Ministerio de Educación, Subdirección General de Becas y de Atención al Estudiante, Orientación e Inserción Profesional

Southampton, 7 de Enero de 2013

Señores del Ministerio de Educación,

Antes que nada, permítanme presentarme. Me llamo Carmen Mateos Campos, soy de Almería, estudiante de 3º curso de Grado en Periodismo por la Universidad de Málaga y he decidido escribirles esta carta para exponerles mi situación.

Actualmente me encuentro en territorio británico gracias a que, durante el curso 2011/12, aprobé las pruebas de nivel de idiomas, en mi caso el inglés, para poder optar a una beca Erasmus. Pasé las pruebas con buena nota, tengo un excelente expediente académico y gracias a ello me concedieron la beca Erasmus. Soy becada general desde que empecé la carrera, es decir, desde el curso 2010/11. Durante los dos primeros años de carrera he aprobado absolutamente todas las asignaturas, e incluso conseguido una matrícula de honor. También mantengo una buena nota media, muy holgadamente por encima del 6 que su Ministerio ha impuesto como requisito para poder mantener la beca general, incluso aprobando todos los créditos.

Como podrán comprobar, acorde con lo que acabo de exponerles, cumplo los requisitos para poder seguir disfrutando de la beca general. Y por ende, de mi futura carrera profesional. Sin embargo, y aún teniendo en cuenta que las fechas de presentación de solicitudes de las becas generales salieron con fecha 15 de agosto de 2012, y yo la presenté el mismo día 15 de agosto de 2012, aún no se ha resuelto mi solicitud de beca.

Me consta que las becas se van resolviendo por remesas, es decir, que se resuelven según van llegando al Ministerio, por ese mismo motivo no llego a comprender cómo estando a fecha 7 de enero de 2013, y habiéndola presentado el mismo día en el que abrieron el plazo, aún no se haya resuelto mi solicitud. Y que, cada vez que accedo a la Sede Electrónica del Minsiterio de Educación aparezca el estado de mi beca como “presentada”, es decir, que ni siquiera esta en trámites en el Ministerio.

Sé que este año los presupuestos destinados a Educación han sufrido un severo recorte, y a pesar de ello el Gobierno de España se ha comprometido, publicando en el BOE, que mantendría las becas generales. También sé que el propósito de las becas es poder ofrecer una educación de calidad a quien no dispone de medios económicos para solventarse dichos gastos por sí mismo. En mi caso concreto les explicaré:

Provengo de una familia de clase media-baja, mi madre es viuda,  pensionista y desempleada, y yo no percibo ninguna ayuda por ser huérfana paterna, por lo que estamos en el umbral de renta más bajo. Como verán, no tengo una familia que pueda ayudarme económicamente, así que mi única esperanza ha sido estudiar y mantener mi beca para poder seguir cursando la carrera y conseguir un futuro mejor. Y mientras estudio, he compaginado mis obligaciones académicas con trabajos a media jornada o de fines de semana para poder mantenerme, ya que no dispongo de beca salario y la cuantía, que hasta ahora el Ministerio de Educación me ha ingresado anualmente, no me llega para pagarme una vida (piso, facturas, comida…) lejos de mi ciudad.

Cuando recibí la noticia de que tenía una plaza de Erasmus adjudicada, cómo usted comprenderá, el júbilo recorrió cada centímetro de mi cuerpo, no obstante, también me asaltaron muchas dudas, sobre todo económicas, aunque decidí arriesgarme para poder vivir una experiencia única. Sin embargo, mi sueño se está convirtiendo en una pesadilla. Southampton no es Málaga, aquí el coste de vida es muchísimo más alto, eso sin tener en cuenta el cambio de divisa.

Estos primeros meses (mi plaza Erasmus comenzó en Septiembre), he estado viviendo del dinero que tenía ahorrado, no obstante, mis ahorros están llegando a su fin. He calculado que con lo que tengo en mi cartilla puedo llegar hasta finales de febrero, pero una vez pasada esa fecha, literalmente, no tendré ni un pound ni un euro. Y mi Erasmus es anual, es decir, que tengo la matricula y plaza en la Southampton Solent University hasta el mes de junio. Por ese mismo motivo les estoy escribiendo esta carta, porque me encuentro en una situación desesperada y desesperante. Si no recibo el dinero de la beca en unas semanas quizás tenga que renunciar a mi sueño, a mi carrera, y por último a mi futuro. Hecho que me está acarreando, entre otras cosas, ciertos trastornos psicológicos, como ansiedad, estrés y falta de sueño. Hace una semana incluso, debido a mis preocupaciones, sufrí, por primera vez en mi vida, un ataque de pánico. No sé si sabrán qué efectos produce, pero créanme que no miento al decirles que es una experiencia tan angustiosa en la que los síntomas son tan desagradables que las personas que lo sufren por primera vez, como en mi caso, están convencidos de que se van a morir. Gracias a Dios, al final todo quedó en un susto y en una prescripción médica de ansiolíticos.

También me gustaría poner en su conocimiento que llamé al Ministerio de Educación hace unas semanas para informarme sobre qué estaba pasando y por qué aún no estaba mi beca tramitada cuando, compañeros de facultad, entre otros conocidos, ya la tenían en trámites y, a día de hoy, ya tienen el dinero de la beca general en sus correspondientes cuentas corrientes. Incluso habiendo presentado la solicitud días más tarde que ésta que escribe estas líneas. La funcionaria que me atendió, Ana María Calvo Jiménez, y no de muy buenas maneras, todo hay que decirlo, me comunicó que lo único que podía hacer era “esperar”, que “algunos alumnos reciben el dinero en Mayo o Junio, ya que el Ministerio dispone de un plazo de 6 meses desde la fecha de cierre del plazo de presentación para resolver todas las solicitudes de becas”.

Sin embargo, y muy a mi pesar, yo no dispongo de seis meses de espera, ni si quiera de dos. Y llevo mucho luchado, estudiando y trabajando, como para darme por vencida. Por ese mismo motivo, y por todo lo expuesto anteriormente les escribo esta carta y les imploro, señores del Minsiterio, díganme ustedes, ¿qué puedo hacer? ¿Renunciar a mi vida, mis sueños, mi carrera y tirar por la borda casi tres años de estudio, trabajo y lucha? O, por el contrario, ¿escribirles esta carta y esperar el milagro? Me he decidido por la segunda opción. Ahora, sólo espero que se cumpla.

Atentamente le saluda y le desea un mejor día del que por aquí estamos pasando,

Carmen Mateos Campos

Acerca de Carmen Mateos

Estudiante de periodismo y fotógrafa de profesión. En mis ratos libres soy la bajista de un grupo que sólo existe en mi mente, el cual aderezo con agracio versionando clásicos del punkrock internacional

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‘Sesión golfa’ se publicó en 2011, tras seis años de silencio. La banda se disolvió en 2006 por diferencias internas en el grupo y se reunió cuatro años después para celebrar el décimo aniversario de su primer lanzamiento discográfico. Funcionó y O’funk’illo decidió volver a la escena con ‘Sesión golfa’. Y hasta hoy.

Las entradas cuestan 12 euros en venta anticipada y 14 euros en taquilla.

Bebiendo en abundancia del funk metal y del funk rock, encontrando en el más que característico groove patentado por la banda el punto de apoyo necesario para mover, sino el mundo, sí su mundo, O’funk’illo desafía al vértigo bombeando vigorosos latidos de funk perfectamente empastados con el rock, reencontrándose consigo mismos de forma trepidante con éstas, sus nuevas canciones; con sus electrizantes nuevos himnos de funk & rock mestizo. Con ADN genuino y metalizada y flamenquita denominación de origen (la maestría de Bao y Marssiano a la hora de tocar y la de Lutz, a la de cantar), tintados ocasionalmente de funk latino, soul-party y poesía urbana… Rapeada en clave de funk, claro está. Y todo ello presidido por su habitual estado de guasa. Por su connatural gracia a la hora de escribir, traduciéndose el resultado en una explosiva y festiva exhibición de garra y virtuosismo, perfectamente compensada por el arte, el gusto y la maestría. Y es que la fuerza, incluso la más bruta, y el buen hacer, no tienen por qué estar reñidos. Como tampoco lo está el funk con el metal, el rock, el hip hop o los diversos guiños al flamenco y la bulería, presentes en Sesión Golfa.

Apóstoles de uno de los colores musicales más especiales de la escena sevillana, alquimistas del funk enfuressío por excelencia, O´funk´illo regresa derrochando casta, frescura y solera; bravura, embistiendo con todas y cada una de sus nuevas canciones. Desarrollando y luciendo músculo, desplegando elegancia y magnetismo, directas y totalmente de directo las mismas; concebidas para impactar a cuantos acudan a las ‘sesiones golfas’ que vienen a ser sus conciertos. O´funk´illo: tras seis años de espera, la función va a empezar: bienvenidos, ocupen su localidad.

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Rafael Cabrera, Shabu, se esconde bajo la aterciopelada capucha negra de su chándal minutos antes de comenzar el concierto. Está nervioso. Y no es para menos. La Sala Paris15 es un hervidero de amantes del hiphop, el dancehall y el reggae que han venido a disfrutar con la música del nerjeño de mirada azul y tímida sonrisa. El cartel anunciaba “una noche histórica”, y no se ha quedado lejos. Saturnino Rey de SFDK, ElPhomega, Gordo Máster de Triple X, Zuri, El Niño de la Guitarra y Little Pepe, entre otros, han acompañado a Shabu en la presentación de su disco “La Cura”, 16 canciones que parten del reggae y el hiphop mezclándose con dancehall y electónica.

Shabu (FOTO: Carmen Mateos)

La temperatura comenzó a subir con “Unifyah Youths Sound”, dos malagueños que desde la mesa de mezclas se marcaron una sesión donde predominaron los beats jamaicanos. Shabu, apartado en las sombras del backstage, miraba nervioso hacia el escenario a la espera de entrar en acción. Y con puntualidad contraria a la inglesa empezó a cantar “Como un bandolero”, seguido de “Keep me original”, los dos primeros temas de su último trabajo de estudio.

Entre “Mercaderes” y “Mama África” el concierto avanza. Mientras, flashes e iPhones no cesan de apuntar a Rafael. Quizás con la intención de inmortalizar los buenos momentos que les estaba brindando. Zuri, patriarca del reggae aflamencado, sube a las tablas, guitarra en mano, para cantar junto a Shabu “Quédate aquí”, una canción que deja entrever la vena flamenca que recorre el cuerpo de Zuri, polifacético artista que además de cantante y compositor es productor. Pero para flamenco, “El Niño de la guitarra”, artista que pone música al “Arca de Noé”, uno de los temas más populares de Shabu.

Shabu y El Niño de la Guitarra (FOTO: Carmen Mateos)

Juho colabora en “Luz de Luna”, el tema más experimental de “La Cura”, las reminiscencias dubstep de esta canción da importancia a los graves que contrastan con guitarras eléctricas y delays. El rapero que creó una nueva forma de componer, ElPhomega, aparece y entona las pegadizas rimas de “Stardust”, de su álbum “Phantom Pop”, un tema en el que Sergio Albarracín nos muestra su lado más sexy con una letra que corrobora que ‘no hay mil como él, ni cien como él, ni diez como él’.

Shabu y ElPhomega (FOTO: Carmen Mateos)

El ecuador ya está pasado, y Shabu, que no ha dejado ningún estilo sin contemplar, sigue caldeando el ambiente. Un ambiente impregnado por el sudor colectivo que desprenden las más de 300 almas que se apiñan para cantar cada estrofa que brota de su versátil garganta. Su compañero de ‘Pinnacle’, Little Pepe, entra en escena para quedarse. “S.O.S”, “Conocen este flow” y “Nada cambia” son tres de los temas que el pequeño Pepe de alargadas rastas y pícara sonrisa canta junto a Shabu.

Little Pepe (FOTO: Carmen Mateos)

El cabeza de cartel lamentó que Sicario y Capaz no pudieran acompañarle, pero no le importa. “Ha venido el Gordo Máster de Triple X, que vale por dos”, comenta Shabu y el público ríe. El Gordo se despacha como alma que lleva el diablo en dos canciones que se incluyeron en el setlist sobre la marcha. Y con el setlist apunto de acabarse, el respetable enloquece cuando observa como irrumpe en el escenario con fuerza Saturnino Rey, de SFDK. ‘Zatu’ elogia la música de Shabu y así lo dejó claro cuando dijo “yo a este tío lo escucho en mi casa”. Un remix de ‘Vívelo’, y la canción ‘Mi medicina’ ponen la guinda final a las colaboraciones.

Saturnino Rey de SFDK y Shabu (FOTO: Carmen Mateos)

Mañana dará el salto al charco para hacer una minigira de cuatro actuaciones en el Distrito Federal de México. Shabu ha apuntado alto con este cartel y no ha defraudado. Conquistando retractores y sumando adeptos, el tímido chico de mirada azul y sonrisa profident lo ha demostrado esta noche: ha llegado para quedarse y curar nuestras almas con lo que mejor sabe hacer: la música que le sale del corazón.

CARMEN MATEOS | @La_Gataperra

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Que el hiphop ya no es cosa de hombres no es un apunte, es un hecho. Y eso, se pudo ver el sábado noche en la Sala Vivero. La productora MuchaCalle organizó un encuentro de MCs femeninas protagonizado por cuatro mujeres de armas tomar. La barcelonesa Desplante, Viviane Da Silva, Golfa Pérsica, la malagueña Eskarnia y DJ LadyFreedom a los platos fueron las voces de “Hiphop hecho por mujeres”.

El evento estuvo presentado por el maestro de ceremonias Chak Mazius y tuvo como objetivo dar a conocer el trabajo de estas chicas, comprometidas desde hace años con la cultura del rap, con experiencia sobre el escenario y que a menudo pasan desapercibidas dentro del panorama hiphop, un panorama en el que suele imperar la testosterona.

La velada comenzó cuando la DJ malagueña LadyFreedom saltó a los platos para calentar motores con sus mixes originales, dando repaso a un sin fin de estilos donde pudimos disfrutar de piezas desde el reggae hasta el rock de Jimi Hendrix mezclados con acierto con algunas canciones del rap más underground.

Acto seguido y sin dar tregua bajó al escenario la MC malagueña Eskarnia, forjada en Gentuza Andaluza y La Suprema Dinastía y finalista del concurso MálagaCrea Rock 2008. Sus rimas, con compromiso social, trataron temas como el amor, las drogas y el desengaño, con una poesía cruda que se palpó en canciones como “Te mereces un descanso”, dedicado a las madres o “No es amor”. Esta chica es toda una locomotora que pisó fuerte para dejar su huella en un público que se entregó de lleno a su flow.

La MC brasileña Viviane Da Silva recogió el testigo acompañada a la mesa de mezclas por Rayka de Hablando en Plata Squad. “Dicen y hablan” o “Balas perdidas” impregnaron el ambiente con las rimas de Viviane, criada en una favela de Sao Paulo que llegó a Fuengirola donde actualmente reside junto con sus dos vástagos, a los que dedicó una canción muy emotiva que dejó ver que esta chica además de poeta es “madre y mujer”.

“Aprovecha mientras puedas, eso es lo que te llevas” gritó al público con rabia Golfa Pérsica, la MC iraní de acento malagueño venida de Adoblepletina que rima como las balas. La Golfa, acompañada a los platos por DJ Bigfoot, cantó contra el fanatismo religioso, por la igualdad y el amor. Golfa se caracteriza por una lírica original que juega con las palabras entrelazándolas a su antojo.

Llegó el plato fuerte de la noche, Natalia AKA Desplante, la MC barcelonesa que hacía las veces de cabeza de cartel. Una mujer de flow muy hardcore y con garra sobre el escenario que se despachó a gusto con la venia de los presentes. Hacía el final del concierto el corista de Desplante dejó al público boquiabierto con unos minutos de beatboxing, prefacio del tema que Natalia dedicó a los toyacos y que continuó en una orgía de voces cuando Rayka, Sicario y Viviane acompañaron a Desplante para poner broche final a su actuación.

“Hiphop hecho por mujeres”, un encuentro original que reivindicaba la igualdad, aunque quizás confundida con la discriminación positiva, pues no resultó muy coherente que el precio de la entrada se vendiera a mitad de precio a las mujeres.

Texto y fotos por CARMEN MATEOS. Publicado en @diario_sur

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La velada comenzó cuando la banda local “V3CTORS”, nacida de la desaparecida “NoDefine” saltó al escenario. Una formación con un toque muy “AFI” donde el ramalazo a lo “Pearl Jam” de la voz del cantante cuando se ponía melódico no pasaba desapercibido. No obstante, esta banda de metal progresivo que tira mucho al djent con tintes hardcore y groove y hasta me atrevería a decir un toque grunge, se metió al público en el bolsillo, pues su sonido, gustos a parte, fue contundente y profesional.

Antes de empezar el concierto de Soziedad Alkoholika los aledaños de la Eventual eran un hervidero de almas sedientas de una (sobre)dosis de violencia musical. Cuando los de Vitoria salieron al escenario tras la banda local, la sala ya estaba a reventar de gente esperando escuchar la potente música de los gasteizarras. Abrieron, como era de esperar, con el single ‘Barrio Oscuro’, de su último disco. Y sin dar tregua ligaron varios temas entre los que se dejaron escuchar ‘Ratas’, ‘Política del miedo’ y ‘Piedra contra Tijera’, canción en la cual el pogo cobró vida.

Tras el típico saludo de Juan Aceña a su público al son de: “¿Qué pasa, peña?”, pisaron el acelerador ultrasónico y no dejaron respirar al respetable mientras sonaban temas como ‘Apestáis’, ‘Tiempos Oscuros’ y ‘Corruptos’. Con un sonido contundente y depurado que llenaba absolutamente todo el espacio.

Hacia el ecuador del concierto el ambiente estaba caldeadísimo y el pogo a riesgo de hemorragia colectiva. Mientras, se escuchaban los gruñidos del público cantando junto a Juan las letras de canciones como ‘S.H.A.K.T.A.L.E’, ‘Cuando nada vale nada’, ‘Palomas y Buitres’, ‘Peces mutantes’ y ‘Perra vida’, aportando un buen sabor de boca tras cada clásico que dejaban oír.

Continuaron dándole un buen repaso a su último disco y tocaron la euskera ‘Gora goaz’ (vamos hacía arriba), y la anticristiana ‘No kiero participar’ de su disco Ratas, del año 95. Toda una declaración de principios que deja patente que no sólo a S.A. le repatea la “santísima” iglesia católica. Sin procrastinar ni un sólo segundo sonó ‘Procrastinación’, un mal que afecta a la mayor parte de la población globalizada e hiperconectada.

Cerraron con ‘Pauso bat’, ‘Motxalo’ y ‘Nos vimos en Berlín’, poniendo punto y final a un concierto en el que primaron el buen sonido, una acústica inmejorable por la potencia del equipo que había tras S.A. Un grupo veterano que tras casi 25 años sobre los escenarios no defraudan. Y lo hacen notar con un setlist variado que da repaso a prácticamente toda su discografía.

CARMEN MATEOS | @La_Gataperra

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Los Canteaca de Macao son una banda que tras seis años de bagaje por territorio nacional e internacional se han sabido hacer a sí mismos y a su música, con una puesta en escena muy cuidada y una energía que transmite toda la fuerza y sentimiento que se palpa tanto en sus composiciones como en su saber hacer sobre el escenario.

La noche comenzó sobre las 22.30h cuando un chaval de Barcelona algo descarado y que se hace llamar “El Pau” saltó al escenario para interpretar el papel de telonear a los Canteca. Su sonido, como él mismo afirma es “una mezcla de rock y sentimiento”, con una voz desgarradora y rajá que alguno dirá se parece a la del líder de “La Cabra Mecánica”, dejó al público con ganas de más y espectante para el plato fuerte de la noche: Canteca de Macao.

Abriendo boca con “Nunca es tarde”, el single de su último álbum que trae consigo el mismo nombre, los chicos de Madrid, entre otros lares del globo, liderados por Chiki y Ana Saboya, Anita para los amigos, no dieron tregua a un público entregado a sus ritmos flamencos, latinos, rockeros, jazzísticos y sobre todo: auténticos. Continuaron “Contigo”, uno de los temas de la banda que concierto tras concierto ha acabado convirtiéndose en un himno para sus fans.

El setlist del concierto, como es evidente, estuvo centrado en su nuevo trabajo. Querían que su público lo juzgara y disfrutara. Y así lo hicieron ver. Con una caracterización circense y muy bailonga se metieron al respetable en el bolsillo con temas como “Lo más bello”, “Fuente de Plata” o “Libre”, tres temas en los que se puede palpar la fusión de estilos tan Canteca, con toques latinos donde predominan la cumbia y la salsa. Mientras, Zulo, el malabarista que hace las veces de noveno en discordia ponía a las mas groupies cardíacas con su particular manera de bailar las cariocas.

Llegó el turno de clásicos de la banda como “No llores”, donde el público se volvió loco al son de su son. “Sin Solución”, otro himno del conjunto sembró las delicias de los asistentes. “Pal Sur”, tema de su álbum “Camino de la vida entera”, una oda a la Andalucía más típica y folclórica, derritió la pena del calor con el solecito de los Canteca. En “Así es la vida”, volvimos a disfrutar de los tintes latinos de la banda, cuando su percusionista, todo un hombre orquesta que lo mismo te toca el cajón flamenco que la conga que te canta, interpretó dicho tema abrazado a Anita.

Ya pasado el ecuador del concierto y a vistas de su final continuaron con temas de “Nunca es tarde”. “Tu voz”, un tema muy jazzístico nos adentró en el abismo de nuestro propio corazón. “Chacarera” o “Tierra” siguieron para dar paso a “Desnúdame”, un blues muy íntimo que derritió el sentimiento de los asistentes y llegar al típico adiós que toda banda gusta de interpretar para, una vez en bambalinas, escuchar el aclamado “otra, otra”, y volver al escenario a deleitar a su público con unas cuantas pinceladas más de Canteca de Macao.

“El Gachó con las pintas más cantosas de mi barrio” y “Los hijos del hambre no tienen mañana”, fueron dos de las guindas finales del concierto. Un concierto donde predominaron su cuidada puesta en escena, una simbiosis perfecta entre sus nueve componentes y un disfrute por parte de la banda que se transmitía a su público, un respetable entregado y unos Canteca exultantes que no dieron tregua a los escépticos de su sonido ni al qué dirán sobre su nuevo trabajo pues está muy trabajado.

CARMEN MATEOS | @La_Gataperra

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¿Qué les parecería si el fantasma de una niña con cara de asesina les invita a jugar a la pelota con la cabeza de su madre muerta? O ¿que un alocado payaso le escoja de entre cientos para dejarle con el culo al aire?, literalmente. Pues esto es lo que ofrece ‘El Circo de los Horrores’. Un espectáculo de extraña receta donde los actores y acróbatas interactúan constantemente con el público combinando teatro, circo, cabaret y algo de ilusionismo con dosis de humor, para hacerles pasar dos horas “muy desagradables” en su compañía.

Media hora antes de comenzar el espectáculo, las cercanías de la carpa negra ubicada en el Recinto Ferial de Málaga estaba atestada de gente con una espectación digna de un Barça-Madrid. Según Rafael González, director de ruta de El Circo de los Horrores, “está siendo todo un éxito”. 700 butacas que se llenan a diario, y unos actores y acróbatas que no dan tregua al descanso para ofrecer al público un espectáculo que gasta más en cuidar su imagen que en el hilo argumental de la función.

En un cementerio de lápidas mohosas, en una tenebrosa atmósfera iluminada con color de la sangre, Belcebú abre paso a Nosferatu, el genuino maestro de ceremonias que nada más salir del ataúd empieza un monólogo que no deja a títere con cabeza con frases como: “Ínfimos, patéticos, desagradables mortales de Málaga”. “Quizás, alguno de vosotros esté esperando que salgan los payasitos del circo”, comenta con sorna y por arte de magia se mete al público en el bolsillo con un sentido del humor un tanto burdo pero efectivo.

Momias acrobáticas se mezclan con danzarines de vudú que juegan con fuego y bailan el limbo, niñas poseídas al más puro estilo de “El exorcista” vomitan fluidos verdes y se contorsionan hasta límites imposibles para el mortal común. Grimo, el payaso asesino, interpretado por Javier Travet, tiene guasa para parar un tren. Y así lo demuestra en sus actos, los cuales se van intercalando con Debora, una sexy vampirella a la que le gusta jugar con afilados cuchillos para poner al voluntario que está a su merced con las gónadas de corbata.

Maquillaje e iluminación son los puntos fuertes del espectáculo, una cuidada puesta en escena y una sincronización casi perfecta permite a los actores interactuar con el público, un respetable agradecido y entregado que no para de reír acto tras acto a pesar de que los precios de la barra sean abusivos.

El Circo de los Horrores es el retorno al clásico arte circense, pero con esa tónica particular, con esa extraña receta que le está otorgando a Suso Silva, su creador y ganador del Premio Nacional de Circo 2003, un éxito rotundo ciudad tras ciudad, gracias al elenco y al equipo que está detrás, trabajadores que hacen posible que en cada función se mezclen humor y circo para dejar a más de uno con la boca abierta o el sueño quitado en un show que está sobrevalorado.

CARMEN MATEOS | @La_Gataperra

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