso en el baño”. Seguro que fue en el baño donde se le ocurrió la maravillosa idea de grabar un videoclip, ¿cómo llamarlo? ¿Sugerente? Y lo más gracioso es que lo hizo al conseguir 400 suscriptores, que en comparación con los casi 8000 que tiene ahora pues es como… “como si me ve mi vecina”, apostilla Ana. “A mi siempre me ha gustado bailar, y decidí hacer un vídeo que quizás ahora no haría, o lo haría enseñando menos carne”. Porque claro, ¿qué repercusión tiene un vídeo de estas características en YouTube? “Me dijeron de todo menos guapa; bueno, de guapa p’arriba”. Y es que las redes sociales tienen mucho peligro. “Si subiese eso ahora, a Forocoches iba de golpe”. Anda, y un poquito menos de ropa y a Pornotube…

Pese a todo, AnitaBtwice es consciente de la relevancia y de lo peligroso que puede ser tener un canal de YouTube que nació hace poco más de un año. “Estuve viendo vídeos un par de años. Por aquel entonces sólo había 2 o 3 muchachas que yo seguía y me encantaban. Cuando aprobé selectividad decidí que mi regalo iba a ser una cámara, entonces grabe mi primer vídeo  dije “a ver que empiezo a contar yo aquí”. A la gente le gustó y seguí. Empecé pensando que iba a ser gurú de maquillaje y creo que la idea se desmoronó con el tiempo”, nos confiesa Ana.

Ana y su asombrosa capacidad de edición

En solo 16 meses, esta autodidacta ha sufrido una evolución creativa como ella misma reconoce.  “Antes pensaba ‘podría hacer esto’ y decía ‘paso’ ahora a lo mejor se me ocurre un efecto o algo y hasta que no lo hago no paro”. Igual que también se observa una evolución en la edición de sus vídeos. “Yo no tengo ni punto de comparación de como editaba antes los vídeos a como los editaba ahora”, reconoce.

Una de las cosas que Ana considera imprescindible para que esto funcione es el contacto con la gente. “Me gusta saber qué tipo de gente es capaz y tiene los cojones de ver mis videos”.  Precisamente una de las cosas importantes es el tiempo que dedica a esos vídeos. “Le dedico el tiempo suficiente, menos del que me gustaría. No me lo tomo como un trabajo”. Y es que el proceso no es tan sencillo como pensar en grabar y hacerlo. “Me lo planeo 5 días antes para que no me salga ningún plan, ni ningún trabajo”.

Pero Ana complica aún más este trabajo, ya que se considera perfeccionista. “Me gustan las cosas bien hechas”. Nos confiesa que ha llegado a no subir vídeos porque los ha hecho rápido y mal y no le gustan. “Considero que un vídeo tiene que ser casi una obra de arte”, nos cuenta. Igual que hace La Taberna Global en sus vídeos (cri cri).

Conseguir crear un personaje en YouTube no es tarea fácil, porque AnitaBtwice es un personaje, ¿no? Pues Ana confiesa que “sí y no”. Ana nos define su personaje como “la parte cómica” de ella misma. “Es como ‘uhhh’ todo el rato voz de ardilla, ¡yuhu!”, pero que Ana Ortiz “es un poco más seria y menos dislocada”. Porque claro, ser vlogger no es solo subir vídeos y ligar como una tronista de Mujeres y Hombres; Ana cree que gracias a grabar estos vídeos “me gusta tanto la creatividad, el diseño y la comunicación”. “Creo que YouTube me ha explotado como persona”, nos cuenta compungida.

Pleno proceso de edición

Y es que Ana no es la única vlogger. Ella mismo lo reconoce. “Hay muchos. Demasiados. No sé si yo lo soy por moda, pero sí veo a niñas de 15 años que actúan por moda, por copia, como actué yo a esa edad”. Pero Ana es una visionaria, ella no cree en que el mundo se acabe el mes que viene, y es capaz de avecinar qué ocurrirá en el futuro. “De aquí a un año o desaparece YouTube o desaparecen muchos vloggers, y se quedan tres gatos”, exclama mientras acaricia una foto de Isasaweis. Pero no sabemos si la vida en YouTube será eterna, ni siquiera ella le sería fiel. “Si tú a mi me dices: ‘Tía, po’ ahora to’ el mundo se está pasando a Vimeo’, pues me pasaría a Vimeo”, declara la adúltera.

Pero volvemos al tema de los vloggers, porque claro, tanto tiempo en la red y con tantos seguidores, por cojones se ha tenido que relacionar con otros de su misma especie. Como si de un documental de la National Geographic se tratase, Ana nos cuenta que “algunos no son como delante de las cámaras”. Que se lo digan si no a algunas famosas sin maquillar; bueno, famosas y a la mitad de vosotras, guapas. Al igual que existen los salones del manga, los festivales de rock o las reuniones de tupper sex (según los gustos de cada cual), los vloggers también se reúnen “en secta” como dice Ana. Lo hacen en sitios como el Vlogfest o el MP3 Experience. “Te sientes muy protegida porque puedes hacer cualquier tipo de cosa”, y no, no hemos cambiado de tema.

¿Recordáis a Tamara la del “No cambié, no cambié, no cambié”? Tuvo un problema legal con la otra Tamara (de esta nadie se acuerda) y se tuvo que cambiar el nombre artístico y ponerse Ámbar y luego Yurena (porque una marca de mermeladas llamada Ámbar también la denunció. Todo un drama). Pues AnitaBtwice vive una situación similar porque es constantemente confundida con Anni B Sweet. “Lo llevo fatal”, nos cuenta desolada. “Yo no la conocía antes de ponerme ese nick” (ya, claro). “Yo me puse Anita de Ana, el “B” por el verbo to be y el “twice” de dos veces: la segunda versión de mi misma (el nombre original de su blog) es “ser dos veces Ana”. “Hay gente que no se lo cree. Es como si tu te pones “Russian Rod, lo mismo Rod es, no sé, un gorro, y eres Gorro Ruso”. Confiesa una constante frustración sobre todo porque “yo a Anni B Sweet no la escucho”. Se avecina pelea de divas.

Tenemos que ir terminando, Ana aún tiene que darle de comer a su conejo y tiene a 15.000 viewers esperando sus vídeos para verlos, pero antes de eso queremos preguntarle su opinión sobre algunos otros vloggers.

YELLOWMELLOW: “La caña, o sea, la aprecio como persona y como vlogger”.

RUSH SMITH: “Es el amo, porque ha conseguido todo lo que quería, gracias a YouTube, supongo. Ha conseguido desarrollar su vena de publicista y se ha construido muy bien su imagen. Mola Mucho. Rush molas”.

EL PODER DEL POLLO: “Está desperdiciado. Lo quiero como a un hermano, porque es de aquí de Málaga y es amigo mio, pero está desperdiciado. Tiene un potencial que te cagas. Se dedicó a hacer cortos de cortos y ahora se ha ido a Córdoba y ha dejado de hacer videos”.

ELVISA: “Elvisa ha desaparecido, ¿no? Elvisa tiene dos cojones bien puestos, porque es un tío que se pone una peluca y se hace pasar por una tía y la gente la llama ‘guapa’.

SARA BLANCO: Sara es una vlogger relativa, porque no hace videos de su vida. Hace videos muy originales, reflexivos, tranquilos, pausados, calmados, pero una vez que ha conseguido crear su imagen creo que prefiere dedicarse a otras cosas y su ultimo video es ‘Despedida’ y tiene otras cosas que hacer. Creo que su lugar esta en otro sitio”.

MDELOLO: (risas) mDeLolo es… [CENSORED]. A pesar de que somos los dos de Málaga, no lo conocía. Lo hice en el VlogFest. Me parece un tío muy original porque él puede hablarte del mismo tema que te habla todo el mundo pero te da un punto de vista con una vitalidad y una fuerza que no te la da nadie y eso engancha muchísimo. Yo lo describo como energía. Y es muy guapo.

Está claro que lo peor de exponerte al público son los comentarios de la gente y así lo reconoce AnitaBtwice. “Al principio, la primera vez que te dicen “gorda, puta, cerda fea” lloras, lloras porque dices “¿aquí no me van a idolatrar únicamente?” y no te lo esperas. Por mucho que te digan “eso no te afecta”, te afecta. Y no son 1, ni 2, son 20. Pero están esos 20 y otros 80 que te dicen que les ha encantado el vídeo y que ojalá subas otro y te acaba compensando. Yo cada vez que hago un video digo “este es mi contenido, esto es lo que a mi me apetecía hacer y esto es lo que yo quiero que la gente vea”, no a todo el mundo le puede gustar.

“¿Soy bella? Sí, muchísimo”

¿A qué aspira AnitaBtwice? “A soltar todas sus ideas. A dejar una imagen en YouTube y saber que yo con 18 y 19 años estaba haciendo vídeos porque me encantaba y ver hasta donde soy capaz de llegar, de editar de tener ideas, de conocer gente…”

¿Te dejarías fichar por La Taberna Global? “Es que soy publicista, no periodista. Los publicistas no le quitamos los puestos a los periodistas”. No, a los periodistas nadie nos quita el trabajo, ¿verdad, Esperanza?

Ahora sí, dejamos a Ana que termine de editar su vídeo  esperando algún día que el canal de YouTube de La Taberna Global tenga tantos suscriptores como el de AnitaBtwice.

Acerca de Miguel Ángel López

3º de Periodismo y aquí esclavizado me tienen.

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FOTOGRAFÍA: Cortesía del Teatro Cervantes.

El día escogido para el estreno no fue el más idóneo ya que coincidía con la Huelga General, por lo que genero varios altercados. Algunos manifestantes intentaron asaltar el edificio minutos antes de comenzar la función, que finalmente se desarrolló con normalidad bajo la custodia del teatro por parte de los antidisturbios.

La segunda noche de representación había llegado. Tras los minutos de cortesía, la voz en off de Andreu Buenafuente nos adentra en Racconto, un repaso a la historia del grupo. Casi una decena de artistas con una asombrosa capacidad de coordinación junto a un equipo de iluminación, sonido y vídeo cronometrado magistralmente arrancaban la velada.

Todos hemos oído hablar alguna vez de este conjunto artístico. A grandes rasgos podríamos pensar que ir a ver dicho espectáculo va a ser un sucesión de “pum, pum, patapum” durante hora y media, y aunque lo parezca durante los primeros minutos, uno se da cuenta de que no es así a medida que avanzan los minutos. El show sorprendió al público del Cervantes que no llenó (llámalo que era jueves, llámalo crisis o llámalo que te clavaban 40 euros por verlo en el patio de butacas), pero que quedó gratamente satisfecho.

Cubos de pintura o de basura, vallas de obra, bidones con agua y hasta una cámara de vídeo son algunos de los utensilios con los que Mayumaná hace vibrar a todo el teatro. Buenafuente hace un estupendo papel como narrador en la historia, pese a que en ocasiones adquiera, quizás, demasiado protagonismo.

Racconto también nos permite ver algunos otros números que Mayumaná ha tenido a lo largo de su historia. Momentum es uno de ellos, en el que un componente del conjunto se adentra en el patio de butacas para buscar la interacción con el público malagueño que, todo sea dicho, dejó mucho que desear. Aún así, el Cervantes se puso en pie al final del espectáculo. Si hubiera que definir con una palabra la sensación que deja Racconto al terminar, sin duda, sería el buen rollo con el que hace salir. Un buen rollo que esperamos dure muchos años más.

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